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文化艺术成就范文1
一个光线柔和的午后，在798艺术区僻静的一个角落，程昕东笫三空间就在那里窥视着外面的纷扰而不动。这个院子很安静，有青葱的树木和平静的水池，见人就露出标志性笑容的程昕东在院子端着一杯咖啡踱步思考着，院子里摆着艺术家的雕塑，这里是嘈杂的798里少有的不被打扰的地方。
程昕尔最喜欢这里的静谧。这个可以说一口流利法语的儒雅男人在中国当代艺术发展轨迹中孜孜不倦的已经忙碌了十七个年头，如今对于经历了中国当代艺术市场从无到有，从火爆到同归理性的他做事更多了一份从容和淡定。被称之为中国最成功的艺术经纪人的程昕东，在完成艺术市场的一个又一个奇迹的同时，强烈的使命感让他把中国的当代艺术带到了欧美世界各地，在他看来艺术文化的传播是更具有成就感的事情。
作为80年代中国改革开放以后最早出去看世界的一代，改革开放给了他最好的机会。对于知识的如饥似渴，外部世界的美好憧憬，让这个上学时就积极组织文艺社团的热血青年带着一本护照和100美元从北京到乌兰巴托再到华沙，华沙以后误了火车又想办法，然后穿过柏林墙又到了巴黎，到巴黎是早上6点多钟，还是万家灯火的时候。看着满城的霓虹灯让他开始透过这个城市来重新审视这个世界。
1992年偶然或者更应该说天意的安排他进入法兰西画廊，彻底的改变了程昕东的一生。在那段时间的经历对于他来说是一种自我的寻找过程，也建立了对于当代艺术的国际视野。帮助苏拉热在中国美术馆策划展览的时候，程昕东就是想回过头来了解中国当代艺术的生态环境；接着，他说服法兰西画廊参加香港艺术博览会，并成为最早进入中国当代艺术的欧洲画廊；之后，他开创了独特的流动美术馆的概念，把中外的艺术家的作品进行多次的交流展出；如今，他频繁的往返世界各地让艺术生出了翅膀。
作为一个对未来充满希望，同时也是一个对于社会有着强烈责任感的人，程昕东对于中国的当代艺术产业的发展，精妙且富有深意的观点滔滔不绝的迸发出来。
《COM FORT》：您做画廊的时间很长，更准确的说是做艺术经纪的角色很早。如今在全球金融危机下，当代艺术市场和两年前的状况差异很大，您的运作方式发生什么变化了吗?
程昕东：从封闭的状态到一个逐步的开放的状态最后形成这么大的一个国际市场，是一个逐步形成的过程。对于我来说有两个传播的空间，一个空间是现在798保留的实体空间，而另一'个是我最早提出来一个流动的空间。我可能会对固定的空间做一个调整，798这个窗口还是最重要的，它的国际影响力也更大。而流动空间也是我从90年代一直在做的一种形式，我要让这个空间继续在世界流动。
《COMFORT》：您怎么看如今798的发展，这样的一种方式是正确的吗?程昕东：中国太需要798这样的窗口。因为人们在这可以在这看到一个丰富的，生动的，完全跟我们已有的价值观不一样的艺术观念。这么一个生动的艺术区，尽管它不完善，尽管它很混杂。就是在这么一个土壤，这么一个生态。我觉得太需要保护了。现在市场不像之前那么火爆，是不是这个发展到今天就衰退、停止了?那是不可能的。当然完全凭着市场来做，没有建立起一个文化系统上的价值判断。那么这种起伏就很正常了。我们现在处在一个建构这个系统的过程当中，这个系统跟前几年比，跟十年以前比，已经是强了好多。
文化艺术成就范文2
【关键词】传统建筑；装饰艺术；文化传承；色彩；雕饰
1前言
在我国古代传统建筑里，非常重视装饰艺术。尤其是在民族文化和建筑艺术的发展有着紧密相连的关系，在建筑装饰中有着丰富的表现。在建筑装饰艺术上的艺术特征主要表现在工艺水平和材料质感等特点上，同时吸收了我国古代的绘画艺术和雕刻艺术以及各种书法、纹样和一些图案等特点，使得建筑在一定程度上实现完美和协调。
2建筑装饰艺术中的纹样艺术文化传承分析
我国传统的建筑装饰艺术中的纹样艺术，在我国传统文化中占有一定的位置，其具有较为广泛的题材，同时在形式上多种多样，比较有丰富的内涵，在其他艺术形式上无法替代。我国传统建筑艺术中的纹样在传承方面，具有较多的现实意义。因此，要重新认识并注重纹样艺术的传承。在传统建筑中的梁柱以及各种柱基础上，加上门窗和檐口等地方，都会进行雕刻一些人物和山水，尤其是雕刻的一些花草和各种动物、传说故事等等，这些纹样的雕刻能够很大程度上减少在建筑中的单调感，使得建筑物具有丰富的表现意味。建筑纹样在雕刻艺术上的表现和模仿具有丰富的象征意义，同时具有丰富的力量，例如利用蝙蝠和磬石，是为了谐音寓意福庆的意义，用花瓶和鹌鹑来表现和象征平安的象征。利用石子和玉如意来表现事事如意的象征意味。这些动物在寓意上利用汉字的谐音来组成吉祥话。这是古人趋吉避凶的生动表现。而我们现代人对于美好的祝愿和幸福的向往不亚于古人，从对传统折射出的纹样寓意也能应用于现代纹样设计。例如，在纹样设计中的几何纹以及冰裂纹和各种纹样，都是明显继承古代文化设计的，这些纹样在现代建筑中直接应用在纹样装饰设计上。例如，某地博物馆在建筑上就采取了一些吉祥纹样，使得建筑设计在整体上显示出和传统文化的浸。
3建筑装饰中的色彩艺术文化传承分析
在我国传统建筑的装饰色彩方面，经历了几千年的历史沉淀，这些设计在朝代的更替中不断的发展和成熟，最终形成了多样化的色彩装饰艺术。对于不同建筑要运用不同的色彩。色彩运用方面，我国历来强调的是建筑应与环境和谐的统一在一起，例如对于刁娇柳的建筑，这种建筑就是典型的色彩建筑装饰，不仅和环境融为一体，而且还具有美学意味。需要说明的是色彩的运用表现出较严厉的等级观念，红色的运用属于较高礼仪的运用，对于庶民的房舍是不允许用彩色装饰以及斗拱等建立的。而皇室宫殿可以应用色彩艳丽的红色粉刷墙壁，用黄色的琉璃作为屋顶瓦片。体现出的皇家的威严和气势，用这些纯度较高的色彩，正是有利于表现出这些象征意义。在现代建筑装饰中，可以体现出色彩文化的传承的有北京饭店，其室内的设计应用中，选了很多红、绿和黄等传统的色彩，在表现手法方面，体现出浓郁的中国传统意味，表现出民族的文化传承特点。尤其是上海世博会时，中国馆的建筑就运用了红色作为主体颜色，世人称之为中国红。这种色彩的运用，在中国传统建筑装饰等方面体现出现代化的诠释，表现了中国传统的建筑艺术手法，经过大胆的设计，传达出古代优秀的中国建筑艺术文化。而民间的徽派建筑，则体现出淡雅风格，尤其是利用黑白色彩，表现了山水墨画的独特意境之美。这些色彩的运用，在现代建筑中也有着广泛的应用。例如，北京的香山饭店，就是利用这种色彩元素装饰的文化艺术风格，这种建筑装饰有着鲜明的艺术特点，在现代化的表现方式方式上，使得传统和现代融为一体，表现出文化上的传承。在钢结构设计中应用开放式，同时在选择材料时，用到许多玻璃材质，再用白色的墙壁设为主色调，使得建筑风格和建筑色彩具有浓厚的民族风味，体现了我国民间高度的色彩艺术特点。
4建筑雕刻装饰艺术的文化传承
建筑雕刻装饰艺术在我国传统建筑装饰中占有一定的重要的发展地位，尤其是建筑中的一些功能定位和审美要求上，有几种不同的形式，即木雕和石雕、砖雕等。这些雕刻中的木雕一般是利用木材与其他相关材料雕刻的，主要应用到建筑的柱子以及梁柱和各种檩条、枋和椽子等物件上，在这些建筑部位运用各种图案进行丰富的布置和刻画，展现出良好的建筑雕刻艺术。使其表现出古朴和秀丽，庄严和富贵的美学风格，同时也表现了建筑艺术的良好感染力以及表现力。在运用石雕方面，传统建筑艺术用石雕表现了我国建筑的丰富艺术，用这种不容易消失的方式，记录古代人们的雕刻艺术。由于石头具有坚硬的外表，同时对风雨和霜雪的侵蚀比较强耐。因此，这种石雕方式来进行建筑雕刻艺术，是非常流行的。例如，在很多台阶以及柱础等建筑中的石雕非常之多，且雕刻具有较高的价值和美学意义。这是建筑中不可缺少的部分。另外，在砖雕方面，主要是模仿石雕而派生而来的。这种雕刻艺术比石雕更加节省材料和省去很多工作，对经济效益的提升也有较多的利益。而这种砖雕一般在寺庙以及墓室和各种其他住宅上的墙面，这种雕刻的艺术主要体现在对一些人物的刻画以及各种山水、花鸟、走兽等的刻画上。例如，雕刻一些麒麟送子、龙凤呈祥、佛教图像等，都寄托了美好的寓意。目前，很多大型建筑物，都不同程度的运用了这些传统的雕刻技术，一些大型公园和各种起居室，有的就运用了这些木雕、石雕和砖雕艺术来表现和装饰。尤其是在油漆栏杆以及屏风、各种雕花板和壁饰等方面都运用到了这些装饰。这些传统的雕刻装饰艺术以及传统的纹样和色彩装饰艺术，都体现了我国淋漓尽致的传统文化，是对我国传统建筑艺术的文化继承。在目前现代化的发展过程中，科学合理的利用传统艺术，使得建筑风格表现出优秀的文化继承和发展，针对装饰材料的发挥以及传统艺术的结合，在现代化发展中，将古代和现代相结合，在传统建筑装饰的基础上不断地运用各种技术手法，充分表现无比丰富的艺术风格，将传统建筑装饰艺术带进一个新的历史发展阶段。
5结语
综上所述，传统建筑装饰在现代化的今天仍旧有较大的发展空间，在推陈出新方面，在文化传承方面，以及在继承和创造等方面，都有着巨大的意义和作用。建筑不仅满足人们的物质生活，更要带给人们精神上的享受。在建筑艺术的传承文化方面，应该虚心向古人学习，利用传统文化魅力，不断地开创出新的技术和观念，将传统艺术文化继承下来，对装饰色彩和纹样、雕刻等的艺术元素进行充分的融合，使现代建筑和古代建筑糅合到一起，使传统建筑装饰艺术在现代获得巨大的生命力。
参考文献：
[1]吴陪秀.试论中国传统建筑装饰的民俗文化特征[J].艺术百家,2006(5):208-209.
文化艺术成就范文3
英山缠花技艺源于明代，盛于清代，由农民制作，作为一种民俗礼仪、装饰艺术品用在人生的出生、结婚、祝寿、治丧四个重要的场合。古时吴楚交界，南北文化在此交汇融合，英山缠花在制作工艺上汲取了绘画、雕塑、剌绣、剪纸、景泰蓝、编织等多种美术精华，被称为 “立体绣花”“线艺雕塑”和“立体工笔画”。制作方法是在实物或人造坯架上用多色丝线缠绕出动物、花卉、水果、文字等，通过图案的寓意及谐音的方式传达人们的祝福和美好愿望，蕴含着浓厚的民俗文化和深刻的寓意。但是随着工业文明的发展，民俗的消失，英山缠花濒临失传，我们面临的将不仅是保护和挽救这项传统文化，更面临着如何传承、合理利用开发的问题，要让传统手工艺“活”在现代生活当中，需要我们不断探索。
一、英山缠花发展的困境及原因
首先，制约英山缠花艺术发展的瓶颈主要是产品知名度低、工期长、收效低，市场销售难以形成气候。据了解，虽然英山缠花有着很高的艺术价值，社会上知道并熟悉这种艺术品的人很少，就连英山当地也有大部分人不了解这种艺术，生活中更是鲜见。英山县文化馆1986年对“缠花”进行挖掘和整理，征集到了少量的原作和一些复制品。经过英山文化馆这几年的努力，英山缠花境况有了一些改善，但是由于全靠手工制作，工序复杂、制作缓慢，因此难以批量生产，产量极为有限且价格昂贵，难以形成品牌效应。目前消费者主要是部分民俗博物馆和少数收藏家，能走入市场的几乎没有，经济收效微薄。
其次，传统习俗的发展导致英山缠花的应用范围缩小，传统的技艺传承形式和制作形式制约了英山缠花的发展。随着时代的发展，民间传统喜庆习俗发生了巨大的变化，在工业制品的冲击下，许多场合已不再有缠花的影子，只作为一种观赏性的艺术品而存在，应用范围逐渐缩小。英山缠花在制作形式上主要还是以具象的摆放饰品为主，造型形式缺乏创新，符合现代人审美的日常装饰品很少。英山缠花的多样性工艺特点和丰富的题材形式没有得到充分的利用，拓展应用方面还有待挖掘。另外，缠花艺术技艺的传承方式同其他传统艺术一样也是师徒传承的形式，当地只有一批老人掌握这门技艺。如今老艺人相继过世，由于学习周期长且收效微薄，年轻人愿意学的极少，英山缠花的传承面临青黄不接，省级传承人只有80多岁的张仕贞和徒弟陈广英两人，扩大生产难以实施。英山缠花的生产方式以主要家庭作坊为主，制作者集英山缠花的设计、制作、组合等诸多工作于一身，在工艺的制作上没有进行分工作业，技艺和制作速度很难得到提升。这两个方面是导致英山缠花艺术止步不前的主要原因。
二、传承与保护的对策分析
针对英山缠花艺术的发展现状，对其传承与保护对策作出如下分析：
（一） 进一步落实与推进英山缠花艺术的保护与传承工作
在经费上为传承人提供物质保障，使他们全身心致力于英山缠花的传承与发展；加强人才培养，将缠花艺术作为民间艺术课在当地中小学开设，聘请缠花艺术传承人担任教师，培养热爱民间艺术的继承人和消费者；定期举办展览鼓励青少年参与体验和交流；利用报纸、杂志及广告进行宣传，扩大知名度。提炼英山缠花的“优质基因”，如缠花的造型方法、艺术形态、制作技艺等与时俱进地进行生产性传承，保持手工制作的生产方式，保证工具和材料的原真性，维持制作工序的原生态，延续图案的寓意性。在不影响生产效率和作品艺术价值的基础上，保留原有的工具生产方式。此外，还可以引入适合缠花艺术的现代化机器生产工具，对材料的切割、缠绕等方面的技术进行改进。
（二） 引用先进的电子设备对缠花艺术进行数字化录入，建立缠花艺术数字库
首先对已有的作品，采用多角度照片获取（三维模拟呈现）、三维彩色扫描（高保真立体式三维数据获取）两种方式，实现多角度、全方位的数据留存。其次对于缠花艺术的制作工艺流程及工艺传人的传承现状等利用数字声像采集技术进行跟踪记录保存。还建立缠花艺术学习课堂，由面授转化为电子课堂与面授相结合的模式，利用多媒体技术将传承人制作的过程录制下来做成视频课程供学员学习，定期集中面授及检查作品制作质量，并对一些疑难问题进行解答。
（三） 依托高校以产学研结合作为载体，加强英山缠花艺术保护与文化产业协调发展
发挥大专院校专家学者的智力资源，将缠花艺术研究项目引进校园。加强非物质文化遗产相关课程建设，将英山缠花艺术以必修或选修课的形式开设，有益于学生对缠花艺术的了解，为培养继承人有一定的推动作用。另外，高校可以联合地方，培养一支缠花艺术教学、保护的专业教师队伍，保证其具有较高的艺术性和进行应用研发；聘请缠花艺术传承人来校担任客座教授，进行学术演讲或教学示范。如上海交通大学“裁云纸社”与卢湾区文化馆联手请非物质文化遗产传承人李守白在该校开设五堂课为一周期的海派剪纸艺术课，都取得了很好效果。
三、英山缠花的创新发展之路
英山缠花作为传统民间艺术，它具有的优势是较强的装饰性和浓郁的地域特色；弊端是其工艺复杂，耗时耗力，而且缺乏知名度，花样种类也极其有限。随着时代的发展，传统的习俗慢慢被新的风尚取代，作为礼仪装饰品的英山缠花要想取得长久的传承与发展，必须寻求创新发展之路。加强对英山缠花的花样、工具、技艺的保护和传承，在提炼这些民族元素风格的同时，将形式美法则合理融入现代产品的设计开发，使其内涵丰富、样式多变，生命力得到延续和发展。
（一） 拓宽缠花的应用范围
在缠花工艺发展上，一方面完全继承传统的工艺特点， 创作一批纯手工制作的传统缠花艺术精品，供政府、博物馆和个人收藏， 作为欣赏品；另一方面可以将英山缠花这一艺术形式与现代的艺术设计融合，创造性地进行商业性或产业性开发，结合现代审美需求设计出新的艺术品和日常生活品，适应市场的需要，扩大市场需求量。把缠花做成家居壁挂或者立体画，制作成符合现代人需求的发饰、挂件、首饰、装饰品等。与英山当地的旅游产业相结合，将缠花艺术的文化意蕴与造型元素植入旅游纪念品，开发成旅游纪念品和高级的馈赠礼品等，如潍坊通过对潍坊风筝、杨家埠木版年画的开发利用，带动了当地旅游业和相关产业的快速发展。
（二） 围绕缠花艺术开发出特色商品
一方面，可以结合缠花艺术原本作为出生、结婚、祝寿、治丧礼仪装饰品的深刻寓意特征，开发出不同系列的产品。如将原来在小孩出生时用来做装饰的寓意着前途似锦、吉庆有余、有福有禄的小老虎头、小蝙蝠、小鱼、小花等，在形态上做卡通化或简化处理，色彩上加入流行色做成工艺品或有缠花艺术装饰符合现代审美需求的儿童用品。对原来在婚庆用品中的传统缠花做成礼盒分档次进行包装设计，作为婚庆礼品出售；另外将包含各种深刻寓意的婚庆缠花如“喜鹊咏梅”“凤戏牡丹”“恩哥戏菊”“鹭子戏莲”“蝴蝶闹金瓜”等，装饰到婚庆用品上，如做成新娘发饰、鞋子和衣服以及用于床上用品的装饰。对用于祝寿的缠花如“金玉满堂”“福如东海”“寿比南山”“福禄双全”可以做成高档礼盒出售。另一方面，可以开发一些满足现代人日常需求的缠花工艺品，如“缠花工艺腰带”“缠花手帕”“缠花胸针”“缠花壁挂”，甚至将传统形态的“缠花八卦”做成保平安的车内装饰品等，还可以结合现代人的需求做成时尚的头饰及手机挂饰等。
（三） 传统与现代相结合
传统的艺术虽然承载了深厚的文化底蕴和拥有较高的艺术欣赏价值，如果一味坚守传统不与时俱进，它势必会消失在历史的长河之中。只有对传统工艺进行适当的改进，使之符合现代人的审美和使用需求，为当代的日常生活所用，才能实现其活态传承。
从上文中提到的英山缠花的制作过程来看，英山缠花的制作者也是设计者，艺人们的思维受到传统艺术形式的制约，很难设计出符合消费者需求的产品。这就需要专业设计师与传统艺人合作，将传统艺术与时尚产品相结合，针对消费者需求设计出既有传统工艺特色又具现代感的作品。如2012年中国湖北省首届非物质文化遗产一等奖缠花创意设计作品《紫气东来》，该作品将英山缠花的传统技艺手法和传统吉祥图案运用其中，并结合了窗花的镂空手法与构图形式，设计出既时尚又富有传统意味的物件，取得了很好的效果。
题材上，可以对传统题材的形态进行创新设计，结合现代艺术形态设计缠花艺术新形式。首先可以对传统的装饰纹样进行简化处理，使之符合现代人追究的简洁大方的形式。如缠花创意设计作品《吉祥如意》将天圆地方、梅花和祥云等图案进行抽象的造型处理，设计出项圈和戒指，简约而耐人寻味。除了传统的题材外，还可以加入常见的植物形态如梅兰竹菊、玫瑰、百合等，动物形态如十二生肖、星座符号、卡通形象等，均可以作为设计的参考元素。
文化艺术成就范文4
关键字：地域文化 城市综合公园 公共艺术
引言
城市公园是城市开放空间景观设计的重要组成部分。从使用的角度来看，它容纳一个城市居民的大量户外活动，是满足市民体憩观赏、娱乐和社交，开展文娱、文教活动的公共空间和场所，城市公园的分类多种多样，但大致可概括为专业公园和综合性公园[1]。本文以下论述主要针对于城市综合公园来讨论。城市综合性公园地域特色的塑造密切关系着地域生态和人们的生活需要与习惯，而城市公园的内在品位和地域特色往往蕴含在公园景观特色之中，而公共艺术又是反映景观特色的主要来源之一，是关于人的“事”和“情”的表述，能够给人们留下深刻印象，是公园特色的载体。所以对城市综合公园公共艺术的地域性进行研究，能提高公园特色，增强公园归属感和认同感，更好的发挥其功能。
一、城市公园公共艺术相关概述
1.1公共艺术
深圳雕塑院院长孙振华教授认为，公共艺术，就是在现代公民社会的前提下，体现了民主、参与、共享的价值观，并有着特定的制度和程序保障，可以充分利用建筑、雕塑、壁画、摄影、景观、水体、园林地景、行为等各种艺术形式加以实现的一种综合性的当代艺术，公共艺术重要的不是形式，而是它所体现的价值取向[2]。随着公共艺术的发展，其内涵也将不断地被拓展。
公共艺术所在的特定场所决定了它不能是普遍适应的、放置于四海而皆准的艺术，相反的是，它总是针对特定的时代、地域和环境，受到场所限定，针对特定的区域发生的一些敏感的人物、事物或问题，以反映当地特征、民俗风情为目的。设计时应充分理解当地的地域特色与文化、历史渊源以及文脉联系，充分的理解当地的生活方式与特征，以反射、和谐的方式与本地文化背景相对应。
1.2 城市综合公园公共艺术及现状
城市综合性公园是指内容丰富、有相应设施，适合于公众开展各类户外活动的规模较大的绿地，是城市公园中最具普遍和代表意义的公园类型，是城市绿地系统的重要组成部分，是城市整体风貌、历史文化的集中体现，也是人们精神文明生活的重要载体[3]。随着社会的发展和科技的进步，公园中包含的公共艺术相比较从前有了出现了更多新的形势，比如除了公共雕塑、壁画、座椅设施、电话亭、饮水器、垃圾桶、各类景观灯等照明设施以及具有指示作用的标识设计之外，还出现了“互动性雕塑”、“现代装置艺术”等，公共艺术越来越多的融入进城市综合公园中。细节化的处理和设计能更好的为人们服务，也使城市公园中的公共艺术更加人性化。另一方面，随着现代社会趋向国际化，许多城市在公园建设过程中只顾及向国外大城市看齐，片面的追求形式上的“国际化”，反而使设计忽略了本地应有的特色。如今，形象类似的公共艺术经常出现在不同的公园环境当中。我们不禁会疑问怎么会有类似的公共艺术出现在不同文化、不同历史背景、不同特征的公园之中。这样做的结果只能是模糊了地区之间艺术风格的界线，使得城市公园无法体现地方独有的文化和特色。
二、地域文化在城市公园公共艺术设计中的表达
2.1 对地域文化的继承与延续
城市公园公共艺术在设计时要符合所处地区的民族传统文化特色，它体现了人类改造社会生活、自然和社会的构思以及运用现代科学技术成果的创造活动，是人类科学和文化水平的集中反映，唯有如此才能保证作品的恒久性与独特性，使公共艺术像是生长在其中的生物，与环境融为一体。
地域性的公共艺术灵感源于生活，高于生活，归根到底是为人们服务的。创造地域性的公共艺术要不断汲取地域文化的精髓，使各地区具有地域特色的文脉灵魂在公共艺术中再生和重现，同时又要与时俱进的吸收先进文化的精华，接受新的技术和理念，使公共艺术的创作思想处于一种不断发展的过程中，符合时代和人们的审美要求。
2.2 对地区经济发展状况、审美习惯的回应
在公共艺术外部要素中，经济因素的影响和作用是巨大的。公共艺术属于物质社会的一部分，如果没有经济的投入，公共艺术不可能存在，经济繁荣是公共艺术发生的最主要基础[4]。城市公园的公共艺术活动是社会活动的一部分，担负着具体的社会实用功能，因此，公共艺术的产生、发展与传播必须服从经济规律，只有在良好的经济大环境下，保证具体充足的经济投入，公共艺术才可能得到强有力的推广。
同时，由于地域的差异，造成了各地审美习惯、审美理念的不同，我们不宜将某一地域的文化、思想理念照搬到另一地域去。唯有各地根据自身地域文化进行积极的变革与重塑，吸收其他地域文化的积极成分，提高本地域文化的层次， 立足本上，挖掘当地技术潜力，利用周边当地造景素材，在城市综合公园中创造富有地方色彩的公共艺术。
2.3 对当地地形、地貌的尊重
地形地貌通常是大尺度的，一般是一个区域总的地貌特征，而城市综合公园中的场地更多的是整个区域地貌的一段特殊的或局部的地段，也就是通常我们所说的地点性或场所性。城市公园公共艺术的设计应立足于特定的场所，尽量建立在完整的生态系统和景观的基础上，合理开发和利用场地，利用所处地形地貌，打造独具地域特色的佳作。
在城市房地产业发展如火如荼的形势下，城市建设用地越来越紧张，城市公园建设用地也变得异常珍贵，因此对土地的尊重应作为景观设计的首要原则之一。尊重土地即是尊重地形地貌，在不对土地造成恶性破坏的基础上加以利用。
三、结论
城市公园是城市基础设施的一部分，是一个城市对外宣传的窗口，更是对一个城市历史文脉的凝练和表达，因此，在城市公园公共艺术的设计中要更加注意保护公园所在城市的历史文脉，让公园既富有艺术魅力又不失其独特性。当前，我国的城市公园建设应以地域性为本，在沿袭自身文化惯性的同时，吸收外部乃至外国文化中的有益元素，避免盲目崇洋，更要防止固步自封，坚持独立自主、对外开放的原则，兼容并蓄，丰富城市公园多元色彩，以此改变“千园一面”的局面。
参考文献
1、吴必虎.区域旅游规划原理[M].北京：中国旅游出版社，2001：254
2、孙振华著.公共艺术时代[M].南京：江苏美术出版社，2003：14
3、姚时章，王江萍.城市居住区外环境设计[M].重庆：重庆大学出版社，2000：154
文化艺术成就范文5
一、艺术文化建设与宣传影响地方城市经济文化发展
1.彰显民族特色与优势。近年来，我国各地方党委政府越来越意识到民族艺术文化的重要性，逐渐强化了对艺术文化的理论研究，抢救民间历史艺术文化资源，宣传艺术文化意义与保护措施，使城市居民增强了关于历史的认知意识与责任意识，对发展的忧患意识与机遇意识予以增强。这不仅有利于地方城市乃至全国走出一条具有民族传统艺术文化特色的道路，还向其对先进艺术文化色彩浓厚的少数民族发展之路的探寻提供有力帮助。举例而言，我国黑龙江省齐齐哈尔市下辖的梅里斯达斡尔族区在对其艺术文化的建设、传承与宣传上不断对自身民族符号的表现形式予以凸显，使得区域内的民族艺术文化日益浓郁，民族特色越发凸显。2011年，该区对融合民族教育与品德教育的孟额德玛布岱铭园进行修建，为人们提供了一个追溯与缅怀达斡尔族与齐齐哈尔历史的场所；2012年，修建融合达斡尔族图腾柱、音乐喷泉与民族特色景观小品的民族广场，对达斡尔族艺术文化进行多角度宣传，将民族特色及其优势充分地宣扬与发挥出来。
2.推动地方文化与经济繁荣。地方党委政府对文化保护、传承、宣传以及创新力度的加大促进了城市文化与经济的繁荣发展。目前，我国很多地区的传统艺术与传统歌舞等被列入了国家非物质文化遗产保护名录，地方城市文化传承人数量不断增加，地区之间亦开展起广泛的团体文化交流，一大批艺术文化产品得以创作并得到大力的宣传。现如今，一批非遗传继承人与大学在校师生建立起合作关系，共同参演含艺术文化因素在内的演出，借助现代灯、光、电等科技手段，将地方城市居民的生活场景表演出来，对人们的优秀精神品格予以凸显，吸引了大批观众前往观看，为地方城市乃至国家创造了经济利益。种种形式的艺术文化建设与宣传，实现了地方城市文化以及经济在新时期的繁荣。
3.改善城市环境。艺术文化建设与宣传的过程也是加速基础设施建设、优化城市环境的过程。近年来，各地方政府、相关组织与企业将艺术文化建设与宣传融入到城市建设与发展当中，利用多样化的艺术文化建设与宣传手段，对城市建设的品位予以提升。依旧以梅里斯达斡尔族区为例，2012年，当地翻建原体育场，并将其命名为民族体育场，陆续举办了建区六十周年庆祝大会、第三届民族运动会以及全区广场舞大赛等活动，为当地居民提供了集会、联欢、庆祝以及健身的重要场所。在城市小区建筑立面装饰与改造中，当地还引入了达斡尔族艺术造型。基于民族特色的存在，新建的城市小区有着高于周边地区的房价，在改善城市环境的同时实现了对地方经济发展的带动。
4.推动旅游产业蓬勃发展。作为第三产业的龙头，旅游产业的发展具有产业链长、辐射面广以及关联性强等优势，是当前地方城市经济转型的重要助手。旅游产业的健康与长久发展应将艺术文化的建设与宣传工作视作其首要任务，没有艺术文化建设与宣传，旅游资源的发掘力度便会有所欠缺，旅游市场的开发亦会不足，致使旅游品牌最终缺乏足够的吸引力。近年来，我国很多地方城市都致力于发展以地方艺术文化建设与宣传为牵引的城市旅游产业，这在很大程度上实现了地方旅游经济的增长，推动了第三产业的良好发展。
二、加强艺术文化建设与宣传，影响地方城市经济新发展的路径选择
1.完善艺术组织体系，推进地方城市艺术经济发展。城市艺术组织的建立与健全是我国城市艺术文化建设与宣传的重要任务。从主客观条件的视角进行分析，在城市建立并完善各类艺术组织，推动艺术经济发展，具有不可比拟的优势。在支撑城市艺术组织人才资源层面，几乎全部的人才（含科研、教育与技术在内）都居住、生活与工作在城市的社区中，城市在进行各类艺术组织的建立之时，很简单地便能找到合适的人才。在发展艺术经济市场空间层面，城市优势极其明显。研究表明，大密度人口地区较之小密度地区所产生的消费需求更大，可以为城市艺术经济的发展开辟更为广阔的市场空间。我国城市地区人口普遍密集，艺术对象广泛，只要薄利多销，艺术组织大都能够创造出巨大的经济与社会效益。因而，为了对我国地方城市艺术经济的发展产生带动作用，需要对公益性与非公益性的艺术文化组织体系进行结合，城市的艺术文化建设与宣传必须对此给予足够的重视。以各类艺术组织体系的建立与结合为切入点，开辟城市艺术经济发展新空间，吸引社会力量参与，推动城市艺术经济发展。与此同时，制定税收返还与自筹经费措施，将城市经济置于一种良性循环之中，对我国城市艺术文化建设与宣传过程中存在的大量经费匮乏难题予以解决，实现艺术文化建设的可持续发展，将其传承与宣传民族艺术及其文化的功能充分地发挥出来。
2.以艺术文化建设为切入点，推动城市楼宇经济发展。近年来，楼宇经济在我国城市经济发展中所占分量日益增大，它们是以写字楼、商务楼与都市型工业楼宇为载体的经济活动。现阶段，城市社区与街道中的楼宇经济已发展为我国地方城市经济的一个活跃组成部分以及财税收入的重要来源。借助艺术文化建设与宣传，有利于楼宇入驻企业家群体对自己生活区域的认同感、归属感以及对区域自然与人文环境予以推崇、融合及奉献精神的增强。艺术文化建设与宣传应强化人与人之间的情感与思想沟通，这是市场经济得以发展的基础。在对楼宇入驻企业属地化管理与综合配套服务的强化之上，主打艺术文化牌。每年定期召开地方商务楼与写字楼物业经理艺术文化联谊会，邀请楼宇入驻公司参与，强化感情沟通，建立良好的人际关系，增强楼宇群体向心力。艺术文化联谊会应实现内容与传播手段的创新，对不同地区艺术文化发展的先进经验加以借鉴，聘请专业化的团队，进行市场化管理，对传统与保守形式予以突破，提升表演的档次，在艺术文化的创新过程中提升文化吸引力与融合力。
3.利用先进艺术文化理念与高品位艺术文化特色，带动地方城市特色街经济发展。作为新形势下我国地方城市经济发展的新形态，特色街经济对城市的商业精华予以凝聚，它以商业特色街为其主体，提供专门的商品与专业化服务。在特色鮮明、风格各异、注重品位、艺术气息浓厚等要求下，精品商业特色街的统一规划与打造已成为我国很多地方城市经济工作的重要内容之一。在城市艺术文化建设与宣传中，商业街的建设应纳入先进的艺术文化理念与高档次的艺术文化品味。第一，对商业特色街统一的建筑文化风格与装饰风格予以保持，凸显并提升特色街的艺术文化品位，例如，经过改造与翻新的南京夫子庙商业街对明末清初特定的艺术文化与装饰风格予以呈现，以青砖、桶瓦、歇梁、飞檐等为其艺术建筑特色。第二，对商业特色街的个性予以凸显，在凝聚与宣扬艺术文化的基础上，准确定位商业特色街的经营理念，将其视作商业特色街生存与发展的灵魂，以此推动整个城市的经济发展。第三，顺其自然，注重对历史艺术与文化遗产的保护与传承，我国很多城市有着极为悠久的发展历史，历史艺术与文化气息浓厚，一些城市的古老街道至今仍有很高的名气，如果对这些历史艺术文化特色传承得当，必将成为商业特色街的财富。
三、结语
总而言之，地方城市的商业特色街规划与建设工作应致力于对特色街丰富的艺术文化内涵及其特有的艺术文化特色予以凸显，艺术文化内涵是城市商业街生存与发展的保障，商业艺术与文化特色既是商业街设计的重点，又是商家追求的经营目标。
参考文献：
[1] 傅荣.社区文化建设与中心城区经济发展探讨[J].群文天地，2012，（12）：225-226.
[2] 朱连欣，张建平.达斡尔族文化艺术创新在地方经济文化建设中的作用[J].美与时代：城市版，2015，（11）：96-97.
文化艺术成就范文6
一、重“文化熏陶”，艺术教育特色化
学校以“贯彻教育方针、鼓励大胆创新、充分发挥特色、创办品牌学校”为办学理念，按照“规范＋特色”学校，培育“合格＋特长”的办学思路。利用先进文化提升了学校养成教育的内涵。并加强“向真、向善、向美、向上”特质的校园文化建设。以育人为宗旨，因地制宜，坚持在艺术类课程教学之余，充分利用课外、校外艺术教育活动强化学生良好行为习惯的培养。展示了学校的文化底蕴，使学生在受到教育的过程中积淀文化底蕴，增强文化素养，促进了学生的健康成长和全面发展。
在各级各类的艺术教育比赛中，教师和学生多次在大赛中崭露头角，取得优异成绩。学校舞蹈队表演的群舞在市、县学生艺术节上获奖。获“横峰杯”第二届全国中小学生硬笔书写大赛组织奖，获“毕节试验区成立20周年青少年硬笔书法大赛优秀学校组织奖”，《书法报，硬笔书法》在“名校风采”专版中刊登学校师生的书法作品和学校书法艺术教育的概况。
近年来，学校开展的艺术教育工作，多次受到上级教育主管部门的表彰。学校先后被评为县、市“语言文字示范学校”、“市规范汉字书写示范学校”、“县诗教工作先进单位”“优秀少先大队”“县教育教学先进单位”等称号。经过多年的实践探索，办学特色已见雏形。
二、优化师资。提高素质
1.重视艺术教师师资建设
学校领导非常重视艺术教师的自我教育，关心他们的思想、工作和生活，为他们提供良好的成长、学习、生活空间，利用工休时间举办专题讲座，组织教师参加。聘请学校有艺术教学经验的老师为辅导教师，为大家讲解相关的知识要点有技巧。组织观看专家视频讲座，网上远程交流学习，聘请专家示范指导。学校不拘泥于在本校开展教师培训活动，还采取走出去的办法，选派教师外出参观、学习、取经。为他们了创造优良宽松的教学环境。
2.外聘内兼，壮大艺术教育队伍。
学校本着专兼并举的原则，采取就地取材的办法，让部分有一定艺术基础的其它学科教师兼任课外艺术教学，同时聘请外校特长教师，当地有名的书画、篆刻、摄影、剪纸、舞蹈、少数民族等艺术家来我校授课、示范。努力形成一支称职的艺术教育骨干、多名课外活动兼职教师组成的艺术教育师资队伍。
三、优化艺术教育与课堂教学、课外活动、社区教育的整合
1.艺术教育与课堂教学结合
艺术课程强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透。让艺术教育渗透到学校的整个教育中去。在开好美术、音乐课的基础上，在其它学科中渗透艺术教育。如语文开设“影视赏析”课，排演课本剧：外语教师组织“迎新春英语晚会”；科学教师进行“科学魔术表演”：体育教师组织“艺术体操”、“校园武术操”等训练；学校开设合唱、舞蹈、乐器、美术、书法、摄影、诗词、棋艺、电脑、科技、体育等多个跨年段、班组界限的兴趣小组。兴趣活动做到时间、场地、对象、教师“四落实”和计划、内容、组织、讲课、检查、考评“六到位”，努力做到校有特色、班有特点、生有特长。
2.艺术教育与课外活动相结合
（1）发展校园文化，建立课外活动阵地，活跃校园生活
为学生搭建施展艺术才华的舞台，使艺术苗子脱颖而出构筑平台。坚持举办每年一次艺术节、六一节艺术展演、传统节日习俗主题班会、每学期一次书画展、一次经典诗文诵读会、红歌大赛等等，为学生施展其艺术才华提供了舞台：通过活动竞赛，充分张扬学生的个性特长，培养艺术苗子，通过艺术展示他们作为人的潜能。
（2）加强课外活动使它成为艺术课堂的有机延伸
建立合唱、舞蹈、乐器、美术、书法、摄影、诗词、棋艺、电脑、科技、体育等兴趣小组，丰富学生的课余生活，提高学生的艺术才能，学校提倡诗意地爱孩子，诗意地爱自然，诗意地爱艺术，诗意地爱生活，着力创设教育生活的最美境界，营造了浓厚的艺术教育氛围。
（3）艺术教育与社会相结合。
带学生走出校门、走向社会，组合专场演出，开辟展厅展示，向社会汇报艺术教育成果，参加地方组织的文艺活动，把学校艺术教育推向社会。开展社会艺术实践，建立校外艺术实践基地，利用双休日组织美术专业的学生到野外写生：利用寒暑假，外聘专家来校举办短训班，走出去参观博物馆、大型艺术展，观看高雅的文艺演出，广泛吸取艺术营养；了解与中国年文化艺术有关的年画、剪纸、春联及相关风俗；开展民间音乐美术学习活动，对本地戏剧、芦笙舞、花灯戏、爬花杆，当地具有民族特色的古建筑物等的保护与发展情况进行调查等，充分利用当地社会文化艺术资源，形成有鲜明特色的校本课程和传统项目，大力拓宽学校艺术教育的舞台。
结语
学校艺术教育对于推进文化传承创新起到了促进作用也有很大的价值。艺术教育正以自己独特的内容和形式感染学生、激励学生、塑造学生，帮助学生建立审美理念、提高审美能力、培养高雅情趣、追求高尚境界，是培养学生全面素质的重要载体，也会对文化传承创新产生积极而深远的影响。
参考文献：
[1]张慧明.全国中小学艺术教育科研论文报告会论文申报书[1].2003
