作者：陈岭 王萌 单位：湖南师范大学工学院 湖南师范大学法学院
一、动漫创意与动漫文化内涵
动漫创意这一概念的兴起是在知识经济时代，并被赋予了新的内容，主要通过人们的思考及其关联的创造型劳动产生出新的实体/虚拟的形式和内容。动漫中的创意在现代社会中的应用极其宽广，许多传统产业因为加入了富有创意的动漫成分，或者重新复苏或者全新崛起。“得益于高度发达的文明，创意的发展与城市复兴紧密相连、与城市的产业基础相关、受到知识经济的兴起和企业发展的推动。”［1］动漫创意只有于依附动漫产品或服务中才能实现价值、创造利润。而动漫产业正是一个将创意转化为经济成效的产业。文化作为动漫的重要特征，在动漫初始阶段表现得并不显著。动漫形象被视为不同动漫作品相区分的符号，动漫的情节使人们获得阅读上的娱乐，动漫的画面则能够吸引人们观看。随着动漫产业的延伸以及影响力的扩大，动漫的形象具有更深层次的意思，不再仅仅用来区别，而是文化符号和商业符号的交叉符号集合体，其传播依赖于符号的生产和传播，通过符号获得文化内涵。［2］在1914年2月8日，芝加哥的宫廷剧院公映了一部被认为是“前迪斯尼动画时代”不朽的杰作———《恐龙格蒂》，它是麦卡锡的第三部也是最值得纪念的动画片。法国著名动画家埃米尔•科尔在回忆中写道:“事实上，这部影片的唯一表演者是一头史前古老的野兽———巨型的梁龙(diplodocus)。［3］“动漫形象和文化特质之间通过符号来进行联系，总是符号的存在。与大众的真实形象相区别，动漫形象的虚拟性、夸张性和抽象性都更加决定了它是形象符号的集合体，具有超越本体指称他意的功能，有着更深层的间接性和更深广的意义。”［3］与动漫形象一样，动漫的情节与画面同样获得了类似的效果，与动漫发展的初期相比，不再是一味单纯的感官刺激，而是更加注重与观众进行互动，深入探讨生活、发展、个人价值的实现等种种社会问题，获得观众的心理共鸣和精神满足，进而又为动漫的更好发展提供动力。
二、动漫创意与动漫文化内涵关联
动漫创意与动漫文化内涵具有紧密的关联:
(一)动漫创意不属于经济活动其不会直接产生利润，必须依附一定的产品或服务才能完成价值的实现。知识经济时代，动漫创意逐渐从传统动漫行业中分离出来，这种分离一方面突破了传统动漫产业的束缚，有利于发挥想象和拓展创意空间;另一方面动漫创意不再为动漫制作行业服务专门服务，向动漫周边行业、企业渗透，在其附着的产品、服务中获得了附加值。很明显，提供动漫创意产品和动漫创意服务，是知识经济的主要构成部分之一。而且动漫产品、服务属于文化范畴，富有文化内涵，因此动漫创意属于文化产品要素，具有文化含义。
(二)动漫创意是一种符号动漫将人类的“智慧和想象力”转化成实体/虚拟的产品，形成创意，再进行商业化，获得具有商业价值的产品。虽然动物也具有实践的想象力和智慧，但只有人才发展了一种新的形式:符号化的想象力和智慧。在动漫产品中，创作者通过文化创意手法编码动漫形式的符号集合，动漫符号的生产和传播就在作者的编码和读者的解码中进行，不同文化背景下的观众在面对相同的动漫符号的文化内涵时，会有不同的解读，解读的过程正是动漫打动观众的魅力所在。《符号学》杂志前主编T谢拜奥克曾指出:“符号是一种信息，而符号学所研究的课题正是各种各样信息的交换。”［4］
(三)动漫创意具有文化内涵其并不是产生于虚无之中，而是深受创作者的文化背景与创作目的的文化内涵影响，一个优秀的动漫创意取决于其文化内涵的明确表达、能否顺利被观众解读、能否代入其中进行虚拟感受的观众满足。文化内涵则是要通过动漫创意来表达清晰，在观看动漫的过程中，观众“承担了行动角色、主题角色、和角色投入、转换的场所，主要在于获得关系、失去关系、替换关系、(意识形态)价值关系。”［4］动漫创意与动漫文化内涵是动态关联。文化内涵是创意产生的前提，任何的创意都能归入到这样或者那样的文化之中。以动画为例，网络上流行的Flash动画，就是源自于草根阶层运用极易上手的网页绘图软件进行创作，运用独特的方言配音、极简的线条和夸张的色彩搭配，创作的动画带有鲜明的草根文化印记。大家都追捧的好莱坞大片，把动漫特效运用到了极致，运用最先进的电脑3D技术和极度写实的人物和场景，细腻的画面色彩，通过大场景、大投入、高回报的运作方式出产了《泰坦尼克号》《指环王》等大片，将美国人意识与潜意识中所能接受的思维定势、价值取向，巧妙地融入富有娱乐性的动漫表现形式中，让人们在不知不觉中获得欲望的满足，表现出美式价值观及功利主义文化。
三、动漫创意与动漫文化内涵关联对现状的启示
1．动漫创意拓展动漫文化内涵。“动漫能推动民族文化的‘走出去’战略、推动民族文化品牌的形成、提升对外宣传的效果。”［5］动漫创意发展过程就是表现不同文化的过程。现代社会是一个快节奏的社会，通信和网络的发达为动漫的传播提供了良好的媒介，动漫从业人员受教育水平较高、创造力强、拥有丰富的创作素材，其创作形式和创作内容的创意表现了其文化内涵。动漫因为创意的丰富多彩和富有文化内涵，能够悄然的改变人们的思想观念和行为方式，因此动漫超越了杂志、书籍、广播、电视等传统传播方式，成为知识经济时代传播的主流传播方式。动漫创意的产生就将文化代码集成到其中，提高创意的文化内涵使之更加打动观众，让观众在观看的过程中获得自己所需要的文化“代码”，这样才能创作出优秀的动漫产品。比如，一部好的动画片，可以通过漫画、小说、舞台剧、游戏、广播、商品等形式表现出来，而动画片中某些内容也可以通过音乐、饮食、旅游的形式给予部分展示。这里，从事动画片策划，以及通过动画形象设定、动画场景以不同形式完美表现的人或者企业就成为与动画片相关的创意产业内容。
2．动漫文化内涵推动动漫创意。《大闹天宫》《阿凡提》《我为歌狂》三者表现的文化背景就不同，说明动漫创意的构思过程就是动漫文化内涵不断充实丰富的过程。提高动漫创意需要改变社会文化中三种不利观念:动漫属于小儿科、动漫属于美术、动漫属于青少年。动漫的文化内涵一旦被更多社会层次的观众所接受，就能够从整体社会文化上面改变对动漫发展的制约，动漫创意包含的文化因素更加多元，可以拓展创作人员的思维方式和途径，最终提高动漫创意水平。为此动漫企业应积极参与各种动漫文化活动，赞助与动漫有关的大赛，培育社会对动漫的认可程度。政府应当积极发挥引导功能，利用国外进口动画产品价格低廉的有利因素，引进各国优秀动画产品，丰富动漫创作人员及后备人才的视野;调动各种媒体，扩大整个社会对动漫的正确认识，为动漫创作提供更为理想的环境。#p#分页标题#e#
3．在提升动漫创意数量中力保文化内涵质量。对于我国上海、北京、杭州、长沙等地，动漫产业初步具备了发展的必要条件。但必须看到，发展的充分条件还不够。比如，按照北京、上海等地区对动漫产业的具体分类，不难看出它们分属于不同部门主管，这种条块分割式的管理模式，制约了产业间融合与渗透的能力，也造成资源配置效率的不高。［6］例如，文化部门和信息部门先后重复办动漫展览，浪费了资源。动漫创意园区之间的竞争和资源的分散性过强，建设模式雷同，房地产色彩浓厚。本文认为，动漫的发展要从整体把握，不要仅仅局限在某个具体的创意或文化内涵上，要把创意数量和文化内涵质量的全面提升作为今后动漫产业发展的重点，在题材的取舍、表现形式的高雅及引导观众欣赏水平上把好质量关。
