［摘要］随着社会审美的不断提高，音乐教育事业也在飞速发展，音乐教学也开始广泛走进中小学课堂。古有伯牙绝弦，今有世界著名钢琴家郎朗，无论是专业领域还是日常生活，音乐都是必不可少的艺术。而钢琴作为音乐教学中最常用的器具，逐渐被多媒体教学替代，所以在歌唱教学中，钢琴的伴奏显得越来越重要，本文就中学音乐课堂中钢琴伴奏的有效应用展开讨论。
［关键词］中学音乐;钢琴伴奏;音乐教学
钢琴拥有着乐器之王的美誉，在音乐领域，钢琴涉及的方面也是最广泛的。钢琴有着的音优美色、强弱可控的音量、宽广的音域等优点，是现代音乐教学中不可或缺的乐器。在唱歌教学中，钢琴不仅能起到伴奏的作用，同时还能强化音乐本身的感染力，纠正学生的音准问题，让五音不全的学生也能感知到音乐的律动。
一、中学音乐课堂的现状
目前，随着科技和多媒体的日益发展，音乐教学逐渐由乐器演奏转变为视频、音频的播放，且中学课标版的音乐教材都拥有配套的音频，网络上也有着取之不尽的资源。在这样的情况下，老师们往往会将大量时间用在寻找资源上，备课也是根据资源的内容而来。久而久之，不仅老师的乐器技能缺乏锻炼，且降低了课堂的专业性，音乐课也由以前的伴奏唱歌变成了歌曲欣赏。而钢琴，作为音乐中不可或缺的乐器，在如今的音乐教学上的应用少之又少。有一部分学校甚至将钢琴作为摆设，琴盖上也已经积满了灰尘，只有偶尔书本上出现了旋律课，老师才会使用钢琴来简单教学。而学生对于这样敷衍的教学方式，也是敷衍地进行跟唱，完全不考虑音律、音色、音调等问题，音乐教学也从感知音乐变成了机械唱歌。其次，大量使用多媒体教学，很大程度上会影响学生的专注度，认为上音乐课只需要听听歌就可以了，这样不仅对于音乐没有一个完整的认知，且会将课堂当作一种娱乐放松的方式，无法提高学生在音乐领域的学习。第三，由于学生对于音乐没有一个完整的概念，以至于在乐器方面更是一窍不通，有的学生甚至连基础乐器都认不全，那么对于乐器感兴趣的同学更是少之又少，这样也不利于音乐方面人才的培养。最后，由于老师更加倾向于多媒体教学，所以对于书本知识的传播也有所欠缺，大部分学生在学完一首歌以后，都不知道作词作曲人，也不知道音乐的背景含义。且流水式的音频传播，无法让学生加深印象，有的学生更是刚上完课就忘记了旋律，这样的教学也不利于学生音乐方面的学习。因此，使用乐器伴奏在音乐教学中是非常重要的，尤其是钢琴这种常见又容易上手的乐器，再加上钢琴宽广的音域，能让学生很清楚地了解伴奏的音律，自然而然地带上歌词就能轻声学唱。
二、钢琴伴奏在中学音乐教学中的作用
(一)加强学生对音准和节奏的把握
对于非专业音乐学院的学生来说，唱歌难免会遇到跑调、旋律不准、速度快半拍或是慢半拍的问题。当跟随音频学习时，大多是囫囵吞枣地掠过，且学生会跟着伴奏带的节奏，凭感觉去唱歌，对于节奏没有一个概念性的掌控。此外，当学生出现漏拍的现象，就会尽力想要跟上节拍，从而忽略了音调的准确性，且对于歌词也无法熟悉理解。而钢琴伴奏就能很好地解决这个问题，钢琴伴奏不仅能根据歌曲逐字逐句地教学，且对于音调不准的地方还可以有针对性地练习。因为音色清晰明了，且除去了其他乐器合奏的干扰，学生听到的音乐就更加干净清脆。同时，钢琴伴奏还能随时调整速度，当学生漏拍时，老师可以及时调整弹奏的速度，避免学生因为赶节拍出现跑调的现象。
(二)渲染歌曲的情感
每一首歌都在通过音乐表达着独特的情感，而音频教学中的伴奏在情感表达上缺乏一个强烈的起伏感，大多数情感都是通过演唱者表达出来的，那么学生对于歌曲情感方面的学习是有所欠缺的。通过钢琴伴奏，能够很鲜明地表达出音乐中的情感，例如在表达悲伤情感时，老师可以加重音乐的弹奏，在表达喜悦之情时老师又可将弹奏速度变得轻快。在这样的弹奏中，学生能从一首歌曲中时而感到悲伤，时而感到激昂，时而感到愉悦，时而感到沉重。在弹奏速度和力度的变幻中，学生能够更加直观地体会到作者的情绪，从而在理论学习中就更加有代入感，能够加强学生对于理论知识的记忆，且学生在这样的学习中可以更好地掌握歌曲的节奏和音准。长此以往的学习，五音不全的学生就能慢慢校准自己的音调，且在无伴奏的情况下脑海里也能回放出伴奏的旋律。在演唱歌曲时，也能够更加淋漓尽致表达出歌曲传达的情感。
(三)增强师生交流
众所周知，音乐教学是需要互动的。在使用多媒体教学时，老师只是单一地放着音频让学生跟着旋律哼唱，而老师则是处于一个旁观者的角度来看待学生学习，师生之间缺乏沟通互动。而钢琴的伴奏，则完全需要老师一句一句地教学，这就是最初的老师唱一句学生跟一句的教学模式。在教学过程中，老师能够通过逐句的教导发现学生问题的所在，从而针对普遍问题进行重点讲解训练。且在钢琴伴奏教学中，能够有效提升老师与学生之间的互动，学生会模仿老师的发音和节奏进行歌唱，老师也能够通过自己表情和语言情感的传达，让学生感受到情感的渲染。这样的教学模式有利于学生和老师课上课下的交流，当学生在提出不同情感看法的时候，大家还可以对此进行讨论和研究，将音乐课真正当作一门艺术来学习。在教学的同时，老师也能通过相互之间的沟通发现教学中存在的不足，进而不断改变教学方式。且钢琴伴奏教学还能加强师生之间的合作，在一首歌曲中的合唱、独唱等地方，老师能够合理分配并进行训练。这样的教学环境不仅能增强师生的交流，还能提升学生的音乐素养，让学生在音乐领域的认知和技术日臻完善。
(四)激发学生学习兴趣
音乐本就是一个即兴的表演，包括歌曲的创作也是突如其来的灵感或是一个即兴的想法来完成的。有句俗语叫，“兴趣永远是学生最好的老师”。对于正在成长发育期的孩子来说，兴趣是支持他们认真学习、努力钻研最好的动力。在钢琴伴奏的教学课堂上，老师可以根据歌曲的节奏和感情来即兴出题，例如让学生填词、将欢快的情感转化为悲伤等［1］。那么这样就可以激发学生的创作兴趣，有灵感的学生在课堂上就可以即兴创作出自己的作品，课堂就会变得更加生动有趣。久而久之，学生对于音乐课程不单单停留在学习的阶段，而是能够提出自己的疑惑和见解，特别是对于想在音乐方面有更深造诣的学生，就能通过这样的学习不断激发自己的创作潜能。而对于普通学生来说，钢琴的即兴演奏还能提高学生对于乐器的学习兴趣，以便于学校培养出更多的音乐人才。
三、钢琴伴奏在中学音乐教学中的案例及分析
(一)教学案例
在钢琴伴奏的教学中有这样一个案例:某学校的音乐课上正在学习《快乐老家》这一首歌曲，在使用钢琴伴奏时，老师在即将要演唱的前奏部分进行了降速的停留，示意学生注意。学生们很快地把握住了节奏和旋律，一开口演唱就特别整齐一致，当个别学生跟不上时，老师通过身体的起伏加上音节的轻重，让学生跟着旋律一起律动，漏拍的学生逐渐有规律地跟上节拍。在唱到高潮部分时，老师通过弹奏力度的变化，将学生的情绪带领到一个愉悦的环境中，学生唱出来的音调也变得更加欢快。且在节奏出现变换时，老师将空拍的地方也加入了伴奏，结果学生都能很好跟上节奏的转变，几乎没有出现漏拍的现象［2］。还有另外一个案例:某节课上老师在教授《银色的马车从天上来》，老师在弹奏过程运用了双音重复的伴奏形式，学生很快进入到情景中去。当唱到“小马车闪闪发光”“由远到近跑来”时，学生的肢体也在情不自禁地律动。在演唱结束后，有学生提出跟着旋律脑袋里面能出现画面，歌词不用死记硬背，通过想象就能很自然地唱出来。于是老师趁热打铁，让这名学生对歌词进行了即兴创作，结果歌词在没有任何修改的情况下竟然十分押韵，后来还变成了班级的班歌，学生们对于音乐课的学习兴趣也更加浓厚了［3］。
(二)案例分析
通过以上两个案例我们不难看出，钢琴在中学音乐课的教学中还是起到至关重要的作用的。它不仅是一首歌曲的伴奏，更是情感的表达，学生能够通过歌曲去体会和感受。同时，老师能够根据理论与实践结合，让学生们更加直观地明白什么是乐谱，什么是音乐。且钢琴伴奏更能让学生把控住节奏的变换，避免出现漏拍的现象。
四、总结
多媒体的音乐教学模式虽然能为老师和课堂提供不少便利，但却丢失了音乐本身的内涵。在音乐教学中，钢琴伴奏是不可或缺的，这并不代表课堂要从便捷的多媒体回归传统，而是注重音乐的内涵，让学生真正了解到什么是音乐。只有用对了教学方式，才能加深学生们在音乐方面的造诣，让学生在音乐的海洋中遨游。
作者:途静 单位:江苏省沭阳高级中学
