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文化创意产业的背景范文1
二十一世纪，什么是最具发展潜力和经济价值的朝阳产业？答案无疑是文化创意产业。这个引发全社会高度重视和深入研究的新兴产业，带给整个社会的是一种前所未有的新格局、新希望和新机遇。全国各个地区乃至全世界各个国家，都在不遗余力地竞相鼓励和扶持，并高度强调“文化创意经济”的新趋势。文化创意产业格局的不断形成，为典型代表业态——动漫产业的未来提供了广阔的空间。然而，因动漫产业自身所存在的多行业交叉性的特殊性质，又难以避免其在发展过程中所面临的种种劣势。据网易财经分析称，虽然2014年中国动漫产业统计已突破千亿，但目前仍处于起步阶段。
动漫产业，可以说是文化创意产业中的核心业态，且涵盖行业最多，涉及到电影、音乐、艺术、文学、设计、软件等多个学科多种领域，其综合性、多行业交叉性，决定了动漫行业参与者需要具备更广泛的行业知识和专业技能，也决定了动漫行业的复杂性和高密集性。纵观整个国内动漫行业，起步较早的当属河南地区，其人口较多，是动漫产业受众最多的省份之一，其省内动漫95%分布在郑州市。据统计，2013年河南省内与动漫产业相关的企事业单位约180多家，相关从业人员约2万多名，包括个体和组织，整体实力和影响力不断提升。近年来河南省委省政府高度重视，并在政策和资源上予以支持，先后组建成立了河南动漫协会、河南省动漫基地、河南省动漫园区等，河南省各地区也涌现出一批较为知名的动漫企业和出色的动漫行业人才，为整个河南乃至中国动漫产业输入了新鲜血液。从前几年河南动漫协会的相关文件得知，河南省培育出的一批原创漫画及动画片产量和知名度大幅提升，在国内外颇具一定影响的精品动漫品牌有大家熟知的漫画家杨尚君所创作的动漫形象“小樱桃”；屡次获奖的“小破孩”等；河南省第一部率先在中央电视台影视少儿频道播出的三维动画系列片、出自河南天乐动画公司的“独脚乐园”、上海世博会授权的唯一一部剧情类动画片、出自河南日报报业集团的《少林海宝》……除此之外，河南动漫衍生产品随着动漫品牌的提升而不断推陈出新，种类已达三千多个，目前已远销全国各地，甚至包括阿联酋、马来西亚、越南、韩国、泰国、柬埔寨等10多个国外地区。但相比于其他省份和地区，如北京市、上海市、广州市、浙江省等地，河南动漫产业还是存在一定差距，发展动力不足，产业发展上仍有一定弊端，如何利用河南本土的特色资源和差异化优势，促进河南动漫产业深入快速发展、壮大，是当下需重点探讨和研究的问题。
二、河南动漫产业的发展优劣势
1、河南动漫产业的发展优势1）政府及相关部门共同构成的顶层政策推动及导向2000年以来，河南省政府及相关部门在动漫产业方向的持续关注和鼓励扶持力度空前，效果显著，行业发展快速。通过列举，我们可以一窥河南省近年来所出台的一系列相关政策动作和扶持措施。2008年，从这一年开始的资金扶持政策有很多，如以郑州为例，郑州市每年计划拨出5000万元扶持资金，专款专项扶持和推动动漫产业的发展和进步。这些扶持资金额度将以以下政策标准落实：首播点动漫类型企业奖励最高额度中央电视台二维动画片1000元/分钟300万元三维动画片2000元/分钟地方电视台二维动画片2000元/分钟500万元三维动画片4000元/分钟除此之外，河南省《关于扶持动漫创意产业发展的若干意见》中不仅对省内企业提出优惠措施，更多外省驻入企业给予扶持。如从外省进入河南省内的动漫企业，可以在办公场地、制作生产、技术服务、手续办理、纳税等方面进行补贴和“绿卡”服务……这些政策措施无论体现在硬件资源，还是人力财力的补贴上，都无可否认地成为了河南动漫产业发展的基础保障和加速器。2）本土历史悠久，特色文化资源丰富河南，古“中原”，五千年中华璀璨文明的发祥地之一。从远古时期、商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元时期、明清时期，再到近现代，地大物博的河南留下了大量不可替代的地域文化资源和历史文明古迹。翻开河南省志，商文化、河洛文化、东周文化、西周文化、宋陈文化、汉文化、三国文化、宋文化、龙文化等……还有诸多具有河南省本土地域鲜明特色的文化形式，如石窟艺术、嵩山少林、朱仙镇木版年画、豫剧唱腔、黄帝故里、罗山皮影等以及诸如《花木兰》等风靡国际、脍炙人口的经典故事原型，这些文化资源生于河南、扎根于河南，犹如河南大地里的“富矿”，为河南动漫产业的资源挖掘、文化继承、技术对接、产业开发、精品创造、地域弘扬等提供了丰富而深厚的文化内涵、原创基础和鲜活的多样表现形式。3）产业人才资源储备以人口大省著称的河南，近年来培育了一批较为出色的动漫行业人才，他们分布在动漫产业的各个岗位上，包括策划、动画制作、技术合成、动漫编剧以及推广人才，其中也有人创立了自己的动漫公司。除此之外，自2000年起，河南省郑州市大部分大专学院及本科高校都陆续开设动漫专业，培养专业的高技能动漫人才，如郑州大学、郑州轻工业学院、河南工业大学等，为河南动漫产业的后续人才资源储备和不断输入提供了基础保障。
2、河南动漫产业的发展劣势纵观河南动漫产业的发展，首先，缺乏原创性的河南动漫难以独树一帜。这是最突出、也是最常谈到的问题。由于长期受到国外发达国家动画的影响，河南动漫内容和形式上都多多少少存在相似成分，能够代表河南本土特色文化和艺术的很少。其次，动漫产业链不完善，河南省多数动漫企业更多地注重收视率和产量，忽视了动漫衍生品（如食品、日常用品、文具、服装、玩具等）和品牌的推广投入，间接导致动漫产业链的业态残缺。再加上扶持政策上的“撒胡椒面儿”模式，导致产业链业态单一。第三，动漫高层创意人才匮乏。省外扶持政策持续加码，而河南动漫的“试跑阶段”和规模气候的未形成，让本地优秀的动漫人才更多倾向选择北上广一些待遇更好，机制更成熟，平台更具发展潜力的环境。
三、如何推动河南动漫产业更好发展
1、政策扶持需转型升级求突破拿郑州来说，文化产业培育时间较长，动漫企业经历了成长期、成熟期，如今面临发展阵痛期。所以，面对大趋势和发展要求，转型升级是越来越商业模式的动漫发展的唯一出路，而与其相配套的政策扶持也应相应升级，而不单单是以往的优惠措施。比如，发现、挖掘出发展潜能较大的好苗子、好品牌，可以在其项目运营资金补贴、全程跟踪帮扶、问题介入商讨、打造一流品牌等方面进行一些尝试，一个巨头代表出来后，带动整个产业链的逐步完善。除此之外，政策针对的对象也应从原来的“宽泛全民”转为“领头羊”、“精品项目”，门槛设立，从而让优秀的更优秀，强大的更强，也让市场更有竞争力。
2、动漫“内容为王+技术撑腰+运营求异”变方向河南动漫文化资源的开发和挖掘需有计划，有针对性。相关部门可介入开展招标等形式，选择更优质的企业、更优秀的人才、更好的技术来参与动漫的制作。以文化创意产业为背景的动漫产业，必须遵循的核心原则之一就是“内容为王”，创新力强、想象力丰富、创意点足。动漫的内质就是要创造出常规电视电影及平面无法实现的情景画面，通过故事的勾勒而逐渐显现出一个富有吸引力的形象。技术是动漫产业的核心要素，设立动漫企业孵化器，建设动漫研发中心，开通动漫公共技术服务平台，投入动漫产学研平台等都是动漫产业技术突围求发展的重点。借鉴外地，比如杭州，近年来其逐渐抛开传统的动漫发展模式，开始尝试与台湾掘金动漫产业联手；比如湖南，以大家广为熟知的蓝猫为代表，原创动漫节目生产总量和动漫产业总产值不断冲刺，并逐渐形成了一条完整的、具有强大竞争力的动漫产业链，以绝对性优势领跑中部。市场推广方面，河南动漫产业可以考虑“动漫+互联网”创新互动模式，线上将动漫作品及衍生产品进行推广和营销等。
3、创意研发人才的并举输动力河南动漫企业在本土校企合作上可以做一些尝试，共同研发动漫产品，还可以由企业在学校中设立专项奖学金，一方面奖励人才，一方面提高知名度。除此之外，河南动漫行业专业人士表示，本土缺的不是动漫制作的人员，而是可以进行动漫研发、内容创意、市场营销和管理等方面的人才，所以在这方面人才的培养上，学校需更多地了解行业的发展现状和研究教学的策略。
四、河南动漫产业的发展趋势
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一、以文化体制的改革创新和政府职能转变为突破口,激发文化创意产业发展活力
北京发展文化创意产业必须明确政府主管部门的功能与职责,将文化创意产业与文化事业完全分离,成立专门管理文化创意产业的部门,形成独立、有效的文化创意产业管理监督体制;加强文化创意产业行业协会建设,推进政府职能转变。
作为政府来讲,应做好以下工作:注重对全民创造力的培养,鼓励文化创新,培养创新民族,创建创意产业园;增强对文化创意产业基础设施、周期性消耗的规划及支持力度,提高资源利用率;进行文化创意产业的整体规划,明确产业发展定位,建立有效地本地发展模式;设立专门为文化创意产业担保的公司,同时也可建立信用评级机制,为创意产业发展创造良好环境;建立自由、开放机制,实行政策扶持,吸引创意人才。
二、调整产业结构,打造完整产业链条,重视产业链中附加值较高环节,撇除单利润运行的产业链,提升产业链价值
从文化创意产业企业本身来讲,企业在获得政府优惠政策和社会资金支持的同时,应加强自主创新能力,树立品牌意识;建立完善的市场营销体系,在保证文化创意产品质量和生产水平的前提下,做大做强,不断扩大生产规模和提高市场公信度,同时充分利用国内外资源,提升企业的国际竞争力;增强知识产权保护意识,转变传统的单一产品生产模式,生产多种文化创意产品,突出特色,丰富形式,以市场为导向,借鉴国外企业的发展经验。
政府在产业结构调整、优化和产业链完善方面应加强有效的引导,结合北京自身特点,发挥优势弥补短缺,重点支持动漫产业、新媒体产业、工业设计等新兴的文化创意产业;开发利用好奥运产业,融入背景的文化特色,精心运筹谋划, 做好奥运会场馆的赛后利用, 为文艺演出、广告会展、文化旅游、文化体育休闲等开辟新的空间,为北京文化创意产业的进一步发展积累资金和声望。
三、优化文化创意产业法制环境,创新理念,大力培育创意人才
针对产业立法滞后、知识产权保护不力、盗版猖獗、创意氛围缺失或者创意不够等一系列问题,一方面,北京市政府首先要加强立法、执法力度,规范企业生产、行业创造和市场流通,此外立法要与国际接轨,为产业走向国家化提供强有力的法制后盾,为文化创意产业的企业国际竞争力的提升增加砝码;另一方面,政府和企业乃至个人都要注重创意研发,深入创意理念和创意宣传,政府企业要培养创意人才,个人也要积极上进为产业发展做出贡献。
创意人才的产生一方面可以依托高校教育、专业教育和科研机构培养人才,支持高等院校设立文化创意相关专业, 建立产学研一体的文化创意产业人才培训基地。在推进文化创意产业发展过程中, 北京市要努力做到培养和引进并重。注重加强与国外教学机构的合作交流, 相继开办文化创意产业经营管理人才、新闻宣传人才等多期培训班, 逐步建立起教育培训和岗位实践相结合的文化创意人才培养机制。
四、加快投融资体制改革,为文化创意产业发展提供充裕的资金流
加快文化创意产业投融资体制改革,应积极引入社会资本,进一步放宽市场准入条件和领域,鼓励非公有资本及海外资本进入,拓宽投融资渠道,推进投资主体和产权结构的多元化,从而激发文化创意企业的发展活力。
为探索解决目前文化创意产业投融资领域存在的投资方与项目方信息不对称问题, 北京市依托北京产权交易所, 构筑面向文化创意企业的股(产) 权融资服务平台, 汇聚文化创意企业资源和金融资源, 为社会资本参与文化创意产业投资提供专业化服务。平台的构架以文化创意企业为核心, 通过组织专业服务机构, 广泛吸引社会资本投入, 为企业在债权融资、私募融资、上市融资、增资扩股、并购与重组等方面提供增值服务。
五、优化文化产业组织内部结构,创新运行机制
合理的组织内结构和科学的运行机制是产业有序快速发展的基础。霍步刚认为,大力发展我国文化产业必须完善文化市场主体,为此,需要做到:第一,建立健全现代企业制度;第二,建立健全现代公司法人治理结构;第三,优化文化产业组织结构,建立扁平化、网络化的组织架构,降低成本,提高管理运营效率。第四,培育文化产业集团,实现规模化、集约化发展。同样,北京要实现文化创意产业发展目标,必须建立健全文化企业的现代企业制度、现代公司法人制度、优化产业组织结构以及培育产业龙头和具有整合效力的文化产业集团。
六、财政税收政策向文化创意产业倾斜,提供资金支持
几乎所有产业,从新兴产业到支柱产业或主导产业的演进过程中,都会获得政府的政策、土地、税收、金融等各方面的支援。文化创意产业在发展壮大的过程中也同样离不开政府的支持。第一,针对新成立的文化企业,在一定期限内免征所得税甚至提高营业税和增值税的起征点;第二,针对优秀的文化产品和进出口文化创意企业实施奖励性返还所交部分税款或出口退税;第三,实行差别税率,文化行业之间本身具有较大差异,因此在税率上也应有所区别,针对文化行业的不同特征以及文化产品和服务的不同特性,分类制定差别税收政策,实行不同的税率;第四,成立文化产业发展专项基金,为符合条件的文化创意公司提供资金支持。
参考文献
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近几年来，北京市从确立“发展文化创意产业，打造创意之都”发展战略，到出台一系列相关政策和设立专项资金支持，文化创意产业逐步进入了大发展大繁荣时期。截至2008年3月底，北京市已经相继认定了21个文化创意产业集聚区，其良好的辐射带动效应，对全市的文化创意产业发展起到了积极的引导、促进和示范作用，扩大了首都文化的国际影响力，拓展了文化交流的平台。
北京经济技术开发区按照刘淇书记“以业兴城、以城促业”的讲话精神，解放思想，创新思路，积极发展高附加值的生产业，为园区高端产业作配套，丰富了城市化元素，大大提升了区域品牌影响力和综合竞争力。
文化创意产业发展现状及巨大潜力
目前，北京经济技术开发区内已有文化创意企业110余家，其中文化传媒类64家，广告公司33家，会展类5家，旅游类8家，大部分都是在2005年以前入驻的。其中注册资金在500万元以上的企业11家，1000万元以上的企业7家，注册资金最高的中辉世纪传媒达1.13亿元。
2006年以来，文化创意产业迎来了大发展的良好契机，开发区不失时机，积极响应，采取向科技含量高、影响力大、规模效益好的项目倾斜的策略，陆续引进了一批起点高、技术领先、市场潜力大、在各自领域有杰出业绩的文化创意类知名企业，并培育了一批精品项目。例如：中国央视动画与新加坡联合资本共同建设的“中国动漫衍生品发展园区”项目；韩国SK集团的“国际数码创意及工业设计”项目；香港天安集团的“数码科技城”项目及准备兴建的大型综合性生产型服务业产业基地；中辉世纪传媒的“数字媒体内容集成交换平台”项目；大地文化传媒广告公司的占据国内主流媒体的广告媒体业；大地时代文化传播公司与中国数码集团合建的国内最大的应用软件和多媒体研发服务基地；大料泛艺术中心的现代生活与艺术体验中心等，还有多年致力于舞台演出业的著名团体，如：中国杂技团、中国木偶艺术剧团，以及致力于音乐传播和教育的知名机构――姜杰百丽钢琴艺术中心等等。
这些项目的构建，极大地丰富了开发区文化创意产业的品牌种类，使开发区基本形成了以行业龙头企业为依托，融IT技术和科研项目于文化领域，全面覆盖文化创意产业8个行业，具有国内领先水平的文化创意产业的聚集。在产业链分布上，各个项目都基本遵循了文化产业独特的发展规律，力求整合资源、突出重点、主次相顾、首尾相连。如中国动漫衍生品产业园项目，将建成完整的动漫产业链，包括策划创意、动画制作、版权交易、衍生品开发及生产、展示和推广销售，其动漫衍生品涵盖一切与动漫形象有关的服装、玩具、仪器、标牌、电子游戏等产品。
文化创意产业发展定位
一般的文化产业集聚区，多为地域性的、行业性的、带有民俗风情的、保留了传统特色的旅游景区、民俗村、老字号、老街区、老手工艺品等传统产业的升华，力在弘扬千年古都的文化底蕴，通俗化，大众化，科技含量不需要很高。
区别于其他众多的文化创意产业集聚区，北京经济技术开发区发展文化创意产业有自己鲜明的特色。
一是具有人文品牌特色。北京经济技术开发区是世界著名品牌的汇集地，诺基亚、拜尔、GE、奔驰、可口可乐等品牌家喻户晓，这意味着世界顶尖的工业设计，层出不穷的商标设计活跃其间，不断的创新思维在此延伸，给创意产业提供了无限资源；开发区是高科技产业的聚集地，高素质人才高度密集，他们有独特的追求，需要高品质的娱乐、休闲生活；开发区的企业具有国际性多元化背景，不同的企业文化、人文理念在这里交织、碰撞、融合，将催生出富有个性色彩、又极具包容意味的新思想、新文化；多重元素决定了开发区的文化创意产业一定是丰富多彩的，可以满足不同需求的；它的文化活动蕴含着知名品牌的优雅，它的终端产品折射着知名企业的文化理念，它的视野是全球化的，它的交易平台一定是基于世界舞台的。
规模、大气、有品味，这就是北京经济技术开发区文化创意产业的独特魅力。
二是具有高科技特色。领先的科技力量是推动开发区文化创意产业快速发展的支柱。北京经济技术开发区除了四大主导产业拥有顶尖技术外，其他如软件企业有40余家，电信及互联网服务企业36家，从事科技交流和推广服务的企业有906家。这些企业在运用高科技手段发展文化产业方面也起着重要作用。
如，大地时代文化传播有限公司的“多媒体节目和数字电影”业务，在全国的推广即有赖于中国数码旗下的IT企业（中企动力和中企开源）的强大技术支撑。中企动力通过DRM技术（多媒体版权管理技术）对数字内容进行加密处理，规范密匙管理，从而有效防止数字内容的非法盗用和数据信息的泄漏，实现了对数字媒体内容的控制管理。中企开源与北大及电影研究所合作，研发出代表目前世界最先进数字管理体系的“符合DCI规范”的解码设备，打破了外资企业的长期垄断（长期以来，中国的数字影院都必须耗费巨资购买这种设备，才能放映高清晰数字电影），不仅为本公司全面推广数字影院奠定了技术基础，同时，对国内数字影院的整体发展也具有重大意义。“大地时代”与“中国数码”在文化传播领域建立了深度、全面、长期的战略合作伙伴关系，一个做市场渠道，一个做技术领域的开发应用，是高科技与文化产业高度融合、依存的经典代表。
再如，中辉世纪传媒与中国传媒大学合作的“数字广播电视收视率调查系统”，区别于传统意义上的人工收视率调查，可实现所有在线数字电视用户信息的准确采集与分析，得到最具公信力的调查结果，从而为广告投递商和电视节目制作商提供准确的参考依据。科技手段的运用，为文化产业的发展提供了决策依据。
北京经济技术开发区的文化创意产业具有科技与文化、科技与市场的高度融合性，要保持其生命力，三者缺一不可。
引导支持文化创意产业发展
北京经济技术开发区得天独厚、丰富多彩的文化元素，有利于激发个人的创意灵感；开发区雄厚的科技、人才、环境资源也为发展文化创意产业奠定了良好的基础。当前，政府的引导、支持至关重要。
一、加强管理。开发区工委、管委会非常重视文化创意产业的发展，一方面采用政策倾斜、高效服务的鼓励方式，积极促进文化创意产业的聚集；另一方面，整合资源，搭建公共基础设施平台，规范企业管理和运行机制，实现了集聚区内主业突出、错位发展、功能互补的良好局面。
二、统筹引导。开发区政府要从全局的角度，科学规划，合理布局，统筹区内文化产业资源。要引导企业发展北京市文化创意产业领导小组公布的鼓励项目，引导企业向具有独特专利的、高科技含量的、有市场前景的、高附加值的行业发展，如计算机研发外包、软件应用服务、工业设计、多媒体数字技术、广告传媒、动漫制作等。
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一、全球化语境下的多元文化
随著经济全球化的日益深化，多元文化的交融共进已是不可逆转的发展趋势，正因如此，才为表演艺术的跨界研究与实践带来了可能，对其而言，这不仅是素材上、样式上的丰富，更是视野与思维的拓宽，在方法论上具有深刻的意义。那么，对于不同价值取向的文化持有一种开放包容的心胸，平等相待的心态就显得尤为重要。学者刘梦溪就文化交流的必然性说到：“就像一个人不能离群索居一样，一个国家也不可能逸世独存于当代世界。而文明的融合，首先需要文化沟通。文化沟通不仅是文明人的礼仪，而且是文明人的智慧和生存方式。”①作为一名艺术工作者，具备文明人的智慧与生存方式是内在要求，那么对于多元文化的交流与沟通所应采取的模式更应该积极探求。我认为“双边对话”就是一个很好的模式，“‘双边对话’为文化艺术的研究提供了全新的视角，促使人们从动态开放的视点考察不同文艺形态的发展，并在此基础上探求共同的文化建构。”②对于表演艺术体系的建构和国际化要求，这一对话模式正能内化其美学涵养、跨学科智慧与多元文化特质。
二、越域新创、跨界整合的关键
当艺术工作者在既定的模式中研究、表演、教学、创作一段时间后，必然形成惯有的思维定势，加之不同领域"界"的划定，越愈使人们的视域变得狭窄而单一，导致创新乏力，固步自封。要想改变这一状况，必须培养跨界思维，这可以说是越域新创的关键所在。
“跨界思维”：跨界思维的实质―“融”的整合：知识层面的跨界、情感层面的跨界、智慧层面的跨界。“知识层面上的跨界是由各个学科的科学技术知识、信息、经验等要素构成的，是思维结构中最重要、最基础的层次。不同领域的知识、信息等的相互激发、碰撞是思维活动与发展的前提和基础，也是跨界思维孕育的土壤。知识层越深厚、越丰富，其思维的能力与品质就越可能提高。从情感层面上看，跨界是思维结构中不可或缺的动力，属于调控层次。将各领域的知识结合起来，既有渊博的学识，又使科学精神和人文精神并重，将会使创作者迸发出巨大的创造力与创新思维。而从智慧层面上分析，跨界又是把哲学和技术相结合，把科学和艺术相结合，把逻辑思维和形象思维相结合，并灵活有效地运用各种知识和经验进行开拓和创新的更深层次。”③
三、艺术发展的可能趋向
对于这一命题的思考由来已久，随著自身舞蹈教学、研究、创作的不断深入而日益迫切，因为它带有一种命运似的特征，很想去“了知”、“领悟”，以此印证现在的“所作所为”是正确而又有意义的，所以我也就“日思夜想”了。概而论之：
1.艺术发展的超自然趋向。“即以科技媒介为手段，对自然化生存状态的介入，进行物理转换、生化变异、人工生命仿真、数字虚拟、虚设艺术、新媒体地景艺术研究和改造。”④
2.艺术发展的潜默化趋向。“即对人工化、技术化心理的反弹，倾向自然原动力、生命思考、时间观、物化、自然心境这些永恒话题的研究。”⑤
事物的发展或许总是伴随著正反两方面的相互对抗与交融而螺旋式前进，希冀艺术研究者与实践者将两种发展趋向优势互补、扬长避短，开辟出新的发展路径，以“润物细无声”的方式继续感化大众。
四、艺术创意产业的发展
艺术创意产业作为文化创意产业的重要组成部分，是艺术资源与其它生产要素紧密结合，文化、科技、信息与经济相互渗透、相互交融、互为条件、优化发展的新经济模式。因此，艺术创意产业已成为文化创意产业在优化产业结构、推动创新驱动发展上的重要内容。在促进艺术创意产业的发展上，我认为以下四个方面的落实尤为重要：“（1）培养人才，训练创意思维，提高审美素养；（2）积聚人才，形成创意产业的人才高地与产业高地；（3）开展基础理论研究：创意学理论研究、创意产业政策研究、相关教材建设；（4）利用高校资源，直接参与市场。”⑥以上种种都离不开艺术类高校艺术教育课程的改革：从技能型传授转变为智能型培育、从封闭式教学转变为跨界式探究、从重模仿继承转变为重传承创新、从产-学-研隔裂模式转变为产-学-研对接模式。
注释：
①②贾磊磊.跨文化双边对话――第二届中美文化论坛文集[M].北京：文化艺术出版社，2011.分别为第73，376页
③魏广龙，庞琳.跨界与创新[M].南京：江苏科学技术出版社，2014：44.
文化创意产业的背景范文5
【关键词】文化创意产业；背景；问题；对策
一、文化创意产业产生的背景及内涵
英国是最早对“创意产业”进行定义的国家，在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”根据这个定义，创意产业包括广告、建筑、美术和文物交易、手工艺、设计、时尚、电影、音乐、表演艺术、出版以及电视、广播等行业中的诸多部门。在2002年，创意产业就超过了制造业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业）。那么，创意产业究竟是怎样一种产业呢？创意产业，其最核心的是创造力，它是创意产业的生命，这最核心的创造力又是原创和创新的组合；创意产业源于文化产业有高于文化产业，是对文化资源进行创造性的开发和利用；创意产业以高新技术为载体，技术创新是创意产业发展的重要手段。
我国的创意产业于2005年开始萌芽，随后的2006年成为中国创意产业的元年，同时也是创意产业广泛普及并开始为更多人所关注的第一年，因为在这一年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》正式，首次将“创意产业”写入其中，以此为指导，各地也纷纷制定扶持创意产业的各种政策，中国创意产业的发展环境逐渐孕育，发展实践不断推进。2009年国务院常务会议通过的《文化产业振兴计划》有明确表示将重点支持文化创意等产业，表明创意产业已经上升到国家战略层面。
其实文化创意产业这一概念是具有一定中国色彩的，因为在很多西方学者那里，往往更多被表述为创意产业。最先使用文化创意产业这个概念的是我国台湾。在2002年他们把发展文化创意产业放到一个非常重要的位置并提出来，制定了文化创意产业的发展规划和行动的具体方案。我国大陆地区关于创意产业的提法主要有两种：一种就是叫做“文化创意产业”，主要是以北京为代表，包括南京、杭州、成都等城市。归纳起来文化创意产业是指以文化为基础，依靠创意人的智慧，对文化等资源进行创造与提升，产生出高附加值的产品，创造财富，提高就业潜力的产业。按照我国现行行业分类可分为四类：一是文化艺术类；二是创意设计类；三是传媒产业类；四是软件及计算机服务类。第二种是称为“创意产业”，主要以上海为代表，包括广州、深圳、重庆、西安等。这有所区别于英国初始的创意产业。“创意产业”所囊括的行业比北京的“文化创意产业”少得多。截至目前，在世界上由政府出面使用文化创意产业的，仅有我国。
二、当前我国文化创意产业发展中存在的问题
国际发展经验表明，当人均GDP超过1000美元后，经济将进入一个新的发展时期，社会消费结构将向着发展型、享受型升级，人们对物质以外的精神需求将提出更高的要求。到目前我国人均GDP已经超过了3000美元，这意味着国内消费市场总体空间进一步扩大，中国正在向消费型国家过渡。在此背景下，作为能够创造巨额利润的创意产业链条必不可少的环节，创意产品的生产、营销和消费开始受到了空前的重视。虽然我国的文化创意产业已经初具规模，但由于一些问题没有得到解决，其发展仍面临着很大的挑战。
（一）融资难
创造力是文化创意产业得以发展的源泉，它的发展不依赖于资本但却离不开资本的支持。我国目前文化创意产业普遍都存在融资困难的问题。其中有很大一部分是由于文化创意产业本身所固有的特性所决定的，如：创意者、创意团队由于其自身素质的参差不齐、创意产品本身的复杂性等因素加剧了对文化创意产业的投资风险；大多数的文化创意企业由于其自身规模有限、有形资产偏小、缺乏完整的企业发展规划、经营缺乏稳定性、企业管理不规范从而导致其综合实力较小、信用水平偏低。目前文化创意产业仍然是依靠以政府投资为主的单一的投资机制，政府以外的投资依然不是很旺盛，而这仅有的政策性资金也是更多的倾向于大型企业而忽视中小创意公司。再加上金融体制和金融工具的限制，大大增加了文化创意企业融资的难度。
（二）对知识产权的保护力度不够
知识产权是创意产业存在的基础和得以发展的制度支撑。文化创意产业的产品具有创造成本高、投入大，但复制容易、复制成本低的特点，所以创意产业的发展和壮大必须要以完整的、完善的知识产权保护体系为基础的。我国由于多年的历史和经济原因，广大民众对知识产权的认识不够、人们的法律意识淡薄，导致许多自己民族的品牌在国外被抢注，而国内创意公司由于忽视对自己商标权、专利权的保护导致盗版、“山寨”成风以及行业之间恶性竞争、低水平之间的相互模仿；再加上国内关于知识产权的法案一直不完善以及对假冒伪劣产品的打击力度不够，对文化创意产品的保护还存在真空区域，这些都大大阻碍我国文化创意产业的发展以及人们对文化创意的热情。
文化创意产业的背景范文6
关键词：旅游产业；文化创意产业；张家界
中图分类号：F590 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）01-0262-02
一、研究背景
最近几十年，随着全球化经济的飞速发展和社会体制的深化改革，世界范围内的相关产业开始融合交汇，逐渐形成一种全新的社会经济运行机制。创意产业是在世界经济进入知识经济时代这一背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。作为21世纪的朝阳产业――文化创意产业，是全球化经济蓬勃发展的条件下产生的新兴产业，它通过创意活动将设计、技术、制造、商业、文化和艺术等活动融为一体，通过创造性地开发和利用，按照市场化运作模式，创造社会财富，拓宽就业领域，成为发达国家和地区政府倡导的推动经济增长的新产业。统计数据表明：1999年全球创意产业的产值就已经达到220亿美元，而且还在以每年5%的速度增长。而联合国2005年的统计，文化创意产业增加值占到全球 GDP的7%，并以年均10%的速度在增长，远远高于全球GDP的7% 的增长。有专家指出，经济和社会正在经历一场新的变革――从工业经济时代到创意经济时代，而科技创新和文化创意己经成为新经济的双引擎。
二、旅游创意产业与文化创意产业相关研究
（一）旅游创意产业相关研究
1.国外对旅游创意产业的研究始于旅游创新研究和创意旅游研究两个方面。旅游创新研究一直为经济学家所关注，Sheldon（1997）分析评价了新技术对传统旅游创新的影响，Mattsson（2000）论述了旅游企业创新的组织绩效与管理能力，Ha-lager（2000）对旅游创新的空间组织与旅游产业集群、旅游创新系统与创新环境等问题进行了初步探讨。
2.国外旅游产业创意研究综述。冯学刚、于秋阳（2006）发表创意产业对旅游产业发展借鉴的可能性和发展前景，认为旅游创意产业是创意产业在旅游领域的传承和延伸，也是对旅游策划下的广告、节庆等旅游产品和活动的产业提升[1]。高静、刘春济（2010）认为创意产业与旅游产业的融合主要表现为产业范畴交叠、空间共享和需求融合三个层面。可以看出，旅游业发展的过程中出现了向创意产业融合的倾向，更加注重活动内容的文化性与创意性，两大产业正朝着进一步融合创新的趋势发展[2]。
（二）文化创意相关研究
1.国外学者的研究多数集中在文化创意产业的应用上，开始注重与其他产业的结合来发展文化创意产业，还研究了文化创意产业在应用过程中对经济、区域、国家安全等方面的影响，研究的层次更为深厚。而中国的应用研究则较为肤浅，只是应对时事来开展文化创意产业，更多的还是理论研究阶段。
2.国内文化创意产业研究。张建（2009）在其《都市创意产业与旅游产业融合发展的态势及其整合对策研究》指出都中国文化创意产业与旅游业融合模式研究展模式，以期对中国文化创意产业的发展有所启示[3]；张振鹏、王玲（2008）探讨了山东文化创意产业的可持续发展问题[4]。
三、张家界市文化旅游创意产业发展现状
张家界市文化旅游创意产业首先的起源是从民间开始，约在20世纪90年代开始就出现了小规模的民族文化演艺节目。自20世纪90年代末，随着张家界整个旅游业的不断发展，旅游市场的大门也陆续对外开放。张家界旅游行业发展至今，已经具备相当雄厚的基础实力，文化旅游在近几年来逐渐显露出来。伴随着文化旅游的不断进步，层次的不断提升，文化旅游创意产业在张家界已崭露头角，文化旅游创意产业附带的经济效益也显而易见。自2009年以来，张家界著名大型山水舞台剧《天门狐仙》就是张家界文化旅游创意产业的创意产物，该舞台剧总投入1.2亿元人民币，是由湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》结合张家界天门山狐仙传说改编而来。在该舞台剧中，包含了张家界少数民族的民俗生活特色、习惯、山歌等大量民族文化元素，其中有渗透着令人向往的凄美爱情故事。可以说是张家界文化旅游创意产业的一个成功典范，自开场以来，国内外广大游客慕名而来，特别是震撼的音响、灯光效果结合天门山下嶙峋的山体背景，让人仿佛置身于仙境一般，其创意效果无与伦比。“山水实景演出”，摆脱了传统舞台模式的束缚，将旅游景区的自然山水景观作为舞台的演艺背景，把实体山水、真实生活搬到了舞台上，将最通俗真实的文化上升到了欣赏的层次，充分显示出张家界民族地区的人文美景，奇峰异岭，民风民俗。整个演出随着人物、故事、感情的变化而变化，让观众身临其境，激发出对张家界地区山水、文化的向往。张家界大型山水实景舞台剧《天门狐仙》，将民族传统文化与自然紧密结合在一起，让旅游者畅游在真个故事情节里，在文化里感悟自然，是对民族地区文化的深层挖掘，反映出了现代人对文化旅游的需求，也展现出了张家界文化底蕴和人文素养。当然，该舞台剧不仅从文化艺术上让人们沉浸其中，其带来的经济效益是不容置疑的，在现代社会快节奏的生活状态下，人们早已厌倦了固定模式的旅游方式，越来越追求新颖的事物，《天门狐仙》这一文化创意产物正中人们下怀。下面就以《天门狐仙》为例，来分析其给张家界带来的经济效益。张家界大型山水实景舞台剧《天门狐仙》是推动该地区文化创意产业发展的催化剂，由剧场演出而衍生出了一系列相关的产业链，不仅带动了张家界文化旅游创意产业的发展，而且还带动了相关餐饮、住宿、运输、服务等行业的发展。自正式公演后，每年游客数量以23%的速度增长，2010年张家界旅游总收入达103.4亿元。2010年第一季度，张家界旅游收入就超过19.8亿元，至2011年12月接待游客总人数近 90万人，演出总数约为300来场，彻底改变了原来张家界游客过夜率低下的情况，留宿的比例大幅度得到提升。其演出收入每年呈递增趋势。另外还有张家界武陵源区的大型歌舞剧《魅力湘西》。从2001年创办开始只有 200座的小剧场到现在有2 600多座的大型剧场，可以说《魅力湘西》是得到了当地政府的大力扶持和关爱。2003年，市、区两级政府将魅力湘西大剧院指定为民族民间文化的定点表演单位。各大旅行社也不甘落后，纷纷将魅力湘西文化表演作为张家界之游的必看节目之一。如今，“白天观奇山秀水，晚上赏魅力湘西”正成为海内外华人和国际友人们的共识。2008年9月，《魅力湘西》被文化部授予“国家文化产业示范基地”光荣称号，这是继《印象刘三姐》、《丽水金沙》、《云南印象》之后，第四家专注于旅游文化表演机构获此殊荣。在《魅力湘西》的带动下，目前张家界产生了8台固定演出场地和常年演出的旅游演艺节目，总座位数超过1.1万个，从业人员超过2 000人，形成了让国人瞩目的张家界演艺现象。
四、旅游产业与文化创意产业融合发展对策
（一）加强资金引进力度，完善政府扶持政策
张家界文化旅游创意产业尚处于初级阶段，未来的发展还有很长的一段路，这其中当地政府在政策上的大力支持是必不可少的。首先通过加大资金投入、提供多样化公共服务等手段，引导包括文化创意人才和企业投资等资源向重点行业集中，实现文化旅游创意产业快速、优化的发展。其次，完善文化旅游创意产业政策，需要对产业的发展规律进行研究，针对当前产业发展中突出的问题，制定一系列相关扶持政策，有效的解决问题。
（二）加强文化旅游创意产业集群建设
文化旅游创意产业集群是促进文化旅游创意产业发展与提高区域经济效益的有效途径，是多种产业集中为一体，相互促进，相互共存，相互交融的经济园区。张家界于2001年《魅力湘西》大剧院与 2009 年大型山水舞台剧《天门狐仙》的开发为其文化旅游创意产业做出了导向。打造出了张家界本土特色文化品牌，展示了本土文化特色。目前，张家界文化旅游创意产业集群还未形成，其创意产业的数量屈指可数，文化旅游创意产业还不到整个旅游产业的 10%。产业集群的建立将成为区域经济高速发展的动力，有利于各方面相关资源的共享，大幅度节约成本；同时又会产生连带效应，使所在区域相关产业的发展，进一步促进集群化的发展。首先要在科学规划文化创意产业发展战略基础上，研究建设文化创意集群区的相关内容。
（三）加强创意人才培养与引进
人才是产业发展的核心，文化创意源于人才的创新思维，有创新才有创意。因此，促进张家界地区文化旅游创意产业可持续发展，就必须加快培养、引进一批有创新精神、饱含创意理念的文化创意人才。人才的来源一方面是引进，一方面是靠产业自身培养。要制订有利于文化旅游创意产业人才引进的政策和计划，加强与发达地区旅游创意产业机构的交流，引进其他地区的创意人才，让不同的思想和价值观互相撞击，产生持久的创意灵感。首先，要更新社会传统的观念，在社会范围内引入创新理念。在文化旅游创意产业中，技术人才是产生文化创意人才的群体，原因在于诸多的想法和创意思维最终需要这些人才来实践才使得创意成为产业；其次要大力度的普及创新教育，更是要加强本土文化旅游创意人才的培养，如在吉首大学、张家界学院等相关院校中设立旅游创意专业；最后，在人才的管理方面形成有效的激励机制，激发人才的可塑造性，实现产业目标与个体目标相一致，精神与物质激励相结合，在实践中积累经验，最大限度地发挥出创意潜质，保证该机制的科学与合理性。
参考文献：
[1] 冯学钢，于秋阳.论旅游创意产业的发展前景与对策[J].旅游学刊，2006，（12）.
[2] 高静，刘春济.论创意旅游――兼谈上海都市旅游的提升战略[J].旅游科学，2010，（3）.
