前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的钢琴教学中的审美教育与情感教育，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：钢琴既是一种乐器，又是一种艺术形式，通过钢琴演奏，可以传递思想、抒发情感。站在欣赏者的角度，钢琴作品可以陶冶情操，丰富精神生活。高校的钢琴教学，除了向学生传授基本的乐理知识、演奏技巧之外，更重要的是向学生传递一种优雅的、健康的审美情趣，让学生感受钢琴作品所蕴藏的厚重的情感与文化，通过不断的学习，逐渐提升自身的音乐素养与审美水平，以获得受益终生的艺术鉴赏能力。
关键词：钢琴教学;审美教育;情感教育;教学方法
近年来，各大高校对于音乐教育的重视程度越来越高，钢琴尽管是一种西方乐器，但在全球经济一体化的时代，钢琴同样是中国人所喜爱的一种艺术形式。随着钢琴教学理念的不断完善与教学方法的持续改进，审美教育与情感教育愈发受到重视。教育的本质，是提高受教育者的思想品格和精神境界。然而长期以来，应试教育下的高校教育，更多的是一种为了帮助学生顺利就业的“技艺”，只体现出教育中知识的一面，却忽略了教育对人的精神、情感、心灵所产生的影响。尤其是钢琴教学，要充分体现出音乐艺术打动人心、塑造品格的力量，通过钢琴教育，激发学生的内心情感，培养学生的艺术情操，用音乐怡情，用艺术育人，这才是钢琴教学的本质所在。
一、钢琴教学中审美教育与情感教育的渗透原则
1.愉悦性原则。与文化课教学所不同的是，学生的钢琴学习水平与天赋、灵感、从小受到的艺术熏陶密切相关，单凭一味地努力刻苦，并不一定能够学好钢琴。所以，老师还是要从“兴趣”二字着手，让学生因为喜欢钢琴、热爱钢琴去主动学习，而不是为了考试，为了取得好成绩而被动学习。钢琴教学中，审美与情感的渗透，都要基于“愉悦感”的基础上。愉悦性指的是学生的学习体验，让学生感受到学习的快乐。带着内心的愉悦感去学习，有利于塑造学生正确的价值观，充分发挥钢琴艺术的情感元素，正确地引导学生。
2.实践性原则。只有与演奏结合起来，钢琴的审美教育、情感教育才能发挥最大价值。仅凭有限的课堂教学时间，学生的钢琴水平很难有质的提高，而钢琴在中国家庭远没有达到普及的程度，这就需要学校多为学生创造练习钢琴的机会，加大教育资金的投入，完善硬件设施，多开展课外实践活动，让学生在弹奏中感悟作品中蕴含的情感，培养学生捕捉、提炼钢琴曲目中的情感元素。还可以举办小型的音乐会、公益性的社会演出，鼓励有钢琴特长的学生走出校园，面向社会大众表演，在社会这个大舞台上历练自己，用学生的真情实感感染大众。
3.人性化原则。钢琴演奏通过音符表达作者的情感，钢琴教学中，要想准确把握作品的情感，教学活动必然要带有温度，不能是机械的、枯燥的、冰冷的，这就要求老师内心要充满对教学工作的热爱，充满对学生的爱，对艺术的爱。情感，是音乐家创作作品的基础，更是与听众之间拉近距离的重要载体。钢琴教学要充满人性化的温度，把情感作为教学活动开展的核心，将学生作为教学活动的主体，就像贝多芬说的那样，通过音乐让人类迸发出精神与情感的火花。首先，在教学中要对所有的学生一视同仁，尊重学生对钢琴作品的理解差异，尊重每位学生的情感体验，一方面要重视学生弹奏技巧的掌握，另一方面也要重视学生在弹奏中所体验到的音乐情感，以突出钢琴教学的情感属性。其次，要在教学中激发学生的内心情感，围绕学生的性格、年龄、心理特点，选择学生所熟悉的、符合学生认知的钢琴作品，潜移默化的培养音乐情感。
1.创新教学模式。在钢琴教学中，老师可以围绕自己的生活经验、人生阅历讲述作品，向学生传递自己真实的情感体验，用丰富、真实的生活感染学生，引发学生的内心共鸣。在讲解比较枯燥、单调的乐理知识、理论知识时，老师要善用一些巧妙而有趣的元素吸引学生的注意力，活跃课堂氛围，这些元素不一定是多媒体等先进的信息技术，还可以是老师的动作、语气、表情以及恰到好处的教学语言，为钢琴教学增添一抹亮丽的色彩，用老师自己的人格魅力感染学生。弹奏教学中，老师还可以即兴演唱，表达自己的情感，充分调动学生对音乐、艺术的想象力，自己发现钢琴的演奏技巧。即兴演唱对演奏者的综合能力，特别是临场应变能力是巨大的考验，老师的即兴，会让学生意识到这是一项非常宝贵的能力。更重要的是，老师要启发学生思考，如何在演奏钢琴曲的时候通过表情、眼神向听众传递情感与思想。比如，每按下一个琴键，想象成自己每一脚走过的路，踏上的楼梯，在每一个教学环节中都融入情感教育。
2.避免盲目与形式化，渗透必要的审美教育和情感教育。钢琴是一门艺术学科，钢琴演奏是一种艺术形式，而艺术的范畴是无限大的，所以钢琴教学不能仅局限于乐理知识和弹奏技巧方面，而是要让学生的思想、情感、精神得到启迪和升华，提升学生的审美水平，让他们在钢琴的演奏、学习追踪获得心灵上的愉悦感。要实现这种高层次的钢琴教学，首先，老师要对乐理知识、弹奏技巧有深刻而全面的认知，有自信成为学生的榜样，让学生将自己当成模仿对象，并在不断的练习中形成自己独特的风格。其次，老师要发自内心地热爱自己的职业，在教学活动中投入真情实感，因为真实的情感本身便具有教育意义，而且是任何教学方法、现代科技都无法替代的，只有用真情感染学生，才能真正激发学生内心深处对于钢琴的热爱，主动地刻苦练习，提高理论结合实践的能力。老师可以向学生介绍贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等著名音乐家的生平和经历，提倡学生学习这三位音乐大家的作品风格。贝多芬的钢琴曲往往充满了英雄气概，旋律明朗、大气又潇洒。肖邦的作品风格是浪漫的，如诗如画，演奏的手法十分灵活，让听众仿佛身在梦境，是一种情感上的升华和艺术的享受。柴可夫斯基的曲子庄严而神圣，让人有肃然起敬之感，又如亲临宏伟、肃穆的场景中。通过对不同音乐家不同作品的对比分析，为学生提供更多的灵感，从模仿音乐家的风格开始，逐渐形成自己的风格，充分发掘优秀作品的情感价值，体现钢琴教学人性化、情感化的一面。
3.带领学生挖掘钢琴作品中的审美元素。钢琴教育的核心本质便是审美教育，但要实现这一目标，必须以钢琴教学的基础技能作为铺垫，为后续的审美教育和情感教育打下坚实基础。钢琴教学的审美范式阶段是最容易体现审美教育的时期。比如演奏钢琴的教学环节，主要是通过技能的表演来体现钢琴审美，演奏的过程就是审美传递的过程，演奏的节律十分重要，弹奏者的审美状态不同，表达作品的方式也就不同，为听众带去的审美体验同样有所差异。在研究钢琴审美的过程中笔者发现，肖邦的作品中有巴赫的影子，演奏《平均律钢琴曲》时，就可以围绕不同的审美方式采用不同的形态模式进行演奏。站在钢琴音乐语言的表达层面来讲，这种钢琴曲的前奏通常较短，可以更好地转化音乐中的主体形象，有时慷慨激昂，有时又舒缓淡然，既表现了曲调的多样性，又能给予听众不同的情感体验。审美教育具有很强的时代性特点，时代不同，对艺术作品的审美体验也不同。文艺复兴时代，亚里士多德的美学理念是钢琴音乐的标准审美，随着时代的发展和进步，钢琴审美更倾向于自我体验。审美教育又带有很强的主观性，随着主体的变化而变化，而演奏者看待艺术的视角、对艺术的理解又直接决定了对钢琴作品的审美体验。即使是演奏同一首钢琴曲，如果演奏者的状态不同，审美体验也会不同。具体到钢琴教学中，老师最好用一种非理性的方式进行艺术教学，鼓励学生在演奏中表达自我，抒发真实的情感状态，大胆地表达此时此刻对作品的理解和体验。总而言之，审美教育应该是自由的、自我的，以学生的个人体验为准，不应该被统一的审美标准所限制。
4.充分激发学生的想象力。钢琴语言具有艺术的美感，也具有艺术的抽象性，对于拓展学生的思维，激发学生的创造力、想象力具有重要的启迪效果，如果在欣赏、演奏钢琴作品时没有发挥想象力，那么便永远无法体验到艺术的魅力。无论是审美教育还是情感教育，其本质都是开启学生的内心，激发学生对艺术之美的憧憬，引发学生的共鸣，从而获得只属于自己的情感体验。学生的性格、经历、对作品的理解不同，感知音乐的层次和角度也就不同，从中获得的审美与情感体验自然也会有巨大差异。老师要做的，就是让学生充分发挥想象力，让学生对音乐作品产生个性化的理解。在欣赏《秋日私语》这首钢琴曲时，老师可以利用多媒体播放秋天的场景，通过创设情境的方式帮助学生创造灵感，让学生一边倾听优美的钢琴曲，一边展开丰富的想象，想象的内容往往与学生的生活经验、成长环境有密切联系。从小生活在农村的学生，可能会联想到秋天丰收时的场景，联想到父母劳碌的身影，从而激发内心深处对亲人的深厚情感。这就是艺术的魅力所在，也正是钢琴教学中情感教育、审美教育的价值所在。
三、结束语
综上所述，钢琴学科最大的特点便是艺术性，钢琴教学对于提高学生的审美水平、综合素养至关重要，在教学中密切融合审美教育、情感教育，能充分体现钢琴的美育作用与价值。通过分析审美、情感元素在钢琴教学中的渗透原则与渗透方法，希望能为促进高校钢琴教学的发展有所启迪。
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作者:闵小敏 单位:济南大学音乐学院
