文化创意产业的背景范文1
【关键词】文化创意产业 实体书店 体验式营销
文化创意产业（Cultural and Creative Industries），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或者文化因素依靠个人或团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化本是无形的，却能通过产品化和品牌化创造出更多的附加价值。文化创意产业这一新兴产业的推广，给文化类产品的经营注入了更多的可能性，也给社会带来了可观的经济效益。
而最能体现传统文化产业的实体书店，却面临着纷纷倒闭的境遇。一面是实体书店的经营形式单一难以吸引消费者的光顾，一面是网络书店和电子图书的兴起冲击了实体书店的销售，在这样的双重夹击下，实体书店都面临着巨大的经营压力。在文化创意产业化发展的大背景下，实体书店也开始尝试转变，抛弃传统模式，开始走文化创意化道路，以求得更好的生存和发展。
一、改变经营环境，书店不仅仅是卖书
曾经的书店，它只有一个功能――卖书。消费者到书店里也就只有一个目的――买书。这样单一的功能性，就是实体书店无法超越方便快捷的网络购物的主要问题。现如今，有些实体书店开始转型做起了文化综合体，就是包含书店、餐饮、体验中心和电影院等等与文化相关的综合型商业中心。比如江西南昌的新华文化广场，就是新华书店的升级转型版本，不仅仅有新华书店这类老牌书店，还有儿童体验中心和电影院等娱乐项目，书店就成为了一站式的娱乐中心。
而有些书店则是打出特色书店的品牌文化，将书店环境作为特别卖点，吸引消费者的光顾。南京的先锋书店就是一个典型范例，地下车库作为书店，独特的选址加上特色的内部装饰，在网络上被评为全球十大书店，而深受年轻人的喜爱。
还有些书店直接将餐饮文化与书店文化相结合，做成了类似于书吧一样的经营模式。提供大量阅读区域和餐点选择，是一个可以朋友聚会，休闲娱乐的场所，图书只是作为经营中的一个元素而已。
显然在这个多元化的社会，单一的经营方式已经不能满足消费者的需求，1+1或者1+n的经营形式才是实体书店的必然结果，书店不再仅仅是卖书而已。
二、增加营销手段，文化活动吸引人气
环境的改变仅是书店的外在转型，要能吸引更多人气，则需要内在更加的有内容。以前的经营方式就是单一的推销图书，“你需要，我提供”这样简单的互动形式而已。但现在，图书种类繁多，消费者需求量减少，不再是供不应求的状态，为了达到经济效应，很多书店开始推广“体验式”营销的策略。
体验式营销顾名思义是以“体验”为基础，开展各类营销活动，强调与消费者的沟通与互动，并触动其内在情感和感受，以增加消费者的认同感。
书店的“体验式”营销的侧重点是开展各类文化主题活动。比如根据每个不同的节日策划活动内容，春节就是写春联和剪窗花，元宵节可以猜灯谜，母情节亲子互动活动等等。这类文化活动以贴合节日主题为主，没有过多的商业性质，只是提供一个个大人和孩子们互动的机会，带动书店的人气，建立稳定固定客源。
作者讲座签售也是可以吸引人气、提高营业额的营销活动。这类活动可以联合出版社进行，讲座加签售的模式不但可以吸引作家的粉丝来书店，对于其他的消费者也是一个可以学习和了解的机会。
体验式营销的目的就是为了与消费者的互动，参与其中，增加阅读乐趣，吸引更多人气，稳定书店客源，这是现在网络书店和电子图书所不能达到的效果。
三、宣传模式多样，线上线下多种互动
实体书店有了环境和内在文化，还需要的是宣传。现在是互联网社会，网络信息的传播方便快捷，网络营销的案例也是成出不穷。如果仅靠实体书店本身去推销自己，范围过于狭隘，力度也远远不够。很多实体书店都开通了微博、微信，建立了书友会，甚至有能力的创立了自己的品牌网站。这样的模式，增加了线上线下的互动机会。书店可以推荐好书，消费者也可以提出自己的需求，这样互利共赢，也是“体验式”营销的一种表现形式。
四、尝试流动书市，考虑多种经营形式
书店给人的印象就是在室内，有特定空间的地方。能否打破这个固定模式，将书店搬到室外去，考虑流动书市，将书店带进校园和小区，这也是一种可以尝试的新型经营模式。
随着经济发展，生活水平的提高，消费者对于文化产品的要求越来越高。实体书店不仅仅是传统文化产业的代表，也是一个城市的文化软实力的集中体现。在国家推动文化创意产业发展的大背景下，实体书店需要创新经营模式，寻找一条适合自己的生存之道。实体书店不是没有发展，而是要知道如何才能发展。
参考文献：
[1]郑欢.文化创意的产业化路径论[J].上海师范大学学报，2011.
[2]张望.中国文化创意产业发展模式研究[D].[研究生论文].南京大学，2011.
文化创意产业的背景范文2
【关键词】文化创意产业 民间美术 产业化 品牌化 现代设计
1 文化创意产业的提出
创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”
所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的产业。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。
随着我国经济的持续发展和增长方式的转型，创意文化产业近年来成为了政治、经济、文化等多个方面的跨界热点。国外对文化创意产业的研究，已具有一定的深度和广度，尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看，目前只是起步阶段。现今我国加强对文化产业的建设，我国是文化发展的大国，尤其是甘肃省，作为我国的文化发展大省，有着许多的民间文化，对人们的生活有着很大的影响。民间美术作为民族文化的重要类型，是民俗文化的重要组成部分，是甘肃文化创意产业的一个主要方面。甘肃的民间美术极其丰富，比如剪纸艺术、刺绣艺术、香包、兰州刻葫芦、泥塑等。这些伟大的民间美术是本民族文化几千年的积淀，是我们生活态度的反映，是人民群众智慧的凝结。但是，在现代经济社会的发展和外来文化的冲击下，甘肃民间美术正面临着传承与发展的危机。在创意文化产业的发展过程中还处于比较边缘的地位。因此，笔者认为，在当下文化创意产业的背景下，我们立足民间美术进行文化创意产业的发展，以在“保护中开发”，实现民间美术发展的新空间，构建甘肃省民间美术文化创意产业体系。
2 甘肃民间美术发展的现状
2.1 民间美术在现代的遭遇
现今由于我国的社会经济不断发展，人们的生活水平不断提高，最终导致了现今对于民间艺术的重视逐渐下降，比如说在春节期间，人们都是极其的忙碌，但是却不是忙碌的筹备春节，而是忙碌自己的生意场，对于春节的筹备热情大大的下降，早已经失去了以往的热情。剪纸贴春联一直都是我国的传统民间艺术文化，但是却有很多人遗忘了，这说明人们对于民间美术艺术文化已经渐渐的忽视了。
发生这种现象的主要原因是，现今的社会发展过快，新鲜事物让人们眼花缭乱，对于一些传统民间美术无暇顾及；其次，人们的生活方式相比传统生活方式发生了很大的改变，审美观念也在不断变化，民间美术似乎退出了人们的视野，受到人们的冷落；再次，先进媒体事业的迅速发展，对民间美术传播造成巨大的冲击力，导致了很多的民间美术失去了传播途径，失去了市场占有率。
2.2 工业文明的冲击对传统民间美术艺术影响很大
现今由于工业文明的冲击，对传统的民间美术艺术的冲击很大，使得民间美术在人们生活中的影响越来越小，导致人们对其忽视。由于民间美术的发展缓慢，所以人们对于民间美术的关注不够，但是现今社会依然有很多人对传统的民间美术艺术有着执着的追求，民间美术艺术不仅仅是一种艺术作品，民间美术艺术是一种历史的沉淀，是一种历史发展的积累，对历史的肯定，所以民间的美术艺术是我国历史文化的一种重要的展现形式，对我国的文化事业有着很大的影响。
但是现在随着我国社会的发展，工业文明的崛起，工业文明对我国文化产业的冲击力很大，尤其是对传统的民间美术艺术的冲击力很大，最终导致了民间很多美术艺术流失，使得我国的民间美术艺术逐渐地要趋于瓦解①。
2.3 在经济与文化之间的民间美术
对于文化产业的发展，要从经济的角度出发，必须要通过经济的形式来带动文化产业的发展，并且在现今的文化事业大力发展的时代，必须要利用经济的发展来带动文化事业的传播发展。但是现今由于经济事业的大力发展，有很多传统的文化产品都出现了粗制滥造的情况，这样导致了传统的文化产品失去了价值意义，并且由于为了经济的发展，很多的工业机械制品与传统的文化之间产生了矛盾，无法很好地将传统文化的价值意义表现出来。最终会导致传统的文化逐渐的流失。
3 甘肃民间美术创意产业构建策略
3.1 政府加强开展民间美术资源的调查
对于甘肃省民间美术的传承，首先要政府带头，积极组织开展对民间美术的调研，加强对其的认识度和重视度。政府要对民间美术资源进行整理收集，比如针对剪纸艺术、根雕艺术、刺绣、泥塑、兰州刻葫芦等，整理收集的基础上全面了解其发展现状，制定有效的保护措施让民间美术发挥更长远的价值。以政府行动影响社会和大众，以政府的重视度影响整个社会对民间美术的重视度，使人们在新时代的消费观念中始终为民间美术发展留有一席之地。
现今我国随着经济的不断发展，已经开始着手于文化事业的建设，并且对于传统文化的重视度也逐渐提高，所以对于民间美术艺术的保护，国家也采取了相应的措施。在甘肃省的很多地区，民间美术被破坏的情况十分严重，所以加强对甘肃省民间美术艺术的保护十分重要。甘肃省是我国的文化发展大省，政府只有对省内各地区的民间美术艺术有了全面的了解，才能够制定相应的保护措施，来加强对省内民间美术文化事业的保护。但是现今由于政府的管理力度不够。所以对于甘肃省内的民间美术艺术的了解程度不够。政府必须要成立相关的小组，由专业人员对省内的民间美术艺术资源进行收集，并且去了解相应的发展状况，只有这样，才能真正全面地对民间美术资源进行策划，从而来加强对其的保护。
3.2 开展民间美术学科建设
青年学生永远是时代的主流，主导着社会的主流方向。随着现代工业和市场经济的发展与冲击，青年学生对民间美术的内容和形式了解越来越少。根据中小学生成长的需要和接受能力的不同，学校有选择地把民间美术的教育融入到课堂教学和校园文化活动中，使中小学生通过亲身体验民间美术的艺术魅力，感悟民族文化的灿烂，提升民族自豪感，增强对民间美术的认同，只有在青少年中做到普及教育，才能增强他们保护民间美术弘扬民文化的意识②。另一方面，高等学校也要肩负起发展文化传承的重任，开展多种教学模式，为民间美术培养创意型人才，发挥高等学校智力和人才优势，结合甘肃地方特色，在高等学校中设立民间美术学科，为甘肃民间美术的发展培养专门人才，注入新鲜血液。借助高校的人力资源优势，将产、学、研结合起来，学术研究与应用开发结合起来，体现学科学习的价值，增强学术研究的时代价值，发展时代化的文化产业，促进甘肃地区经济的发展。
3.3 提高民间艺人的地位
提高民间艺人的地位，是保护民间美术艺术创作的重要途径。现今，由于甘肃省的经济发展情况，导致了现今的年轻人很少有人去主动学习民间美术艺术文化，从而使得甘肃省省内的民间艺术艺人大部分都是年老的老人，随着岁月的流逝，会使得很多的民间美术艺术手艺都被流失。所以现今必须要加强对民间美术艺术艺人的保护，以及要扩大民间美术艺术艺人的影响力，使得人们能够了解民间美术艺术的重要性，使得人们能够对民间美术艺术有充分的了解，从而来主动去学习民间美术艺术，来保证民间美术艺术的传承发展。
3.4 工艺技术的改进
传统的工艺美术都是在手工艺条件下完成的，为了使工艺美术形成产业化，工艺技术的改进是非常关键的，在制作技术改进的基础上，将传统工艺美术与现代科技与审美相结合，把传统民俗文化、民间美术元素融入到现代设计中，形成地方特色的文化产品。在甘肃民间美术中，尤其是结合丝绸之路的文化发展与建设，具有很好的优势和特色。例如，剪纸艺术若要有新的突破，除了深入文化内涵与结合地方特色外，必须与其他科技媒材结合，创造出独特的特色。不同的时代，有不同的技术。剪纸剪镂、刻镂的技术仍在，但加入现代科技雷射灯等光源的透光性、有色性，与玻璃色块镶嵌的透明性、晶莹剔透的表现特点，整体跟现代建材的搭配设计，让剪纸艺术与当代建筑的空间合成一体成为装置艺术或与生活空间结合，这是可让传统剪纸艺术再生，免于淘汰命运的方法之一。如图1所示，图1 是2010年上海世博会上波兰馆的设计，被称为最精致的“剪纸作品”。 整个设计外观犹如折叠的纸张，在设计上融合了波兰传统民间剪纸艺术和现代时尚元素，镂空花纹的剪纸图案营造出明暗对照的独特透光效果，白天阳光透过镂空的雕花射入，在大厅中留下斑驳的光影；而黄昏降临，变幻的室内光线又将穿透“剪纸”图案，使展馆呈现出不同的色彩，“这将是一个在白天非常引人瞩目，而在夜晚愈加金碧辉煌的建筑。”在“人类创造城市”的主题下，聚焦城市多元文化的融合以及城市和乡村的相互影响，传达出人是现代城市最重要主体和创造者的信息。
3.5 加强民间美术工艺的宣传与市场推广
政府要加强对民间美术艺术文化的宣传，利用先进的多媒体网络技术，使民间美术艺术在人们生活中等到宣传，使人们能够真正地对民间美术艺术文化有所了解。并且政府要利用网络来加快民间美术艺术的普及化以及大众化，从而来增强民间美术艺术文化的表现形式，才能在更大程度上保证民间美术艺术文化得到普及使得民间美术艺术文化走向大众，加强民间美术艺术文化在社会中的影响力。
3.6 品牌化、产业化、现代化的融合
企业可以结合地方优势，创建品牌化产业，将甘肃民间美术融入到现代产业化、品牌化的建设中，促进消费，带动民间美术的发展。文化品牌是剪纸文化创意产业的护身符，也是产业行销的利器，甘肃民间剪纸要在这一波文化创意产业崭露头角就必须建立起自己的文化风格与品牌。艺术文化已经从过去的奢侈品变成必需品，在全球各国开始行销自己本国艺术文化产业的品牌，艺术文化已经变成消费品，从创意与竞争力的角度，重新思考民间美术文化创意产业与国际之间的竞争、合作关系，应该寻求跨国合作团队的行销策略，以提升民间美术文化创意产业的品质。例如图2、图3是为“婉凤”纸巾品牌制作的包装设计，在设计中运用到传统和民间艺术的元素，结合现代时尚元素，形成特定的文化产品。
结语
随着我国经济的飞速发展，国家对于文化产业建设的不断加强，文化建设及其发掘工作愈显重要。甘肃省作为我国的文化大省，底蕴深厚，文化资源丰富，尤其民间美术文化分布广泛，特色鲜明，对我国的文化产业的建设有着很大的影响。因此，加强甘肃民间美术文化的保护显得尤为重要，在文化创意产业的背景下，通过对民间美术资源的挖掘，开展学科建设，提高民间艺人的地位，改进工艺技术，加强民间美术工艺的宣传和推广以及与品牌化、产业化、现代化相融合的策略，促进甘肃民间美术的传承与创新发展。
参考文献
[1]沈之瑜.剪纸研究[J].上海人民美术出版社，2010，6（5）：50-56.
[2]李砚祖.装饰之道[M].北京：中国人民大学出版社，2010，2（12）：20
-24.
[3]唐家路，孙磊.中国吉祥装饰[J].广西美术出版社，2010，5（6）：40-46.
[4]张道一.中国民间美术辞典[J].江苏美术出版社，2010，20（21）：
113-116.
文化创意产业的背景范文3
一、全球化语境下的多元文化
随著经济全球化的日益深化，多元文化的交融共进已是不可逆转的发展趋势，正因如此，才为表演艺术的跨界研究与实践带来了可能，对其而言，这不仅是素材上、样式上的丰富，更是视野与思维的拓宽，在方法论上具有深刻的意义。那么，对于不同价值取向的文化持有一种开放包容的心胸，平等相待的心态就显得尤为重要。学者刘梦溪就文化交流的必然性说到：“就像一个人不能离群索居一样，一个国家也不可能逸世独存于当代世界。而文明的融合，首先需要文化沟通。文化沟通不仅是文明人的礼仪，而且是文明人的智慧和生存方式。”①作为一名艺术工作者，具备文明人的智慧与生存方式是内在要求，那么对于多元文化的交流与沟通所应采取的模式更应该积极探求。我认为“双边对话”就是一个很好的模式，“‘双边对话’为文化艺术的研究提供了全新的视角，促使人们从动态开放的视点考察不同文艺形态的发展，并在此基础上探求共同的文化建构。”②对于表演艺术体系的建构和国际化要求，这一对话模式正能内化其美学涵养、跨学科智慧与多元文化特质。
二、越域新创、跨界整合的关键
当艺术工作者在既定的模式中研究、表演、教学、创作一段时间后，必然形成惯有的思维定势，加之不同领域"界"的划定，越愈使人们的视域变得狭窄而单一，导致创新乏力，固步自封。要想改变这一状况，必须培养跨界思维，这可以说是越域新创的关键所在。
“跨界思维”：跨界思维的实质―“融”的整合：知识层面的跨界、情感层面的跨界、智慧层面的跨界。“知识层面上的跨界是由各个学科的科学技术知识、信息、经验等要素构成的，是思维结构中最重要、最基础的层次。不同领域的知识、信息等的相互激发、碰撞是思维活动与发展的前提和基础，也是跨界思维孕育的土壤。知识层越深厚、越丰富，其思维的能力与品质就越可能提高。从情感层面上看，跨界是思维结构中不可或缺的动力，属于调控层次。将各领域的知识结合起来，既有渊博的学识，又使科学精神和人文精神并重，将会使创作者迸发出巨大的创造力与创新思维。而从智慧层面上分析，跨界又是把哲学和技术相结合，把科学和艺术相结合，把逻辑思维和形象思维相结合，并灵活有效地运用各种知识和经验进行开拓和创新的更深层次。”③
三、艺术发展的可能趋向
对于这一命题的思考由来已久，随著自身舞蹈教学、研究、创作的不断深入而日益迫切，因为它带有一种命运似的特征，很想去“了知”、“领悟”，以此印证现在的“所作所为”是正确而又有意义的，所以我也就“日思夜想”了。概而论之：
1.艺术发展的超自然趋向。“即以科技媒介为手段，对自然化生存状态的介入，进行物理转换、生化变异、人工生命仿真、数字虚拟、虚设艺术、新媒体地景艺术研究和改造。”④
2.艺术发展的潜默化趋向。“即对人工化、技术化心理的反弹，倾向自然原动力、生命思考、时间观、物化、自然心境这些永恒话题的研究。”⑤
事物的发展或许总是伴随著正反两方面的相互对抗与交融而螺旋式前进，希冀艺术研究者与实践者将两种发展趋向优势互补、扬长避短，开辟出新的发展路径，以“润物细无声”的方式继续感化大众。
四、艺术创意产业的发展
艺术创意产业作为文化创意产业的重要组成部分，是艺术资源与其它生产要素紧密结合，文化、科技、信息与经济相互渗透、相互交融、互为条件、优化发展的新经济模式。因此，艺术创意产业已成为文化创意产业在优化产业结构、推动创新驱动发展上的重要内容。在促进艺术创意产业的发展上，我认为以下四个方面的落实尤为重要：“（1）培养人才，训练创意思维，提高审美素养；（2）积聚人才，形成创意产业的人才高地与产业高地；（3）开展基础理论研究：创意学理论研究、创意产业政策研究、相关教材建设；（4）利用高校资源，直接参与市场。”⑥以上种种都离不开艺术类高校艺术教育课程的改革：从技能型传授转变为智能型培育、从封闭式教学转变为跨界式探究、从重模仿继承转变为重传承创新、从产-学-研隔裂模式转变为产-学-研对接模式。
注释：
①②贾磊磊.跨文化双边对话――第二届中美文化论坛文集[M].北京：文化艺术出版社，2011.分别为第73，376页
③魏广龙，庞琳.跨界与创新[M].南京：江苏科学技术出版社，2014：44.
文化创意产业的背景范文4
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［2］厉无畏.创新和传统产业升级换代［J］.上海经济,2009,（6）:38.
［3］朱光好.文化传承创新:高效服务文化创意产业功能实践的新视角［J］.中国高等教育,2011,（18）:31.
文化创意产业的背景范文5
摘要：校企产教深度融合是职业教育发展的必由之路，也是校企合作的最高形式和最终目标。本文从国家层面和湖南省层面对校企产教
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[3]湖南省教育厅. 关于印发《湖南深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的实施意见》的通知[EB/OL].湘教发[2016]2号. http：///show/ 279602. html
文化创意产业的背景范文6
中国幅员辽阔，拥有极为丰富的地域特色文化，它成为艺术创作取之不竭的素材宝库和灵感源泉。动漫产业是中国的新兴产业，动漫衍生品开发也正如火如荼地进行着，而原创性较弱是制约中国动漫产业的瓶颈之一。地域特色文化为中国原创动漫衍生品的开发提供了重要基础，结合地域特色文化进行原创动漫衍生品开发具有非常积极的意义。
一、景德镇地域特色文化与原创陶瓷动漫衍生品开发现状概述
景德镇地处江西省东北部地区，虽然在地理位置上较为偏僻，但由于瓷土资源优质而丰富，并具备森林、水运等各种优越条件，自古以来就是中国陶瓷著名产区。景德镇陶瓷历史源于汉代，在宋代即以青白瓷享誉天下，并以宋真宗的“景德”年号命名，元明清时期曾经长期占据中国陶瓷业发展的中心地位，至今仍窑火兴盛。同时，景德镇是世界瓷业的最重要发源地，其瓷业对世界文化也影响巨大，世界各国的知名瓷器产地几乎都是在景德镇影响下而形成的。景德镇人杰地灵、物华天宝，除举世闻名的陶瓷以外，其所属浮梁县茶文化也非常发达，自唐代而闻名，同时也拥有丰富的徽派文化和红色旅游资源。
深厚的陶瓷文化及其他地域特色文化为景德镇的原创陶瓷动漫衍生品的开发提供了丰富多彩的创作素材，也是景德镇动漫产业发展的重要基础。景德镇地域文化与原创陶瓷动漫衍生品相结合，具有极大的优势。一方面，它可以使原创陶瓷动漫衍生品呈现出独特的景德镇地域文化色彩，另一方面，对于宣传景德镇地域文化也具有非常积极的作用。
近年来，中国陶瓷动漫衍生品发展十分迅猛，是朝阳产业，各地纷纷兴建了规模不等的动漫产业基地。但是，景德镇本土动漫企业数量非常稀少，且规模小、投资低，远远未形成产业规模，相关的原创动漫衍生品生产更是十分落后。景德镇陶瓷企业及个体生产者中，不乏生产陶瓷动漫衍生品者，将具有地域文化特色的陶瓷与动漫形象相结合，已形成了较大的生产规模，但是大多数并未得到动漫企业的授权，存在缺乏原创性、侵权严重、质量较低等问题。
尽管存着诸多问题，但是景德镇拥有发展动漫产业的有利条件。景德镇各高校中均开设有动漫相关专业，具备高素质的动漫人才。与此同时，景德镇还拥有大量动漫爱好者，他们成为推动景德镇动漫产业发展的重要力量。景德镇地域文化中，陶瓷在国内外拥有很大的知名度，以陶瓷为材质，与本土动漫产业紧密结合，进行原创动漫衍生品的开发是大有可为的。
二、地域特色文化背景下原动漫衍生品开发的意义
中国地域辽阔，全国各地均形成了各具特色、异彩纷呈的地域文化。它不仅是中国宝贵的文化宝库，也属于世界的文化财富。景德镇地域文化，以陶瓷文化为主要特色，是经过上千年历史发展积淀的精华，是中国民族文化的重要组成部分。因此，将地域特色文化与原创动漫衍生品开发相结合，既具有积极的现实意义，更具有深远的历史意义。
（一）有助于人们了解中国各地灿烂的民族历史文化
原创动漫衍生品的开发如果结合地域文化，能够通过大众喜闻乐见的动漫形象，帮助人们，特别是青少年，学习与了解中国各地深厚的民族文化底蕴。景德镇地域文化涉及到风俗人情、民族历史、、伦理道德、美学思想等许多因素，特别是陶瓷文化，充分地折射出中国民族文化的悠久历史。结合景德镇地域文化的原创动漫衍生品能够使人们了解景德镇灿烂的地域历史文化，加深对中国民族历史文化的理解。
（二）有助于地方经济的发展
在当前的文化经济时代，文化既是一个城市的软实力，同时也是当前最重要的经济增长点。原创动漫衍生品结合地域特色文化进行开发，不仅促进了相关的产业开发，如动漫产业、动漫衍生品产业，还通过对当地文化的宣传，提高了当地文化形象的认知度，塑造出良好的地方文化形象，有助于当地招商引资、发展经济。景德镇原创动漫衍生品结合地域特色文化进行发展，既带动了相关动漫产业链，使陶瓷动漫衍生品产业成为重要经济增长点，又极大地提升景德镇文化形象，有利于对外开放、发展经济。
（三）有助于传统文化的传承与挖掘
中国拥有灿烂的传统民族文化，但是随着时代的发展，许多传统民族文化濒临失传或者已经失传。而原创动漫衍生品在结合地域特色文化的过程中，着力去挖掘独特的面临传承危机的传统文化，将有助于保护传统文化，并使一些被人遗忘的传统文化重新进入人们的视野。在历史发展进程中，景德镇形成了许多独特的传统文化，特别是与陶瓷文化相关的传说故事与民间绝技极为丰富，以此作为素材进行原创动漫衍生品的创作，必将有益于景德镇传统文化的继承与发展。
三、地域特色文化背景下原创动漫衍生品开发的策略
（一）突出地域特色文化元素
地域特色文化的独特性和原生性特征决定了其适合于原创动漫衍生品的开发。原创动漫衍生品结合地域特色文化进行开发，就必须在作品中突出地域特色文化元素，从而给人以深刻的印象，而这是由原创动漫衍生品的原创性要求所决定的。景德镇地域特色文化中最鲜明的当属陶瓷文化，因此，在景德镇地域特色文化背景下的原创动漫衍生品开发中，可以着重突出其陶瓷文化中独特的部分，如可以将景德镇四大名瓷（即青花、玲珑、粉彩、颜色釉）作为原创动漫衍生品的主要类型。
（二）传承与创新相结合
地域特色文化背景下的原创动漫衍生品开发，既需要原汁原味地将地域特色文化真实地呈现出来，以达到传承地域传统文化的目的，又不能一味地追求地域文化的纯粹性而放弃创新。原创动漫衍生品的开发在传承地域特色文化的基础上，还应关注自身的创意性特征，锐意创新、与时俱进。在应用地域特色文化时，景德镇原创动漫产业就不应一成不变地呈现原有形象，而是需要进行创意性变化，以契合动漫形象特征与时代审美。
（三）政府与企业合作开发
结合地域特色文化进行开发的原创动漫衍生品产业，单靠动漫企业自身来发展显然是不够的，既无法做到系统性和完整性，也没有足够的资源和资金进行支撑。因此，政府有关部门的大力扶持和参与是不可或缺的，双方的合作开发是关键因素。景德镇有关政府部门应参与到本土原创动漫衍生品产业的开发中来，通过构建动漫产业园或产业基地的方式推动其发展。有关企业也应主动寻求政府部门的帮助，以地域特色文化为支柱，改变原创动漫衍生品的落后面貌。
（四）增强审美性与娱乐性
