审美教育的内涵范文1
关键词：音乐；审美；教育；社会性
20世纪以来，世界音乐文化发展出现了一股非常重要的潮流，即许多国家普遍开始重视国民音乐教育，许多音乐家纷纷把自己的注意力转向了国民音乐教育，音乐教育的视角从集中培养少数音乐人才转向了提高全社会成员对音乐生活的参与程度，音乐教育的观念，也从纯粹的技艺传授转变成艺术的与审美的教育。
一、音乐审美教育研究的历史必然性
随着文化与社会的发展，近些年音乐教育审美功能的重要性日益凸显，并出现了许多崭新的内涵。音乐审美教育的实践和理论研究日益增多，并已逐步成为当前音乐教育领域中重要的研究课题。之所以出现这样的局面，主要基于两个原因：一个是国际上许多著名的音乐家和音乐教育家们认识到音乐的发展离不开社会的广泛参与。他们认为，没有广大民众的参与，一个国家或民族就不能被视为是具有真正的音乐文明的。另一个原因是当代教育的发展，使社会普遍认识到音乐在人的全面发展教育中具有重要的作用。
1．音乐审美教育理念历史悠久
音乐审美教育有非常古老的历史。我国古代春秋末期的伟大思想家、教育家孔子认为，一个人的全面修养不能缺少音乐。如《论语·泰伯》中的“兴于诗，立于礼，成于乐”的观点，即是此意。古希腊的斯巴达教育体系［1］，要求儿童学唱赞美诗和军歌，把音乐作为鼓励儿童勇气和培养儿童纪律的工具。希腊的哲学家柏拉图曾说过：“很难找出一种比从长期的经验中所发现的更好的东西，那就是用体育锻炼身体，用音乐陶冶心灵。”(《柏拉图论教育》)在中世纪的欧洲，人们承袭了古希腊古罗马的文化和教育，在那里，音乐长期拥有重要的教育地位，被保留在所谓的“自由七艺”之中……这些音乐教育历史证明：任何艺术都是表现人类情感的，而音乐教育作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着其他教育和艺术所不可替代的作用。也正因为如此，从古至今音乐审美教育始终存在于教育的全过程。
2．我国音乐审美教育有待深入
我国与世界许多重视教育的国家一样，也具有悠久的音乐教育历史，但真正称得上音乐教育的历史，则只能从20世纪初的“学堂乐歌”算起。五四前后，虽在蔡元培先生的“美育代宗教”主张的影响下，音乐教育有了一定的发展，但终因时代的原因而不能有真正的音乐教育。新中国成立后，在建国初火热的政治年代，音乐教育表现出强烈的政治功能；改革开放以来，又进一步强调了音乐的思想道德功能与智育功能，同时初步承认音乐教育是实施美育的重要途径。尽管如此，由于历史的原因，长期以来美育在我国教育中的地位和价值问题，尤其是美育与学生全面发展的关系问题一直得不到应有的重视。人们对音乐教育的认识，仍局限于音乐的辅德和娱乐作用上，忽视了音乐教育的内在本质——审美价值和在开发潜能、培养创造力、完美人格、美化人生等诸多方面的独待作用，对美育的本质和中心地位的认识没有被提到应有的高度。
二、音乐审美教育是学校音乐教育的核心
国民教育是面向全体国民的素质教育，作为国民教育中的学校音乐教育，是面向每一个学生的，他们都是音乐教育的对象。目前，我国学校还存在有将音乐教育的目标简单地等同于或低于其他课程目标的现象，要么不够重视，要么只注重音乐知识、技能的传授和训练，没有很好地把知识、技能的学习与音乐兴趣和能力的形成以及学生全面素质的培养有机地结合起来，这种认识上的误区将导致音乐审美教育艺术性的丧失，也将使其在教育中的独特功能作用得不到应有的发挥。
1．提高对音乐审美教育重要性的认识
在漫长的教育史中，音乐艺术曾作为一种教育手段，长期存在于学校教育中。古今中外，伟大的教育家们都曾不同程度地重视音乐的教育价值，并进行了大量的研究。捷克音乐教育家西赫拉指出，音乐教育要研究的首要问题是：在教育过程中，音乐起什么作用?怎样对待音乐教育?它的基本思想是什么［2］?日本山叶音乐教学法对国民音乐教育有过这样明确的阐述：“这种教育的目的，不只在培养特殊学生，虽然有些学生在音乐上的能力会较其他学生逊色，但是这并无损于他们的人类价值。”［3］1999年，我国了《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，明确地将素质教育的内涵界定为“德、智、体、美等全面发展”，美育再次被写入国家的教育方针中。音乐教育作为实施美育的重要途径，也就有了根本保障，音乐教育又一次被确认为提高国民素质的主要途径之一。音乐教育的审美本质，表现出其不仅具有其他学科所共同的认识功能，更为重要的是显示出其特殊的教育功能，即以其“直指人心”的审美功能对人自身美的潜质进行挖掘和培养，达到陶冶人的心灵和塑造人格的目的。
2．要树立音乐审美教育是学校音乐教育的核心的理念
人们已认识到音乐审美教育的功能是如此广阔，有的已超出了美育本身的范围。每个人从小到大都要接受学校教育，音乐审美教育实践活动应不失时机地始终坚持审美教育原则。美育将渗透到学校教育的全过程中，系统地、循序渐进地、目的明确地传播审美知识和培养审美能力，描准最本质、最核心的内容，即美，培养各层次受教育者的感知、理解、体验、评价、鉴别和再创造的审美艺术能力。这将是人类自我教育的方式，也是人类文明的标志，它将促进学生全面发展，是培养祖国接班人不可缺少的重要教育内容。因此，音乐审美教育将奠定人一生的全面素质能力，音乐审美教育由此成为我国“学校音乐教育的核心”。
三、当代音乐审美教育的新内涵
一场波及世界范围的始自20世纪70年代的重视素质教育的改革运动蓬勃发展，至今已有了丰富的理论和实践成果，美育观念已在很大程度上得到肯定和推广。但是，当代音乐审美教育理念与传统的美育观念相比又具有了许多崭新的内涵。传统美育的本质是情感教育。现如今，包括人文学科在内的科学发展总的特点呈现为既高度分化，又高度综合的趋势，我们目前所论及的音乐审美教育也涉及众多学科，至少包括音乐教育学、音乐心理学、音乐美学、音乐社会学以及思维科学等等。因此，对音乐审美教育的新内涵的阐释离不开相关学科的发展。从教育学和心理学发展来看，美国当代教育家加德纳提出的“多元智能”的理论，已把音乐智能提高到与语言、逻辑智能同等重要的地位，从而使音乐教育在教育中具有了从未有过的重要作用；1995年美国著名心理学家戈尔曼在“情商”概念的阐述中认为，情商是一种调整与控制情感的能力。他认为，人的成功因素中，情商起到了决定性的作用，而且特别强调通过音乐潜移默化地进行情感教育是培养“情商”的重要途径［4］。还有一些自然学科的研究成果，也在不同程度上增加了音乐审美教育的新内涵。这一切都在提醒音乐工作者，必须在实践活动中从广泛的教育内涵方面学习、理解和运用审美教育手段，对受教育对象最大限度地实施全面的审美教育，在这一教育中努力做到理论和实践完美的结合。
四、当代音乐审美教育的社会意义
提高人的素质是社会发展的要求，同时社会发展也为提高人的素质提供了一定的条件。当前，人类已进入信息时代，新时代对人才培养提出了新的要求，那就是呼唤“以人为本”的教育。由于只有人才能创造知识、掌握并运用知识，因此重视人的本体作用的素质教育就成了时代的必然要求。
1．音乐审美教育具有第一生产力的作用
知识经济时代要求人才必须具有创新能力，而音乐审美教育对人的创造力中的想象力的培养具有重要作用。这也说明，音乐的审美教育也具有了第一生产力的作用。这将凸显音乐审美教育的地位及社会功能。
2．音乐具有教育、审美、娱乐三大基本功能
无论主体的音乐条件如何，他欣赏音乐的能力总是高于他从事音乐制作和演奏的能力，所以，音乐审美首先是属于大众的，也正因如此，音乐审美教育就具有了充分的社会性。从美育的角度看，音乐是美育诸多形式的纽带，音乐以其特有的音响美、节奏美、旋律美直接强化审美主体的审美感知，陶冶其情操。重视音乐的审美教育对于提高全民族的审美趣味和审美能力有着极为重要的作用。
3．音乐审美教育可以促进人的身心和社会的和谐发展
由于当代社会的激烈竞争和高速的生活节奏，人们的身心经受着从未有过的压力，精神疾患成为难以控制的时代病。人类应该拯救自身，特别是拯救自身的心理缺损，这已成为全世界共同的课题。而音乐审美教育对克服人的情感“异化”，使之身心和谐发展乃至全社会和谐发展都具有广泛的效用，而且是其他教育不可替代的。
德国作曲家瓦格纳曾说：“心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。”当人们接触一部音乐作品时，其实是正在感受着作曲家的灵魂。或许我们不知道引发作曲家产生这种情感的事由，但我们却能通过其作品直接触摸到他的情感。音乐并不是表现某一个人在某种状态下的激情，而是表现激情本身。每一部优秀的音乐作品，都有一个高尚的灵魂。古希腊哲学家柏拉图说过：“节奏与乐调有最强烈的力量深入心灵的深处，如果教育的方式适合，他们就会用美来浸润心灵，使他因此美化……”。音乐能美化人们的灵魂，能激发大众对美好愿望不懈追求的热情；音乐可以陶冶人们的情感，保持和发展人的想象力，激发人们对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求的强烈欲望。这些审美功能的实现，将提高大众群体的文化内涵和修养层次，具有广泛的实践效用和社会意义。因此，加强和发展音乐审美教育的理论和实践研究，具有深刻的社会意义。
参考文献：
［1］陈虹．科学教育［M］．北京：科学普及出版社，1993．
［2］郁文武，谢嘉欣.音乐教育［M］．北京：高等教育出版社，1991．
［3］姚思源.中国当代学校教肓·音乐教育文选［M］．上海：上海人民出版社，1996．
审美教育的内涵范文2
关键词 审美 音乐 教育
中图分类号：G424 文献标识码：A
20世纪以来的中国学校音乐教育思想经历了从“音乐美育”到“音乐审美教育”，再到2011年《义务教育音乐课程标准》（以下简称《课标》）确立的"以审美为核心的音乐教育"的转变，音乐教育作为审美教育的重要内容与形式在人的发展中发挥着重要作用，成为中国现代学校音乐教育思想发展的主线。
1 “以音乐审美为核心”的实质及其确立
从《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》到2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》，十年课改始终牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，音乐审美作为新课程改革的成功经验将应用于新阶段的学校音乐教育中。新《课标》将音乐课程的基本理念表述为：（1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；（2）强调音乐实践，鼓励音乐创作；（3）突出音乐特点，关注学科综合；（4）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；（5）面向全体学生，注重个性发展。“以音乐审美为核心”作为头条理念得到凸显，同时强调了音乐教育的实践性品格和创造，这是对传统音乐教育极端功能化的深刻反思，是音乐教育科学本体价值的回归。
《课标》将“音乐审美”的内涵明确定义为：音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这个界定有着中国传统文化的烙印，也和现代美育思想的发展戚戚相关。
我国学校音乐教育产生之初确立的音乐美育思想，其诞生就和德育有着密切的联系，认为他们相互区别又相辅相成，音乐美育是辅助德育的重要手段，这种美育观深深受到中国古代教育思想中“乐以修身养性、以乐教完成德育”文化传统的影响。“礼为德育、乐为美育”，蔡元培的西方美育思想中国化的尝试，将中国古代的礼乐思想与西方美育思想融合，赋予了中国古代乐教以新的时代内涵，推进了中国美育的普及。
音乐美育的思想也随着现代美育理论的深入研究而不断拓展。20世纪80年代以后的美育观念与我国学校音乐教育产生初期的美育有鲜明的不同，从着眼于现代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的辅助，发展到现今着眼于人的全面发展而强调的美育在素质教育中具有不可替代的重要作用。这种转变丰富和拓展了人们对美育本质和作用的认识，也确立了我国学校音乐教育“音乐审美教育”的思想。20世纪末的素质教育改革，明确了音乐教育的重要地位，“以音乐审美为核心”的音乐教育理念的提出，突出了音乐课程的人文性、审美性和实践性，不仅凸显了音乐课程“以美育人”的独特价值，它作为一种具有陶冶情操、促进德育功能和文化理解的综合教育理念，成为国家教育方针中促进国民素质教育中的一项重要内容。
2 如何实施“以音乐审美为核心”的音乐教育
2.1 牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，实现音乐基础知识、技能的学习与审美体验、文化认知的有机融合
音乐课程的审美性以及审美作用的凸显不是指要在音乐课程教学中丢弃音乐基础知识与技能的学习，相反，学生音乐审美素养的提高还在一定程度上依赖于音乐基础知识与技能、依赖于音乐实践中获得的审美体验和对多元文化的认知。
音乐的创作表演有其艺术特性，决定了音乐的欣赏、表演和教学都有特定的实质与技能要求，这是由音乐学科特性所决定的。而只有音乐基础知识与技能的学习达到一定的标准，才能认识多元的音乐文化，正确理解各种艺术表达形式，而这也正是音乐审美体验和认知文化的过程，也是学生音乐素养的组成部分。音乐音响直接作用于人的感官，有组织的音响能激起人的不同的情绪情感反应，对人有强烈的感染作用，它精细人的感知，深化人的思维，丰富人的情感，只有掌握了一定的音乐知识与技能，才能感受与理解音乐，才能用音乐表达自己的情感。
2.2 重视在“音乐情感体验”中增进“音乐素养”
音乐素养可以理解为音乐能力的总和，包含音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力以及与音乐相关的文化修养。学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程。学生音乐素养的形成应在掌握一定程度的音乐基础知识与技能基础上，在音乐本体的艺术实践中，在对多元文化和不同艺术门类的探究与感知中，在发展音乐听觉与欣赏能力、表现和创造能力中形成。
音乐素养与音乐审美密不可分，“以音乐审美为核心”是音乐课程最重要的基本理念，而“音乐审美”不是空洞、虚幻的目标或口号，其内涵是“对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。其中对音乐艺术美感的体验、感悟，依靠的是建立在音乐听觉能力之上的对音乐艺术的有效理解。沟通和交流离不开以音乐欣赏和演唱、演奏为主要形式的音乐表演活动。“对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”则需要有“与音乐相关的文化修养”。简言之，音乐素养是形成音乐审美能力的根基，正由于“音乐素养”对培育和发展学生音乐审美能力的重要性，所以值得重视。
2.3 重视“音乐本体”，倡导有效的音乐教育
“音乐本体”即音乐自身，它可以泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品的音响，可以是指音色、旋律、节奏、节拍、调式、和声等音乐作品的基本要素，也可以指构成音乐作品、形成某种音乐风格或表现特点的内在规律。
在课程改革之初，在从应试教育到素质教育的转变过程中，音乐教育对于“知识与技能”要求矫枉过正，过于忽视音乐学习的技能要求，盲目追求课堂教学的热闹效果，满足于学生课堂层面上的广泛参与，把音乐课上成了一堂“综合课”，或者使得音乐课堂成了一堂娱乐活动课。在音乐教学中从基础知识、基本技能、音乐文化认知等各面降低对学生的要求，将学生对音乐的感受局限于浅层次的场景描绘，将对学生的音乐要素把握要求降低到只要学生参与其中。这是忽视音乐本体的表现，致使音乐课堂游离在音乐之外，音乐本体的失落在很大程度上导致了学校音乐课程教学效率不高，导致学生的音乐审美素质提不上去，因此，要科学认识音乐教学规律，正视音乐本体的重要性，倡导有效的、使学生真正受益的音乐教育。
2.4 重视中华民族传统音乐文化的传承
《课标》要求系统学习母语音乐文化，理解音乐文化的多样性。特别需要学习的，便是本民族世代相传的、最具民族音乐特征、自幼耳闻目睹受到习染的民族传统音乐。这就要求音乐教育者从我国五大传统音乐精粹中，发掘和建立适宜学生学习的本土民间传统音乐资源库，使学生从小受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化的意识，传承中华民族传统音乐文化。
参考文献
审美教育的内涵范文3
关键词：工艺美术；教育；审美素质；培养
工艺美术教育审美素质是衡量工艺美术教育的一个核心标准，工艺美术教育审美素质的提高需要经过不断地促进与培养。审美是工艺美术教育的一个核心思想内容，是工艺美术教育发展的一个高层次标准。如何评价和判断工艺美术教育的审美素质与价值内涵需要不断提高教育水平，加强学生对工艺美术的认知与理解。工艺美术教育审美素质的培养需要多种途径，其一是加强工艺美术教育审美的课程安排。审美课程是最为基础的理论课程，通过沟通理解审美能力，加强工艺美术教育审美素质的统筹与安排，才能够不断提升工艺美术教育的素质能力。其二是加强工艺美术实践教育中的理论指导。实践教育离不开理论指导，尽管当今工艺美术多为实践操作式的指导，但是缺少理论指引灵魂的实践操作仅为简单的重复和模仿，并不具备更多的艺术价值和艺术含义。工艺美术教育审美素质的培养实际上多为工艺美术教育审美能力的提高。
1 工艺美术教育审美的含义
工艺美术教育审美审的是工艺美术自身，美化的工艺美术作品自身。审美的含义在工艺美术这样的艺术环节当中依然是重要的，依然是停留在审美素质上的。工艺美术教育审美实际上是一个动词，工艺美术教育的实施者是教师、艺术家。如何使工艺美术学习者和欣赏者体会到工艺美术的美感是十分重要的环节。比如手工制作的饰品，不论采用的机械有多少，其原始内涵中保留的手工痕迹已经手工程序都会让饰品具有十分特别的粗糙质感，这种质感实际上是手工制作保留下来的一个重要审美内容；再比如当今的壁毯设计，完全的在网络图片库寻找基础素材，然后通过将基础素材加工，找到工厂进行壁毯编织，试问这样的壁毯即便是机器制作效果再好，图片再精美，整个制作过程却没有任何的人工痕迹，这样还能够叫作工艺吗？显然在市场经济条件下，这样的壁毯依然属于工艺，但是这样的工艺如何展现和表达审美价值，我们就需要认真地去诠释工艺美术教育审美的内涵。其基本出发点应该具备三个方面：一是工艺美术的价值；二是工艺美术的艺术美感；三是工艺美术的创作美感，三者缺一不可，才能够完全构筑起工艺美术教育的审美内涵。工艺美术教育审美的含义往往还说明了工艺美术教育充斥着诸多美学的探讨，正如上述我们在壁毯工艺的实例中所列举的那样，在壁毯完全的电脑和工厂处理下，这样的壁毯美在何处，可能要从工艺美术教育中的理论审美来探讨，也就是现代化的壁毯装饰性。从装饰性看工艺美术的审美，需要架构在工艺美术教育的点滴基础之上，在工艺美术教育的具体外物叠加上，认可工艺美术教育审美的种种内在表现和处理的相应过程与机遇，我们认为工艺美术教育审美也要充分体现出这方面的感念和意义，其中既包括工艺美术的基础观点也包括工艺美术的全称跟踪式美学含义，让审美与装饰结合到一起，即把现代的工艺美术与现代的装饰结合起来看，才能够具备现代派系下的审美。
2 工艺美术审美素质的内涵
工艺美术审美的素质体现在三个方面，对工艺技艺的审美素质、对艺术价值的审美素质、对艺术美学的审美理念。所谓的工艺美术实际上是从传统手工工艺发展而来，现代依然还能够完全保留，并且突破现代化的阻滞的是西方的皮革工匠以及金属工艺匠人。这些匠人的工艺基本上都是手工的，甚至一些专业的器具也是手工的，这就构成了纯手工的传统技艺，实际上这样的技艺在传统中国工艺美术当中也是比比皆是。只不过因为失去了传统工艺创作的土壤，在现代化过程中无法在市场经济中获得认同，故而失去了前进的价值和能力，也就逐渐地消失在现代化的发展当中，但是我们依然希望能够在现代的工艺美术中找到中国传统工艺美术的各种价值存在和价值感。现代化是从西方延续发展而来，所以现代工艺美术对于西方世界来说，没有任何的违和感，甚至完全是一脉相承，如德国的木工工具和铁匠工具，其专业的工艺工具制造实际上本身就是工艺美术的一种延伸，自身也是工艺美术的代表。我们从传统工艺美术的境界中推断出工艺美术的特征，实际上就是要从这些基础要素出发来判断当代工艺美术在教育中应该具备哪些必不可少的素质，那么刚刚论述的这段认知论实际上就是工艺美术审美素质的一个体现，如果不能够对现代工艺美术的发展历史有一个清晰的认识，那么我们也就不可能完全将这些工艺美术的技艺内容包含着去看、包容着去看整个历史过程，也就不可能把握当代，知道现代的美从何来，如何去理解和把握美。
工艺审美的素质是可以看出工艺美术的各种基础内容的，也就是从自身来看待工艺美术的发展，这些都需要我们认真对待实践当中所遇到的各种工艺案例，在大量的专业积累下才能够形成和培育出一个具备发现美的双眼。我们看待这样的工艺美术，从工艺的细节，如切割、抛光、纹路、用料、细节设计等等各种细节的元素都说明了工艺美术审美的具体内容需要从自身来看，需要把握好自身的种种问题。这些问题的研究重要性在于引导我们把握工艺美术本身所存在的价值体系，在这些我们认可的价值体系中，如何判断工艺属性的内涵，把握其深刻的事物本质，实际上是在不断地推动价值审美观念提升的重要方式。观念的不断攒机，实际上是在重重内涵方式认可的前提下，我们认为把握价值审美的关键要素在于把握住工艺美术的价值核心，并不是现代化的市场经济要求，而是纯粹的艺术追求和人文价值，这是我们所需要衡量和权衡的重要发展点。
3 工艺美术教育审美素质的培养
在明确了审美的内涵以及审美素质的提升两部分重要前提内容后，我们才能够更加深刻地体会到工艺美术教育审美素质提升的路径。这其中包括工艺美术审美思想的提升，一个用煤气炉废物制作的烤箱，通过焊接把手制作金属支架，其涵盖的内容肯定是美术价值的一种极端体现。在工艺美术教育的审美素质培养体系中，我们会不断加深对这种能力的培养，是基于美学审美素质上的价值再创造，没有基本的价值创造也就不会存在基础的教育素质培养体系，建构这样的体系需要全面的，从理论铺垫，再到艺术实践，真正能够让人体会到的是工艺美术教育审美素质的不断提升，其价值基础来源于审美素质全方位的能动性。所以，我们的结论是工艺美术教育审美素质的培养，根本上是深厚理论基础的铺垫，全面实践下的创新思维推动，最终通过不断地利用审美能力的有力促进和提升，带动工艺美术教育审美素质的全面培养。这也是我们强化工艺美术教育审美素质培养的有效路径。
参考文献：
[1] 陈启雷.论民间工艺美术的审美功效[J].湖南广播电视大学学报，2010：23.
[2] 徐丽云.论传统工艺美术对当下地域性居民审美意向建构对策――以芜湖铁画为例[J].美术教育研究，2015：76.
审美教育的内涵范文4
关键词：大学语文；关学教育；文化教育；开放式教学
中图分类号：G714 文献标志码：A 文章编号：1009－4156(2011-)01-119-04
高职语文是大学语文的重要组成部分，是切合于高职学生的职业特征和综合水平的人文素质教育课程。教育部制定的《大学语文教学大纲》明确规定：“充分发挥语文学科的人文性和基础性特点，适应当代人文学科与自然科学日益交叉渗透的发展趋势，为我国的社会主义现代化建设培养具有全面素质的高质量人才。”高职语文毫无疑问应该是高职院校人文精神重要的传承基地和宣讲平台，是高职院校人文素质教育系列工程中最为厚实的元素，是人才素质与能力培养的“倍增器”。它超越功利性的课程规划，不依附于任何其他课程，但它是隐藏在所有专业背后的“超级航母”。近年来，围绕高职语文教学进行了许多有益的尝试和探索，取得了丰硕的成果。在这些教学改革模式中，美学教育、文化教育和开放式教学最值得关注。
一、美学教育成为启动高职语文“动力航母”的“芯片”
词有三境之说，语文教学也有三境之论：一是文本教育，即课文本身的教学；二是美学教育，即审美主体对文本的审美观照和审美体验；三是文化教育，即教学主体潜移默化地接受民族文化的阐释，并进而接受民族文化的影响和约束。美学教育是达到文化教育这一最终目的的方法和手段。每一次主体对文本客体的审美观照和体验，都是主体思想的一次掘进和境界的升高。久而久之，学生的思想认识和艺术水平将大大提高，有利于学生对周围世界的感受和创作实践的投入。
高职语文教学的首要任务在于培养学生热爱美、追求美的感情和感受美、鉴赏美、创造美的能力。这是语文教学对人文精神传输的重要发力点之_二。美对人作用的一个最基本的特点，就是美不是直接诉诸人的理智，也不是道德的灌输，而是作用于人的情感和心理，通过反复的情感、心理的浸染陶冶，积淀审美感悟，并形成一种直接看待周围世界的美感直觉，使人从中得到某种教益，获得人格的升华。中国近代美学家蔡元培十分重视美学对人的重要作用。他说：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这是由于感情推动力的薄弱，要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育。”他指出，美的作用还在于“破人我之见，去利害得失之计较”，即审美的超功利性。“人们在审美中获得的情感自由，却超越了个别、具体实践的有限自由而成为一种普遍的自由。它是在个别、具体实践中体现出来的人类普遍形式力量，是在有限的、暂时的实践目的(功利目的)中体现出来的人类无限的永恒的自由本质。所以，审美是人类对自身有限存在的超越和解放”-2 J。美育对一个正在成长中的人来说是非常重要的载体。
高职语文作为美育的一个重要的媒介，责无旁贷地肩负起宣扬美、培育美和凝聚美的历史重任。孔子曾说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”苟子在《臣道》中说：“崇其美，扬其善。”谈的都是文学所带给人的美学社会功能。教师要引导学生在体验文字所蕴涵的情感和美感的过程中，获得自我情感的舒张和心境的自由，突破定式思维，培养他们对生活的感悟能力，品味洋溢在对象形式中的更深一层的生命活力和人生意蕴，把握不朽和永恒的价值。教师在引导同学欣赏文本时，要鼓励他们用自己的心灵、人生阅历等极富个性化的角度去解读、感悟，并与文本所蕴涵的审美情感相融合，在融合过程中感受美的共鸣，体验思想的本真。我们要拒绝标准答案式教学方式，代之以主体自身体验后的批判性接受，只有尊重欣赏者的主观异性，欣赏主体才能在此基础上完成一次美的历程和美的感悟，思想才能得到真正的洗礼和飞跃。
高职语文教学仅仅立足于文本本身是不够的，只有站在更高处，才能看得更远，才能知道我们所肩负的使命。没有历史使命的教学是平庸的教学，是不称职的教学。我们需要在教学过程中嵌入这一核心“芯片”，启动大学语文这一“动力航母”。柏拉图在《大希庇阿斯篇》中曾感叹“美是难的”。黑格尔也曾说：“乍看起来，美好像是一个很简单的观念，但是不久我们就会发现：美可以有许多方面，这个人抓住的是这一方面，那个人抓住的是那一方面；纵然都是从一个观点去看，究竟哪一方面是本质的，也还是一个引起争论的问题。”主体对美的体验千差万别，美学研究千头万绪，美学教育更是难上加难。但是，这些不能成为我们不进行美学教育的借口。只要我们充分认识美学教育的重要作用，就会迎难而上，不断充实自我，提高教学质量。就美学教育的内涵及表现形式，主要包括以下措施：
1.培养学生的审美情感
美感的一个突出的特点，是它带有浓厚的情感因素，浸染着强烈的主观情感色彩。它是审美心理中最活跃的因素，广泛地渗入到其他心理因素之中，成为触发其他心理因素的一种诱因，而审美的各种心理因素及其综合运动过程，最终都要化成审美情感表现出来。从审美感知开始，情感就介入各种心理因素之中。而在感知基础上进行的想象活动，更推动着情感体验的自由扩展和抒发。
作家在编织文学作品时，更是以情感为纽带，可以说没有情感也就没有艺术作品。《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”刘勰在《文心雕龙》中说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以人情。”“情者，文之经。”“繁采寡情，味之必厌。”艺术家对所反映对象的情感体验是极重要的。艺术作品浸透了艺术家对所反映的生活和人物的情感评价。
教师在教学过程中，通过对作品文本的阐释，设置特定情境，发掘文字间所蕴涵的作家审美情感，让学生的主体情感体验和对象的感性形式紧密相连，从而产生带有主体自我色彩的情感体验历程和情感积淀。经过多次的情感洗礼，让主体寻找出并确定审美情感的临界点。陆机在《文赋》中说：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”刘勰在《文心雕龙》中说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦动焉。”“登山则情满于山，观海则意溢于海。”谈的都是情感的萌发离不开外界感性的对象，而从另一角度来看，具有高度审美情感的人对外界感性对象会更加敏感。另外，在培养学生审美情感的过程中不可追求整齐划一，应强调个性化体验；也不可急于求成，应强调循循善诱。
事实上，学生的主观体验是永不满足的磁石，他
们有能力进行美的感悟和体验。教师要帮助学生挖掘文本内在的意蕴，寻找触发美感的原动力。教师通过反复的引导，让学生体验《哈姆雷特》凝重的悲剧美、《浮士德》崇高的理想美、《登幽州台歌》旷世的孤独和悲怆、《闻官军收复河南河北》破涕而笑的喜悦。在各种情境的渲染中，体验出各种美的感受。同样是写愁绪，不同的诗人有不同的美的表达和个人感悟，李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，写出愁的恒长和诗人的无可奈何；李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，写出国愁家恨的永恒和宏大，更具悲剧意义；贺铸的“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，写出愁的廓大和缠绵；而李清照的“载不动许多愁”，却独辟蹊径刻画出愁的沉重和悲哀。同样是愁，却各具情态，深含不同的美的感悟，让我们在体验愁绪的同时，也感受到人创造力的伟大和想象力的无穷。
2.激发学生的想象力
联想和想象借助于情感的推动，把审美感知和思维联结起来，使审美感知得以超越当下对象的时空限制。正如刘勰所说：“寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”从而既取得了对审美对象感受的相对自由，又取得了更为深广的理解了的感受内容，所以，就审美认识来说，联想和想象是由感性阶段到理性阶段的深入。
联想和想象是语文教学的翅膀。在语文教学这个互动的平台上，在欣赏文学作品过程中，只有激发学生的想象力，才能穿过眼前的文字载体，幻化出引人入胜的美妙天地，才能真切细致地体验出作者的情感历程，才能完整地实现一次美的体验历程。
教师在教学中主要通过文学语言扩展文本的意境内涵，要求学生联系自我的生活阅历、情感的心理沉淀以及个性化的体验方式，来激发他们的审美想象力，填补文本所留下的想象空间，突破文本这一方寸之地，体味人世间的真情。
相对于现代文学的外向形式，古人的诗词韵赋，从情感伸展方向来看是内敛的。如果我们不能通过想象和联想将内在的审美意境和审美情感转化为更清晰的外在形式，就无法真正体会古代文学作品的内在之美。例如陈子昂的《登幽州台歌》，全诗只有二十二个字，文本本身描述不多，对于这样的诗歌，如果我们不能想象出诗人登上幽州台时那种独立苍茫、怆然涕下的人物形象，如果不能想象出广袤无垠的空间背景和无止无尽的时间背景，就无法体验作者高阔的视野、宏大的取象、深远的托意，就无法理解诗人穷通古今之变，尽阅人世沧桑后的历史见识，就无法体验诗歌所表现出的雄浑博大、沉郁悲壮的艺术美感。清朝人黄周星在《唐诗归》中评价道：“胸中自有万古，眼底更无一人。古今诗人多矣，从未有道及此者。此二十二字，真可泣鬼。”对这首诗给予了高度的评价，就该评论本身来看也是一次审美想象和鉴赏过程。
文学语言潜移默化的美学滋养胜过任何枯燥的说教，它在塑造学生人文精神方面所起的作用是不可替代的。高职语文课堂中的美学教育既是语文教学的深化，也是语文教学回归本位的正确方式。
二、高职语文课堂成为中国传统文化教育的“传道者”
高职语文是高职院校人文教育的重要一环，它通过对五彩缤纷的文本的审美观照和审美体验，在形象的感知和体验中，潜移默化地接受中国传统文化的阐释与诉求，并进而在处世、交友、学业及工作等方面自觉地以中国传统文化为道德准绳和审美标准，接受中国传统文化的影响和约束。语文教学中的最高境界就是文化教育，高职语文要肩负起中国传统文化的“传道者”之重任，在有限的课堂空间里，宣扬和传播中华五千年深厚的历史传统和文化内涵。
中国古典文学一直非常发达，时有奇峰叠现，代有高峰矗立。历代统治者都将文学作为“载道”的重要媒介和体现对象。《诗大序》中指出：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成教化，厚人伦，美教化，易风俗。”文学被中国古代知识分子称为“千秋之盛事，不朽之伟业”，成为科举考试、选拔精英的必要手段。中国传统文化中的道德、哲学、宗教、历史、教育等方面的主张和内涵常常以文学的形式得以展现和阐述，或珠矶毕现，或云蒸霞蔚，或含蕴通幽。就文化教育的内涵及表现形式，主要注重以下内容：
1.以文本为切入点，提示形象背后的中国传统文化内涵
中国古典文学以其跳动的文字、精美的韵律和五色斑斓的历史画卷，犹如无数只漂泊在历史长河中的彩舟，承载着不同历史时期的文化风格和内涵。所以，以文本为切入点，更能体现文学的审美特质和包容性质，更容易为学生所接受。但是，体验文学的审美形象不是目的，只是手段。高职语文教学的最终目的是，教师要引导教学主体向形象背后的文化内涵延伸和渗透，完成古人与今人、传统与现代的对话与交流，完成中国传统文化的传承与发展。高职语文课堂理应成为帮助同学踏上彩舟，采撷文化精华的船坞和码头。教师在教学过程中，帮助学生在体验文本审美形象的同时，有意识地提炼、提示蕴涵其中的中国传统文化的内涵，并比较完整地介绍与之相关的宗教、哲学、伦理、教育、审美情趣等方面内容，并以此作为开启中国传统文化大门的钥匙。这是大学语文教学最本质内涵之一，理解并掌握各个历史时期的文化潮流，也就更接近人性的本身，也就更容易建立自己独特的评审世界的人生思想体系。
《孔孟语录》是语录体散文，十则语录把十条人生最真挚的体验形象生动、毫无保留地呈现在读者面前，让我们深深地震撼于两位哲人的智慧和伟大的思想。教师要以此为契机，向学生介绍儒家的思想文化内涵，学生因而能更好地理解后世仁人志士的总体思想特征，并成为解读后世许多不朽文学作品的钥匙。因此，才有了杜甫一生坎坷，过着颠沛流离的生活，依然要“穷年忧黎元”；陆游一生受排挤受打压，临终前依然表示“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”；辛弃疾终生命运不济，杀敌难酬，依然表示“算平戎万里，功名本是，真儒事，公知否?”；还有王夫之的“六经责我开生面，七尺从天乞活埋”；顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”；等等。这些伟大的不朽诗篇都从儒家思想文化中汲取了力量。
《秋水》探讨的则是存在与认识的有限与无限的辩证关系，让我们深切地体会到道家思想的思辨性和哲理性。道家思想博大精深，它是通向人生终极的另一条蹊径。在人生关怀和心灵思辨上最具特色，成为中国古代文人的精神后花园。通过教师对道家思想文化的提炼与宣讲，学生更易理解陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”中的淡泊和悠闲，以及苏轼“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”中的洒脱和旷达。这些思想文化的揭示与引入大大丰富了课堂的内容，让学生在感悟文学魅力的同时，接受各种思想文化的影响，有助于突破思维定式，强化思维的变通性，激发他们想象的空间。
2.鼓励学生进行有价值阅读
所谓有价值阅读，就是要求学生将自我的阅历以及体验方式与作品的时代背景、作者当时的感受、
创作风格与潮流相融合，深入地欣赏作品本身的文学特质，提取作品所蕴涵的文化价值。这是达到美学教育、文化教育的一条必不可少的途径。我们知道，离开孕育作品的时代背景，离开作者当时的感受孤立地理解作品，就不能正确解构作品的真正内涵和作者真正的意旨，更不能正确体味作者真实的审美情感。同时，我们学习古代文学作品，从某种意义上说，也是学习古代的文化知识和审美情趣，这是学习古代人文精神最直接也是最形象的一种方式。另外，对作品文学性的强调，又保证了对文学作品进行审美阅读的正确方向，使它有别于庸俗的文化社会学和文学形式主义。
北京师范大学教授童庆炳先生曾在这方面进行了深入的研究，提出“文化诗学”理论，他特别强调要把文学作品放在原有的历史语境中去解读，以获取原汁原味的历史精神文化。他以杜甫《羌村三首》中“群鸡正乱叫，客至鸡斗争”为例，阐述了一句普普通通的大白话，在“安史之乱”特定背景下，却能显得如此宁静、安祥和温馨。如果我们能更深入地解读，就会更深入地体会诗人那忧国忧民的情怀诗人“穷年忧黎元”“济时肯杀身”的儒家思想，这种思想激励了后世一代又一代的志士仁人。教师要鼓励学生在充分了解文本发生的时代背景的基础上，进行细致的有价值阅读，展开丰富的审美想象和联想，体验文本本身所蕴涵的审美情感，汲取其中所包容的时代精神和文化取值。
文化教育是大学语文教学的最高境界，它以文本为依据，以美学为滋养，三者融为一体，并没有十分分明的界限。如果画地为牢，以本为本；则难免割裂高职语文教学的延展性和融合性，与当今高职语文教学改革趋势相背逆。
三、开放式教学成为高职语文课堂新的亮点与特色
开放式语文教学这一概念虽然已经提出很多年了，但真正成为高职语文课堂教学改革的宠儿，还是近年的事儿。随着互联网时代的到来，教学主体的思想日益个性化，传统的语文教学方式需要与时代的发展相结合，需要将自身肩负的历史责任与教学主体的需求、教学文体及时代精神与文化潮流相结合，需要将课堂内容与浩如烟海的文化典籍相联系，将教学客体的基础性与前沿性相联系，将教学主体的差异性与自主性相联系，需要将大学语文课堂变成思想文化交流的互动性平台。
在此过程中，高职语文教师面临新的挑战。一方面，语文教师部分教学功能退隐。学生通过自身的终端设备，能很轻易地查到所需求的文学作品和资料，不需要教师在课堂上进行相应的介绍或板书，甚至不需要教师对一些方言作品逐句逐段地翻译，教学主体需要教师对搜索出的文化典籍进行深入的阐述；另一方面，语文教师自身学术修养、学术研究能力需要不断地提高，不能仅仅满足于比学生多懂得一些文学知识，还需要涉猎更多的文化典籍，需要有更高学术研究能力，需要相当高的文学创作的能力与水平。
开放式语文教学的内涵与表现形式有如下特征：
1.文本链接的无限延展性
这是开放式语文教学向人展示的最醒目的新特征。绝大多数课文关于思想内容与艺术特色等的解说，都能通过搜索方式找到，并加以学习消化j搜索与文本相关的内容，比如作者趣闻、相似主题的作品、相似创作方法的作品、时代背景与创作潮流等，也是轻而易举的事。由文本之一点，链接出浩如烟海的文本材料。当然，互联网的开放性，决定其搜索内容的差异性，有的甚至完全错误。教师一方面要充分利用网络优势，及时有效地增加课堂新鲜内容，并进行内容疏通及范式赏析，扩大课堂容量；另一方面，还需不遗余力地帮助学生提高甄别、鉴定网络材料的能力，找到正确的文本材料，缩小阅读范围，学习并吸收有益的内容。
2.作业布置的全新模式
高职语文中的课后习题在互联网面前已无任何秘密可言，教师无权不让学生通过互联网查找答案，所以，语文教师需要革新作业布置模式。对于传统的知识性作业形式，比如字词理解、主题评说、艺术阐释，可根据学生自身语文素质情况，量力而行，灵活处理。在作业中要加大思考的深度，延展思考的广度，引入研究性任务，增加作业的难度，比如将相似作品进行比较性阅读及评说、阐述文本背后的文化内涵、创作自己的一些文学作品等。教师要根据学生的实际文学水平，量体裁衣，布置一些与其水平相适应的挑战性作业，以适应当前高职语文教学发展趋势。
3.教学方式的开放互动性
审美教育的内涵范文5
刘正（1984.8-），男，河北保定人，大学本科；学士学位；河北师范大学汇华学院助教；研究方向：音乐学；
李海洋（1987.6），男，河北石家庄人，大学本科；学士学位；石家庄铁道大学四方学院助教；研究方向：音乐学；
唐美丽（1985.9-），女，河北唐山人，大学本科；学士学位；石家庄铁道大学四方学院助教；研究方向：舞蹈学。
[中图分类号]：G623.71 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-06--01
一、音乐审美教育与人学
音乐审美教育是音乐审美与教育的结合，广义上来说，凡是以音乐为手段从审美角度对人们进行心灵净化和个性提升的实践活动都可以称之为音乐审美教育。通常情况下是指音乐美感教育和音乐形态审美。音乐审美教育具有主情性和非功利性，通过个体的情感体验，对其进行感化和启发，以构建完善的审美心理结构和高尚的人格品质为宗旨。
人学就是研究人生存状态，生命意义和价值追求的一门关于人的哲学。通过帮助人们树立自我意识，进行自我反思和自我完善。哲学通过音乐的审美、艺术和教育指导和引领着人们探索智慧，寻求理想。音乐是人类创造的活动，它是以人的生命为出发点，通过附有生命灵魂的声音，触动着人们内心深处，充分体验和感受了音乐中的人性和生命关怀，展示出生命本质和状态，这也是音乐审美教育中人学意义的体现。
二、音乐审美教育的人学内涵
人类的意识是对物质世界的反映，人类在认识和改造物质世界过程中，意识和认知也在不断地发展和提高，精神境界在不断的升华。物质世界的复杂多样和运动变化，更是极大地激活了人的创造力和想象力。人类在发展和享受物质世界的同时，也在不断地寻求精神依托和精神愉悦。音乐正是人类为了满足自身精神需求而创造出来的一种艺术活动，是人精神境界的享受。音乐的存在没有特定的规定方式，但所有的音乐语言都表现为声音造型，音乐是人的思想情感和内心世界的表达，通过美妙的音乐作品，人与人之间进行精神交流和情感对话。音乐的内涵就是人们内心深处情感的艺术表达，是人精神世界的高级表现形式。是人们伟大的创造和精神追求。
音乐的人性内涵决定了音乐的审美本质，即音乐的创作，演奏和欣赏的每个环节都离不开人的因素，脱离了人的存在和精神因素，音乐就没有价值和欣赏性。它独特的魅力是人类情感的诠释，是人们精神境界的追求和理想，体现了人们精神世界的生活状态。音乐用其美妙的声音和独特的意境，触动人内心深处的情感，使其获得启发，感动和美的感受。音乐审美教育活动中人学教育是必不可少的，是音乐的基本要求，也是其本质体现。音乐通过其独特的艺术形态，用其语言进行叙述表达，作用于人们的听觉，至达人们内心深处和精神境界，诉诸心灵世界的精神情感。音乐的出发点和落脚点都是人文关怀，从人的感受角度出发，对情感进行表述和阐释，使人获得精神上的满足，充分体现着人的创造和自我关照。音乐审美教育必须注重人学内容，脱离了人学的音乐是没有价值和意义的，对其欣赏和审美更是无从谈起，由此可见音乐审美教育活动中人学之重。
三、音乐审美教育的人学价值
人类的思维意识具有充分能动性，在物质世界发展过程中，人类意识的发展具有潜在性和受教性，教育必须以实现人的价值为根本。教育的真正目的也是提高人的素质和扩大人的价值，脱离了人的价值，教育的价值就无法体现，其他价值更是无从谈起了。音乐教育一直备受重视，它超强感染力和感情表达能力一直被人们惊叹，其节奏与音调总是能够抵达人们心灵最深处，采用合适的教育方式可以感动，启发和心灵净化。受过良好音乐教育的具有正确的审美理念和敏感的美丑意识，他们总是远离丑恶，不断追求真善美，美化和滋养心灵。久而久之他们的性格和品质都会变得高尚优雅。音乐的魅力深入人心，严重改变了人们的内在性格和品质，其伟大神奇和不可抗拒的力量，似乎能感化和融合世间万物。
从人学的角度，音乐审美教育就是一种生命的教育，是一种思想的教育，是一种情感的教育。音乐审美教育的内涵就是提升人的价值，提高生命质量，培养和发展个体审美能力，对人性进行塑造并不断实现自我完美的过程。个体从音乐审美中获得的力量是内在的、强大的、潜移默化和无限的。音乐审美教育培养和提升的完善审美心理结构使个体在音乐审美活动中，具有超然物外和淡泊世俗名利的倾向。进入了一个精神和心灵的世界，产生了美的想象和情感体验，摆脱了现实生活中那些实际需求，从一个更直接的入口来触摸生命和心灵的存在。音乐审美教育正是通过蕴含生命本质的审美活动，启发和引导个体思考生命的本源，唤醒人的价值意识和自我意识，珍惜，尊重，影响和教育生命存在，挖掘，把握和塑造人的生命价值。
四、音乐审美教育的人学方法论
审美教育的内涵范文6
关键词：音乐教育 德育 作用
音乐艺术被称为艺术皇冠上的明珠，它是人类最高级、最具感染力的艺术形式之一，音乐教育则是培养学生感情、陶冶学生情操的的重要教育形式，在健全学生人格、陶冶性情、培养健康的理念等方面都有着不可低估的作用。德育就是道德教育，与智育、体育、美育等同属于学校教育的重要组成部分，对学生健康成长具有重要作用。音乐教育有多种功能，德育无疑其中之一。如何将音乐教育与德育工作结合起来，充分利用音乐的教育资源，深入探索音乐教育对学生心灵健康的促进作用和美的心灵的塑造功能——即德育功能，是每个音乐教育工作者都应该关注的重要问题。音乐教育的德育作用主要体现在以下三个方面。
一、基于音乐教育的审美功能的德育作用
音乐教育的本质是审美教育，主要作用于人的情感世界。其基本价值就在于通过以音乐聆听、音乐表演和音乐创造活动为主的审美活动，以美感人，以情动人，使学生充分体验表现在音乐音响形式中的美和蕴涵于音乐内容中的丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，有利于学生健康向上的审美情趣和积极乐观的生活态度的养成，为其终身热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
审美功能是音乐教育的自然体现，是音乐的本质特征。在音乐教育中，音乐作品的呈现大都是以演唱、演奏、欣赏等方式进行的，丰富多彩的教学内容与灵活跃动的教学形式，调动了学生的感知，增进了学生对音乐美的认识、理解与创造的能力，从而在主观情感上得到了音乐审美体验，从音乐审美体验中获得了真善美，这样的体验比任何说教都来得自然真实。在审美教育的同时恰当地融入思想品德教育，音乐审美体验的积淀越多，德育就会越发深入人心。
音乐在塑造美的心灵、美的形象方面与德育有异曲同工之处。音乐教育的目标不是把学生都培养成为音乐家，而是通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚、完美──追求真善美的现代人，这也是德育所要达到的目标。我国现阶段音乐教育目标明确规定：音乐教育是进行美育的重要手段之一，培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动；丰富情感体验，使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力；扩大文化视野，掌握音乐的基础知识和基本技能；促进个性的核心发展，培养乐观向上的生活态度；弘扬民族音乐，使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，达到音乐教育的社会目标。 这与德育塑造真善美的心灵、美的形象目标是一致的。二者如果能够有机结合，使德育随乐潜入心，育人细无声，效果将会事半功倍。
二、基于音乐教育的认识功能的德育作用
音乐教育的认识功能主要指音乐家和音乐欣赏者在创作和欣赏过程中，获得对客观世界的深入了解和把握的功效。人们可以通过音乐这个审美中介，感知、反映和把握人类自身、人类社会以及自然世界的本质与规律。优秀的音乐作品能让人们认识不同的时代、社会、民族及具体的生活情景、文化模式、艺术风格、心理性格等，从而更深刻、全面地认识人生、认识历史与现实、认识真善美与假丑恶，同时，确立自身的世界观、人生观与价值观。音乐作品题材之广、内容之多，居各门类之首，这就使德育的素材更加丰富，形式更加灵活，伸缩性更强。一部优秀的音乐作品，就是一部特殊的历史、一本特殊的思想品德教材。音乐是喜新不厌旧的艺术，它虽然强调独创和个性，但一部优秀作品一旦产生，就不会随着时间而消亡，因此它又是不朽的艺术。贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等优秀艺术家虽然离我们远去，可是他们的音乐作品却源远流长，我们在欣赏这些作品时，不仅享受了优美的旋律，也从作品中领悟到了思想和精神的内涵。所以，音乐呈现给我们的不仅是形式，更是内涵。好的音乐作品作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想，使人受某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶浸透，从而达到优美崇高的境界。音乐教师应熟知音乐作品的相关材料，把握德育的切入点，使学生了解作品的背景，认识作品的思想内涵，把感情融入作品，在共鸣中上升品位，在情境中获得知识，在知识中拓宽视野。
三、基于音乐的教育功能的德育作用
音乐的教育功能是通过审美和认识功能得以实现的。音乐在创作中自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活、生命存在等方面的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度等。一些优秀的作曲家在创作时，不仅是用声音来抒发一种情感，而且能够通过情感的抒发和逻辑发展来表达一种哲理，这就是音乐作品的意蕴。如贝多芬的《第五交响曲》，则是通过音乐逻辑的发展，深刻揭示了“通过斗争，获得胜利”的哲理思想。这些意蕴要靠教师的适时点拨才能完成，音乐教育就是把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，将其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，渗透在提高学生音乐审美感受的教育之中，使学生在接受音乐教育的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。一名优秀的音乐教师，应当不失时机地抓住学生想象的三度创作空间对其进行德育渗透，使知识与德育有机结合，从而事半功倍。在音乐美的感召下，通过审美体验的积淀，产生巨大的行为力量，使学生认识了音乐作品的思想内涵，思想上受到启迪，道德品性得以提升。优秀的音乐作品往往具有积极向上的指导性内涵和春风化雨的作用，学生在某些优秀作品中获得的健康向上的情感与思想甚至可以持续潜在于人生成长的过程中。
综上所述，音乐教育可以在学校德育工作中发挥重要作用，成为学校德育教育的重要手段。
作者介绍：蒋艳，辽宁省辽中县辽中镇第四小学
