文化艺术的重要性范文1
关键词：声乐 艺术 文化 修养 重要
人创造了文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人，所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。
一、声乐的属性
从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。
什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。
二、文化修养的重要性
正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。
既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、田汉等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。
三、声乐艺术实践者的“品位”
在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。这是因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文化品味和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。因此，我们不能设想一个趣味低俗的、气质猥琐的人能唱出优雅高贵的歌声；同样，我们也不可能设想一个艺术感迟钝，对音乐缺少本质理解的人能唱出令人感动的歌声。所以，我们要想让歌声打动人，震撼人的灵魂，那么，我们必须先从做人开始，做一个爱憎分明、抑恶扬善的人，做一个真诚而又自然的人，做一个热爱生活、热爱生命的人，做一个既能被别人打动又能打动别人的人，做一个远离世俗、远离浮躁而又贴近现实的人。
总之，要做一个有品位的人，而要想成为这样的人，依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击人的心灵。关于这一点，我们可以从声乐大师的身上得到印证。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、声乐教育家周小燕、沈湘等，这些大师的声乐艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了声乐演唱和声乐教育领域的最高艺术成就。他们之所以能够达到如此辉煌的艺术巅峰，当然有娴熟超人的技术做后盾，但更重要的是他们吸取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有着自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，是自己成为一个具有内在精神的人。比如周小燕先生不但有丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，一直没有停止用音乐来追求真善美，追求艺术的真谛，培养出了很多世界歌唱艺术的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些纰漏（失声），但是他那富有感染力的形体语言以及他富有神韵的面部表情实现了高度和谐。难怪有人感叹：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。
文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，思想使我们深刻，艺术使我们触类旁通而富有灵感与激情。我们对这些文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界越高，声乐的艺术世界就越宽阔，越新鲜多彩。从以上来看，文化修养的确是把人引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以我们必须重视文化的修养，并视之为声乐艺术灵魂的所在。
参考文献：
[1]余笃刚著.声乐艺术美学[M].人民音乐出版社
[2]赵淑云著.歌唱艺术与实践[M].浙江大学出版社
文化艺术的重要性范文2
人创造了文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人，所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。
一、声乐的属性
从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。
什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。
二、文化修养的重要性
正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。
既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、田汉等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创作性的艺术活动，即所谓的二度创作。因此，在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎作者的创作意图和作品本意。 所以，文化修养对声乐艺术的实践者来说，是至关重要的，如果我们不能认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们就会变得苍白无力、单薄乏味，在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实，或心有余而力不足。因此，我们可以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。
三、声乐艺术实践者的“品位”
文化艺术的重要性范文3
关键词：高校艺术类；文化修养；重要性
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-222-2艺术作为一种独特的活动，它不仅需要大量的创造性思维训练和表现技能训练，而且更要基于丰厚的文化修养。然而，作为高校中的特殊群体――高校艺术生，高校艺术生文化修养普遍不高，尤其是扩招以后，高校艺术生的文化修养急剧滑坡，艺术生的学习仅仅着重于技巧的精进，却淡漠了文化修养的积累。这不仅使其艺术创作和表现力有了局限性，而且使其艺术生涯难于开拓，甚至影响到了其基本的生活价值取向。
文化修养“文化”是人文文化与科技文化各学科的总和。所谓“修”，乃是吸取学习为的是打下知识体系的基础，所谓“养”是在“修”的知识基础之上的提炼、批判、反思乃至升华，文化修养总的来说，则是对人文文化，科技文化中的部分学科有了解、研究、分析、掌握的技能，可以独立思考、刨析、总结，并得出自己的世界观，价值观的一种能力，具有较全面的知识体系，再学习中思辨，不断完善自己的世界观。文化修养的提高需要实践和锤炼，文化修养不是与生俱来的，也不是从天上掉下来的，而是在人们的认识、改造自然和社会的过程中逐步产生和发展起来的，文化修养的提升需要依托物质载体，只有意识到知识储备匮乏的同时借助参加文体活动，读书特别是经典的书籍，多阅读浏览新闻来增加社会阅历，这样才能提高文化修养，拓展知识面。
深厚的文化修养是我们艺术类学生至关重要、不可缺少的。作为一名艺术类学生尤其是一名音乐学习者我们不仅要学习一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学及自然科学中一些基础知识和专业文化，指本专业所涉及的相关史论及技能知识；而且更应该涉及到其他血缘关系的近亲艺术文化。各门类艺术之间是互相影响的`互相促进的。德国作曲家舒曼曾说：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲获益不浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的塑像，而对于演员来说，雕塑家的作品又何尝不是活跃的人物？在一个美术家的心目中，诗歌却变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”
比如，书法作为我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，在其发展历程中仅因其独有的雄浑之美使迁客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐，书法是中华民族文化的结晶和象征，有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。书法在自己博的精神的文化根基里蕴藏着不可侵犯的民族尊严，崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。通过对书法的了解学习：可以让艺术类学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和其中蕴含深广的哲思情理，可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感，塑造完美人格。中国书法数千年的历史，在给予我们不胜枚举的佳作的同时，也为我们留下了高山仰止的人个形象。王羲之第五子，――王微之曾说过“写尽三缸水，只有一点像羲之，怀秦无钱买纸，便种芭蕉，以蕉叶代纸成冢。”这昭示着书法在人格塑造中发挥着极其重要的作用。通过书法的学习，可以使艺术类学生的意识得到净化和升华。从根本上讲对书法了解学习的过程，也是一种审美学习。随着书法学习实践的不断深入，艺术类学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强。书法的了解学习对艺术类学生的个性塑造及审美能力的培养都有极其重要的作用。汉代的的杨雄曾说过：“字为心画”即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。书法的练习实际上是练习着用眼睛感受美，用联系探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说“我国的书法是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。所以说书法是美育的有效手段。”
文学与艺术，所谓文学，就是以语言为手段塑造形象来反映社会生活，表达作者思想感情的一种艺术。而所谓艺术，则是用形象来反映现实，但比现实更有典型性的的社会意识形态，它包括文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。文学从属于艺术，但艺术绝不仅仅是文学。如果说艺术是一棵参天大树，那么文学就是滋润供给营养的根系，文学就是语言文化的艺术，艺术的产生往往就需要坚实的文学做基础，就比如一部好的影视作品，就需要有一个好的剧本。自然，要想拍出一部好的电视剧或者电影，就需要有杰出的剧作家、编剧、导演和演员缺一不可。文学和艺术都来源于生活而高于生活。歌词即音乐文学属文学的范畴，是文学的有一个种类。歌词具有音乐性，这是这种体裁应具备的特点，是约束词作者创作时应考虑的问题，属创作手法，其本质是文学的。我们说，歌词姓“文学”，而且是其他文学无法比拟的有着“无人不歌”的大众文学。由光未然作词冼星海作曲的《黄河大合唱》，就是根据长篇诗歌《黄河吟》改编的具有史诗性里程碑式的作品。由何占豪、陈钢作曲的《小提琴协凑曲》，是根据文学作品与民间传说改编的乐曲，“草船结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”三大部分组成，结构上采用西方交响乐形式，成为一部具有典型民族性特征的作品，被西方人称为“蝴蝶的爱情协奏曲”，在国内被称为“民族化的交响乐”。
任何艺术的发展都是离不开文学的，文学对艺术的思想观念具有指导作用，对艺术的意识形态有着潜移默化的影响，显然，每一位走在开拓的艺术道路上的成功者都在以其独特的思想与精神因素影响着艺术的发展。文学对艺术的影响是重要的，文学带给艺术以观念的改变，为当代的艺术带来了哲理性的思考，同时地引导了时代潮流。文学的魅力引导了艺术的方向，文学用语言作为表现手段，是音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术的基础，也是介入多种艺术欣赏的重要途径。离开了文学这一导入艺术欣赏的“药引子”，人们对各类艺术“佳肴”的“品尝”都显得寡淡乏味。艺术类学生具备了一定深度的文学修养，有助于在欣赏过程中能够从一般形象的初步联想进入深层的情感体验，从而达到艺术欣赏的最高层次――理性认识的阶段，而掌握一定的文学表述能力和归纳概括能力是进入理性认识阶段的金钥匙，从而体现出文学的博大与精神，为艺术的发展奠定了基础。
美术书法的学习让我们心静气和、端正姿势、持之以恒、久而久之就可以养成严谨认真的习惯，这也是塑造人格、塑造个性和培养审美观念和感知能力的根源。而文学则是灯塔是基石，是我们思想观念 意识形态的导向。观念的改变 思想的升华是现实主义作品注重在艺术中还原现实的要求，因为我们的艺术来源于现实生活。丰富广阔的文化修养是我们艺术创作的前提条件，而丰富曲折的生活经验是艺术创作的基本材料，只有拥有了深厚的文学功底，才能够对艺术作品有自己的了解、思维、想法、立意，才能够拥有自己的标新立异的艺术表现力和艺术创作力。艺术类学生不仅仅要对美术、文学有足够的了解，而且还要对其他方面的知识加以了解，比如，诗歌、建筑等都是奠定文化修养的因素。
文化修养成为艺术修养的关键。文化修养是艺术修养的基石。目前艺术类学生的学习重点是技术、技巧的精进，而艺术是智慧的象征，所以我们的技术需要被艺术化，而文化修养则是艺术化的条件。文化修养能帮助艺术家从整体上提高创作的意境，文化修养直接影响艺术的表现力。艺术家的各种素质中最重要的是艺术表现力，它由艺术的专业技能和艺术感染力组成。艺术类学生的专业技能经过刻苦努力的学习和大学四年的专业培养，一般都能达到一定的水平，但艺术表现力的深浅高低，则往往体现在艺术审美感应的差异上。因此艺术的感受力，实质上是心灵中对艺术的文化审美。文化修养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。有些艺术工作者凭借着自身艺术天赋的优势，或因偶然的机遇得到了技巧上的成功，但是由于缺乏文化底蕴而显得后劲不足，这种现象非常普遍。正如中国钢琴家教育家周广仁教授以钢琴教育为例指出的：“钢琴表演艺术所体现出的，应该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业技能，而且要有广博的文化知识和丰富的艺术修养。很难想象，假若你对欧洲文化历史一无所知，却能演奏好贝多芬、莫扎特。事实上，有的学生到一定的程度就再也上不去了。究其原因，并不是因为他们手指僵硬了，而是文化空白了，头脑空了。”艺术作品的品味综合体现在作品的艺术境界上。艺术像金字塔，其底座越宽厚，塔尖拔得越高。文化修养直接制约着艺术家的创作水准，制约着由深厚文化修养所构成的精神内涵而形成的成熟的艺术感受力和艺术表现力：艺术才华充分发挥的后劲需要文化修养的支撑，只有文化修养的滋润才能将技能转变为符合审美要求的艺术作品。
文化修养对艺术类学生的影响既然是如此，那么如何提高艺术类学生文化修养就成了首要解决的问题。
首先，为了培养出更加优秀的的艺术人才，提高高校艺术类学生的文化修养就成了高校教育教学的一个重点任务，高校本身来说，教学的思想观念、课程体系、教学内容等对艺术类学生的培养是非常关键的。教学思想观念要以启发为主，在课程设置中应该加强文学及其相关的艺术知识，开设鉴赏性质的选修课程使学生能够了解，学习更多更丰富的知识。
其次，艺术类学生应该自觉的自我积累，大量阅读书籍为自己补充各种知识营养，使得自己的文化修养既有深度又有宽度。艺术类学生应该注重自身的全面发展，要使自身通过文化知识的学习、文化环境的熏陶、文化活动和社会实践的锻炼，提升境界、升华人格、振奋精神，这有利于艺术类学生开阔视野、活跃思维、激发创新灵感，为自身所学习的专业以及今后的发展奠定坚实的文化基础和深厚的人文底蕴，把自己打造成为一个基础扎实、知识面宽、素质高的现代化艺术人才。
最后，艺术类学生应该主动积极的利用周围一切简洁方便的现代科技，如，媒体、网络等等，使自己更方便的了解到各种各方面的新知识、新信息，了解最前沿的文化知识，使自己拥有超前的意识，为自己的艺术创作和艺术表现力寻求最新、最完美的结合点，使智慧在艺术当中得到最完美的诠释。
参考文献：
[1]吕环.高等师范，声乐教学改革之探讨[J].山西财经大学学报（高等教育版），2009，（01）.
[2]李敏.有关声乐教学改革与创新的几个问题[J].星海音乐学院学报，2006，（03）.
文化艺术的重要性范文4
关键词:高雅艺术;艺术实践能力;艺术素养;素质教育
为贯彻落实中共中央国务院关于《进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》提出的“进一步推进高雅文化进校园活动,丰富校园文化生活,提高学生艺术修养”的要求,引领高校学生弘扬优秀民族文化,吸纳人类先进文化的成果,提高艺术修养和文化素质,促进高校学生全面发展。几年来,我校始终结合学生的个性特点及专业特点,大力营造学校的艺术氛围,积极开展“高雅艺术进校园”系列活动,把高雅艺术带到学校的每一个角落,以达到“普及高雅艺术,推进素质教育,提高艺术实践能力”的目标。
高等学校校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分,具有重要的育人功能,加强校园文化建设对于推进高等教育改革发展,加强大学生思想政治教育,全面提高大学生综合素质,具有十分重要的意义。高雅艺术是人类文明的精髓,具有其他学科门类不可替代的育人功能,开展高雅艺术进校园活动是新时期加强和改进大学生思想政治教育工作的又一重要举措,它不仅大大丰富了高校校园文化的内容,而且能很好地提升高校校园文化的品位;对于陶冶大学生的情操、净化他们的心灵、培养大学生的艺术素养、提高大学生艺术实践能力,满足大学生的精神文化需求也将起到十分积极的作用;同时还可以使广大学生感受到深厚的人文底蕴和丰富的美学内涵,开阔文化视野,树立正确的人生观、价值观和审美观。在高校普及高雅艺术,是加强校园文化建设的一个途径,也是加强高校艺术教育的一个抓手;让大学生们不出校门就能免费享受高雅艺术的熏陶,对引领广大青年弘扬中华民族伟大精神,吸纳人类文明发展的优秀成果,提升大学生的艺术素养、促进大学生的全面和谐发展具有积极作用,是传播先进文化、建设健康向上的校园文化、营造良好的育人环境的重要途径,也是引导大学生提升人生境界,促进德智体美全面和谐发展的有效手段。
大学生的审美素养在其综合素质的培养和建构中具有举足轻重的作用,它不仅关系到新世纪大学生形象的自我完善,而且关系到大学生的全面发展。作为艺术专业的大学生,应该说,在不同的程度上,都具备了一定的审美素养。但是,要独具慧眼,能够发现美,善于创造美,就必须不断地尝试进行美的创造和欣赏,持之以恒地提高自身的审美素养,而“高雅艺术进校园”活动,无疑为艺术专业的学生提高自己审美素养创造了有效的载体,提供更好地接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。为更好地开展“高雅艺术进校园”系列活动,提高学生的艺术实践能力,我系以抓学生的专业学习为切入点,以抓学生的社会实践活动为抓手,以艺术实践活动为载体,加强对大学生的教育培养,在艺术实践活动中充分体现学生自我价值, 寓教育于艺术实践之中 。主要体现在以下几个方面:
一、引进高雅艺术,提升校园文化品位。 在组织“高雅艺术进校园”活动中注重弘扬民族传统文化,激发学生民族自豪感与文化使命感
1.邀请 交响乐团举办“高雅艺术进校园”交响音乐会。交响音乐是一门高雅的艺术,以“走近大师,聆听经典,陶冶情操,提高素养”为主旨,以交响乐为活动载体,伴以现场讲解,为广大师生带来了美的享受和精神食粮,对促进当代青年向真、向善、向美发展。尤其是最近的民族管弦乐音乐会对丰富校园文化生活和建设社会主义和谐社会有着极为深远的意义;举办以“弘扬民族文化,构建和谐社会”为主题的民族音乐会;举办 学生钢琴演奏音乐会,精彩的演奏让现场观众如痴如醉地畅游于高雅音乐的海洋中,充分感受了高雅音乐的独特魅力。同时在学校举办著名书法绘画摄影家 书法绘画摄影作品联展, 个人独奏(独唱)音乐会、访学汇报音乐会等,让高雅艺术走进校园。在大学生当中举办交响音乐会、民族音乐会、画展,其目的就是以先进文化为导向,引领广大学生们弘扬中华民族伟大的民族精神,吸纳人类文明发展的优秀成果,提升自身的精神境界,促进当代大学生向真、向善、向美,得到全面和谐的发展,从而担负起全面建设小康社会、实现中华民族伟大复兴的神圣使命。
2.结合“高雅艺术进校园”演出活动,长期开展艺术讲座和学术研讨:邀请中央美术学院教授、中央美院 博士生导师、 讲座;邀请上海音乐学院教授 举办民族声乐教学法学术讲座,为学生更好地了解声乐艺术,了解民族音乐事业打下基础;通过这些学术讲座,加深学生对传统文化艺术的了解,真正培养起大学生对传统文化艺术的兴趣。
二、重视高雅艺术,创造校园特色品牌
充分发挥学生会团总支以及学生社团的组织作用,营造科学精神和人文精神相结合的校园文化,凝聚、服务和教育广大青年学生,组织学生开展各类高雅艺术演出活动。先后推出“新生汇报演出”“新生入校习作展”“毕业音乐会”“毕业画展”“周末音乐会”“周末影视窗”“每月习作展”“学生外出写生作品汇报展”“学生采风作品音乐会”以及“学生原创作品音乐会”,长期提供给学生一个充分展示自己的舞台,大大营造学校的艺术氛围,把高雅艺术带到学校的每一个角落,带到每一个学生的身边。随着各类艺术精品的展示,形式多样的活动极大地丰富了学生的文化生活,深受学生欢迎。使学生通过音乐会、通过画展将美好的情感传达给观众,同时自己在实践过程也受到教育,使艺术实践活动不但歌颂美好的心灵而且塑造心灵的美好。
三、弘扬高雅艺术,提高学生艺术实践能力
艺术实践是课堂教学的延伸和学生专业学习效果的检验,坚定了学生的意志毅力,培养了学生的健康人格,在组织艺术实践活动时,坚持与学生专业学习相结合,把艺术实践与学生课堂学习及学术活动有机结合起来,既激发了学生学习专业知识的积极性,又提高了艺术实践能力,丰富学生的学习生活,提高学生的综合素质。成立的“大学生合唱团”“大学生管乐团”“大学生舞蹈队”,为校园艺术营造了氛围,积极参与各级各类文艺演出及比赛,让学生的艺术实践能力和艺术素养都得到了普遍提高。
由此可见开展“高雅艺术进校园”活动,有益于提高学生艺术实践能力和艺术素养;有益于当代大学生陶冶情操、提高素养、培养人格、开发智力,促进全面发展;有益于大学生吸取古今中外人类创造的文化营养,追求真、善、美,保持昂扬向上的精神状态。同时,通过“高雅艺术进校园”活动的开展,推动了学校美育和艺术教育工作的开展,促进了校园文化建设和精神文明建设,丰富了校园文化生活。
作者简介
1.黄红平,江西新余学院人文系讲师,武汉大学现当代文学硕士。
文化艺术的重要性范文5
关键词：环境艺术设计；校园文化建设；相互关系；路径分析
校园文化建设在大数据与云计算等现代信息时代飞速发展的大环境下，提出了更高的要求，作为校园文化建设的重要途径之一，环境艺术设计对于新时代的校园文化建设过程中扮演了更重要的角色。将环境艺术设计更好地融入于校园文化建设中，既是校园文化建设的精神文明建设要求，又是物质文化建设要求，处理好环境艺术设计在抽象性与实用性之间的矛盾，探索环境艺术设计在校园文化建设中的有效路径，帮助校园文化更好地发挥功能作用。
一、环境艺术设计与校园文化建设之间的联系
环境艺术设计将人工因素与自然环境因素有机整合，在有限的建筑空间中体现物质与意识相结合的美，在满足使用功能的基础上，体现设计的审美功能，科学、经济以及艺术在环境艺术设计中得到了淋漓尽致的体现。校园文化包含了物质文化与精神文化两种方面的建设内容，既包含了建筑设施、环境景观等实体建筑的建设，又表现在学校的价值观念导向、学生道德品质素养建设、综合素质等多个方面的内在精神文明建设。环境艺术设计就是协调校园文化建设的两种方面，积极创造一个人与自然，与生态环境更好相处的环境，有效地为校园文化建设服务。
二、环境艺术设计在校园文化建设方面的突出特征
（一）营造校园设施文化的公益性
校园设施包括教学建筑、图书馆、各类具有宣传功能的窗口、海报、校园雕塑、绿化工程、学生活动中心等各种功能的设施建设，是文化建筑类别的一种。对于公益性方面的体现，首先，表现在普惠师生。各种校园设施文化建筑为师生提供了文化服务，使师生都能感受到学校公共文化服务，是公益性特征的最大体现。第二表现在服务的便利性方面。校园文化设施更多的以便利师生生活，贴近师生生活为基本要求，最大程度地满足了师生对于公共文化服务的要求。第三，感受艺术。环境艺术设计在满足使用功能之外，还体现了设计作者独特的艺术品位和艺术个性，师生在享受校园文化设施的服务时，也能感受到建筑设计所带来的艺术表现。第四，广泛的参与性。校园文化设施的服务性质决定了需要师生的参与性，也需要具有满足师生在开展各种活动所需场所的要求。
（二）弘扬校园道德文化的系统性
1.体现时代特点。不同时期对环境艺术设计有不同的要求，环境艺术设计要满足师生的时代需求，提供具有时代特点的文化活动场所。2.灵活性特点。除了在满足师生对于开展文化活动场所的要求之外，还要满足各种类型的文化活动的使用特点，要更多地具备适用性和灵活性，综合利用校园文化建筑，提升校园文化建筑的利用率。除此以外，环境艺术设计在校园道德文化的系统性还表现在更多地依靠群众和突出的校园建筑特色。
（三）校园艺术文化的创新性
校园艺术文化是环境艺术设计在进行校园文化建设时需要注重的方面。以创造性的思维美化校园艺术文化，是校园艺术文化设计的核心。环境艺术设计在校园艺术文化的创新性表现在：首先是对思维能力的综合，一方面表现在将现有知识的相互融合能力，另一方面是将零碎知识理论形成系统的能力，还有是对于具体环境设计的分析能力；第二是思维对多向思考能力，体现在发散思考，思路的转换，优化选择等方面；第三是思维的独创性，不拘于俗套，善于有新的发现和创造。
三、环境艺术设计在促进校园文化建设方面的实现路径
在促进校园文化建设方面，要更好地发挥环境艺术设计的功能，是高等学校真正成为培养和践行社会主义核心价值观和培养高素质人才的主要场所和重要平台。目的性、实践参考文献：性、规律性、情感性和系统性是促进校园文化建设道路上环境艺术设计的主要途径。
（一）环境艺术设计在物质功能方面促进校园文化建设
在生态环保方面，自然生态环境是环境艺术设计必然涉及的对象，在环境艺术设计过程中要考虑生态性，在对设计系统的生态环保方面，努力营造生态环境的良性循环是其核心理念。在教学实践方面，环境艺术设计要与社会实践与教学实践相结合，要与目前的发展状态中的国情相结合，发挥环境艺术设计在校园文化建设中所具有的学科的边缘性、综合各种行业的能力以及统筹协调运作，注重实践。在经济方面，要尽可能地为人们的学习生活创造条件，因此，环境艺术设计要重视经济的实用性，把物为其用作为促进校园文化建设过程中的重点。注重以人为本。坚持“以人为本，德育为先”，环境艺术设计要更多地把服务对象放到师生身上。
（二）环境艺术设计在精神功能方面促进校园文化建设
精神功能是环境艺术设计展示校园文化建设理念的重点之一，是对师生传达精神文化特质的重要功能。要求环境艺术设计在创造过程中，要注重人文特色，建设更多展现学校的校风；注重审美情趣，注重美的创造，展现自然美的同时，不脱离自然环境的本身；注重对于传统的传承，体现民族传统文化的优良品质，增强校园文化建设的精神文明功能。
四、结语
将校园文化建设的具体要求通过环境艺术设计展现出来，两者相辅相成，高品质的校园文化决定了需要有高水平的环境艺术设计作品，又在环境艺术设计更好的效果表达过程中，促进校园文化建设。
参考文献
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[5]张洋.艺术设计对校园文化建设的作用[J].艺术教育，2014（10）:272.
文化艺术的重要性范文6
艺术档案管理措施研究 精品源自英 语 科
文化艺术活动的开展,是围绕着某项具体文化艺术活动项目的展开而进行的,规律性地形成一系列相关的文化艺术材料。这些材料记录和反映了该项艺术活动的全部过程和最终结果,构成了一个反映该项艺术活动的文件整体,这就是艺术档案的整体性特征。一项艺术业务活动所形成的艺术档案是一个完整统一的整体,她能反映出综合艺术各要素的不可分割性,反映出各类艺术业务人员共同进行艺术思维活动的全过程,反映出艺术业务活动所取得成果及其在当时造成的社会影响,也能反映出各种艺术形式之间内在的历史联系。这是艺术档案的一个明显特征,现代文化艺术活动所采用的技术手段是多种多样的,而不同的技术手段,所产生的记录形式和载体是非常丰富和复杂的。所以艺术档案材料在载体类型上呈现多样性特点,在保管工作中有艺术档案用多种不同的记录手段、在不同的载体上、以不同的方式共同反映一项艺术活动的全过程及其取得艺术成果,加之各类艺术手法表现的形式、内容千差万别,这就必然成就艺术档案材料、类型的丰富多样。艺术档案带有深厚的艺术家的个人色彩。由于艺术家各自生活的阅历不同,思想性格千差万别,审美情趣存在差异,艺术才能不同,即使同一个艺术家在不同的时期内,其艺术思想、倾向、风格、创造方法也不尽相同,根据个人风格和各自创作方法的不同,艺术家被分为各种流派。因此,艺术档案也必然带有不同特色的艺术风格和流派特点。
艺术档案是在各类文化艺术工作和活动中形成的,有着极高的使用价值和保存价值。
(一)艺术档案是文化艺术传承的重要载体。艺术档案是从事文化艺术活动的反映,它真实记录了文化艺术的产生、形成和发展,是文化艺术智慧的结晶,凝集了许多艺术家的心血和时代艺术成就。所有文化艺术活动的成就都是通过文字、声像、实物、图表以及电子数据等多种形式保存下来的。从某种意义上说,是艺术档案使文化艺术的生命得以延续。反之,如果没有艺术档案,文化艺术活动的历史就有可能被阻断。
(二)艺术档案对传播群众文化艺术有着重要作用。群众文化艺术通过各种形式得以传播和流传的,文化艺术传播的好坏直接影响到文化艺术生命延续的长短。在各种文化传媒中,艺术档案以其原始性和真实性而最具有权威性和感染力。可以说,以艺术档案为媒介面的文化艺术,生命力相对旺盛。如极具影响的电影《梅兰芳》,其巨大影响就与艺术档案中关于京剧档案的传播有着密切联系。
(三)艺术档案对发展艺术事业有重要作用。艺术档案是记录着大量丰富生动文化艺术活动信息的重要载体,它所储存的艺术资料是艺术的宝库。我们开展艺术活动可以从中去寻找材料,开拓思维,启发灵感,进行艺术再创新。艺术档案又是物态化的文化艺术活动历史,许多与文化艺术有关系的活动等,都必须依托艺术档案来佐证。尤其是申报艺术类非物质文化遗产,必须到艺术档案中寻找珍贵的文化艺术记忆,往往艺术档案中的一张照片、一份手稿、一份记录就是散落在历史尘埃的一颗颗珍珠,通过艺术档案就可以形成一串串闪闪发光的非物质文化遗产的项链。
加强艺术档案管理的重要性
艺术档案管理工作是文化艺术管理工作的基本内容之一,是记录文化艺术事业发展历史、保存艺术成品、造福后世的重要手段。在新的历史形势下,我们要充分认识艺术档案管理的重要意义,引进先进的管理理念和手段,面向社会、面向大众,实现艺术档案管理工作的良性发展。
(一)加强艺术档案管理是文化艺术传承的重要环节。艺术档案是文化艺术事业可持续发展的基础,艺术档案管理是进行文化艺术传承中的一项重要工作和具体手段,建立艺术档案,管理好珍贵的艺术档案,是文化系统艺术业务和档案业务的新发展,也是文化系统业务建设中的一项重要内容。只有拥有全面、完整的艺术档案,才能充分发挥艺术档案对文化艺术研究、文化艺术教学、文化艺术交流的积极作用。
(二)加强艺术档案管理是文化艺术事业创新发展的重要条件。艺术档案管理最终目的就是为文化艺术创新服务,文化艺术事业创新发展要有其精彩的内容做支撑,文化艺术工作的主要内容是文化艺术生产,只有拥有适应市场、顺应时代、与时俱进的艺术作品,我们的艺术团队才能立于不败之地,才能形成自己的个性、品牌和形象。艺术创作、艺术生产的生命在于艺术作品的推陈出新、发扬光大,而丰富完整的艺术档案和及时有序的艺术档案管理就能让艺术档案发挥超出其形成单位及其专业内涵的重大作用,为文化艺术教学、文化艺术交流、文化艺术活动、文化艺术传承和文化艺术创新服务,从而发展和繁荣文化艺术事业。
(三)加强艺术档案管理是保护文化艺术产品、发挥艺术档案最大作用的客观要求。当前,艺术档案管理工作还存在不少问题,有的甚至危及文化艺术产品的保护,影响了艺术档案的使用价值和保存价值。如有的文化艺术单位的领导同志和档案管理人员对文化档案的重视程度不高,艺术档案收集和归档一定程度上处于放任自流状态,造成一些艺术档案散落在创作者或演出者手中,未能及时完整地归档到档案管理部门;有的单位保管条件较差,艺术档案难以长期保存,造成文化艺术作品、创作设计图稿遗失或受潮、起皱、甚至霉变,破坏了作品本身的完整性,以致部分艺术档案无法利用;有的艺术档案建立得不完整、不系统,有遗漏、缺失现象,有的单位却把所有文件材料都装入艺术档案,有的没有明确归档范围、保存期限、归档时间和收集文化艺术材料的方法、步骤,致使艺术档案不规范。这些迫切需要采取措施,加强对艺术档案的保护、收信和管理。
加强艺术档案管理工作的措施
加强艺术档案管理工作,首要的是提高文化艺术管理部门对艺术档案重要性和迫切性的认识,把档案管理工作放在更加重要的位置,加大资金资源投入,强化工作力量,解决有人办事、有钱办事问题。同时,要进一步强化工作措施,不断提高艺术档案管理的质量和水平。
(一)完善管理制度。加强艺术档案的管理,必须建立和完善艺术档案管理的规章制度,对艺术档案的收集、归档、移交保管、借阅、利用作出明确规定。档案管理部门要严格执行《档案法》《着作权法》等相关法规,防止艺术档案分散流失,杜绝归为己有。要将艺术档案工作纳入文化艺术单位工作计划,并把其作为考核的重要内容。还要给提供档案者出具收藏证书和补偿一定的制作成本费用,通过不定期举办优秀艺术档案展览等,提高文化艺术工作者上交档案的积极性,建立健全保存、上交艺术档案资料的激励机制。
(二)明确归档范围。艺术档案材料的归档范围应当包括:文学创作,艺术表演,美术、摄影,社会文化,艺术研究,艺术教育,文化交流以及个人艺术等活动中形成的具有保存价值的各种艺术材料(如文字、声像、照片、实物等载体形式)。另外,业务人员在职务活动中形成的具有保存价值的艺术材料,也属归档范围。而那些为艺术创作、研究、教学和文化艺术活动参考而收集的图书、报刊、音像带、照片、剧本和有关文章材料等,均作为资料保存,不应归档。在文化艺术活动中形成的属国家所有的各种载体的艺术材料和实物,任何个人不得据为己有。
(三)强化收集与整理。收集整理艺术档案材料时,应遵循文化艺术材料的形成规律,保持文化艺术材料之间的有机联系和完整,便于保管和利用。要根据不同内容和载体分别进行归类和立卷。艺术档案应分为大类和属类,大类设业务类、个人业务类、综合类等,具体属类应按照归档范围设置。要按照艺术档案材料的内容、种类立卷,其中戏剧材料按剧目分类立卷,音乐歌舞演出材料按节目分类立卷,文化艺术科研材料按科研专题分类立卷,艺术教育材料按各专业课程分类立卷,社会文化、文化交流材料按业务活动进行立卷。对录音带、录像带、照片、唱片、光盘等非纸质载体的艺术档案材料归档时,应将每一单项作为一个保管单位,单独编排档号,并采取按年度结合内容的方法分类整理和编号。其中与文字材料有直接联系的应编写互见号或互见卡。反映和记录本单位的文化艺术活动并对以后艺术创作、艺术研究有重要参考借鉴作用的艺术档案材料,应永久保存。在本单位组织或参与的重大的艺术活动中形成的,并具有一定艺术参考价值的艺术档案材料,应长期保存。
