前言：中文期刊网精心挑选了文化艺术和意识形态的关系范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
文化艺术和意识形态的关系范文1
我理解报告一方面站在新时代的高起点上，深刻阐述了新的历史阶段文化建设的重要意义；另一方面以与时俱进的精神，对新时代文化建设的精神价值导向，提出了更高和更明确的要求。这对于今后一个时期的文化建设，包括文学艺术的繁荣发展，都具有十分重要的指导意义，值得认真学习领会。
首先，报告把新世纪新阶段文化建设的重要意义，提高到一个空前的高度来认识阐述。这就是：文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，因而要求通过文化建设，激发全民族文化创造力，提高国家文化软实力。这与以往偏重于强调文化对于精神文明建设的意义，显然具有更深广的内涵，是一个更高的定位和要求。
事实上，当今时代的文化建设远不止具有其自身的意义，它对于经济、政治和社会发展都将产生越来越重要的影响作用。比如：一是为经济社会发展提供永不衰竭的精神动力。如果说在改革开放和现代化建设初期，经济社会发展主要还是粗放型的，因而主要依赖于改革经济体制与生产关系，推进科技进步，解放和发展物质生产力，那么进入新世纪新阶段，经济社会发展也就会越来越依赖于文化的因素，即依赖于文化所培育的人的创造精神、创新能力和持续不断的精神动力。如果没有坚实的文化精神支撑，一个国家民族就不可能有持久的发展潜力和动力。二是为和谐社会构建提供凝聚力。构建文明小康的和谐社会，是我国社会发展的理想目标和全体人民的共同愿望。构建和谐社会当然离不开坚实的物质基础和必要的社会条件，同时更需要营造和谐的社会氛围，形成文明健康的社会风尚，这无疑是当今文化建设所应担当的责任。有人说文化是一个民族社会成员共同的精神家园，也有人将文化比喻为把社会生活各个方面联结构筑起来的社会“水泥”，这都意味着文化建设对于一个社会的亲和力与凝聚力的培育，对于一个和谐社会共同体的建构是如何不可或缺。三是为经济社会发展提供新的增长点。随着我国市场经济不断发展和消费社会逐渐形成，大众文化消费已经成为现实，由此带来了文化产业的蓬勃发展。文化产业的兴盛，一方面极大地满足了社会的文化消费需求，丰富了人民群众的精神文化生活，另一方面也创造了可观的经济效益，有力地促进了经济社会发展。总之，当今时代的经济社会发展与和谐社会建设，越来越取决于人的因素而不是物的因素，因此文化建设的重要作用也就日益凸显出来。文学艺术作为整个文化建设中的一个重要方面军，无疑也担负着重要的责任。如果说我们过去对此认识不足，现在正有必要提高这方面的理解认识。
其次，正因为当代文化建设对于当今的经济社会发展具有越来越重要的作用，因而建设什么样的当代文化，或者更确切地说，当代文化建设应当坚持什么样的文化品格和精神价值导向，就成为一个根本性的问题。为此，报告以务实而坚定的态度，做出了言简意赅而又辩证深刻的阐述。就其精神实质而言，我理解其中包含着以下几个方面的关系。
其一，尊重人们精神文化需求的多样性与坚持文化的精神价值导向性的关系。正如报告所指出的那样，进入新世纪新阶段，人民精神文化需求日趋旺盛，人们思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性明显增强，这就对发展社会主义先进文化提出了更高要求。这个要求一方面表现在应当充分尊重人们思想活动的个性特点。从作家艺术家的创作个性与精神追求，到广大人民群众的审美趣味与文化消费需求，实际上都是充满差异性和多变性的；无论创作主体还是接受主体，都有自主选择自己文化活动方式的自由。而正是这种思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性，才保证了当今社会文化生活充满活力，形成思想活跃、创作繁荣的生动活泼的局面。而且随着改革开放的进一步发展，这种思想活动的多变性和差异性，以及人们精神文化需求的多样性还将明显增强，这是一个总的发展趋势。
而另一方面，尊重人们思想活动的独立性与差异性，以及文化生活中的自主选择性，并不意味着就要放弃思想与精神价值的导向性。因此报告特别强调，要坚持正确导向，弘扬社会正气，建设和谐文化，培育文明风尚，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。这正体现了当代文化艺术创新发展所应有的精神导向性的要求。当代文化建设之所以是“建设”，就意味着它不应当是一种自然状态的生长，不应当是像野草一样自生自长、自生自灭，而是需要确立自己的价值导向：作为社会主义文化，理应有自己的精神旗帜作为导引；作为当代文化，理应有当今时代最先进的文化精神需要倡导，有最宝贵的时代精神与民族精神需要弘扬。这就恰如英国批评家阿诺德在谈到当代批评的功能时所说的那样，通过文艺批评的价值选择及其导引，要让人们知道什么是这个世界上好的东西，并让这种好的东西占领优势，从而建立一个良好的思想秩序，形成一个纯正而新鲜的思想潮流。一个19世纪的批评家尚且具有这样的思想意识，当代的文艺家和文化人更应当具有这种责任感。
其二，增强文化发展活力与用核心价值体系增强社会主义意识形态的吸引力、凝聚力的关系。新时期以来文化与文学艺术的发展，应当说是越来越生机勃发充满活力。差异多样才显示活力，当代文化的这种活力，正是来源于新时期开放性、多样化的创新发展，从而形成多样文化样态共存共荣的文化生态。时至今日，多样化创新以保持文化发展的活力，仍然是当代文化繁荣发展的普遍诉求。为此报告明确提出，要推进文化创新，增强文化发展活力，在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，坚持二为方向和，创作更多反映人民主体地位和现实生活、群众喜闻乐见的优秀精神文化产品。与此同时，报告也旗帜鲜明地强调，要建设社会主义核心价值体系，增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力；要用中国特色社会主义共同理想凝聚力量，用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志，用社会主义荣辱观引领风尚。这两个方面同样构成了一种相互依存、彼此互动的辩证关系。
按笔者的理解，文化价值取向的多样性与核心价值体系的建构，本来就是一个辩证统一的命题：没有多元就无所谓核心，强调建设核心价值体系，本来就是以承认当代文化的开放性多样化创新发展的现实为前提的。只不过如前所说，当代文化建设不应当是纯自然状态的自生自灭、无所作为，在开放性、多样化发展的文化生态系统中，显然应当有一个时代、一个社会所要着力加以倡导和建设的东西，这就是被称之为“核心价值体系”的东西。核心价值观所要解决的主要是精神价值导向的问题，它是充满活力的文化有机体中的脊梁，是多元文化交响乐中的主旋律，是文化“水泥”对社会联结构型中的“钢筋”，是整个当代文化大厦的顶梁柱，它对整个文化价值体系起着支撑和引领的作用。从历史的观点看，新时期以来文化与文学艺术变革发展的总趋势，显然是不断走向自由开放多元的创新发展，在价值取向方面也呈现出前所未有的丰富多样性，从而显示出前所未有的生机与活力。与此同时，我们的文化建设与文艺发展，也从来没有放弃这种主导性精神价值的导引，从提倡多样化与弘扬主旋律统一，到倡导社会主义先进文化的前进方向，直至提出建设社会主义核心价值体系的要求，可以说把这一理论命题不断提升到新的高度，不断赋予其新的丰富内涵。
文化艺术和意识形态的关系范文2
关键词：主流意识大众文化守土有责
一主流意识形态是在文化竞争中形成的，具有高度的融合力、较强大传播力和广泛的认同的文化形式
现代高新科技革命对人类当代文化的发展正在产生着以往所无可比拟的巨大影响。文化生产方式改变、主导传媒形式的革新和新兴文化形态的崛起引起了原有文化艺术生态格局的全面变化，封闭的，落后的，狭隘的文化和缺乏竞争力的文化，都将在文化市场中被文化消费者遗忘。一些曾经居于主导地位深受群众欢迎的、十分红火的文化艺术形式将逐步失去主导地位被边缘化。一些传统的文化形式经过现代技术的改造或得了新的生命，而另一些传统的、民族的文化将主要依靠国家保护以维持人类文化资源的生态平衡。在现代社会里，一切关于思想文化的有效传播、意识形态建设和文化经济的实现，都只有通过和借助于文化产业的规模和手段才能实现，因此，文化经济的竞争背后实际上是国家和民族的综合实力的竞争，也是民族文化从封闭走向开放，从文化敌视到文化融合，从文化输入到文化输出，实现文化双赢。
大众文化既是主流文化的营养基因，又是主流文化异化的力量。在文化市场化过程中，文化的意识形态性可能有意无意地被人们忽略了，认为大众文化是消遣性文化，主要满足人们一般精神需求，事实上，一个民族价值观和道德文化都是通过大众文化的传承而得以生存和发展的。大众文化用工业化的手段，以满足人们好奇心为内容传播着人类共同价值观念的同时，也渲染脱离现实社会的、违背人类本性的和民族歧视的极端化倾向以误导民众。弱小的个人面对强大的、铺垫盖地的、持续不断的大众文化只能从形式上的主动选择到被动无奈的接受，久而久之大众文化所渲染的、适合人们消极意识的价值观念就有可能成为社会发展的障碍。大众文化传播意识形态消极因素的强大力量，使每一个国家和民族都必须高度重视，所谓的国家文化安全问题就是指大众文化传播过程中对民族文化和主流文化形成的威胁。
二“守土有责”是主流意识形态历史责任
在主流意识形态建设工作中有一种不良倾向，就是把大众文化与主流文化对立起来，用主流文化排斥或遏制大众文化滋生和传播。主流文化强调“守土有责”所特别强调的，它也是近年来思想文化建设所面临诸多问题的表现。这里的“土”就是阵地的意思。由于对于具体的“土”的概念缺乏足够科学的界定和把握，忽视了思想文化领域里“土”的内涵和外延已经在形态上和本质上都发生了很大变化的现实，固守传统的思想意识、运营模式和管制手段。事实上，原来意义上“阵地”，如对报纸、杂志，广播、电视专营和审查，对主流文化的传播采取传达文件、班组学习、集中教育，说服谈心式思想工作，对大众文化的滋生、传播进行强制性遏制等等。这些手段和方法都因背离于社会发展，远离于广大群众而苍白无力。面对文化市场化趋势，主流意识形态必须迫切要解决守什么，怎样守的问题。
“守”就是保持主流文化的先进性和普适性。先进文化的大众化和大众文化的先进化的统一，是主流文化阵地得以巩固的根本保证。主流文化建设坚持的面向现代化、面向世界、面向、未来的要求与民族性和科学性的要求以及社会主义的方向，都是围绕“大众”主体，以服务于“大众”为出发点和落脚点。只有在文化建设中使先进文化的特征、性质和要求与“大众”主体有机地融合起来，先进文化才能获得进一步发展的基础和环境。文化的主体是人民群众，大众文化发展的程度直接影响甚至决定了一个社会文化发展的整体水平，它既是一个社会整体文化发展状态和程度的标志，也是一个社会的文化是否成熟的标志，它为主流文化的创新提供丰富的素养和发展动力。主流文化只有在深入到大众的心理层面，才能反映出社会文化的主流和基本特点，才能被广大群众接受并实现其功能和价值并引导和推动大众文化发展方向。主流文化之所以成为主流文化是因为其形成和发展是一个自觉的渐进过程，主流文化具有了稳定性、连续性和统率性的特点是主流文化特有的文化自觉和文化生命力在市场竞争中的表现。
“守”就是增强主流文化的产业性和扩张性。文化的竞争是没有国界的，所谓“文化全球化”就是文化产业中的人才、技术、资本、信息的全球流动和配置。外国文化资本、文化产品和文化服务将更大量的渗透和进入到我国各种文化市场和文化产业，我国文化产业的主体结构、所有权结构和市场结构将发生根本变化。这既是文明的交流，又是文明的冲撞、竞争和征服。主流文化必须超越时空界限，立足国家民族文化根基，瞄准国际市场空间，作大作强文化产业，增强自身的造血功能。文化传播力量的大小与文化产业规模是正相关关系，倘若我们不能在文化产业领域里积极参与全球化文化市场竞争，那么，我们的主流文化的阵地就从有“土”难守变为无“土”可守。
“守”就是主流文化的传播手段和方式科技化、多样化。在传统社会中，主流文化大行其道的原因是它依附于国家意志和权力，以独特的传播手段和灌输渠道，以标准的价值观抑制其它文化的滋生和传播。而文化的市场化趋势促使文化传播手段的科技化和多样化。大众文化的市场敏感性要求文化的快捷和多变。主流文化的公益性和普及性使之天然的缺乏市场主动和市场敏感，面对自主的文化主体和铺天盖地的文化信息，主流文化阵地已失去了国家权力单纯的、强制的有效保护，如果再失去现代化的传播手段和形式多样传播渠道，主流文化就会渐渐地在人民群众视线中淡出，其主流地位也自然而然地在一片“加强”的空谈声中丧失。
“守”就是提高主流文化的亲合力和整合力。长期以来主流文化都是以严肃的面孔、居高临下的气势和强制性的口吻教育人民群众；以教条式的、公式化的和僵化的思想禁锢人民群众精神文化需求；以高不可攀道德追求和理想信念作为衡量人们思想行为的标准，不仅抹杀了文化的主体个性，也抑制了多种文化繁荣，阻断了主流文化赖以生存源泉，市场经济造就了独立的市场主体，培养了人们独立思考和自主行动习惯。经济多元化催生公民社会，滋长大众文化。主流文化依靠国家权力和政治运动去荡涤传统文化，筑起抵制外来文化思想长城的时代，已经一去不复返了。主流文化所提供价值观和道德理念是温和的、兼容并包的、人民群众普遍认同的、对国家和民族具有凝聚力、向心力和前进动力，对其它文化具有亲和力融合力和整合力。如果人民群众惧怕或拒绝而不是自觉把主流文化看作是凝聚全社会精神理念，只能说明主流文化缺乏或者还不具备统帅、整合全社会的共同信念和精神实质。如果主流文化还没有摆脱文化对权力依赖的习惯思维，还没有养成走下圣坛，走进民众，贴近民心，被民众认同的文化自觉性，就不可能成为国家和民族精神支柱。
文化艺术和意识形态的关系范文3
主张从多种视角来研究电视文化主要是基于以下的原因：
第一，当代中国电视文化的理论研究落后于迅猛发展的实践。我国电视文化的历史始于20世纪中期，虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展。尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。但是，对电视文化的理论阐释却尚处于“盲人摸象”式的探索中，理论研究远远落后于实践的发展。理论的滞后、理解的偏差又反过来使实践的发展走向误区。
第二，电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品的物质性、消费性，既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性，既有同质性，又有多元性，既有类型性，又有创造性；既有娱乐，又有教化功能。电视文化本身已经成为一种跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的。
第三，当代中国电视文化的发展已经置身于市场经济以及文化全球化的新的历史语境下，它的商品属性使其由以往的艺术文化转变成一种商业文化、大众文化，新现象、新特征由此频频凸显。对这些新现象、新特征，尤其是其大众文化特性所带来的负面效应，都使我们产生一种“莫相知”的恐慌，而没能从理论高度予以阐释。
第四，以往的从艺术单一视角对它所进行的理论研究陷入了阐释的困境。很多问题，例如大量不具有审美意义粗制滥造的文本却有很高的收视率、文本质量的提高主要依赖的是声像光电的技术手段而非炉火纯青的艺术手法等等，仅从艺术的角度难以解释。
在这种复杂的状态下，既要正视电视文化迅猛发展的事实，承认电视文化所蕴涵的商业文化、大众文化特性，以历史的理性清醒地认识到经济转型、社会转型赋予文化转型的可能；又要从不同的研究视角，对其进行全面的把握、理性的认识，恰当的评价，审理各种理解的偏差，以期更有效地规范和引导这种新型的文化形态。
二、电视文化研究的几种视角
多重研究视角的转换有助于对电视文化的多重认识，有助于在矫正操作的失误和寻找正确的发展方向时获得理论上的高度与支持。
社会文化视角：以往对电视文化的研究常常局限于文本本身，而忽略了这一文化活动的社会过程全身。随着中国社会文明进程的演变，电视文化已走出象牙塔，融入广大民众真实生动的生活中，成为社会生活不可或缺的一个重要内容，具有了更广阔的社会文化的品格。作为当代社会生活的一个重要方面和社会公共事业，社会学视角、人类文化学视角的关注，也许能使我们穿越数量众多庞杂、质量良莠不齐的电视文本，抵达社会意义、文化意义的剖析。在这其中，意识形态视角的分析尤为重要，因为一切文化在本质上都是一种意识形态的“代码”。从到法兰克福学派、精神分析学说、文化研究学派、后现代主义，意识形态批评无不是这些理论的重心。
大众文化视角：电视文化所表现出的商业性、消费性、大众娱乐性、通俗性（甚至媚俗性）、技术性、可复制性、程式化、无深度感正是大众文化所追求的基本目标，体现出与电视文化与大众文化的一致性、同质性。因此，在对电视文化的研究中，借鉴西方某些学术思潮对大众文化已有的研究成果，虽不能祈望彻底解决中国电视文化存在的问题，也不是无益的。如法兰克福学派的社会批判理论，在使我们认识到电子传播作为生产力给对电视文化生产带来巨大促进作用的同时，也使我们认识到技术进步对人造成的新的控制，认识到其意识形态的操纵性、欺骗性的一面；后现代主义理论让我们对电视文化的世俗性、扁平性、游戏性、狂欢化获得了一种哲学上的认识高度；后殖民主义理论则令我们对电视文化、大众文化中的全球化倾向、文化同质化倾向保持高度警惕；新历史主义提醒我们，以“戏说”为代表的电视文化可能导致的危险；文化研究学派以它与社会的广泛联系和跨学科的学术胆识，启示我们以宏观的社会文化研究与微观的文本研究相结合，在微观的文本研究的基础上展开宏观的文化研究……这些理论奠定了以大众文化的视角来审理电视文化的理论基础。
传播文化视角：电视文化与印刷媒体、广播媒体等其它大众文化形态的主要区别，在于它以科技含量极高的影像的传播与接受方式创造了一种新型的视听文化，并对其它形态的大众文化形成强大冲击，获得了存在的独特性和优势性——影像传播文化的特性。所以说，传播学理论从电视传播的全过程来考察电视文化与社会的关系，为电视文化的理论研究开辟一条更切实有效的新路。正如高鑫先生所说：“研究电视理论，首先要研究‘电视传播学’，因为电视本身就是作为信息传播的媒介和载体而存在的，可以毫不夸张地说，所有的电视节目，统统鲜明地烙印着信息的‘印记’。因此，抓住‘传播’也就抓住了电视理论研究的根本。”无可质疑，随着从播放型到数字化、新媒介的传播模式的全新构型，电视文化将会发生更为深刻的革命，因为传播模式的改变必将影响所传播的文化本身。
艺术文化视角：商业逻辑在文化生产领域的僭越导致了电视文化的市场化、反艺术化，但并不能因此忽视电视文化的艺术特性。作为影像视听文化的电视文化，在深层次上更需要形象性、艺术性、审美性。并且，电视文化是一门综合的文化形态，需要借助各种艺术的长处来完善自身。例如电视文化中影响最大的一种样式——电视剧：中国的电视文化和电视剧几乎是同时起步的，1958年5月1日，北京电视台开播，同年6月5日，电视剧《一口菜饼子》播出，开启了中国电视文化和电视剧的发展史；中国老百姓普遍接触电视也是从看电视剧开始的，这个现象发生在80年代中期（1985年初统计，我国已有电视机5000万台，两亿多观众，该年电视剧产量已上百部。）；而电视令万人空巷应该说还是与电视剧的发展密不可分，由古典四大名著和现代名著《四世同堂》改编的电视连续剧都创下了极高的收视率，不能不说明文学穿越时代的永恒魅力。再如音乐是借助旋律节奏作用于听觉神经，造成空间虚幻感的时间艺术，而绘画艺术则是借助画面作用于视觉神经，造成对时间想象的空间艺术，电视文化正是借助它们的各有所长，把本来单方面满足于人的听觉艺术或视觉艺术转化为电视文化的视听艺术，创造出一种综合时空的威力。
文化艺术和意识形态的关系范文4
【论文关键词】时代性;文化的主导权;平民化;生活化
有人说.，影视作品“平实化意识的自觉是对中国传统美学的承继，有利于打造电视剧的民族文化品牌”，作为一个影视艺术爱好者和华夏五千年悠久文化的追随者，笔者认为很有必要对当代影视文化与中国传统美学的关系给予足够的重视。
诚然，影视艺术是诸多艺术类型中最具时代特性的一种艺术样式。影视艺术的时代特性一方面是由其赖以生成和发展的基本条件决定的，另一方面也取决于其内在的美学品格。影视作为一种文化既具有其他艺术样式难以比拟的发展前景和潜力，也是接受范围最广的艺术形式，同时由于其市场化、商业化的特点，影视作品也成为最受大众影响的一种艺术形式。影视文化作为一种具有突出的审美意识形态特性的社会现象，其市场形态表征着社会发展的基本状况与内涵，同时，影视艺术的发展与衍变又势必受到民族审美心理、伦理道德水准等诸多方面的制约和影响，因此，某一国或者某一民族的影视艺术要健康、继续的发展就必须同时兼顾到以上诸多因素的影响。
一、电视文化的时代性
一在现有的诸多艺术种类中，电影和电视无疑最具有时代性的。电影和电视在当代艺术文化的发展中，无论其表现形式、艺术语言，还是其文化意蕴，都体现出浓郁的创新意识和时代特征。笔者认为，影视文化的时代性特点，突出地表现在以下几个方面:第一，艺术与商业并重。1895年，卢米埃尔兄弟第一次向社会售票在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里公映电影《工厂的大门》标志着电影的诞生。影视艺术自诞生之日起便和市场有了割不断的联系，经由百余年的运作，已成为一门具有鲜明市场特性的艺术。同时，由于影视作品通俗性、大众性特点，以及其艺术表现形式与内涵的丰富性，使得影视作品同时具有了娱乐与审美的双重功能。综观当代的影视作品，不难发现，娱乐的未必是优秀的、美的，但优秀的作品之中必定有娱乐的成分，只有关注艺术接受者，让广大观众得到愉悦感和满足感一，与其审美经验和审美期待产生共鸣，影视作品才有市场，也才有能力继续运作。因此，影视文化的娱乐功能显然大于文学等艺术种类，只有在将市场牢牢把握的同时关注文化内涵，才能算是优秀的作品。第二，传播的迅速和受众的广泛。影视文化，特别是电视，其传播区域的广泛和速度的迅捷显然是无以伦比的，由此也带来了艺术信息的极大增殖，以及人们对现代传播媒体的高度重视;.同时由于影视文化艺术作品传播的迅捷和覆盖区域的广泛，影视作品，特别是电视作品，几乎在面世后的第一时间就会受到社会的关注，观众的审美情趣与接受心理以及意识形态与价值观念等方面的评判，这些因素也对影视文化极大的压力和挑战;第三，对现代科技的倚重。作为现代科技发展的附属产物的电影与电视艺术，愈来愈离不开最新科技成就的促动;每一项对艺术可能产生影响的科技成果，几乎都会同步地运用于电影电视的制作与传播之中。因此，可以说影视艺术作品体现着时展的脉搏和大众审美理想和接受心理变化的曲线，影视文化的健康发展首先必须在二者之间找到一个平衡点。
二、冲击·反思·回归
回顾电影诞生后的这一个多世纪，我国在文化艺术方面的对外交流一直是输入大于输出，这与我们的综合国力以及在世界上的地位直接相关。实行改革开放以来，我国的综合国力大大增强，但在汉寸外文化艺术交流方面的不对等现象并未得到根本改变，我国的影视文化在艰难成长的同时不断受到外来文化的冲击和误导。在这个科技高速发展，高度信息化的时代，人们采用高科技手段，大大增进了信息流通和传播的效能，对于文化艺术活动产生了积极的作用，驱动着文化艺术事业的整体性发展。但同时也应看到，伴随信息化而来的西方特别是美国的文化模式对我国的文化安全与文化有着负面的影响。
长期以来，由于西方一些人坚持所谓“西方文化中心”论，更有少数别有用心的人鼓吹所谓“文化一体化”，将西方文化和价值观强加于其他国家的文化基土之上;在国内，也有一些人持类同的观点，似乎一提及国际间文化交流，就应该是对于西方特别是美国文化的盲目引进。然而，和影视技术与制作、艺术市场管理科学等具象的科学技术不同，影视文化具有很强的意识形态性和民族性，不能以某一种文化模式来规范和代替其他国家或者民族影视艺术的发展。有感于此，很多有识之士提出了维护中国影视文化发展的主导权的倡议，“中国电视剧要坚持‘民族性’和开放的姿态，并且坚决反对西方文化霸权的渗透，保护自己的“文化”。
丹纳曾经说:“不管在复杂的还是简单的情形之下，总是环境，就是风俗习惯与时代精神，决定艺术的种类。”如果一味追随西方文化的审美情趣，一味追求高科技手段带来的视觉效果，一味依赖市场条件下的商业运作，而背离我国影视文化生长的土壤，只会逐渐扼杀其生存的空间。曾经指导过《推手》《喜宴》等深刻挖掘新时期下民族心理擅变的优秀作品的华裔导演李安指导的电影《卧虎藏龙》就是值得反思的。影片虽然讲述的是一个传统的中国式的含蓄的爱情故事，也夺得了2001年奥斯卡最佳外语片提名，却没有在国内取得预想的收效。究其原因，蜻蜓点水、燕过无痕式的武术动作吸引了西方人好奇的目光，却忽视中国观众原有的审美情趣和接受心理，这样的处理自然不为中国观众接受。当地中国并不乏优秀的影视制作公司和艺术家，关键在于如何有效地利用和开掘广博的中华传统文化艺术的宝库，使之生成更强大的艺术影响力。从本质上讲，提高当代影视文化水准最根本的在于植根于本国和本民族深厚的传统文化基础，同时学习和借鉴其他国家和民族先进的科技手段，不断提高我国影视作品的数量和质量，才能够使其为广大国内观众喜闻乐道，并且逐步在对外文化艺术市场上站稳脚根，产生更大效应。
三、影视文化的生活化和平民化
改革开放之初的十几年间，我们的影视工作者曾经走过很多弯路，有一批盲从于西方审美情趣和接受心理的作品问世，经过一段时间的仿徨、挣扎和沉寂之后，中国的影视文艺工作者逐渐摸索出一条有中国特色的道路。近几年一，以平民和家庭伦理为题材的国产影视剧的实践，在中国影视文化的发展过程中取得了值得肯定成绩。观众对那些反映平实生活的电视作品反映的热烈程度远盛于其他风格的影视作品(其中反映当代人婚恋困扰的有王海翎《牵手》，万芳的《空镜子》、《空房子》系列，还有关注挣扎在城市生活底层的农民工生活状态的《生存之民工》等)。平实化是传统美学的重要法则，影视文化艺术平民化和生活化意识的自觉回归就是对传统美学平实化法则的继承。这种有意识的反思和回归有利于打造影视艺术文化的民族文化品牌。而在去年沸沸扬扬的批评声中落下帷幕的“超级女生”选拔活动，不论其文化价值含量究竟有多少，但是正因为功利的存在，在“超女”评选进行过程中出现的凌乱感和在年轻的“超女”之间发生着的吵闹，让平民受众感觉到市井生活的亲切感，让他们找到了最需要的，也是最真实的感觉，也因此让湖南电视台声名鹊起，树立了自己的文化品牌。
马克思指出，不是意识决定生活，而是生活决定意识。虽然影视文化艺术是最昂贵的、受市场制约最强的艺术，受到成本大、版权引进以及传播方式等方面的局限性，却是当代中国传播范围最广、最迅捷的一种艺术形式，因此，广大的影视艺术工作者不能不关注中国的社会现状。目前我国东部和西部，沿海和内陆，城市和农村贫富差距比较大，而这个拥有九亿农村人口的涣涣大国，不可能忽视占全部人口四分之三的农村受众和城市普通百姓的经济接受能力和审美价值取向，不能不把更多精力放在对传达他们审美理想上。目前，大众审美文化的崛起和兴盛是影视文化艺术市场的突出表征，这是中国处于社会转型期出现的必然现象，符合马克思对于第一性和第二性的论断，同时也是对传统美学思想平实化的回归。
文化艺术和意识形态的关系范文5
【关键词】电影文化 电影批评 多元文化
电影既是一门独立、完整而成熟的艺术，也是一门积极影响社会文化各个方面的综合艺术，从某种意义上说，电影文化研究反映人文科学对电影的影响。法国理论家路易・阿尔都塞和评论家让・路易・博特利提倡的把精神分析学与意识形态理论结合起来的意识形态电影理论，英国电影研究者劳拉・马维尔将精神分析学、符号学和女权主义结合而成的女权主义电影理论都是精神分析学电影理论的新形态。
一、电影文化批评阶段
电影史学家乔治・萨杜尔编写的《电影通史》介绍1962年以前的无声电影、有声电影的开端，以及当前时代及拉丁美洲、亚洲和非洲的电影、动画片、新的技术和新的浪潮。萨杜尔是第一个介绍中国电影的西方人。法国制片人罗伯特・布莱松的《关于电影机的笔记》反思了技术及其哲学与美学的含义。美国女性主义电影文化批评学者劳拉・穆尔维在《银幕》发表杂志《视觉和叙事性电影》，成为女权主义电影理论的重要文献，作者对好莱坞影片中的男性主义美学实质予以揭示，标志着女性电影理论从形象批评进入心理分析与符号学批评的更深层次。穆尔维《视觉和叙事性电影的反思》又提出女性观看者的性质问题以及位于叙事中心的女性角色对认同作用的影响问题。加拿大当代电影理论家比尔・尼柯尔斯等主编的《电影与方法》汇集50篇理论家、电影批评家和电影制作者关于总体思考、结构主义与现象家、政治因素、流派、女权主义、作者理论等文章。
法国电影文化理论在20世纪语言学转向之后进入文化理论思潮的路径中取得巨大成绩。法国后现代主义哲学家吉尔・德勒兹《电影》第一卷《运动――影像》与第二卷《时间――影像》提出影像、运动与物质的同一性以及运动中能容许并存不同层次的时间性。进入80年代以后，女性主义电影理论开始走向文化研究阶段，美国纽约州立大学教授安・卡普兰的《女性主义与电影》汇集1973年以来女性主义电影研究的理论、批评和实践文章，在更广泛语境中，关注社会角色、精神分析、结构主义、后结构主义、同性恋、后现代主义、后殖民女性主义电影批评。美国理论家斯图尔特・M・卡明斯基等的《美国电视类型》用当代文学的哲学分析工具和电影分析检视美国电视类别。
加拿大电影研究与通俗文化教授巴里・基思・格兰特的《电影类型读者》（共三卷）汇集最新电影理论与类型。新西兰保罗・克拉克的《中国电影：1949年以来的文化与政治》论述中国电影制作者、观众与政党的关系塑造了中国电影文化史。到上世纪80年代末，女性主义电影理论则主要集中于对性别差异的比较研究，美国女性主义学者康斯坦斯・彭利的《女性主义与电影理论》汇集15篇文章，分别结合创作者与文本论述女性话语、性别差异、女性在电影中的地位等。
二、多元文化理论与批评对话
21世纪以来，电影理论从女性主义电影理论到受西方与精神分析理论影响的意识形态批评，从受新历史主义与后现代主义影响的电影叙事学理论到回归社会视野的文化研究，电影文化更加关注宗教、政治、经济、阶级、性别、种族等，进入多媒体新技术的“后电影时代”。美国达纳学院宗教系教授约翰・莱登的《电影作为宗教：神话、道德与仪式》论述流行电影在文化中的宗教功能，电影可以提供认识这个世界和价值观的方法。英国文化研究者菲利普・辛普森、安德鲁・厄特森与卡伦・谢泼德森的《电影理论：媒体与文化研究的批评概念》共四卷按时间顺序介绍电影研究中的批评与理论概念。
英国女性主义理论家珍妮・迈克白的《女性主义电影研究：书写电影中的女性》建构一种理论语言、文本中的女性视角与文化研究、种族、民族与后殖民主义、心理分析修正与同性恋理论。美国电影学者玛丽亚・普拉马乔里与汤姆・沃利斯的《电影：批评导论》历史地梳理与分析电影批评关注的叙述形式、布景、电影相片、实践技术、声音、流派、电影与文化、意识形态、性别等15个专题。美国哲学教授托马斯・马藤贝格与安格拉・柯伦的《电影哲学：文本与读本导论》涉及电影理论、电影本质、电影作者、叙事者、情感、社会批评与电影形式等问题。保罗・戈姆利的《新暴力电影：当代好莱坞电影中的种族与影响》以《落水狗》《陌生的日子》《拳击俱乐部》《黑客帝国》等电影作为个案研究，阐释上世纪90年代冲击“白色好莱坞电影”的新美国电影。
美国哲学家丹尼尔・富兰克林的《政治与电影：美国电影的政治文化》结合电影传媒与美国故事、工业与偏见、电影审查与法律等内容与批评，阐述美国商业电影是政治的，反映美国电影在美国社会的政治文化。英国电影学者罗纳德・伯根的《电影》《电影书》将电影当作世界上最流行的艺术媒介与跨文化跨艺术，探讨各类电影、导演风格、电影制作、电影价值等。帕梅拉・格雷斯的《宗教电影：基督教教义与圣徒文学》阐述从默片到当下宗教电影的历史、文化与批评背景。美国哲学家哈里・本肖夫与肖恩・格里芬的《美国电影：电影里表现的种族、阶级、性别与性》结合新电影文本全面概述在表现种族、阶级、性别中起作用的工业、社会文化和审美因素。美国哲学教授里查德・富默顿与戴安・杰斯科的《通过电影介绍哲学：关键文本、讨论和电影选萃》结合50部古典和当代流行电影阐释古典与当代哲学文本，提供一个独特而有效的介绍哲学的途径，收入文章涉及哲学领域包括道德、宗教哲学、哲学思想、自由意志、决定论、感知与时间哲学等。
结语
随着后工业社会的来临，电影成为高科技、高成本、高收益、数字化的文化产品，在视觉文化狂欢的时代背景中，电影由文化艺术品转变为文化消费品，电影文化研究也转向消解国家、民族、阶级与性别之路径。
参考文献：
[1]爱德华・萨义德.文化与帝国主义[M].李琨，译.北京：三联书店出版社，2003：439.
[2]李幼燕.当代西方电影美学思想[M].北京：中国社会科学出版社，1986：21.
[3]瓦尔特・本雅明.机械复制时代的艺术作品//汉娜・阿伦特.启迪：本雅明文选[C].
文化艺术和意识形态的关系范文6
关键词: 《回忆两个星期一》 意识形态 死亡 反抗 悲剧
意识形态(ideology)是文学理论中重要的词汇,许多重要的西方马克思文论家对此都有过论述、定义。在阿尔图赛(Louis Althusser)看来,“它(意识形态)使人们对自我怀有虚幻意识,以为自己与社会有重要关系,自己的存在对社会具有意义和价值”,自认为是“自足自在的人”。英国著名的马克思文学批评家雷蒙・威廉斯(Raymond Williams)在其著作《关键词,文学与社会的词汇》(Keywords:A Vocabulary of Culture and Society)中,详细地考证了“ideology”一词的源流。从最初的与形而上学相对的“具有科学涵义的Ideology”,到拿破仑空中颇含嘲讽的“启蒙时期的原则”,再到1840年马克思在《德意志意识形态》(The German Ideology)所意味的“抽离了真实的历史过程的”,“上下错置”的思想,再到列宁在《致北方联盟的信》中所意味的“适合那(各)种阶级的观念体系”,并且被用来“对抗其他的意识形态”。而詹明信(Fredric Jameson)则将意识形态解释成为“一切阶级的偏见”。由此可见,在文学理论中,“意识形态”一词主要包括了以下几个特征:一是意识形态产生于阶级立场之上;二是意识形态在不知不觉之中对于主体的社会身份和社会行为进行形塑;三是受到意识形态控制的主体往往对于他者(Other)漠不关心,甚至是排斥。具体到资本主义意识形态,则意味着商品经济观念对于人的思想上的钳制:人们处于受有产阶层压制的状态而不自知,处于被商品文化控制的境地而不自觉,并且对于同自己“无关”的外在世界毫无关注。而本文所要论证的,也就是这样一种不自知、不自觉的状态,实际上也就建构了《回忆两个星期一》(A Memory of Two Mondays)的主要悲剧因素。
《回忆两个星期一》是一部短小的独幕剧,它叙述了纽约的一家汽车零件供销商包装部里发生的事情。戏剧开始于夏天的一个星期一早晨。十八岁的伯特是厂里刚来不久的小职员,情感丰富,喜欢文学,看纽约时报,又很有可能进入大学学习。工作的薪水也被节省下来应付学业。盖斯是厂里六十八岁的老职工,背着自己重病的妻子周末在外面鬼混,周一刚上班又调侃要和女同事“去拉斯维加斯结婚”。拉里是家里的顶梁柱,一家老小全指望他的五十美元工资度日,可是又“碰巧喜欢”上了奥帮汽车。肯尼斯是个二十六岁的爱尔兰小伙子,刚到美国,唱歌吟诗。大家一边工作,一边吵闹着,还抱怨着老鼠横行。而周一又是上司伊格尔视察员工的日子。这天早上,伊格尔对吉姆――一个中年的酗酒员工非常不满,考虑要辞退他。这让盖斯非常气愤,但正当此时,有电话通知盖斯他妻子已经过世。盖斯离开之后,大家继续工作。灯光一转,已到冬日。伯特攒够了学费,离别在即,希望能和大家道别,却发现无人搭理,无人在意,心中满不是滋味。肯尼斯此时快变成了酒鬼,却依然唱歌吟诗。此时的盖斯却一反常态,取出了积攒多年的保险金,到公司抱怨了一通多年的辛苦,和同事隔窗观看了会对面新开的妓院后,由吉姆陪同着,又离开了。等到第二天下午,吉姆回来通知大家盖斯怎样给老友、亲人打电话,又如何最终死在出租车里。大家惊叹一阵后,继续工作。伯特也在感伤中离开公司。全剧在肯尼斯的民歌声中落幕。
纵观全剧并没有什么特殊的或者是激动人心的时刻。即使是剧中唯一的死亡也是经由吉姆叙述而出,也并没有引起剧中任何人物的“怜悯”和“恐惧”。毕竟,盖斯并不是那种古希腊式的悲剧英雄。因此,即使连作者本人也承认,这是“一部从容不迫的,没有情节的戏,探索的是一种悲哀”,它所积极展示的,是一种“怀旧情绪”,但是作者还指出了他创作该剧的主要意图,也就是要“唤起一种跟麦卡锡主义相对抗的思想”。但是问题在于此剧的背景时间是在1930年,似乎和麦卡锡主义横行的五十年代风马牛不相及。本剧也没有像《萨勒姆女巫》一样,明显地影射麦卡锡主义对于异己力量的压迫。一切都是生活之中常见的现象。可是在这平常之中,压迫并非不存在,而是被隐藏,被故意忽略了。而隐藏这种压迫的,恰恰就是意识形态对于人的思想上的钳制。
1.成功:商业意味着能力
整个舞台的背景本是一个包装部门的车间,但同时却又兼有一种“家庭的气氛”。而剧作家在这里所提到的家的氛围,实际上正是普通工人对资产阶级文化认同的隐喻。所有的员工之所以聚集于此,也就是因为每个月能够挣上几十美元。波特非常“讨厌这里”,却坚持了这么多天,一个原因也就是因为这几个月的工钱保障了他以后的学业。盖斯在这里含辛茹苦的工作了几十年,也是指望退休之后能够有一个稳定的退休金。其他人的情况也都类似。可是金钱在此处的作用已经远远超出了维持人正常生活需求的这一基本作用。在更多的情况下,它还是衡量人们之间关系的尺度,成为了人们获得社会认同的重要方法。拉里早有妻室,可是有点喜欢帕特丽夏――一个年轻的女员工,不惜花了老底买了一辆奥本车。这一举动果然引起了帕特丽夏的赞扬,也接受了“晚上送她回家”的邀请。财富成为了赢得“爱情”的砝码。可是香车美人的背后却是要求月工资涨个五美元的抱怨。盖斯斥拉里“疯掉了”。确实,拉里在这件事上已经无法控制自己的思想与行动,从而成了商品社会中的疯子。遭受同样控制的还有吉姆,为了让女儿能够有一个体面的“坚信礼服”,他可谓是绞尽了脑汁,整日神情恍惚,连领导视察也没有注意到。当伯特拿着本《战争与和平》的时候,雷蒙德问道:“文学有什么作用?”同样,汤姆,一个七十岁的老员工,在告诉伯特大学生都在当售货员卖领带后,直接建议他不用去上大学了。在这个供销商包装部的一些员工们看来,无论是爱情、荣誉,还是教育,都得和经济――金钱挂上钩。如果没有金钱,那么任何人都将失去其在商业社会中的身份。而当另外一些人,如伯特,提出异议的时候,则被认为是在做无用之事,被认为是未经世故。商业成功成为了个人能力大小最有效的度量衡:生活在商业社会中的所有人都必须认同,而且急于认同这一准则。
2.冷漠:源于单调与无关
中产阶级意识形态对于思想的钳制还表现在让人们意识不到现实生活的残酷,从现实生活中抽离出来,沉湎于及时行乐的思想中。房间的窗子已经多年没有擦过,屋内常年见不到阳光,完全是一种与世隔绝的状态。即使有人提议去擦一下窗子的时候,也很长时间没有人响应。在部门的十来位员工中,只有伯特一个人在阅读纽约时报,当伯特告诉手拿着街头小报的雷蒙德,希特勒已经控制德国政府的时候,雷蒙德问道:“他是谁?”美国的小报(tabloid)经常报道一些小题大作的惊悚文章,以达到娱乐的目的。可是此时当真正的大事发生,几百万人几年后将因此而丧生的时候,这件大事反而被雷蒙德――部门里的小头目,当作了一件小事,被漠不关心地甩到了一边。严肃报纸上的新闻意味着枯燥,意味着和自己无关。生活,对于他们来说只是积年累月、无休无止地接订单,发货,周末的时候沉湎于酒色之中,除此以外的一切都显得无足轻重,甚至是自己身边同事的死亡。
死亡是西方悲剧传统中非常重要的一个主题,是引起怜悯与恐惧,从而达到“净化”(catharsis)的重要方法。在《诗学》一书中,亚里士多德列举了几种能够引起恐惧与怜悯的死亡:亲人之间,仇敌之间,非亲非仇之间的争斗。虽然盖斯的死不属于所列几种,可是对于他的同事来说,可也毕竟不是那种“B先生在大街上漫步时,空中掉下来架钢琴打在他的头上”的那种死亡。而当大家了解到盖斯的死亡的时候,多是一些惊叹,几许感伤而已。之后大家继续忙于自己的工作。没有人意识到盖斯的生活经历和他们中的大多数没有太大的差别,一个月接着一个月的工作,担心老板的检查,期待着周末的放纵。相比起房间内寒冷的温度来说,更冷的是人们之间的冷漠。
3.愤怒:从放纵到反思,反抗
面对于意识形态这种无形的压迫,某些员工并不是没有任何感觉。只是他们并不知道如何去反抗。丧失自己妻子的盖斯此时意识到了过去生活的荒诞。他发现了自己这么多年来的辛苦劳动,换来的只是一个没有亲情,只有,没有尊严,只有压迫的状态。后悔对妻子的忽略,在妓院的放纵,不满每周在老板的监视下过着胆战心惊,单调乏味的生活,他终于决定重新寻找自己失去多年的友情和亲情。而他所拿起的武器也正好是这个社会用来伤害他的东西:金钱。他取出了所有的保险金,买了昂贵的衣服和皮鞋,和朋友出入于高级酒店,就这样大肆地挥霍着自己一生的积蓄。最终在出租车内死在一个的旁边。盖斯的一生是平凡而又有污点的一生。他是中产阶级社会中一个典型的反英雄,可是终于在生命的最后一刻意识到了自己的处境,从而决定反抗。但是他又最终无法冲破意识形态的枷锁,只能在对金钱的讽刺性的、愤怒的挥霍中自杀,被人们遗忘。作为生者的波特,虽然感觉到了一丝不对劲,感觉到了人情的冷漠,却又无可奈何,找不出问题所在,只能在叹息声中选择离开这个他可能再也不能回来的公司。而肯尼斯,则已经染上了酒瘾,踏上了一条与盖斯相似的道路。可以说在全剧之中,任何反抗都归于失败。
由此可见,在《两个星期一的回忆》一剧之中,传统的依靠主人公的死亡来获得净化,给人以强烈的审美感受这一方法此时更多地让位于借助于意识形态的作用与压迫。正如雷蒙斯在《现代悲剧》中所指出的,悲剧并不终止于死亡,而更多地关注生者,在《两个星期一的回忆》一剧中,真正重要的并不是盖斯的一己死亡,而是在这个“小小的世界”中的人们如何受到强烈、无所不在的压迫时所展现出的或消极、或积极的思考与反抗的不屈精神。
参考文献:
[1]阿瑟・米勒.阿瑟・米勒论戏剧.北京:文化艺术出版社,1988.
[2]雷蒙・威廉斯著.刘建基译.关键词:文化与社会的词汇.北京:三联书店,2005.
[3]亚里士多德著.陈中梅译.诗学.北京:商务印书馆,1996.
[4]朱刚.二十世纪西方文论.北京:北京大学出版社,2006.
[5]Miller,Arthur:Arthur Miller’s Collected Plays.New York:Viking,1957.
