钢琴教师年度工作计划范文1
论文摘要：钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。
一、钢琴课堂教学设计技术基本要点概述
课堂教学设计是指教师在开展课堂教学的活动之前，根据学习论和教学论原理系统计划教学的各种环节，为学生的学习创设最优的环境的准备过程。一般而言，钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。
就钢琴课堂教学设计的时间周期而言，可以分为长期的课堂教学设计和短期的课堂教学设计两类。其中，长期的课堂教学设计至少包括了一个学期以上的工作计划，而短期的课堂教学设计则一般是指钢琴教师就某一节课所实施的课程教学工作。
课堂教学设计水平的高低及其设计内容、设计手段都直接影响到了钢琴课堂教学质量和学习效果。系统的教学设计要求钢琴教师以教学实践经验和教学理论知识为基础，结合学生的学习能力、学习环境等多方面条件来进行综合性规划。
钢琴课堂教学设计主要由如下几项内容组成：确定教学目标、分析教学目标、分析学生和环境、陈述作业目标、开发评估工具、选择与开发教学策略、开发与选择教学材料、根据教学评估结果对教学进行补救或修正性工作。其主要环节为目标设置、教学任务分析、教学策略的选择与开发、开发测验与评价工具。
二、课堂教学设计技术在钢琴教育过程中的运用方法
现阶段，课堂教学设计技术已经被广泛运用于各个教育领域之中。就钢琴教育而言，在钢琴音乐本身所具有的特点的制约下，钢琴学习也有着不同于其他学科的学习特点。尤其是钢琴音乐稍纵即逝的特点的影响下，钢琴学生在课堂中的学习也很难像学习其他学科一样采用记笔记的方式来记载教师所教授的所有内容。又因为教师教学思路和学生领悟力的差异性的客观存在，因此，课堂教学设计技术在钢琴教育的过程中的运用也势必具有难以避免的因地制宜、因材施教的特点。
因此，在钢琴教学过程中，教师可以根据学生已经俱备的钢琴基础、学习能力、学习条件、练习环境等多方面的综合条件，采取如下几种方式来将课堂设计技术有效运用于钢琴教学的整个过程之中。
首先，钢琴教师可以将对学生的培养方案、措施，及其长期教学目标确定下来，并与家长进行及时沟通，以争取到家长对钢琴教学工作的理解和支持，并以此作为钢琴教学活动开展过程中的总目标。
其次，钢琴教师可以结合著名的教育学家加涅所提出的“根据学习结果分类设置目标”的理论，结合学生的学习动机、学习心理、学习情境等多个方面的情况来分解已经确定的远期目标，由此将远程目标分立为短期小目标，使学生能不断获取学习过程中的成就感，进而推动教学工作的顺利开展。如在教授某首钢琴乐曲时，教师可以将课堂教学设计为为识谱、视奏、背奏、表演等四个学习分目标。在学生能顺利实现各环节目标时，再将教学工作推进到后一个阶段之中。与此同时，教师还可以在此四个分目标中运用不同的手段来设计课堂教学步骤，以此促进教学目标的顺利实现。如在识谱的第一个阶段之中，教师就可以运用到课堂设计技术中最为常见的多媒体技术来引领学生，让学生多听、多唱、多看，从视觉和听觉两个方面来引导学生顺利进入学习状态。
第三，教师在进行课堂教学设计时还必须坚持以教育心理学、教育学、音乐教育学、音乐心理学等多门学科的理论研究知识作为课堂教学设计的理论依据，来设计教学环节和教学手段。由于钢琴学习者受到各自的年龄、文化程度与知识结构等多种因素的影响，因此，他们对钢琴教师的课堂教学设计技术的要求各不相同。一般而言，年龄小、文化程度较浅、知识结构简单的学生会希望教师所进行的课堂教学设计内容能简明通俗，浅显易懂，对教师的课堂教学设计技术的要求相对较少。而年龄较大、文化层次相对较高、知识结构坚实的学生则对教师所进行课堂教学设计的内容的内心期待值会更高一些，对教师的课堂教学设计技术的要求会更多，他们更希望教师能在课堂教学过程中传授一些具有学术性价值的、深层次的、理论性的知识内容，以全面提高其自身的修养。如：教师在设计《四小天鹅》的教学时，就可以以教育心理学、音乐教育学等理论成果所提出的规律性为基础，结合具体的教学对象来设计课堂教学活动进程。在教授年龄小、知识层次较低的学生时，教师可以根据学生的心理状态，考虑使用大量的儿童化的语言，以讲故事的形式来设计整个教学过程。而对于已经具备了一定的学习能力的，年龄相对较大，知识相对丰富的学生时，教师便可以在课堂教学的内容中增设有关于该曲的创作背景，作曲家创作风格等方面的知识点，以此来拓展学生的视野，进一步丰富其知识结构，实现钢琴教学目的。
三、结语
综上所述，在钢琴教学过程中，教师对钢琴课堂教学设计技术的把握事关教学全局，直接影响着钢琴教育的最终效果。因此，我国钢琴教育领域中的工作者们应该在开展教学实践工作的同时，兼顾到对音乐教育、钢琴教学法，特别是教育学、心理学和教学技术等理论知识的把握，以此来实现钢琴课堂教学设计技术对钢琴教学过程中的重要价值，最终达到钢琴音乐教育的预期目标。
参考文献
[1]《教育心理学》 皮连生 上海教育出版社
钢琴教师年度工作计划范文2
关键词：中等职业学校；钢琴教学；学生
近年来，随着国家和社会对职业教育的重视，中等职业教育不断发展，教学改革也不断深入，艺术教育被提到了日渐升高的地位。中等职业学校学前教育专业的钢琴教学也正面临新形势和新挑战。
一、当前中职钢琴教学存在的问题
1.中职学校生源质量偏低，钢琴弹奏水平参差不齐
就目前来看，现在中职学校的学生，极少部分从小练习钢琴，大部分在入学之前没有接触过钢琴，缺乏最基本的钢琴弹奏知识和技能。参差不齐的基础严重影响着教学计划的实施和完成。
2.学生在学习过程中急于求成，盲目追求大曲子
很多学生急于在学习中提升钢琴技能，以满足毕业后的工作要求，满目追求学习的进度，刻意追求高难度的大曲目，疏于对基本指法、奏法和句法的练习，忽视钢琴弹奏技术的形成，造成了拔苗助长的结果。
3.教学与实际应用脱离
有些学校没有认识到师范专业对钢琴教学的要求，盲目追求高超的钢琴弹奏技术，因而很多钢琴授课教师钢琴专业水平高超，但幼儿教育的知识缺乏，钢琴教学更偏向专业演奏道路，与幼儿园的实际应用脱节严重。
这些问题主要是因为中等职业学校钢琴课程体系没有建立，导致培养目标缺乏相应的课程体系支撑，钢琴教学在盲目中摸索。中职钢琴教师缺少准确的教学目标，没有详细的课程教学计划，作业布置缺少针对性，缺少对教学对象的详细了解，课程体系不健全，技能教学随意性大。另外，学生入学要求对钢琴技能缺乏考查也是问题的根源之一。
二、改进中职钢琴教学的措施
1.重新认识和明确教学目标
中职学校钢琴课为培养幼儿教师开设的一门重要的专业课，其教学目标让学生能够熟练地应用钢琴弹奏，将这一技能有效地投入幼儿园的音乐教育和实际教学工作中，培养学生独立演奏的能力，提高学生应用基本弹奏技能即兴编配的能力。中职学校钢琴教学目标是与学校人才培养目标紧密相连的，更注重实用性，为学生将来就业打基础。
2.教学内容的选取以实用为主、趣味为辅
鉴于以上所说的中职钢琴的教学目标和学生的基础情况，钢琴教学的教材应从一些基本教程中选择，如拜厄钢琴基本教程、车尔尼钢琴教程或钢琴基础教程等传统教材，教学内容从最基本的放松、触键开始，学习音阶、琶音、和弦等弹奏技巧，并对这些基本技巧进行拓展，如联系用左手和弦进行歌曲伴奏，学弹儿歌伴奏等。另外，中职幼师的学生由于专业及学校资源的限制，不可能像专业院校的学生那样花费大量的业余时间进行钢琴弹奏联系，所以中职钢琴教学内容还要注意趣味性，以提升学生学习的积极性和学习效率。同时，教学内容的安排、顺序、进度要做到有目的性和计划性，不断提高学生对钢琴基本技能训练的认识，让学生意识到将来工作的需要而加强对钢琴弹奏的训练。
3.优化授课方式，集体课、小组课和个别课相结合
在近年的钢琴教学改革中，教师的授课方法也正由传统课堂向灵活多样课堂转化。在教学中，教师要根据授课对象的群体特点及个性特点，选择合适的授课方式。对于钢琴演奏的一些共性问题和注意事项，如钢琴的弹奏指法、手型等，可以采用集体课的方式，便于节省资源，帮助全体学生系统地了解钢琴。曲目练习时，可以根据学生的钢琴弹奏基础，将程度相近的学生进行分组指导，采用小组课的形式，有针对性地选择曲目，这样既便于对同等水平的学生进行统一指导，又能够让同小组内的学生相互学习和观摩，以达到共同进步。教师在巡回指导的过程中，还要注重个别辅导，必要时可以安排某个学生的示范演奏。这种集体课、小组课、个别课相结合的授课方式，能够大大提高学生的积极性，既符合钢琴教学的规律，又有利于实现教学目标。
4.加强实践教学，培养学生即兴伴奏能力
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【关键词】钢琴教学 教学问题 青年钢琴教师 教学能力培养
青年钢琴教师（特别是艺术院校的钢琴教师），大都经受了严格的训练与指导。他们大多毕业于国内外知名的音乐学院，其演奏技能值得肯定，教学方法亦各有千秋，甚至可以这样认为：这些青年钢琴教师自身的演奏技能和教学方法是他们成为职业钢琴教师的“独门绝技”之一。但优秀的钢琴演奏者并不完全等同于杰出的钢琴教育家，二者虽有联系却也有差别。在实际教学过程中，我们往往看到这样的例子：一位自身拥有高超演奏技能的钢琴教师，却不能培养出优秀的钢琴演奏人才。究其根本原因有以下两个方面：1.学生自身的基础素质薄弱和学习能力欠佳；2.教师的教学方法不当和教学方式欠妥。那么，教师特别是教学经验尚浅的青年钢琴教师应当怎样提高自身的教学能力，让教学走向良性循环？又应当如何为学生打好学习基础，提高学生的演奏能力？应当怎样与学生进行良好的教学沟通，形成全面的教学互动？本文将从以下三个方面进行探讨。
一、遵循教学规律，把握教学进程
钢琴学习五年一小成，十年一大成，二十年问鼎技艺高峰，五十年才可能臻入钢琴艺术之化境。故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。要想习得高超的钢琴演奏技艺绝非一朝一夕之功，必须根据科学的指导，并进行持之以恒的刻苦训练，最终方能达成。而我们青年钢琴教师若想培养出优秀的钢琴演奏人才，亦必须遵循教学规律，把握教学进程，尤其应避免急功近利的教学方式。钢琴演奏艺术技能性、思维性强，是技术和乐思高度结合的产物。有部分青年钢琴教师在教学过程中仅从自身的教学想象出发，忽略了客观的教学规律，盲目地加快学习进度、压缩教学时间，出现了以自我为中心的主观性教学。即“我想怎么教，就怎么教”，并不注重学生的实际理解力和接受力。这样的教学，会使学生产生一种“力不从心”的状态，而越是这样，青年钢琴教师则越急躁。久而久之，就出现了教学脱节，学生产生对钢琴或者对教师的抵触情绪，从而导致师生之间关系恶化，极大地阻碍了教学发展。
任何学科都有其教学规律，钢琴教学更是如此。教师应及时掌握每个学生现阶段的学习情况，要给学生讲清楚目前的实际状况是什么，应以什么样的方式进行学习。教师要对学生出现的问题或可能出现的问题给予判断和分析，并帮助学生一起解决在学习钢琴时所遇到的种种困难。当学生在演奏过程中出现了失误，教师应当首先接受学生出现的错误，帮助学生改错的时候一定不能急躁。学生在初次出现失误的时候，教师应先要给学生阐述出现失误的原因，并对出现的错误进行系统性、规律性的指正与总结。让学生了解到出现失误的原因，找出相应的解决办法。让学生在失误之处以正确的方法多弹几次，多记几次，直到学生不再出现失误，将作品演练得得心应手为止。与此同时，教师对学生的学习进程安排和学生的作品完成质量一定要符合学生实际的演奏能力，绝不能够出现大规模式的“跃进”以及不切实际的苛求。在青年教师的钢琴教学中，偶尔会有这样不好的例子，如学生的实际程度虽然还在车尔尼练习曲OP.299左右，教师却一定要让学生去演奏李斯特的高级音乐会练习曲；或者第一周给学生布置了肖邦第一钢琴叙事曲，第二周就要求学生进行背谱弹奏。这种不符合客观教学规律、违反教学进程的教学方式，只会让学生欲速不达、欲求缺失。此外，教师在教学过程中，要善于等待、善于发现学生的变化。只要学生有点滴的进步，教师都要给予充分的肯定，帮助学生树立信心。对于每堂课的教学，教师要有系统性、针对性。教师对学生的指导要站在“摆事实，讲道理”的基础之上，根据学生的实际演奏需要，进行客观化、系统化、科学化的引导。例如，对学生演奏的肖邦夜曲进行演奏处理，要让学生明白为何要进行这样的处理。处理作品的音色、层次、风格、表现等实际演奏问题，不能以自我主观认识为主，而应该具有科学的理论依据并结合学生的实际演奏情况，对学生的演奏进行充分地讲解和指导说明。而对于教学的重点难点，一定要有针对性。每堂课突出两三个教学重点，就应适可而止，多了反而不好，会让学生感到无所适从。所以，钢琴教学一定要有教学步骤。毕竟学生是在成长阶段，不可能一下子全部达到教师的所有要求。教学的成败，很大程度上取决于教师对学生的教授和引导。教师要时常站在学生的立场上来思考教学，设身处地为学生多做考量，摸清学生心理，遵循教学规律，把握教学进程。
二、注重因材施教，深挖学生潜力
因材施教，是钢琴教学的重要原则之一。因材施教中的“材”指的就是学生的基础素质、技术条件、理解能力和音乐表现能力；而“教”指的是教师从学生的实际情况出发，依照客观实际，充分发挥主观教学能动性，对学生进行辅导与教学。针对钢琴教学，教师应随时对学生进行短期的指导与考查，根据学生的实际情况为每一位学生量身制定授课计划，设计练琴方案以及计划预期达到的目标。
青年钢琴教师在日常的教学过程中，一定要注意在任何情况下都不能歧视学生甚至打骂学生，因为这样会给学生造成心理上的压力与创伤。歧视学生，就是阻碍教学。因材施教的原则就是要求教师对学生的实际情况和接受能力进行客观合理地划分，制定不同的教学计划。对于程度较低、基础薄弱、接受能力较差的学生，教师在日常的基础钢琴教学之外，更应做的就是与学生进行心灵沟通。对于学生在学习与练琴过程中所产生的不良心理，教师要给予及时的疏导，要给学生做好思想工作，让学生接受心理治疗。针对他们的学习能力，教师一定要和学生一起探索，要找出适应学生自身的学习方法，充分调动学生学习的主观能动性，变被动为主动，甚至化腐朽为神奇。而对于程度中等、基础能力和接受能力相对一般的学生，钢琴教师的教学应以挖掘学生潜力为主。鼓励引导、启发学生思维，帮助学生成长。这类学生的学习潜力其实也很大。因材施教中所注重的就是要让教师深挖学生的学习潜力。但仍需注意，一定不能操之过急。每个人的学习能力和认知能力都是有限的，青年钢琴教师要在学生最大的接受能力限度上，对钢琴教学课程进行必要的拓展与延伸，不能今天还在学习莫扎特钢琴奏鸣曲，明日就跃进到了肖邦钢琴奏鸣曲的阶段。挖掘学生的潜力是要一步步进行的，总的来说就是要把握循序渐进的原则，根据学生的实际能力让学生在钢琴学习的道路上不断成长，综合提高。再者，对于程度较高、基础较好、学习能力强的学生而言，青年钢琴教师则应当采取启发式、探讨性的教学方式。这类学生基础扎实、天赋颇高，对于钢琴的演奏和艺术的认识有一定的自我见解。教师须避免“灌输式”“填鸭式”的钢琴教学，对于学生的演奏个性发展须因势利导，除了要正确演绎钢琴作品之外，还要切实符合学生自身的实际与发展。要让这类学生充分畅游在钢琴艺术的海洋里面，乐学钢琴、享受艺术。但也需要注意：这类学生虽是最为好教，但教师一定要在学生的人格塑造方面狠下功夫。钢琴教学和钢琴演奏，最直接有效的检验方法就是进行考试、参加比赛和开音乐会。有小部分获取奖项、摘取名次的好苗子、好学生，可能会出现骄傲自满、夜郎自大等不良情绪。这种不良心理因素极有可能摧毁一个处于上游的好学生。教师需要告诫学生永远从零做起、戒骄戒躁，力争在以后的道路上取得更加辉煌的成绩。
三、勤于教学反思，推进教学互动
在钢琴教学中教师是教学的主体，起着教学向导、指引方向的作用；而学生则是教学的客体，在教师的指导下进行钢琴学习。教学反思不仅要求教师要对所教课程进行总结与思考，而且还要求教师带动学生一起进行对教学的反思，全面总结、相互配合，从而推进教学互动。
在现今的钢琴教学课程中，我们的青年钢琴教师往往注重的是学生在演奏作品时的完成质量，以及对演奏作品的加工处理，而对于教学的反思这一重要环节，则略显不够重视。勤于教学反思，是青年钢琴教师积累教学经验的重要过程。每一堂钢琴课结束之后，作为钢琴教师本人，都应该对自己的授课内容进行评分。要时刻扪心自问：今天的所授课程，有哪些地方教得较好？又有哪些地方教得不足？兼听则明，偏信则暗。青年钢琴教师一定要多与自己的同行交流，多向专家请教，多倾听别人的不同观点。不要认为自己已在某国际或国内的知名钢琴比赛上获得过名次，就一定能够教授好钢琴。这种想法，本身就是一种危险的思想，教师自己的训练方法可能适合于自身的钢琴演奏，但这不足以证明：“适合于教师自身的训练方法就一定可以教好自己的学生”。教师在对自己教学反思的同时，也要带动学生一起多动脑筋，让学生对自己的学习进行必要的认知与反思。教师要深挖学生的内心思想，要知道学生的兴趣是什么，强项是什么，弱点是什么，不仅要在钢琴教学中发扬学生的优势与强项，还要让学生深刻地认识到自身的缺陷与不足。在钢琴教学中，要把握好“扬长避短”与“对症下药”这一教学原则，针对学生的兴趣爱好和演奏强项，充分发挥学生的演奏能力，使学生萌发学习钢琴的兴趣。这样就会产生巨大的学习爆发力，会令教师的教学有意想不到的效果。同时也要注意弥补学生的不足之处，要对其缺陷和不足进行专项训练，而不能只布置学生想弹奏的作品，要针对其不足，对症下药和给予专项练习。根据学生的实际演奏技能“一分为二”地给学生布置不同的钢琴作品，让我们的学生既能够发挥其演奏优势，又能够弥补自身的演奏不足，从而有力地促进学生的全面提高与综合进步。这样我们的学生才会与教师配合得更加紧密，更加有力地推进教学互动，并最终走向教学相长的良性循环。
结语
综上所述，钢琴教学是一个繁复的教学课程。如今，已进入21世纪，钢琴教学的方法与观念也应和以往有所不同。由于过去学习音乐艺术的人群相对较少，以往的钢琴教学是偏重于个体化的教学与训练。而在当今，我国已进入信息化社会，经济建设突飞猛进，学习钢琴的人数也日渐增加，这就要求我们的钢琴教师（尤其是青年钢琴教师）更要改进教学观念，适应教学发展。教师的教学能力提升，就是教学质量的转变。因此，这就要求钢琴教师不是仅以培养一两个优秀钢琴演奏人才或者教育人才为目的，而是要将整个钢琴教学的层次跃升到一个全新的台阶，以适应社会需要，为培养更多更好的音乐人才而努力。
参考文献：
[1]苑丁.钢琴教学[M].北京：中国文联出版社，2003.
[2]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[3]樊和心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007.
钢琴教师年度工作计划范文4
关键词：舞蹈高校；钢琴艺术；课程设计
在我国，舞蹈院校的钢琴艺术指导是一门新兴的专业和学科，在教学实践中，钢琴艺术指导的概念、作用以及发展方向，尚处在探索和研究阶段，实践中，很少有专业的舞蹈院校把钢琴艺术指导作为一门独立的学科进行教学及研究，甚至简单地将钢琴艺术指导与钢琴伴奏混为一谈。这种认识的误区，极大地阻碍了钢琴艺术指导的学科建设及发展，也必然会给舞蹈院校舞蹈教学理论及实践带来制约，认真、科学、深入地审视钢琴艺术指导理论，搭建有利于教学的钢琴艺术指导学科架构，是值得学界高度重视并深入研究的课题。
一、钢琴艺术指导学科建设的现状
上世纪九十年代初，美国著名钢琴家萨穆埃尔•森德斯（SamuelSanders）率先提出了钢琴艺术指导专业，对钢琴艺术指导与钢琴伴奏进行了区别，强调了钢琴与其他合作者或合成乐器的平等地位以及艺术作品的团队创作属性而另立的名称，他的理论被北美及欧洲广泛采用，钢琴艺术指导遂逐渐开始成为一个独立的专业。美国新英格兰音乐学院、波士顿大学、法国高等师范音乐学院等欧美国家的高校，为此设置了钢琴艺术指导专业本科、硕士、博士层面的专业教学。近年来，我国的中央音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院等高校，也开始设立了本科及硕士层面的专业教学。钢琴艺术指导的学科建设以及理论研究逐渐开始走上了学术研究的道路。然而，由于理论体系的不完善以及实践观念的局限，我国钢琴艺术指导专业发展仍显稚嫩，存在诸多问题，主要表现在：认识上的不到位。作为新兴的学科门类，钢琴艺术指导专业在我国各音乐专业院校中仍然处于和钢琴伴奏界别不清，重视程度不够，科研力量薄弱等问题，高校师生对钢琴艺术指导专业的认识，尚游离在伴奏与指导之间，科研力量和经费的投入差强人意，不适应新兴专业的发展要求，制约和阻碍了学科建设的科学、规律地进行。专业特点不明晰。在已经设立钢琴艺术指导专业的高校，或多或少地仍然存在实际课程与专业设置发生错位，知识结构不自信以及视阈不广等现象，国内高校钢琴艺术专业处于特性不突出，指导功能不强等浅层次的低位徘徊的状态，与国外的同类学科建设存在着较大的差距。课程设置不完善。目前国内高校的钢琴艺术专业的课程设置大多以伴奏艺术和合作艺术为主，钢琴仍旧处于从属和配合的地位，专业课程设置缺乏科学、系统、独立的设计，专业教材极度缺乏，教学的组织和实施，教学方法的运用，尚未形成专业的教学体系。社会调研不全面。笔者认为，高校的专业设置最终目的是需要社会及用人单位的检验，促进就业和实现学科发展以及服务社会，三者缺一不可。但就目前的高校钢琴艺术专业的设置，普遍存在“欲设还羞”的半遮半掩的状态。这是由于对社会需求的调研程度不够造成的，没有把握住社会对钢琴艺术专业的关注点和需求点，从而造成高校专业设置的固步自封，逡巡不前。
二、舞蹈院校钢琴艺术指导教学原则
早在1949年，泰勒在《课程与教学的基本理论》中就提出：课程开发是基于社会的需求为导向，社会对人才特别是专业人才要求的增高的基本维度，必须立足于社会需求、学科发展以及学习者自身需求的层面上。使得传统的舞蹈教学受到了挑战。另一方面，舞蹈和音乐（节奏）本身，就是一对孪生姐妹，离开任何一方，都不能完美地展现艺术的魅力，艺术表达也会显得界线不清。在舞蹈教学中，钢琴以其交响乐般的多层次声部、超广音域等独特的音乐表现力，广泛地应用在舞蹈课堂教学中。这为舞蹈院校设置钢琴艺术指导专业提供了基础与可能。舞蹈院校的钢琴艺术指导课可以充分利用音乐和舞蹈的艺术特点，结合钢琴学习和训练，提高学生对音乐艺术的有效认知，对舞者能更加完美地塑造和表现特色鲜明的舞蹈艺术形象，起着越来越重要的作用。惟其如此，也才能使舞者不仅仅是人体关节技能的节奏型劳动者，更是有综合艺术修养的复合型艺术人才。笔者认为，舞蹈院校钢琴艺术指导课的组织和实施应该把握好以下几个原则：同一原则。坚持同一性原则，首先在舞蹈基训课上，要彻底摒弃钢琴单纯地只是为舞蹈教学伴奏的观念，将钢琴艺术指导与舞蹈基训课同设计、同实施、同教学，在课堂上将钢琴所展现的舞曲，不仅从节奏上，更要从音乐内涵和音乐表现上进行分析，使舞蹈基训课真正体现“音为舞之声，舞为音之容”的舞蹈艺术形式和艺术状态，以课程体系为目的，以钢琴教学和舞蹈训练为主要的内容，构建起科学实用、目的明确、有机统一的课堂模式。交际原则。舞蹈是一种肢体艺术的表演形式，但又不是纯粹而机械的肢体动作的组合，舞者通过舞蹈语言与受众（欣赏者）进行交际，同时又是对音乐内涵的深刻诠释，从这一方面来说，和音乐也进行着交际。而掌握舞蹈艺术最有效的途径就是通过交际实践。形式为意义服务，工具为目的服务。舞蹈艺术的交际能力包括准确接受信息和发出信息的能力，这里的接受信息，显然是接受音乐所传导出的内涵信息，舞蹈艺术交际能力的培养意味着全面培养学生的专业技能和音乐表现能力。舞蹈院校的钢琴艺术指导，则应以交际原则为目的，确定课程内容和教学方法。文化原则。文化意识的培养，是舞蹈教学的一个重要组成部分。舞者不仅需要熟悉不同民族、不同地域的舞蹈文化，也应该对该民族和地域的音乐特点、节奏风格、甚至风土人情和风俗习惯都应有相当的了解和熟悉。另一方面，一首音乐的旋律、速度、力度、和声、调式、调性的不同，甚至倾向性上的差异，都会影响音乐的内涵意义和表现张力，如果舞蹈习练者没有对音乐背景知识、相关历史时期的文化准确的把握，显然是很难通过舞蹈准确表达音乐的深层含义的。这就要求在钢琴艺术指导课程设计中，须刻意强化文化理论知识、音乐以及舞蹈的背景、风格、历史和专业分析能力。认知原则。在舞蹈院校的钢琴艺术指导课中，一方面要充分考虑学生原有的舞蹈基础知识，有意识地强化钢琴伴奏与钢琴艺术指导的异同，加深学生对新的专业的认识；另一方面应该充分考虑学生学习策略和记忆习惯的作用，比如有的学生认知特点倾向于场依赖型，有的学生倾向于场独立型，而且，不同思维习惯、动作习惯和记忆习惯的人对同样的学习任务有不同的学习策略。钢琴艺术指导教师应注重引导学生发挥自己的主观能动性，创造性地培养学习方法和习惯。
三、舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计
目前，我国大部分钢琴艺术指导专业，并没有专业的教材，多是按照一般钢琴演奏专业，必修和选修部分课程，教学目的、教学计划和教学内容均显得不专业，特点也不甚突出。以武汉音乐学院钢琴艺术指导专业的课程指导为例，该专业的必修课为乐理、视唱练耳、曲式、和声、音乐史论等，选修课为钢琴合奏、合唱、键盘和声、即兴伴奏、钢琴伴奏艺术、复调音乐分析基础、钢琴演奏赏析等课程，由此我们不难看出该专业的核心课程，更多地体现在伴奏艺术、合作艺术教学方面，仍然没有走出单纯地为声乐和少部分器乐学生伴奏服务的定位，艺术指导的特点仍旧不突出。如何科学合理地设置课程，突出专业特点和学科特色，则是摆在舞蹈院校钢琴艺术指导教师面前的一个亟待解决的课题。让我们先看看国外的情况，就钢琴艺术指导专业来说，美国新英格兰音乐学院的课程大致有钢琴课程、歌曲伴奏、总谱改编、数字低音弹奏、不同历史时期歌曲学习等。法国高等师范音乐学院的课程有器乐与声乐伴奏、总谱改编、和弦低音发展、移调、作品风格赏析等。两家音乐学院都把总谱改编纳入了专业课程，同时也重视钢琴技巧和文化内涵以及背景知识的设置，这为我们国内高校也带来一些启示。以笔者所在的舞蹈院校为例，舞蹈基训课上普遍存在钢琴伴奏教师仅仅是为舞蹈教师和学生，提供一段合适节奏的音乐，而舞蹈课上，似乎对钢琴伴奏教师的要求，也仅仅是一个带有音乐节拍器。纵观全国舞蹈院校，舞蹈课上钢琴伴奏没有统一的教材、没有科学的设计、没有规范的钢琴伴奏音乐则是普遍存在的问题。当歌剧总谱摆在教师面前，如何在不改变总谱上钢琴织体的基本面貌的情况下，编配适合舞蹈课堂教学的伴奏音乐，其实是钢琴老师的二度创作，这也恰恰就是总谱改编课研究的问题，换言之，这也应该是舞蹈院校钢琴艺术指导专业课程设置之一。美国杨伯翰大学舞蹈系教授黄嘉敏提出：“舞蹈教育应肩负起通识和精英教育两方面的责任。两者之间虽然有不同，但也不能完全对立。”教育部在2001年《全日制义务教育音乐课程标准》中也明确规定：“课程综合化是当今教育的主要教改问题。”明确表示，未来课程建设与发展的重要理念，是多学科知识和基本技能在实际专业教学之中的不断融合渗透。舞蹈院校钢琴艺术指导专业是集舞蹈与钢琴艺术为一身，具有较强的综合艺术特点，因此，这一专业的课程设计，必须充分考虑专业特点以及各门学科的特性，科学设置，合理设计，充分展示这一新兴学科艺术魅力及实用价值。Candlin认为，课程设计（coursedesign）主要是对学习的性质、目的、过程、评估和学生的作用等问题作出一般的阐释。Nunan则提出，课程设计的主要内容包含教育项目的计划、实施、评估、管理和行政工作。舞蹈院校的钢琴艺术指导的课程设计，同样应该遵循这一概念，合理地设计课程，以达到培养复合型舞蹈人才的目的。笔者认为，舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计应主要包括以下几个阶段：调研阶段。即对影响舞蹈艺术实践的各种社会因素进行调查，其中主要包括：社会上舞蹈从业者的基本情况及工作和生活状况；社会对舞蹈的需求方向，舞蹈学习背景、社会和个人对舞蹈从业者的认知态度，以及国家政治环境和民族环境的调查等，调查的结果可以帮助确定钢琴艺术指导教学的基本环境；确定目标阶段。课程设计者在对舞蹈的社会及个人需求进行分析后，结合课程要求和大纲设计的理论和实践依据，可以有的放矢地确定切实可行的教学目标；制定大纲阶段。教学计划是教学目标的具体细化，教学目的和内容，是教学计划的主要构成，对教学目的、内容、形式和方法做出选择，就是大纲制定的具体内容，对教学的内容进行选择和分级，则是大纲制定主要任务。编写教材阶段。在前期准备的基础上，准备教学材料，组织专业人员，编写专业教材。教材编写显然需要与一定的教学目标相结合，选择恰当的材料，再根据学习者的特征和学习方式等因素，对材料的编排顺序和方式进行控制或者分级，从而保证教学质量以及激发学习者的兴趣和动机，最终实现教学目标。由此我们不难看出，钢琴艺术指导的课程设计过程，也是基于整个教学过程进行计划，同时对计划的实施情况进行监督和干预的过程。Bell指出，调节式系统（adaptivesystem）是一种理想的课程模式，其实质就是在实践过程中不断完善、不断进行调节。显然，这种调节的过程，是在教学实践基础上反馈内容影响课程设计方案再次修订、完善的过程。下图中“输入”表示教学材料、素材的选择以及学习者的选择等；“过程”表示实际教学实施和培训过程；“输出”是指经过此次培训后的学习者；“接受系统”是指社会及目标用人单位。“测试1”通过学习者和教师提供信息反馈，包含课程的受欢迎程度和实际成绩情况。“测试2”通过社会及用人单位的反馈，主要包括应用性程度以及社会影响。从这种课程设计模式，不难看出，有两种测试向课程设计者提供反馈，课程设计者通过这两种测试的反馈信息，不断修正和改进组织模式。因此，不断总结已有的经验教训、借鉴新的、科学的理论和方法，不断调整和改进课程设置的每一个环节，是优秀的课程设计者应该具备的基本素质和科学态度.显然，这种调节过程绝不是自我完善的，自我修正的。从输入到输出再到接受系统，经过理论及实践的测试，又会反过来影响课程设计的目标、大纲和教材的编写内容。这种循环过程不断地重复和完善，最终为具有科学指导意义的课程设计既提供了鲜活的实践素材，又具有了较高的理论水平。随着时代的进步，社会和个人对舞蹈表演艺术的需求是多方面和多层次的，舞蹈院校的钢琴艺术指导专业的课程设置切忌主观性、随意性和盲目性，教育管理者不但要做大量的有关课程设计理论方面的研究工作，还需要建立起一套完善的课程设计审查制度，惟其如此，才能使舞蹈院校的钢琴艺术指导专业走上内涵化、学术化、实用化的发展轨道。
参考文献：
[1]祝炼坪.对钢琴艺术指导培养方案与课程设置的新思考[J].武汉音乐学报.2015.2.
[2]周慧.高校舞蹈专业钢琴课的艺术特性及课程整合范式[J].河池学院报.2015.12.
钢琴教师年度工作计划范文5
?关键词：数码钢琴集体课； 高师钢琴教学；优势；困境；出路
引言
?数码钢琴集体课作为一种新的教学组织形式，引进我国高校已近20年。其标志性事件是1993年在上海召开的全国师范钢琴“美国集体课键盘教法”研讨会。20年来，数码钢琴集体课日益受到人们的重视，这主要源于我国高校扩招、高师音乐教育改革趋势的推动以及国外先进教学经验和理论的启发。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效地训练并提高学生的键盘综合应用能力，能够多出人才快出人才，有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。就笔者近10年来在学校担任数码钢琴集体课教学的经历来看，从最初引进时的新鲜和激动，到目前的困惑和无奈，值得梳理、回味、反思的东西很多。应该说，人们对数码钢琴集体课的内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。这种新兴的钢琴教学组织形式在国内的应用远未达到国外的普及程度。
?本文根据笔者自身的理论思考和教学经历，将数码钢琴集体课的优势和所面临的困境加以分析，并对如何走出困境进行积极的探索，以期更加理性和恰当地运用这种教学形式，为培养更多胜任未来教学工作的高师人才尽一份绵薄之力。
一、数码钢琴集体课的优势
?（一）符合高师培养目标，使钢琴普修课学生总体水平、音乐素质和应用能力明显提高。正如高师数学系旨在培养中学数学教师一样，高师钢琴教学的目标也不是培养顶尖的专业演奏家，而是培养未来的中学音乐教师。他（她）们在今后的音乐教学和音乐实践活动中能用钢琴伴奏，能通过学习钢琴拓展艺术视野、提高艺术修养就视为学习合格。通过数码钢琴集体课，可以将基本乐理、和声学、曲式学、视唱练耳、视奏以及即兴伴奏、齐奏、合奏、伴奏指挥、自弹自唱等诸多知识技能有机结合、相互渗透，便于知识迁移融会贯通，帮助学生迅速发展规范的弹奏技术和实用综合键盘能力。这在一定程度上克服了以往钢琴个别教学中普遍存在的单纯注重弹奏技能，造成学科知识分离的问题。
?（二）突破旧的教学观念束缚，推动了钢琴教师专业学科知识结构更新，提高了教师教学水平和教学组织能力，丰富了钢琴教学理论。“班级授课”的形式使教师必须有目的、有计划地安排弹奏技术训练过程，使之条理化、系统化、多样化，并上升到理论高度加以把握。这增强了钢琴演奏技能教学过程的科学性和规范性，克服了个别授课中通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性和盲目性。
?同时，数码钢琴集体课提高了教师运用多媒体进行教学的能力和自主创新能力。
?（三）有助于增进学生的学习满意度和主观幸福感。古人云：“独学而无友，则孤陋而寡闻”，大意是如果没有朋辈之间的相互切磋、交流和反馈，学到的知识很难融会贯通，学习的过程也会变得索然无趣。数码钢琴集体课提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的课堂演奏形式，同学间相互激励，随时聆听观察和分析领会，有效地锻炼多声部听觉能力、节奏感、视奏能力、默契配合能力等作为中学音乐教师所必需具备的实用键盘技术能力和心理素质，较好地发挥了“群体动力”效应以及“心理暗示”效应，增强了学生的学习满意度。同时，学生在日常观摩、毕业实习和未来的教学活动中能够体验到胜任感和成就感，从而增强主观幸福感。
二、数码钢琴集体课面临的困境
古往今来，任何新生事物都要经历漫长的时间才能逐步被人们接受和认可，其兴起的初级阶段往往陷入一片质疑声中，数码钢琴集体教学形式也不例外。
（一）教师观念的转变
?教师对于数码钢琴集体教学的疑虑集中在以下几个方面。
?1.数码钢琴的技能训练效果不及传统钢琴
?由于数码钢琴与传统钢琴在音质和触感上有着明显差异，许多钢琴教师认为弹奏数码钢琴无法形成所谓规范的手型，找不到传统钢琴那样的触键感觉和声音效果。
?究其本质，这里存在着对高师钢琴教学目标的潜在误解，仍然认为通过钢琴课是要培养演奏家，技能的训练是至高无上的，似乎只有传统钢琴才称得上是真正的钢琴。诚然，我们不否认高师院校也会培养出演奏家，但对绝大多数高师学生来讲，将来要做中学教师。只要不是做专业钢琴演奏家，其演奏技能就不是唯一重要的素质。钢琴教师可以试着不要用过于专业的演奏技巧严格要求他们。过于苛求技能的规范只会掩盖高师钢琴教育的其他更为重要和有意义的目标，妨碍学生通过钢琴学习音乐文化、提高艺术素养。
?2.集体教学无法保证良好的教学效果
?毋庸讳言，集体课在技术训练的精细程度上和因人制宜解决技术问题方面的确比不上个别课。但技术训练毕竟只是钢琴教学的一个方面，课堂教学效果的好坏取决于多方面的因素。许多钢琴教师由于长期进行一对一的个别教学，语言、教学态度都比较随意，不需要教案、板书和课件。然而，当面对多名学生组成的集体课堂时，他们的语言表达能力、教学组织能力、管理学生的能力、课堂应变能力等受到了很大的挑战，一时难以适应是很正常的。经过一段时间的锤炼就会进步。而这些能力，是成功教学的重要因素，是未来的中学音乐教师更需要学习的能力。因此，数码钢琴集体教学在高师钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。
?3.钢琴教师能否适应新的教学工具和教学形式
?数码钢琴集体课教学向钢琴教师提出了综合素质的挑战：不仅要掌握新的教学设备、教学形式和教学手段，具备更加广泛的专业技能和广博的知识修养，而且要求教学要有科学性和计划性，这使得教师课前的备课量将会明显增加，从而使得一部分教师因为畏难、怕苦而退缩不前。
（二）学生程度参差不齐
?程度参差不齐、进度快慢不一是集体课教学的首要难题。无论在学校开设的数码钢琴集体课上，还是其他科目（比如数学、外语）的课堂上，学生程度的一致都是相对的，而差异却是绝对的。学生程度差距过大，教师就很难布置相同的作业，必须留分层作业，从而增加了回课和辅导的工作量。
?此外，多数师范类非钢琴专业学生进校时没有学过钢琴，学习难度大，练琴兴趣不高，加之目前大学生就业难，能从事本专业的人数比例低，部分学生认为反正毕业后也得改行，学琴无用（学其他科目也提不起精神），缺乏学习热情，主观上造成了学生难教。
三、数码钢琴集体课的出路
?数码钢琴集体教学形式要在高师院校站稳脚跟并日益发挥培养合格中学音乐教师的重要作用，并不是钢琴教师单方面努力就能达到的，而是需要一项系统工程来共同努力。
（一）学校教学管理层面的努力
?数码钢琴集体教学形式与传统的个别授课相比，仍然属于新生事物，应该先搞试点，总结经验教训，逐步推广，不能全面铺开，一拥而上。目前还没有开辟数码钢琴教室的学校可以先与其他已经开设的兄弟院校交流经验，学其所长，同时从本校钢琴教师中挑选乐于尝试新鲜事物、乐于挑战自身，已有教学技能的教师参与此项工作，并且在工作量和薪酬方面予以适当倾斜，鼓励教师积极备课、探索集体教学形式，使这项工作从一开始就有坚实的基础和充分的准备，而不是仓促上阵。
（二）教学方面的尝试
?1.将学生按能力分班，设立合理的教学目标，师生保持理性追求
?对于音乐系钢琴专业的学生，入校后应该先进行专业能力展示，依据学生键盘程度的高低，划分不同进度类型的钢琴班。学习一段时间后，可以根据学生学习的进度和程度重新调整班组，帮助学生适当调整学习目标以便更符合自己的实际情况。
?对于主攻其他专业、辅修钢琴的学生，由于基本缺乏钢琴基础，所以教学目标切不可好高骛远，切不可仅凭主观想像认定自己能够达到的水平。教师应该在第一、二次课上给学生把钢琴弹奏技能学习的规律、过程和阶段讲清楚，还可以请钢琴专业的同学进行展示，并告知辅修的同学这样的弹奏水平需要多长时间的练习才可能达到。由于是从零基础开始学习，在课时不充分，个别练习时间较短的情况下，可能达到的弹奏水平肯定是有限的，与其一味追求自己难以达到的弹奏水准，不如在掌握基本键盘技能的基础上，把更多的精力放在学习钢琴文化、即兴伴奏、与他人合奏等方面，这样既能体会到学习的乐趣，又能掌握将来工作必须具备的实用技巧，这将比一味钻研弹奏技术更具现实意义。经验表明，经过这样的讲解，多数学生能够在教师的引导下确定理性的目标，并愉快地学习。
?上述过程无疑会增加教师的工作量，但是为了提高师生配合程度、保证集体课的教学效果，这种付出是必要的。
?2.大小课结合，适当增加课时，布置分层作业
?在课程形式的配制方面，可以尝试大小课相结合。大课解决共性的问题，小课解决个性的难点。可以适当增加课时，比如师范生每周一次集体课，两周一次小课，从而兼顾理论教学与检查作业。对进度较慢的学生进行重点辅导，给进度快的学生提供附加作业，有效缓解两端学生“吃不饱”和“吃不了”的矛盾。根据学生程度的不同，选用或编写重奏、合奏谱例，让程度低的学生演奏浅易的声部，程度高的学生演奏较难的声部，使大家都能体验到胜任感，乐于继续学习。
?3.评价与考核
?数码钢琴集体课的教学目的，是高等师范院校人才培养目标的具体体现。前已述及，高师院校音乐专业主要培养中学音乐教师，不是中学钢琴教师，更不是钢琴演奏家，因此，必须改变个别教学中只以弹奏难度和质量来评价学生成绩的方法，要全面评价学生对基本技巧的掌握程度，及其综合素质、综合能力的发展状况；要从单纯考察对指定曲目的演奏水平，扩展到对学生即兴伴奏、即兴演奏和创造性能力的考查。考查标准是教学活动的无形指挥棒。只有真正从考察的环节上重视学生的综合能力，才能帮助师生逐步跳出只重视演奏技能的框架，花大力气培养学生的综合素质。
?此外，还可以将学生的进步幅度作为评价的依据之一。前已述及，由于学生起点水平参差不齐，教师应该引导学生制定个性化的专业发展目标，使学生学习起来有充分的动机，而非好高骛远。在专业考核时，就应该将学生的进步幅度考虑在内才有利于强化学生的学习动机。
?最后，可以增加学生之间观摩实践的机会，相互评价，树立典型，激励学生练琴的欲望。为了培养学生的合作学习能力，还可以编排一些学习小组，程度不同的学生混合在一个小组内，以小组的总成绩作为每人成绩的一个部分，这样能够促进学生之间相互帮助、相互促进。
?综上所述，数码钢琴集体教学形式是一种有生命力的教学形式，值得广大教师深入钻研和学习，值得高师学生投入饱满的学习热情，同时需要教育行政部门和学校管理者共同努力，使这种教学形式真正发挥其应有的教育价值。
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钢琴教师年度工作计划范文6
关键词：学前教育 钢琴教学 兴趣调控
钢琴课是学前教育专业学生的一门重要的专业基础课，学好钢琴甚至可以说是一位合格幼儿教师的立身之本。但传统的钢琴教学往往偏重于系统训练，这种教学方式的优势在于基础扎实，但却不适合中职学校学前教育专业的学生：首先是学生基础差，有绝大多数的学生在上学之前几乎没有接触过钢琴；其次是学习时间短，学制、课时有限。因此，笔者认为在当前这种形势下，研讨提高中职学前教育专业学生钢琴教学质量的策略就非常有必要了。
一、制定合理目标，优化教学计划
我们知道，进入中等职业学校的学生年龄一般都在15周岁左右，从理论上讲，她们中绝大多数的同学已经错过了最佳的钢琴学习启蒙阶段。加之学前教育专业的教学目标也不是培养专门的钢琴演奏人才，所以，老师在制定教学目标的时候就要充分考虑到学生通过两到三年的在校学习掌握钢琴基本的演奏技法就可以了。在制订教学计划时，要加大课程优化的力度，尽量减少艰深的专业知识学习。比如，笔者学校学前教育专业的学生在校学习的时间只有两年，在第一学年，先安排学生熟悉简谱、五线谱、键盘等基本乐理知识，再安排学生进行简单的技术训练，使学生基本上做到手指独立、手臂自如，不断强化双手的协调性，能弹奏各种节奏型。在第二学年，安排学生主要学习伴奏，重点强化指法设计、原谱移调学习、简谱单旋律视奏、有伴奏意义和弦连接等等，加大对成品伴奏的弹奏与分析，同时在自配伴奏中增加移调和自弹自唱内容。
二、夯实基础技能，抓好基础练习
由于受中职学校学前教育专业学制时间较短的客观原因限制，很多老师不太愿意花费较多的时间放在基础知识和基本技能的学习和掌握上，觉得只要学生们知道了就行了，以后慢慢练习就能逐渐领悟了。这种认识是极其错误的，因为钢琴学习的规律不同于一般的简单乐器。如果学生在起始阶段对键盘没有感觉，没法形成“握鸡蛋手型”，那么就很难找到触键的最佳感觉。而一旦这个基础没有打牢，一定会影响学生对高阶技能掌握的。所以，笔者在教学时，舍得在这个阶段投入时间与精力，并要求每位学生都能弄懂、学会，都要切实掌握。针对他们手感迟钝的现象，还规定她们加大五指练习和弹奏音阶、琶音、和弦等技巧的训练力度，锻炼手指的独立性和协调性。后来的教学效果证明，由于学生手型掌握的规范、触键正确、基础打得牢，为后来的学习奠定了坚实的基础，所谓“磨刀不误砍柴工”说的正是这个道理。
三、精心讲解示范，重视因材施教
由于国家大力发展学前教育，近些年中职学校学生数量过多与学习设备相对不足的矛盾开始显现，许多学校只好购买一定数量的数码钢琴来满足教学需要。虽然条件有限，但作为老师要尽自己最大的努力来保证自己的教学质量。我们都知道，四手联弹练习是针对基础薄弱学生的一种有效教学方式，在示范与讲解的过程中，笔者只能在数码钢琴教室里进行教学，而且原本一个班的学生不得不分成三批进行分别讲解与示范。再加上学生个人基础和掌握程度参差不齐，每练习一支新的曲目，笔者都要付出比正常教学多好几倍的精力来讲授、示范、辅导，尽量让学生能在短时间内高质量地掌握钢琴弹奏技术。显而易见，这种因材施教的前提是需要老师付出更多努力的。
四、强调学以致用，力求举一反三
中职学前教育专业的毕业生面对的岗位多是幼儿园教师，其工作形式决定了她们学习钢琴是为了教幼儿园的孩子们唱歌或者为他们即兴伴奏。因此，中职学校钢琴教学的内容还要更多地考虑她们能学以致用，而不应把教学的重点仅仅停留在对练习曲的掌握或者对钢琴考级的要求上，而是应该有针对性地把学生平时的学习和她们将来在幼儿园中实际演奏的曲目结合起来。比如，学生弹到拜厄第46条，运用的是分解和弦的伴奏形式，老师就可以引导学生举一反三，用这种形式为儿童歌曲《小星星》《粉刷匠》等配乐伴奏。如果我们在平时的教学中，能结合学生将来工作的实际情况，逐步丰富儿童歌曲的伴奏，无论是对提高她们的学习兴趣，还是提高她们的就业能力都是大有裨益的。
