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审美教育理论范文1
摘要：阐述中央美术学院的信息化教育的现状、美育信息化素质教育的作用，重新认识了信息化对于学生全面发展的重要性，从而探索新思路，促进信息化教育的发展。 关键词：信息化教育、素质教育、教学新思路 0引言 虽然近些年我国教育事业在蓬勃发展，但是美育对于学生教育上仍然是薄弱的一环，在中央美术学院中大学生在审美认知、审美课堂、审美环境等方面面临一定的困境，美育作为中国传统文化的一部分，是非常重要的教育资源，在教育中，高校更要重视美育的发展，推动大学生全面发展。 1信息化美育素质教学的现状 基于信息化环境的审美教育。大学生的审美心理有其复杂性，大学阶段是一个人价值观形成的重要阶段，当学生在审美的时候会产生审美情感、审美感知等心理过程，这些心理过程的变化或者出现也对大学生的审美产生一定的影响。当大学生在追求美的过程中，往往容易停留在直觉性的、较为肤浅的层面，没有对事物的美进行深入的思考和鉴定。而如今社会环境瞬息万变，网络和新媒体迅猛发展，网络上的信息各种各样，大学生更多的是通过社交网络获取碎片化的信息，而通过碎片化的信息很难得到正确的信息，很容易被网络上的一些言论带着跑，不利于学生正确审美的提高。另外，一些庸俗化的网络视频也在慢慢地影响着大学生审美情趣的提高，大学生进入社会的时间较短，有时候不能了解网络信息的真正意图，大学生容易陷入肤浅美的现象中，慢慢失去对崇高美的追求，导致审美认知的偏差。教育是让人全面发展，在高校教育实践中，将美育作为教育的附属品，大学生更多的追求是狭隘的教育目标，长此以往，大学生忽视美育的重要性，不利于高校大学生美育教育的进行，也影响了大学生的全面发展，审美认知的提高。教学理论与实践的融合。近些年来，我们的美育理论在持续完善，但在高校层面仍然存在一定的不足，主要是美育理论和美育实践的相分离，高校缺乏对美育理论的系统学习，部分教师会在课堂上穿插一些美育的理论知识，但这些理论知识是枯燥乏味的，不能做到美育与实践的融合，需要加快美育理论和实践的结合。另外，高校忽视了艺术教育和美育的区别，艺术教育范围较窄，主要是音美为主，而美育就不仅仅是音美的培养，艺术只是其重要的一部分，我国的高校重视艺术教育的发展，但忽视了美育的提高，造成了艺术高校的学生缺乏必要的审美情趣和审美能力，不利于学生的全面发展。我国长期以来的应试教育体制导致学校在开展教育教学工作时对于美育的重视程度严重不足。这一行为的结果就是导致了我国普遍审美能力的低下。一方面是人们生活水平的提升和国家综合国力的增强，不论是从国家宏观角度，还是站在公民日常生活的角度来看，艺术和文化的发展都已经成为时代的紧要任务。教育开展的初衷是培养出德智体美劳全面发展的综合人才。而美育是其中必不可缺的部分。美育的开展，能够直接促进审美能力的提升，提升学生对于人生和生活的感知力，增强爱国情感和文化自信。道德教育与美育之间存在着紧密的联系。当前大学生心理问题频出，道德观念薄弱，故意伤人等恶性事件层出不穷，引发了社会新一轮的关注和讨论。追根溯源，这与美育在教育中的缺失不无关联。审美环境的变化。随着科技技术的发展，社会中的人更重视物质文明，渐渐忽视精神文明的提高，大学生在高校的学习中更看重何以为生的本领，学习的目的是为了如何应对复杂的就业环境、迎合职场的需要，而忽视了自身审美素养的提高，另外，在高校的教育中，专业技能的培养越来越被看重，强调大学生技术、学历等方面的提高，忽视短期内看到成效的美育的发展，淡漠了大学生人文精神的培养和审美情感的发展。艺术院校应该更加重视美育教育的开展，新时代的大学生不仅是社会的建设者，更是时代精神的引领者。美育作为大学生全面发展的重要一环，对学生身心发展，自我完善都起着不可替代的作用。 2教学实践 加强主体认知引导。首先要加强文化修养，提高审美认知，艺术院校尤其是中央美术学院在培养学生的时候更应重视审美认知能力的培养，审美认知在审美活动中起着重要的作用。大学生只有提高自身的审美认知能力，才有利于形成正确的审美心理，避免出现审美偏差，出现功利化的价值观。美育的培养不仅需要高校的课程教育还需要大学生自身主动的学习，大学生要自觉加强学习文化知识，因为美学理论指导着美育的开展，所以大学生需要主动接受美学理论的学习，提到自身审美认知能力，并且能够针对审美能力的提高进行自我培养，形成符合自身个性的审美。大学生如果在审美过程中缺乏美学理论，缺少美育，那他的审美可能留在事物表面之上，缺乏对事物审美的深入思考。另外，正确践行美育，美育作为素质教育的重要组成部分，与德智体的地位相当，但是实践生活中，人们忽视对美的重要性。大学生在学校中学习的不仅仅是科学文化知识，还要注重审美能力的提高，美育与德智体相互联系，发挥美育的作用，同样地对德智体有一定的影响，对大学生美育的培养，有利于其思想道德、知识技能等得到自由的发展，从而培养大学生素质的全面发展。美育教育的发展。将美育理论和美育实践相结合，美育作为教育的重要一部分。为了避免这种情况的发生，需要加强理论与实际的结合，在开展美育的过程中，重视对第一课程的建设，通过创新美育课程，吸引学生眼球，让大学生更加积极地投入对文化知识的学习。加强与第二课程的结合，通过对大学生研究，精心策划各种与美育有关的活动，引导大学生参与文化馆、博物馆等场所，文学、艺术等活动，在活动中，欣赏美、感受美。丰富大学生在学校的实践活动，提高大学生的审美认知能力，将美育理论和实践更好的结合到一起，让学生在潜移默化的美育中受到熏陶，感受到美的魅力。另外，将美育与学生的职业生涯规划相融合，职业生涯规划可以帮助大学生更好地融入社会，而目前对大学生的培养过于功利化。因此大学生更要重视审美能力的培养，从行业精神，契约意识等方面去引导大学生开展职业生涯规划，让大学生结合自身情况做出正确的选择，将自身专业能力和兴趣结合起来，实现物质和精神的双方面统一，大学生也要在实践中感受工作和生活的美。美育的作用：（1）促进个性发展。审美可以说是具有个人感情色彩的心理活动，不同的人针对同一事物可能会存在不同的审美，大学生通过美育的学习，可以慢慢形成具有自身独特的审美观，美育作为素质教育的重要组成部分，对于其他学科也有重要影响，对大学生的审美能力有着潜移默化的影响。美育的教育方式不能拘泥于课堂教学，可以通过文学、艺术的学习，去引导学生多去文化馆、博物馆等场所，通过潜移默化的方式让大学生树立正确的人生观、价值观。在大学生教育中，美育可以丰富传统教育的内容，让大学生在欣赏美的过程中获得教育。（2）促进大学生全面发展。当前大学生的能力的提高更要注重德、智、体、美的发展，美育作为素质教育的重要一环，在促进大学生全面发展过程中发挥着不可或缺的作用，在大学教育过程中充分发挥美育的非功利性和美育对德育、智育以及体育的促进作用。美育通过美好的事物产生美的感受，促使大学生开始对美的追求，从而提高自身道德修养，陶冶情操，慢慢形成正确的价值观，促进大学生全面发展，素质提高。 3结语 通过对艺术院校尤其是中央美术学院美育现状的分析，重新认识了美育的作用，了解到美育仍然被高校教育有所忽视，大学生对美的认知存在偏差或者有错误的理解。美育作为素质教育的重要一部分，对德智体的教育都有促进作用，在高校的教育中，既要注重大学生个性的发展，也要重视学生全面发展的教育，通过一些发展美育的方式，美育教育的发展或者加强主体认知的引导等，提高学生对于美的感悟能力和欣赏能力，促进大学生素质教育的发展。 参考文献 [1]马海群.论信息素质教育[J].中国图书馆学报,1997(02):84-87+95. [2]孙晓华.关于信息素质教育的思考[J].津图学刊,2002(03):67-70. [3]方卫华.论教育信息化与素质教育的统一性[J].教育信息化,2003(07):11-13. 作者：翟寅 单位：中央美术学院
审美教育理论范文2
审美教育作为一门独立的应用学科，至今已有两百多年的历程。从古希腊早期思想家毕达哥拉斯提倡节制色欲，强调音乐、绘画等一些艺术欣赏对身体健康的影响，到赫拉克利特强调教养，培养智慧，再到德谟克利特提倡有节制的享受，提高爱美和追求美的能力等。这些早期思想家提倡的学说思想，虽然谈不上什么审美教育学说，但是或多或少的言论中都有涉及到审美教育的多个方面。可见在古希腊早期审美教育意识就已初见端倪。随着历史的发展，各学说的融合，后期学者在思想认识上对审美教育的理解有了一定的升华，认为审美教育可以达到陶冶情操的目的，既是情感的激动也是情感的教育。到古罗马时期，审美教育越来越趋向神性，到最后演变成宗教信仰，成为宗教教育的附属品。至此，当审美教育趋向于宗教教育的时候，已到了思想发展的尽头，不得不返回现实，承认审美教育是对感性型教育的培养，隐约显露出人性教育的曙光，预示着审美教育思想确立人性基础的到来。一直到近代，在反对宗教科学和封建贵族的激烈斗争中审美教育有了新的发展，在教育领域也取得了新的成就。在中国，早在夏商周时期就形成了学校教育，比较系统的美育思想提出则源于先秦，当时孔子提倡“师教”“乐教”，强调有节度的适度的审美享受。
道家学派庄子主张“心斋”“坐忘”，虽然不谈审美教育，却十分重视个人的审美修养。到汉朝又出现了萎缩的趋势，这是先秦儒家学派审美教育思想的一种倒退。一直到宋代，诗人王安石注重教育，重视教育对个人情操的感染、陶冶，这一时期审美教育才开始有进一步的发展。近代我国的传统文化受西方文化的影响，教育思想发生了变化，审美教育理论大为扩展和深化。明确了审美教育与德育、智育、体育在教育领域里的区别与联系。到中华人民共和国成立后，我国教育机关从素质教育的高度将审美教育列入国家教育方针，成为我国教育组织活动中不可忽略的重要组成部分。
二、审美教育是关于创造美和欣赏美的美术教育
不一样的名称体现了教育者对美术教育的涵义的不同理解。有的教育家把美术教育称为“造型艺术教育”，也有的称之为“视觉艺术教育”，其范畴主要包括我们生活中所见到的影视现象、艺术绘画以及与视觉有关的艺术作品。既包括传统的国画、油画以及手工艺、建筑、雕塑知识的传达和技能的培养，也包含影视摄像，还包括我们一直流传至今的风俗习性和节日，以及能体现我们生活兴趣、生活质量、个人价值观的各种视觉影视。受教育者的审美理解、阐述和沟通能力的塑造和提高，是以审美教育为媒介来传授审美意识，提高审美鉴赏能力，引领其对生活中不同的艺术创作、影视影像以及美术作品等审美载体的思考与理解。审美教育，是一门关于创造美和欣赏美的教育。审美教育运用美学原理传达审美知识，增强学生的审美意识，培养学生的审美情操，从而使个体得以全面发展。一直以来，审美教育在教育体系中占有重要的地位。
作为教育中的重要组成部分，美育教学有着自己的教育手段。美术直接反映了人的生活内容、人在生活中的行为、思想、感情、理想等等，并以此构成丰富多彩的美术题材。这样，美术教育中，无论是艺术创作的教育还是艺术欣赏的教育，都离不开美术所涉及的生活内容。而生活内容又大都是带有政治、理论等功利性的内容，既是生活中的美，也是或多或少地相关着功利。或者就是本身存在于功利之中。因此功利性之于美术教育，就好像水之于花，花当然不是水，但离开了水，也就不再艳丽。而审美教育就不同，它的目的在于构建受教育者的审美心理，完善人性，无利益性，康德就认为在审美中存在着无功利而生愉快。因此，进行美术教育不一定会想到这种欣赏有何社会意义和价值，所以就不能一概否定和抹煞审美愉快的无功利性。
艺术社会学与审美教育相关，而美术教育，是一门包括艺术社会学的教育。不过，相关是一回事，即是又是一回事，依据在于艺术社会学主要是作用于认知体系，不是对审美意识、审美情怀的塑造。同时美育重视的不是诉诸认知，而是诉诸情感。很多艺术批评，艺术史或艺术理论的研究者或教师，可以把诗歌理论讲得头头是道，可以把戏剧史的脉络讲得清清楚楚。在这方面，他们可以比大多数成名的诗人或戏剧家都强。可是，他们中的很多人不要说是创作，既便是欣赏也不一定有很高的水平。美术教育的一些手段的非审美性，如美术理论的系统讲授，关于艺术创作和欣赏方法、技巧的知识传授和操作训练等，往往采取灌输式的教育方式，于教育者来说是强制性的。比较而言，审美教育的方法灵活、宽广得多，可以说审美教育本身就是追求舒展、自由、和谐的。卓有成就的美的教育，是在分享美中进行的。审美教育的任务是怎样提升学生欣赏美的水平，欣赏美的水平提升了就可以去创造和体会生活中的美好事物，这是美术教育所要完成的任务。美术教育，无论是美术欣赏还是美术创作，首要的，就是进行审美意识的组建，从而达到审美自身所必备的要求。美术教育的内容包含艺术创作的美和生活中的美。
伴着社会的进步，人们不局限于物质的追求，而更享受于精神上的需求，随之美育也在不停地更新，深入人们的心灵，形成人们的审美经验、审美意识；也同样地促成与发展着人们的审美意识、审美经验。这样人们就借助于艺术中和生活中的审美载体进行审美教育，推进审美教育实践。因此，集中体现着审美经验、审美意识的美术宗旨，所以说两者之间的内容基本上是一致的。审美能力的培育，主要是通过审美欣赏的观照和操作来完成。生活中最繁琐、最活泼和最有规律性和多样统一的观察往往最能体现最敏锐的感受力。因而，训练审美感受力的主要方法在于怎样带领受教育者去理解什么样的形式是生命特有的形式，所以，通过具体、生动的形象进行教育与实际操作进行教育，就成了审美教育的基本教育方法。这种方法，在我们进行美术教育时，必须抓好两个环节：一是有关审美意识形成和发展的经验、理论的教育；二是在生活和艺术创作实践中培育审美意识，进行美术的实践教育，并通过美术实践消化那些有关审美所形成和发展的经验、理论。
三、美术教育中审美教育的认识现状与思考
随着经济文化的发展，大众文化的不断深入，人们对审美意识的认识也不断加深，逐步意识到审美教育在社会生活中越来越不可替代。各种有关审美教育的研究铺天盖地，学校里各种致力于审美教育的课程也纷纷上马，审美教育话题也成为学术研究领域中的一种时尚。跟风似的学术构造缺乏对审美教育真正意义上的解析和实践考察，从而也把美术教育探索指向种种误区。
误区一：把审美教育沦为道德教育的附庸。其实这种状况早在我国古代的传统审美教育体系中一直存在着。孔子的“师教”“乐教”从其外表上看是一种陶冶情操的途径。实际上是为“忠君爱国”的儒家思想服务。“尽善尽美”，其中所言的“真”“善”“美”某种意义上是把善、美混淆。若要正确划分美育与德育的不同与相关之处，就要清楚审美拥有区别于道德践行的特别的规则和地位。德育是一种有一定标准的教育，它的教育过程是传统式的说教、灌输。它偏重于对善的行为的逻辑判断，偏重于培养个性对社会的服从，个性服从共性，使受教育者自觉地用社会的共性行为准则和法规来规范自己个性的言行举止和需求，在这种强制性制约过程中，个性的发展要求常常为共性所克制和牺牲。而美育的教育过程主要是说理，是一种偏向于不一样的性格提高，塑造敏感的感觉能力来发展个性情操，注重发展受教育者的审美力和创造力。但在一定程度上二者又有一定的联系：美育作为中介可以协调，弥补人格分裂和精神变态这些道德败坏现象。同样，德育在某种程度上也有助于美育，借助于具有理论性特征的审美对象，美育才有净化情感、塑造健康的人格的作用。审美教育和道德教育在拥有共性的同时又有着自己的特点并相互影响。
误区二：把审美教育等同于智力教育。美术教育是教育者借助审美载体对学生施加审美影响，唤起学生的审美感受、审美经验，实现美育的目标。美术教育唤起学生的审美思想，带领学生在感性中掌握理性，在感性中沉淀着理性，感性与理性互相影响，融合为一。可见美术教育是感性的理性化的教育，理性向感性浸透、沉淀的教育。智育则注重于体系学问的把握，理性能力的培养，它往往使受教育者离开甚至摒弃感性而走向理性的抽象思考。可见，智力教育是由感性趋向理性能力的培养和教育。其结果是个体智力的逻辑思维结构的形成；审美教育则是感性的塑造，是感性的理性化即理性向感性浸透、沉淀的教育，其最终目的是个体审美内心构造的完善、新感性的建造。因此，把美术教育看作成智育的观点是错误的。
审美教育不等同于美学理论，可以像黑格尔一样沉入思辨中，可以像分析美学一样在文字上大做文章。审美教育具有很强的实践性，只有在实践中，美术教育才能得以检验。美术教育不是欣赏美的能力的塑造，但是，欣赏美的能力的塑造是实行美术教育不能缺少的重要内容之一。一个没有审美能力的人，在欣赏美的事物的时候就会差强人意，不能解读事物真正美的本质。就如欣赏达•芬奇的《蒙娜丽莎》，表面上我们看到的是两手自然搭落在胸前，面带微笑的美丽女性。画面给人一种精神上的愉悦和不可轻视感。但画面背后的蒙娜丽莎是一位刚失去心爱女儿的母亲，常怀哀愁和抑郁。达•芬奇为了让她一展笑容，施展各种方式逗她开心。从画面上可以看出，蒙娜丽莎是发自内心的喜悦，脸上的微笑是平静和意味深长的，这是一种矜持之美。从她的体态又能显示出她的健康和华贵。而从绘画技巧上画家运用了金字塔的构图方式。背景采用了“空气透视法”，山峦，小径、潺潺流水被笼罩在一层薄雾中，给画面增添了几分神秘。这种人与自然的结合更增加了蒙娜丽莎的端庄与稳重，画面给人一种牵魂动魄的力量，而不仅仅是看她表面的美丽。马克思说过，如果你想得到艺术的享受，你本身就是一个有艺术修养的人。简言之，审美力是一种特殊的情感判别能力，这种情感判别能力是审美体会与审美评论的融而为一。
美术教育目的就在于培养受教育者的这种情感判别能力。具体而言，审美体验又可以分为审美直觉、审美联想和审美想象，而他们的情感中又与审美评价相互联系、相互参透。联想是一种记忆的形式，即所谓追忆。诗人艾青认为，“联想是由事物唤起的类似记忆；联想是经验与经验的呼应”。而审美联想的一个特点，就是审美直觉着重同情感记忆发生联系。这就使审美体验更明确地区别于认识活动和道德活动。虽然在认识活动和道德活动中也经常要借助于联想，然而却并不主要同情感记忆联结。而在美术教育里，情感记忆却是最主要的，在审美联想中情感记忆的复呈，它不受客观真实律的约束，是经过了主观的变形和陌生化，染上了浓重的情感色彩，是某种主观性印象的复现。审美联想中审美直觉与情感记忆的这种密切关系，使审美体验的感情韵味更加的深厚。
审美教育理论范文3
在钢琴教学中应用有效的方法来进行必要的审美教育与情感教育，在提高学生个人专业技能的同时，还可以提高学生的思想境界。因此，本文主要就钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义、方法两个方面的内容进行论述。
关键词：
钢琴教学；审美教育；情感教育；意义；方法
必要艺术是人们进行情感与思想表达的一种方式，可以丰富人们的生活，提高人们的情趣。其中，钢琴就是一个有效的艺术方式。而我们通过有效的方式来进行钢琴教学，可以极大提高学生的审美情趣与思想情感。原因在于，钢琴教学中的理论知识学习与必要的钢琴演奏是将人们在生活中的情感与思想进行有效艺术表达的方式，是对于人在生活中情感的充分发掘，集中性的表现出来钢琴的深厚底蕴与文化价值。因此，我们需要对于钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义、方法问题进行科学的研究与分析工作，使得我们有效的进行钢琴教学，更好的表达出、挖掘出人心中丰富的情感与对艺术审美的方式。
一、钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义
对于钢琴教学来讲，通过有效性的方式对于学生进行情感教育与审美教育有利于充分的挖掘人心中的情感与审美，使得他们在钢琴教学中进行更好的生活体验，即更好的挖掘美、体验美、追求美、表达美、使得自己的思想境界与精神追求得到提升。对于钢琴教学本身来讲，进行必要的审美教育与情感教育有利于提高钢琴课的质量与水平，使得学生在一种轻松、愉快、充满乐趣与思想的课程中进行钢琴知识的学习、钢琴演奏技巧的提高，在一种享受性的教学中获得情感的愉悦与灵魂的寄托，最终使得钢琴教学的作用得到升华1。
二、钢琴教学中进行审美教育与情感教育的方法
（一）加强对学生的指导，进行必要审美与情感渗透
我们需要加强对于学生的指导进行教学中的情感与审美渗透。在钢琴教学中教师的教学目标不仅仅是提高学生钢琴理论知识与演奏的能力，获得巨大的演奏收益，更为重要的是需要充分的应用好有效性的方式使得学生在进行学习中发现自己的不足，尤其是思想与情感中的不足，全面提高他们的思想境界与审美水平，最终使得他们在钢琴中获得心灵的解放与精神的愉悦。而进行有效的情感教育与审美教育就是对于这一点充分的体现。具体来讲，第一，教师需要自己对于钢琴教学中的理论知识与演奏技巧进行全面性的研究与分析，使得自己的水平达到一种很高的境界，充分在教学中进行演示，使得学生以自己的模板来进行钢琴理论知识与钢琴演奏技艺的模仿与学习，并且在具体的学习中进行自己对于这些知识与技能的理解，最终形成他们自己的演奏风格2。第二，钢琴教师需要自己兢兢业业、全身心的投入到教学工作中，以真挚的情感与灵活性的语言表达对于学生的学习进行有针对性的指导，充分使得理论知识与实践演奏进行结合，提高学生对于钢琴教学中内容的理解水平与应用的能力，提升他们的思想与情感。比如：我们以贝多芬、柴可夫斯基、肖邦的一些作品为例子进行具体的说明。钢琴教师在进行教学时需要使得学生充分对于三人钢琴演奏的特点与风格进行学习，尤其是需要进行充分的对比，然后在具体的作品演奏中使得学生进行深刻的领会。如：贝多芬的作品往往具有英雄主义气概，具有潇洒的旋律与明快的节奏。而肖邦的作品具有如诗如画的特点，非常注意演奏手法的灵活多变，使得听者置身于一种如梦如幻的情境中，进行充分的情感升华与艺术审美。柴可夫斯基的作品具有神圣庄严的特点，仿佛使得听者感觉严肃宏达的场景就在眼前。因此，教师通过这种具体的作品对于学生进行教学，并且使得学生在学习与演奏模仿中加入自己对作品的理解，进行情感与审美的充分融合，会使得这些作品的价值被充分挖掘，最终会使得钢琴教学具有人性化、丰富化、生活化的特点3。
（二）提升教学方式，培养学生的情感与审美
我们需要提升教学方式培养学生的情感与审美。具体来讲，钢琴教师自己需要对于钢琴教学进行清晰的定位，更加准确灵活的掌握好钢琴教学的最终目标。通过学习钢琴理论、掌握钢琴演奏的技巧等等是钢琴教学外在的东西，充分把钢琴作品中作者的情感进行宣泄、思想进行表达，最终使得人们思考、觉悟，进行心灵的感动、情感的丰富、灵魂的洗礼才是其最终目标。因此，钢琴教师需要进行必要的情感教育与审美教育。比如：第一，引导学生充分挖掘作品中作者的中心思想、通过有效的演奏使得自己与作品的作者进行跨越时空的情感交流，形成共鸣，充分获得情感体验。第二，钢琴教师需要使得学生对于钢琴中理论知识进行充分学习、思考。如：作品的题材、音节的变化、音乐符号的表达、作品中思想的展现等等，最终使得自己的钢琴理论素养得到提高，在今后的钢琴演奏中可以进行更好的学习，提高演奏的技巧，并且能够进行作品思想的充分表达，最终获得情感体验，给予听者充分的审美感觉，获得心灵的寄托4。第三，现代化新型教学模式的应用对于提高教学的质量与水平发挥出了重要的作用。比如：网络多媒体教学、微课教学等可以使得学生应用这些方式通过图片、声音、视频等方式进行全方位钢琴知识的学习与钢琴演奏的欣赏，充分进行作品的审美与情感体验，为自己今后的学习与发展打下一个良好的基础。而对于钢琴教学本身来讲，现代化新型教学模式的应用使得以往较为枯燥、乏味的教学方式被替代，有效性、直观性、灵活性、多样性的教学模式形成，使得学生可以进行直观性与形象化的知识学习，更好进行钢琴教学中钢琴作品表达思想的领会5。
三、结论
对于钢琴教学中审美教育与情感教育问题进行研究与分析，有利于钢琴教师更好的应用审美教育与情感教育方式提高教学的质量与水平，也使得学生通过这样的方式更好进行钢琴知识的学习、钢琴演奏技巧的掌握、钢琴作品中思想的领会，全面提高他们的思想境界。
作者：林怡俐 单位：福建师范大学音乐学院
注释：
1.张海霖.浅谈钢琴教学中的审美教育与情感教育[J].大众文艺，2016，15：249.
2.杨小凯.论音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现[D].西安音乐学院，2016.
3.肖成英.浅谈情感教育在钢琴教学中的应用[J].科教导刊（中旬刊），2013，03：144-145.
审美教育理论范文4
一、高等院校设置艺术理论课程的必要性
随着高校素质教育的发展，《艺术概论》课程逐渐成为我国高等院校素质教育的重点课程之一。由于《艺术概论》课程本身所具有的广泛性、艺术性和灵活性等特点，实际教学过程中，给艺术专业的本科学生授课情况较好，学生们对这门课表现出较强的兴趣和较高的参与热情，大大促进了教育教学的顺利开展。近些年，我国更加大了高职院校素质教育全面开展，针对高职院校也普遍开设了艺术理论课程。然而，高职高专的学生更注重技能应用，在学习过程中对艺术理论的学习缺乏认知，不够重视。
二、高职学生学习艺术理论的重要意义
通过“艺术概论”课程的学习有下面几方面的意义:
1、了解艺术的发生与发展的历史，了解各门艺术共同的最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。艺术观是指对艺术的本质和特征、艺术的一般规律及相关原理的观点，它指导人们认识、分析和判断纷纭复杂的艺术现象，艺术观是世界观不可或缺的组成部分。
2、了解我国优秀艺术传统和外国优秀艺术成果，理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮，熟悉中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。
3、掌握艺术分类的基本原则，理解认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣。在掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干艺术的特殊规律。
4、通过将艺术创作———艺术作品———艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学地认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律与特点。艺术的功能展现可概括为三个方面:审美认识功能、审美教育功能、审美愉悦功能。之所以在各项功能前都加上“审美”二字，意在强调艺术的功能核心是审美。
第一，艺术具有审美认知作用，它有助于丰富大学生的知识，提高大学生的审美能力。艺术的审美认知功能，是指通过艺术鉴赏活动，可以促使人们更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。具体表现在通过对生动感人的艺术形象，深刻地揭示社会、历史、人物的内涵。学生通过这门课，可以突破时间和空间的局限，掌握到丰富的社会生活知识。其次，艺术形象丰富借用夸张、神话传说和浪漫主义等手法得以塑造完成，当学生欣赏这些艺术形象时，因对其表现手法的探讨，从陌生不理解到完全把握艺术作品美之所在，从而指导学生欣赏美的方法和途径，促使他们的感觉变得更为灵敏锐利。在对这些美好事物的亲身感受中，可激发学生的想象力，增强他们的审美意识。
第二，艺术具有审美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大学生的思想道德修养。艺术的审美教育作用，是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，领悟到博大深厚的人文精神，从而在潜移默化的作用下，从思想、感情、理想、追求等方面发生了深刻的变化，能够正确地理解和认识生活，进而树立起正确的人生观和世界观。西方美学史上，亚里士多德也同样重视着艺术的教育功能，认为艺术应当具有三种功能:一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。在我国高职院校中，《艺术概论》课程的开设，有利于审美教育功能的发挥，它起到了陶冶情操、提高大学生道德修养的作用:首先，艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动、感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德说教，而是常常在毫无强制的情况下“以情感人、以情动人”，使大学生们自由自愿、不知不觉受到感染，心灵得到净化，情感变得更为丰富、深刻和高尚，思想道德水平也在潜移默化得到提升。其次，审美意识提高了，促使学生以一种积极的精神状态去追求美的事物，进而树立起正确的人生观和价值观。
第三，艺术具有审美娱乐作用，它有助于发展学生的个性，促进教育与教学的发展与完善。艺术的审美娱乐功能，是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。我高职院校《艺术概论》课程的开设，促进了审美教育功能的发挥，有助于发展学生的个性，促进教育与教学的发展与完善:现代教育的最基本理念要求“教育要面向全体学生，以学生的发展为本”，强调尊重和保护学生的个性。《艺术概论》这门课的开设，恰恰是应和了这一思想，它关注的并非单纯的艺术知识及其技能，更重要的是极力追求一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神。在具体的课堂教学中，教师尽可能地为学生创造宽松的艺术学习氛围，审美需要获得精神享受和审美愉悦。在此基础上，教师以优秀的艺术实例引导大学生去追求去体会独特的思路、丰富的情感，学生以各自不同方式表达出他们对周围世界的感受和独特理解，促使他们的创造潜能得到极大开发，个性价值得到充分展现。另外，通过艺术欣赏，大学生获得精神享受和审美愉悦的同时，心灵上可以得到休息，精神上得到适当的放松，从而以新的精力投入学习中。
三、加强高职素质教育中的美育修养
高职院校主要培养目标是高级技能应用型人才，艺术理论课在各高职院校却并没有受到充分的重视和应有的待遇。在课程设置也更多的安排技术实践性强的课程，艺术理论只是将其作为一门选修课来开设，而且课时安排特别少，一周往往只限制在两个课时。正因为学校的重视程度不高，宣传力度不大，学生对这门课本身的性质和内容认识更是不足，很多文理科学生认为它应该属于艺术系的专业课，与其它专业无太大联系，因此没必要去投入太多时间和精力，而艺术专业的学生更为重视技法训练而忽视理论学习。其实，学生的心态在某种程度上反映了社会重实用而轻学术的现象，这种心理还可以从一些艺术院校的教学和其他情况得到确证。首先是师资对比悬殊，一些院校的技法老师往往较多，而理论教师常常不足。前些年，有些院校的理论课甚至还是技法老师代上的。很难想象，专工画画、唱歌、跳舞的老师去讲艺术史或艺术概论会是怎样的一种情形。#p#分页标题#e#
那么，对于高职的学生重技能培养的同时如果能够加强以理论学术支持，最终培养应用型人才会更适合社会发展的需求。众所周知，高校素质教育的目标，是要求大学生德、智、体、美等综合素质的全方面发展。显然，美育是素质教育中的一个重要组成部分。联系实际，高职院校的大学生，将来走向社会，面临的不仅仅是专业技能的竞争，而是综合素质的较量，因此，具有较高的审美品味和审美追求是必备的修养。
审美教育理论范文5
一、高校美术教学中结合审美教育的积极意义
1-审美教育在美术教学中能够渗透人文素养
科学和技术是推动社会进步的主要动力，在人们的日常生活中，审美元素可以满足人们的精神文化需求，同时也对经济的发展起到一定的作用。审美教育会通过理论和实践等多种形式，对人们的所有活动产生一定的影响，对高校大学生来讲，亦是如此。首先，审美教育可以从美和真两个角度让学生感受审美情怀。美术专业的教学应当注重学生的全面发展，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。其次，通过审美教育还可以提高学生的想象力和创造力，培养学生的工匠精神，有利于帮助学生树立精益求精的学术态度。最后，高校结合审美教育的美术教学还能帮助学生养成各种良好的学习习惯，借助审美能力可以提高学生的生活和学习质量，同时也会延伸到其他学科的学习中，以及后期的学习和发展过程中。由此可见，高校的美术教学活动需要与审美教育相结合，才能进一步得以发展。高校和教师也应当组织学生参与各类实践活动，让学生通过观赏绘画作品、雕塑作品、手工作品等，培养其审美水平。
2-审美教育在美术教学中可以促进专业水平提升
1.造型审美的重要作用
高校开展的各个专业之间，看似相互独立，但实则有很多联系。因此，在开展审美教育活动时，教师应当通过教研、交流等形式，了解各个学科之间的联系点，立足于学生的生活实际，使学生感受到审美教育在其他学科中的具体应用。在审美领域中，造型属于主要内容之一，造型教育可以被分成造型、空间、结构、工艺等多个层次，或者被分成具象造型、抽象造型和意象造型。例如，建筑学专业、园林设计专业、工业设计专业等都会有相应的造型审美知识。再如，从园林设计角度讲，我国在园林设计中就有着独特的审美形式。又如，在素描速写中，也可以通过园林的尺寸、空间构图等显示出造型审美。
2.色彩与材质审美的重要作用
在高校的美术专业中学习色彩与材质的内容对其他学科的开展也有着重要的影响。例如，印染专业、汽车专业、材料专业等都对色彩与材质都有着较高的要求。同时，还有一些其他专业对学生学习色彩和材质内容的要求更高，相关教师应当在开展类似知识讲解时，对学生进行专业和深层次的引导，以促进学生能力提升。
3.具象审美和抽象审美的重要作用
具象美学和抽象美学之间是对应关系，与人们的现实生活有着紧密联系，尤其是现代设计学和文学等学科。抽象美学对人们的美学能力有着较高的要求，学生应当具有基本的概括能力、总结能力，并形成良好的想象思维。例如，具象的美与文学家在进行作品创作时有着相同之处。因此，在对美术专业的学生进行审美教育时，教师应当重点培养学生的想象能力和创新能力，让学生在生活实践中感受审美能力的重要性，从而使学生的情感得到升华。
4.生活环境及生态审美的重要作用
在审美领域中，生活环境和生态审美也是重要组成部分，这些与现实生活有着更紧密的联系。在美术专业课堂教学时，教师应当重视对相关学生拓展原理和知识，利用生活中的常见现象，鼓励学生主动思考。同时，教师也应当注意学生对美学的理论学习，使其通过理论与实践的互相结合，提升自己的审美能力。
二、高校美术教学中开展审美教育的突出问题
1-教育者对审美教育的不重视
学生审美能力的培养与教师的教学综合能力息息相关。现阶段，在部分高校美术教学中，教师对审美教育并不重视，甚至认为在课堂上没必要开展审美教育，只对学生进行专业知识和能力的提升即可。还有一些高校的美术教学活动虽然与审美教育相结合，但是由于缺少对审美教育的本质理解，在开展过程中形式化较为严重，质量难以提升，导致学生的学习兴趣不足。久而久之，师生之间难以形成良好的默契关系，加之缺少相应的教学评价，使得学生对于审美教育的重视度不高。由此可见，学校教育者对审美教育所持有的态度会直接影响学生的学习效果。
2-教师教学方法没有及时更新
教师在审美教育课程上使用的教学方法会影响审美教育目标的完成。现阶段，部分教师仍然采用单一枯燥的教学形式。例如，首先对学生进行大量的理论知识讲解，然后组织学生进行美术绘画练习，试图通过让学生自己研究、自己体会的形式来了解审美教育。学生缺少实践活动以及教师科学的引导，在领会审美教育的过程中容易迷失方向。
3-缺少审美教育的专业训练活动
审美教育的目标难以达成与训练活动的开展也有一定的关系。虽然审美教育的形式与常规的美术课堂有一定的相似之处，但是二者仍然有很明显的区别。如果仍然采用传统的教学方法，不仅不利于审美教育活动的开展，反而还会让审美教育的形式变得固定、缺少新意，教育质量也难以提升。部分高校在开展审美教育活动时，没有与其他文化类知识区别开来，只进行理论讲解，不注重实践活动的开展。如此一来，学生缺乏学习兴趣，在课堂上的参与度也逐渐减少，从而影响着整个班级学生审美意识的提升。
4-学生自身的美学思维没有被开发
审美教育的效果提升离不开教师的引导，同时更离不开学生自身的努力。在美术教学中，学生的美术思维也同样重要，良好的思维可以提高学生的审美能力。当然，学生的思维发展是一个动态的过程，教师在开展审美教育时，应当及时根据学生的思维动态调整教学方法，这样在开展审美教育活动时，就会更加轻松和顺利，也可以有效提高学生的艺术品位。但现阶段，部分高校在开展美术教学活动时，只关注学生的作品是否可以达到教学目标，忽视进一步培养学生的审美思维能力，使得学生对作品的鉴赏能力大打折扣。
5-没有建立科学规范的教学体制
教育体制的健全和完善是保障各个学科教学效果的重要条件。但是现阶段高校开展的美术教学活动还需进一步提高和完善。具体表现为以下几点：第一，教师在课堂上所采用的教学形式仍以灌输式为主，学生和教师之间缺乏互动，学生只是被动接受知识。第二，教师的教学方法仍然以传统的讲授为主，没有真正发挥多媒体等教学资源和教学设备的优势，这并不能满足时代发展的需求。第三，在课程设置上，高校开设的艺术修养等审美文化课程都以选修课程为主，并且课时少，学生的参与性也较低。第四，在教学评价上，部分教师仍然采用单一的评价方式，忽略了学校领导对教师、家长对教师以及学生对教师的评价结果，以成绩为主的评价形式实际上会限制学生审美能力、想象能力、创造能力的提升，不利于学生全面了解自己的学习水平。当然，教师的职业道德素养也会对学生的学习效果产生一定的影响。
三、高校美术教学中结合审美教育的具体措施
1-在课堂教学环节中的具体应用
1.针对不同学科特点开展审美教育
高校在进行课程设置时，应当根据不同专业的不同学科特点，充分结合现代艺术赏析课程、美术概论课程等进行审美教育。当然，教师也应当根据学校所持有的公共教研室安排相应的课时，这样可以有效发挥师资力量的最大优势，使不同学科的教师为学生的专业学习提供必要的帮助，也可以将优秀的教育资源进行共享。高校还可以引进先进的信息技术，设置虚拟教研室，例如，美术基础虚拟教研室可以为其他专业的学生讲解素描、风景速写等相应的课程。当然学校所选择的课程也应当与专业课的学生所学习的内容建立紧密的契合点，这样才能推动学生专业和能力的共同提升。
2.教师要提升自身对审美教育的重视程度
高校应当关注教师对审美教育的重视程度，教师应当充分利用课余时间提升自己的审美能力。高校可以通过结合必要的改革措施，将美术教育作为调整、优化、创新的专业试点，将审美教育与所有美术专业的学习充分融合。其他高校也应当从教学管理、教师教学水平以及对学生的重视程度等入手，积极进行审美教育的相关尝试。高校还应当建立健全相应的美术教学评价体系，把审美教育纳入评价标准，定期对学生的审美教育活动展开调查，并及时采取措施加以解决。
3.重视审美教学中的师生互动
师生互动可以促进情感提升以及学生学习效果的提升。在课堂上，教师开展审美教育时，应当创新教学方法，多角度、全方位对学生进行审美教育的引导，让学生在学习专业知识时自然而然接受审美教育。例如，在开展中西方美术史课程中，教师可以将西方的写实画派代表作品与中国同时期的代表作品进行对比，让学生通过观察感受二者之间的差异，以培养学生辨别历史的能力以及跨文化意识。教师还可以借助提问或者其他教学活动，与学生展开有效的互动，及时了解学生在课堂上的表现以及思想动态，为后期教学内容和教学进度的调整提供方向。另外，在开展理论知识讲解时，教师也应当与审美教育互相结合，让审美教育真正贯穿于美术学习中。
4.不断优化和更新教学模式
首先，高校可以根据学生的年龄特点、心理状态等，加入必要的公共基础课程，将专业课程和审美教育课程比例变得更加均衡，让学生明白二者是同等重要的。其次，教师之间应当加强学术交流。例如，为了提高一线教师的实践经验，高校可以与其他的学校建立联合关系，将优秀资源进行共享并共同开展教师教研会、研讨会、交流会等，使所有的教师都能在互帮互助中成长，为构建高效课堂奠定基础。再次，学校应当为教师的教学和学生的学习构建良好的环境，提高教师的整体水平。例如，可以制定一些优惠政策，吸引一些专业教师来校举办讲座或担任一定职务，为学生构建良好的学习氛围，让学生在一草一木、一砖一瓦中都能感受到审美教育的浓浓氛围。最后，学校应当建立健全学生个人美术档案，将学生的德、智、体、美、劳发展情况进行登记和了解，并进行动态调整，以便于教师制定针对性更强的教学措施。
2-在课余实践过程中的具体应用
1.开展艺术社团类的活动
学生可以利用课余时间参与各种各样的社团活动。在大学期间，高校应当为学生提供开展社团活动的便利条件，让美术审美教育在学生的课余生活中也可以有效体现。例如，高校可以开设国画类学生社团、书法类学生社团、陶艺工作室学生社团等。社团之间要定期组织各种各样的精彩活动，吸引更多的学生参与到这些实践活动中，这样学生既能锻炼自己的实践能力，也能提高自己的思维能力，同时借助专业教师的引导，培养学生的兴趣爱好，有效提升学生的自信心。
2.开展各种展览艺术节或竞赛活动
审美教育在大学美术教育中发挥作用的主要途径就是借助各种展览活动、艺术节活动或者竞赛活动，活动的开展可以是个人形式，也可以是班级集体形式。教师在学生参与展览之前，要对学生的作品加以指导，使得每个学生都可以充分发挥自己的一技之长。学生在观看别人的作品时，要养成“取人之长、补己之短”的良好习惯；同时各种各样的美术信息，也可以增加学生的美术知识储备，拓宽眼界。
3.鼓励学生进行美术作品的创作
审美教育理论范文6
审美教育不仅是文学类课程的重要教学手段，更是其重要内容。中国古代文学研究与教学实践中的审美教育应以当代化、以人为本为中心，以意境为主要载体，这样才能增加古代文学学科及课程活力，实现古代文学的当代价值。
关键词：
中国古代文学；审美教育；当代化；以人为本；意境
中国古代文学是中国语言文学学科及专业的核心与主干课程之一。其教学内容是分析中国文学从先秦到近代在不同的特定历史阶段中发展、繁荣与演变情况，具体包括经典作家与作品、文学流派及其艺术表现规律、文学运动与思潮、文学与中国传统文化之间的关系等等；旨在培养、提高学生对中国古典文学的审美鉴赏、解读等综合能力。这些教学内容和目的可以概括为两个维度：一、认知维度，即要求学生掌握与中国古代文学发展、变迁现象相关的各种具体的文学知识；二、审美教育的维度，即提高学生的审美能力，在对古典文学的审美感受和审美鉴赏中净化和升华师生的精神和心灵，以促进人的和谐、全面发展。认知维度是审美教育实现的知识论前提，后者是前者存在的价值与意义，二者是辩证统一的关系。人们普遍认为通过文学艺术来进行审美教育是最好的途径之一。高尔基曾说：“文学艺术的教育作用是巨大的，因为它以同样的强度既作用于思想，又作用于感情。”审美教育是美学在人们人生领域的具体实践，是审美功能的最终体现；在教育领域，审美教育不仅是教学的重要手段，更是教学的重要内容。在当代中国现实语境中如何发挥我国古典文学的审美教育价值和功能值得我们去关注、分析和探讨。
一.中国古代文学教学中审美教育理念要实现当代化
如何实现审美教育理念的当代化是当前中国古代文学教学面临的一个严峻的问题。这个问题直接关涉到中国古代文学及其研究教学的生命力。中国古代文学审美教育的“当代化”问题，而今越来越受到学界的重视。因为古代文学本身不是也不能成为自身的价值与目的。如果教学与研究目的是为古代文学而古代文学，那么古代文学的教学就会失去当今学生和读者的热爱，久而久之必然就会失去古代文学学科及课程的生命力。本课程目前的教学实践已经面临这一挑战。要特别指出的是：所谓古典文学审美教育理念的当代性不仅仅是人们一般所认为的教学教育手段的当代化，如使用多媒体等现代先进技术设备；更重要的是古代文学的审美教育之价值取向与目标要当代化，要能有效应答学生和读者在当下现实中所面临种种困惑和不安，塑造他们的心灵，净化他们的情感，吁求理想人生境界。如果说“一切历史都是当代史”的话，那么，古代的文学作品及文学思想，在本质上都具有当代性。但是古典文学的当代性价值如何实现这一命题更多地取决于人们在当下的社会历史环境和时代要求中充分借鉴古今中外的理论和实践资源实现对古典文学的创造性诠释与“误读”。这就要求中国古代文学的研究者和教学者充分理解时代要求，发掘古代文学资源，并能运用后者来阐释时代命题。古典文学审美教育理念的当代化就是其中最重要的、不可或缺的组成部分。当下的时代困惑已经不是传统意义上物质匮乏的问题，更多地表现为现代化工业社会中人之异化、生态环境等命题，这些命题具有典型的时代性。中国古代文学的审美教育应该能够回应、介入这些具有时代典型特征的命题。在《诗经》中、在诸子百家散文中、在汉赋唐诗宋词中、在元曲明清小说中，在中国古代人们创造种种精美的意境中，充满着华夏民族独特的生存智慧，集中体现着古代中国特有的追求“天人合一”的思维模式和价值观念。中国古代文学既有必要也有能力、有资源、有条件实现审美教育理念的当代化。面对日益严重的人之异化与生态危机等一系列社会问题，中国古代文学有足够的文学及相关文化资源储存，可以大有作为。陶渊明在《饮酒二十首•其五》中写到：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”此诗中表现出的人生观与自然观对当代人们来说有很强的现实指导和借鉴意义。虽然该诗语言浅白通俗，但意境清新优美高远，颇具哲理性；诗人没有用对立的态度看待人与自然的关系，而是追求人与自然的一体性，强调人与自然的和谐同在。更重要的是这些极具中国古典特色的话语与意境塑造了一个“诗意地栖居在大地”的人之形象，充分反映了中国古人对“人之本真存在”的向往与践行。孟浩然在《春晓》中描绘的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”的具体内容与意境完全可以结合当代的时代精神创造性地进行生态阐释。这样类似而又独特的诗句、意境在中国古典文学中比比皆是，不胜枚举，可以说是信手拈来。学生和读者就是在这些人和自然和谐相处的图景、境界、审美中实现了生态教育，在对古典文学进行的审美享受中重塑、重建、重构师生的生态环境意识，实现对时代现实生活中生态危机的回应与介入；同时也实现古代文学自身价值的当代化，实现了“古为今用”，展现古代文学的勃勃生命力。
二.“以人为本”是中国古代文学教学中审美教育之目的
文学始终是人的文学。文学应该、必然关注人，关注人的生存，关注人的存在。审美教育不仅仅是一种教育辅助方法或艺术效应，其本身就是实证和实现人的生存理想的重要途径。美育目的在于人本化，即美育既以人的生存为出发点，同时也以人的生存为目的。当代审美教育观念充分肯定审美的人本主义取向，强调审美对于人的生存幸福和全面发展的不可替代的独特意义，人的全面发展和人格的完整性是审美教育理论和实践的出发点和归宿，把关心人的生存和发展、尊重个性发展、促进个体的情感解放和精神自由作为审美教育的根本尺度。马克思认为审美教育是为了促进“创造着具有人的本质的全部丰富性的人，创造着具有深刻的感受力的丰富的、全面的人。”审美教育具有强烈的人文性，人自身的生存与发展是审美教育的根本目的，人性、人格的完善是其最高理想。马克思在《1844年经济学———哲学手稿》中明确认为人按照其本质来说就是审美的，人的本质和审美本性在本体上具有统一性；主体（人）的审美状态时人的自由本质的充分体现：“按照美的规律建造”和“自由地对待产品”是人作为“自由自觉”的社会存在物的本质力量的确证；不能处于审美状态，不具备审美能力的人就是非人的存在。这样，美就不仅仅是一种艺术表现，而且更是“自然向人生成”的伟大历史成果；审美就不仅仅是一种额外的享受，而且是人的自由的类生活本身的特性，是人的自由生存的必要充分条件。中国古代文学的审美教育也莫能概外。因为中国古代文学是如此充分如此优美精致地再现着古人的欢欣悲喜、忧伤困惑和豪迈豁达，如此形象生动地表达出古人的种种情绪与情愫。古代文学的教学实践中，可以窥探我们的先人是如何生活着，生存着：在“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”感受古人对美好爱情的追求；在“落花无言，人淡如菊”中体验古代中国人特有的人生情怀；在“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”中领略古人对生命的眷恋，对时间流逝的伤感；在“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”中感受古人的深沉与慷慨，在“想当年金戈铁马，气吞万里如虎”中体会古人的建功立业的豪迈，在“风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心”想象古人的家国情怀……，在这样的优美动人的意境中，读者、学生、当今的人们在不知不觉中与古人进行着对话，在体验古人情绪和生命的同时感受自己的人生。的确，审美教育不能直接影响人的行为与实践，也不可能直接去创造美的环境，但能逐步改变人的心理结构，建构美的心灵。以此为基础与前提，审美教育无疑会对读者（学生）的行为实践和人生选择产生一定程度的影响。正是从这个意义上来说，中国古代文学的审美教育实现了以“以人为本”，以“以今人为本”；也就践行了人们通常所说的“让历史引领现在，让历史照亮未来。”
三.把握中国古代文学教学中审美与教育的辩证关系
审美与教育有着天然的联系。西方马克思批判理论家马尔库塞认为艺术及艺术审美内在的含有政治与革命的潜能，其实质是强调通过艺术及其审美改造人的内在心理结构，包括感觉、情感、判断、认知等等，从而最终改变人的行为。从这个意义上而言，文学艺术审美也势必内在的含有教育功能。但是必须要强调，虽然审美必然引发一定意义上的教育，但是教育并不一定就是审美。所以在中国古代文学审美教育教学实践中有一点颇为关键，就是要处理、把握好审美与教育的关系。文学审美要取得教育的实际效果，就必须遵循美的规律，必须首先给予学生（读者）以美的享受和乐趣。审美愉悦和享受是文学艺术之教育功能实现的前提和充分条件。很多学者都曾论述过审美与教育之间的关系。古罗马的贺拉斯说：“诗人的愿望应该是给人以益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时又对生活有帮助。在你教育人的时候……寓教于乐，既劝谕读者，有使他喜欢，才能符合众望”。他是人类历史上第一个明确而简练地把审美教育的特点和功能归结为“寓教于乐”。英国哲学家休谟认为：“雄辩的目标是说服，历史的目标是教导，诗歌的目标是用移情动魄的手段给人快感。”法国启蒙主义思想家狄德罗指出艺术作为教育的有益手段不是简单生硬的说教，“诗人、小说家、演员，他们以迂回曲折的方式打动人心，特别是当心灵本身舒展着迎受这震动的时候，就更准确有力地打动人心深处”。马尔库塞认为：“艺术的政治潜能仅仅存在于它自身的审美层面：艺术作品直接的政治性越强，就越会弱化自身的一再力量，越会迷失根本的、超越的变革目标。”本杰明也曾说：“只有当一件文学作品以文学标准看是正确的时，才可以认为它的倾向在政治上正确的。”所以，文学艺术的教育潜能也仅仅存在与它自身的审美层面，即其文学性、审美感越强，其教育潜能才可能相应越强；反之亦然。文学审美教育具有人文性、感受性、情感性、直观性、形象性、音乐性等特点。审美教育不是像德育那样以“概念”、“逻辑”进行“分析”、“推导”、“说理”、“说教”，而是通过诗人创造的种种美的形象、意境，潜移默化，渗透于人的感官和情感，在感觉、想象、体验中不知不觉中改变人的心理和喜好，从而实现文学艺术审美的教育功能。对于中国古代文学来说，其审美教育实践的基础在于师生要充分把握中国古代文学的审美特性，即了解、体验中国传统文化的精髓（仁义礼智信、天人合一等），认知、体会其文学表现形态的华夏民族古典特色，包括传统的文学观点（言志说、虚静说、文以气为主、赋比兴、文已尽而意有余、神思说、缘情说、妙悟说），古汉字的象形特点和古汉语音韵独特表现（双声叠韵对仗押韵等）。在中国先人所创造的富有感情的富于声律辞采美的古典语言形态中，在美的享受和愉悦中，在中国古代文学最高最具民族特色的审美范畴———意境中充分实现其潜在的教育功能。
四.意境是中国古代文学教学
特有的审美教育载体“意境”是中国古代诗学的最高范畴，是极具华夏民族特色的文学概念，深得儒、道、释三家学说的滋养，是古代先贤以华夏民族传统思维的独特方式，对文学艺术审美特质的理论把握。一般认为，“意境”的审美特征主要表现在情景交融、虚实相生、韵味无穷等方面，是艺术辩证法的充分体现。它的更为空灵与高妙的美学意蕴则是将有限的生命境遇与无限的宇宙图景相互交融。从汉朝的刘勰，到唐代王昌龄、皎然、刘禹锡、司空图，再到宋代严羽，清代王夫之、王士祯都从不同角度不同层次丰富、深化了传统的“意境”论。直至近代，接受了西方文艺哲学而又传统文化根基深厚的王国维完成了古典美学已经论的探讨，提出了理论化的意境论。中国古代诗人无不在创作、欣赏中鲜明地体现出对意境的审美追求，并在这种对意境的追求中显出具有中国传统特色的诗人之思和诗化的感觉方式。中国古典文学传统中，一般不提倡激烈感情的直接流露，而强调情感必须通过可以感知的对象（景）呈现出来，使情成体，化无形为有形，将作者情感渗透在、弥漫在、投射在景物上，使率直表露的情感变得含蓄蕴藉，并以具体可感的形象召唤着读者，激发他们的直觉、想象、情感，读者可以把玩无极，回味无穷，即所谓“睹物兴情”、“情以物兴”、“物以情观”，一切景语皆成情语。意境是意与境的结合，但“意”中必含有情，情是已经的基本要素，无情不能成意境。杜甫在其名诗《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”中就创造了一个独特的意境。诗中写景与抒情结合完美，真正做到了情境交融的效果。写景状物，叙事绘人，各种因素综合为一个独立的天地和世界，自然又恰到好处地表达了作者的思想感情。景、物、事、人等综合构成的“境”，和作者所要表达之“意”浑然一体，含蓄而又强烈地表现出作者对于国破家亡的悲痛之情。前人曾云：“古人卫士，贵于意在言外，使人思而得之”，举出的典型例证就是这首《春望》。《春望》被后世认为是表达“国破家亡”悲愤忧伤之情的典型意境，成为我国古代诗歌作品的经典之作。
总之，意境是中国古代文学课程中最重要的审美教育载体和抓手。古今中外的学者们都认为文学审美教育具有突出的形象性、体验性、情感化、生动化等特征；而意境所具有的情景交融、虚实相生、韵味无穷的审美特征正契合了这一要求，使得古代文学的审美教育具有很强的渗透性，容易打动学生、感染学生，潜移默化，达到一种“随风潜入夜，润物细无声”的效果。中国古代文学特有的意境使得相应的文学审美教育在实践过程达到了较为理想状态。
作者：彭江虹 单位：湘潭大学文学与新闻学院 湖南女子学院
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审美教育理论范文7
社区教育在我国的发展。我国的社区教育起步于20世纪80年代初期。国家实行改革开放后，随着市场经济的发展，工业化和城市化进程不断加快，相应产生了一系列新的社会问题：单纯的学校教育已不能满足社会对人才的需求，如何在我国开展终身教育？面对物的功利化追求导致的信仰缺失、人的异化，如何满足人的精神生活需要，拯救精神危机？面对诚信危机、道德危机，如何解决人际关系淡漠和隔阂？不断涌入城市的农村剩余劳动力如何获得在城市谋生的能力？21世纪，中国大部分城市将进入老龄化社会，如何解决养老问题？这些社会问题都会催生新的教育需要。我国的社区教育是在总结原有学校教育、家庭教育、社会教育相关经验的基础上，借鉴国外社区教育的经验，从国内不同地域的实际出发，通过试点逐步发展起来的。从各地的社区教育实践来看，社区教育的内容和形式呈现出多元化、多样化、地域性的特点。但总体来看，可以归属于“教”、“学”、“用”、“娱”四个方面。“教”涉及如何更好地进行社区教育，一般包括学习平台的建设、学习资源的整合和学习服务的提供；“学”包括学习理念的提升、学习技术的培训、学习方法的指导和学习组织的建设；“用”指的是根据社会需要开展丰富多样的社区教育培训；“娱”指的是为社区居民提供高品质的精神文化生活和丰富多样的休闲娱乐活动。文章开篇提到的社区组织的文艺演出、艺术比赛、艺术展览等艺术活动及与艺术相关的文体休闲娱乐活动可以简单归属到这一类。
二、关于美育
（一）美育的内涵及特征
蔡元培先生对美育进行过这样的表述：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”［2］席勒的《美育书简》第一次明确提出了“审美教育”的概念，系统地阐述了美育问题。席勒认为一个人从自然的人到达道德的人必须成为审美的人。审美是感性和理性的对立和冲突的解决，是人性的全面和谐发展和解放。［3］美育亦称审美教育，是将美学理论运用于日常审美活动和美的创造活动之中，按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。从哲学层面看美育具有以下基本特征：
1.美育是感性教育与理性教育的结合。正如蔡元培先生所言，美育是美学理论在教育方面的应用。所以对美学、艺术史、审美批判和艺术批评等理论知识的传授是美育必不可少的理性教育活动。它促使人们养成自觉的艺术创造意识和审美活动意识，加深人们对艺术作品和审美经验的认识与理解，帮助人们树立正确的审美观。但美育实践中的理性教育不是美育的主体部分，美育的主体是感性教育，即审美实践活动，包括艺术欣赏与艺术创作。审美实践活动也不是纯粹的感性活动，是包含着理性因素的感性活动。因此，美育是感性与理性融为一体的教育。这种教育可以调节感性与理性的矛盾冲突，使人性得到均衡发展。
2.美育是审美主体与审美客体的融合。美育通过审美实践活动，将审美客体呈现在审美主体面前，吸引审美主体身临其境与审美客体融为一体，进行直觉关照，在关照中体验、感悟和整体把握，审美主体全身心地沐浴在审美客体带来的美的情境之中，受到美的感染和熏化。审美主体在身临其境的审美体验中与审美客体融为一体，在美的感受和体悟中不知不觉地受到良好的审美教育。
3.美育能够促进人的感性与理性的统一。人性中存在着感性与理性的矛盾。为了使人性得到均衡发展，必须调节感性和理性的矛盾冲突。席勒认为，美感教育的目的就是要把欲念、感觉、冲动、情绪修养成本身就是理性的，因此，理性、自由和心灵性也就解除了它们的抽象性，和它的对立面，即本身经过理性化的自然统一起来，获得了血和肉。这就是说，美就是理性与感性的统一，而这种统一就是真正的真实。
4.美育能够促进人的个性与社会性的统一。马克思认为“，人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”人在其独有的社会活动中是共性和个性、理性和感性、精神和肉体的统一。个性与社会性是对立统一的。教育应该使人的个性与社会性得到均衡的发展。审美活动当然会提高个体的审美能力，促进个性的自由发展。但个体总是社会群体中的个体。人的社会性决定了他不能离开社会而单独生存和发展。不能因为片面追求个性而不顾及甚至违背社会性，因此美育要兼顾个性与社会性的统一。
（二）美育在我国的发展
1999年6月《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》第一次明确提出“德智体美等全面发展”。党的十六大、十七大报告中都有关于“德智体美全面发展”的表述。从国家的教育方针来看，美育的重要性已经被认识而且其地位也得到提升，因为美育是人类全面教育的一部分，是人类实现自我发展需要的重要途径。目前我国的美育主要靠学校教育承担，美育实施的现状不容乐观。第一，受众面小，美育不能在社会范围内普及。美育实践不能在更广阔的范围开展，美育的功能和价值的实现也就存在局限。第二，学校美育多成为德育、智育与体育的附庸。第三，学校美育将美育局限于艺术教育，缩小了美育的范围，局限了美育的视野。美育是一种范围宽广、弹性很强的教育形式，其手段和途径是多种多样的，艺术教育只是其中一种。第四，将艺术教育等同于艺术知识和技巧的教育。造成了美育实践的功利化倾向，与美育的主旨背道而驰。
三、社区教育的美育价值
针对文章开篇提到的问题，我们可以在上述研究的基础上做进一步的分析。之所以有人对一些社区组织或社区学院组织的文艺演出、艺术比赛、艺术展览等艺术活动及文体休闲娱乐活动提出质疑，认为他们纯属娱乐，不是教育。原因在于他们既对社区教育没有明确的认识又对美育的内涵缺乏根本的把握。首先，他们没有真正认识到社区教育与学校教育的不同，社区教育与学校教育相比较，打破了教育时空的局限性，教育的内容和形式丰富灵活，具有多重教育目标，以人的全面发展为目的。其次，他们对美育进行了片面的理解。如果将美育等同于艺术教育，则会认为游戏、娱乐、观光、旅游、欣赏艺术、参观博物馆以及各种文化活动等不属于美育范围。再次，如果进而将艺术教育等同于艺术知识和技巧教育，则会将文艺演出、艺术比赛及艺术展览等活动视为纯娱乐。艺术教育作为美育一种教育形式，从根本上说是培养受教育者的审美情趣，丰富其想象力和创造力，怡情养性，塑造人格，促进人的全面自由的发展。如果仅仅将艺术教育视为艺术知识和技巧教育，作为升学、谋生的手段，势必将艺术教育功利化，有悖于美育的初衷。社区教育是以多元、灵活的教育形式面向大众的教育。美育是以多元的形式寓教于乐的教育。目前美育现状存在边缘化、世俗化、功利化的倾向，如何使美育摆脱功利化倾向，真正大范围内介入社会，拥有与德育、智育、体育相同的教育地位，真正发挥美育的教育功能和价值，是亟需关注和解决的问题。也许社区教育这种教育形式的出现，能够成为美育介入社会的一个有效途径，因为社区教育的确存在美育价值。
（一）社区教育是美育大众化的重要途径
我国的美育一直以艺术教育为主，既没有普遍性，也没有生活化。对于大众而言，艺术教育对他们而言没有真正发挥作用，他们只是在学校教育里接受过少量的音体美课程，美育没有真正从学校扩张到社会上去。社区教育受众面广，是社区的自组织教育，是一种大众层面的教育。随着经济的发展和物质生活水平的提高，人们对精神文化生活的需求越来越高，而美育正好是满足精神文化需求的重要教育形式。社会美育需求的高涨，与美育难以真正地介入社会形成了鲜明的对比。社区教育的开展为美育大众化提供了载体和途径。
（二）社区教育体现了美育的非功利化价值
社区教育的美育实践既包括艺术教育又包括艺术活动及相关娱乐休闲活动，而且以后者为主。即使是其中的艺术教育也不同于社会上其他为了通过艺术考试而进行的功利性的艺术教育。社区教育的美育实践是在社区内部美育需求调查的基础上开展的。对于社区居民而言，他们更倾向于选择与日常生活和审美相关的艺术活动及休闲娱乐活动，这充分说明社区居民有许多非功利化的美育需求。社区教育的运行主要依靠社区所在政府的财政支持，社区教育作为学校教育的一种弥补形式，是教育资源的再分配，是教育公平的一个重要保障形式。社区教育本身以非功利化价值为主导，其最终目的是人的全面发展，所以社区教育进行的美育实践不是为了教育者的物质利益，而是为了满足社区居民的美育需求，满足他们的精神文化生活的需要，这同样符合美育非功利化价值的初衷。
（三）社区教育美育实践对素质教育的价值
美育是开展素质教育的首选。素质教育不仅要发展人的德智体诸方面，更要注重人性的培养，在强化自我生命意识的基础上，培养人的创新能力，使人能够得到全面、均衡的发展。美育的目标就是要达到真善美的和谐一致，德智体各方面的教育内容都可以包含在美育形式之中。美育的形式是美感的、艺术的，易于激发人的兴趣和内在创造力，可以被各个方面的教育所普遍利用。美育是形式多样、内容丰富并具有多种功能的综合型教育。社区教育美育实践使美育真正介入社会，并以丰富多样的美育形式，在潜移默化中实践着美育对于素质教育的价值。
（四）社区教育美育实践对人性发展与人际和谐的价值
美育最终的目的是通过对人格的塑造和人性的完善促进人的全面自由的发展。社区教育的美育实践使社区居民在丰富多样的艺术活动和休闲娱乐活动中欣赏着艺术之美，感受着艺术的熏陶，怡情养性，享受着艺术人生。在日常审美活动中，社区居民感受到了自身感性与理性的统一，促进了人的身心健康的协调发展；通过活动中的互动沟通，认识到了个性与社会性的统一，对人与自然、人与社会、人与自我的关系能够辩证地认识。这必将助力于和谐社会的建设。
（五）社区教育美育实践的价值引导功能
美育是理想教育、道德教育、精神文明教育最有效的方法和途径。它可以把抽象的道理、乏味的说教，化为生动具体的美感形式，寓教于乐、深入浅出地呈现给人们。审美欣赏和判断力的培养、审美情趣的提升在无意识中对社区居民的价值观进行了积极引导。审美判断能够成功地将人的情感引向正面的价值判断，体验生活中美好的和积极向上的一面，无形中提高人的修养和品位。美育是集真、善、美于一身的教育，它本身就是对积极乐观的生活态度的肯定，因此，必然会激发正面价值。面对当前社区居民物质生活丰富，但精神空虚、信仰缺失、道德滑坡、理想空缺的状况，社区教育美育实践能够从培养社区居民的审美能力出发，通过提高大众的审美鉴赏力、审美判断力和审美情趣，提供价值引导，开启正能量。
四、社区教育美育价值的实现路径
审美教育理论范文8
【关键词】艺术教育;审美能力;培养策略
艺术教育是高等教育通识教育中的重要内容，不仅是艺术专业学生所必须接受的教育，也是其他专业学生开展美育的主要方式。早在1989年，国家教委便提出了艺术教育的要求，2002年教育部更是颁布了《学校艺术教育工作规程》，从教育内容、教育目标、教育手段等多个层面对学校艺术教育做了清晰明确的规定。艺术教育作为美育的主要方式，在当前的教育体系中有着极为特殊的地位和非常重要的作用，是学生艺术修养提升、审美能力培养乃至综合素养发展的主要手段，其中审美能力的培养尤为重要。审美能力的培养是美育的主要追求，以引导学生认识美、追求美、创造美为主要目标，具有美育、智育与德育多重价值，是发展学生健全人格，维系其身心健康的有效依托。
一、学生审美能力内涵分析
审美能力作为学生的基本能力，它的培养与发展是艺术教育的主要目标。审美能力是复合型能力，由多种要素组成，具体而言便是对美的感受、鉴赏与创造能力，只有从这三个角度出发，学生的审美能力才能得到提升。
（一）审美感受能力
在学生的审美活动中，审美感受能力是最为基本的能力，学生只有具备了敏锐的审美感受能力，才能在作品欣赏中从作品的表象出发，层层递进感受到作者的内心，审美活动才有意义，否则很有可能在审美活动中出现对牛弹琴的尴尬情形。审美感受能力可以分为两个层次，第一是审美愉悦，也称审美情趣。学生在面对艺术作品时，会在已有的知识基础与生活经验上展开审美活动，审美愉悦则是艺术作品带给学生情感上的愉悦之感。比如，在欣赏音乐作品时，作品优美的曲调、婉转的旋律让学生身心得到了极大的放松，情感上产生了满足感。第二是内心体验。内心体验是审美愉悦的延伸与递进，也是艺术教育实现情感教育、陶冶学生情操的重要步骤。学生在审美感受中会主动地迈进创作者的内心，与之产生交流乃至情感上的共鸣，从而实现自我洗礼、自我教育的目标，比如在《黄河大合唱》的欣赏中感受到民族团结的力量。
（二）审美鉴赏能力
审美鉴赏是审美活动的重要环节，所谓鉴赏，包括鉴定和欣赏两层意识，是对艺术形象进行感受、理解乃至评判的思维活动及过程。从概念界定可知，审美鉴赏包含审美感受，但又不仅仅是审美感受，它还包括更深层次的审美理解与审美评价。审美感受基于人的情感，而审美鉴赏则在情感的基础上，上升到理性的范畴。也就是说，学生在被艺术作品打动后，会不由自主地结合已有的审美基础，去分析艺术作品之所以会打动人的原因，或者，去分析艺术作品美在何处。学生分析的过程其实就是与艺术家进行深层次交流的过程，在分析中，学生对艺术作品会有更深刻的认知，逐渐从表现上升到本质，从直观过渡到抽象，这是艺术思维与审美能力发展的必由之路。
（三）审美创造能力
审美创造能力是审美能力中的高级阶段，在学生审美感受能力、审美鉴赏能力发展到一定阶段后，审美创造能力便成为艺术教育中审美能力培养的主要目标。事实上，这是一种自然而然的过程，艺术教育审美能力的培养仅仅是遵循学生的学习特征与学习规律而已。在艺术教育中，随着学生艺术理论的不断深厚以及艺术鉴赏能力的不断提升，其内心的创作欲望会不断上升，在达到一定的临界点后，必然会以特定的艺术创作呈现出来，审美创造能力就是艺术创作中所表现出来的能力，具有参与性高、主体性强的特征。审美创造能力归根到底是一种求新、求变的能力，它与审美感受、审美鉴赏有所区别，注重的是实践与创新，需要学生在已有的艺术基础上推陈出新，焕发艺术生命力，这正是艺术永葆活力之源，自然也就是艺术教育的最终目的与根本要求。
二、艺术教育培养学生审美能力的策略探究
艺术教育作为美育的重要内容与根本途径，兼有道德认知、情感体验、心灵净化等多种功能，在当代大学生的课程学习与全面发展中有着非常重要的作用，深入推进艺术教育，不仅是培养学生审美能力的客观需要，也是新时期高等教育发展与完善的必然要求，对此，学校可以从以下几点着手，采取必要的措施。
（一）丰富教育内容，拓展审美视野
艺术教育是面向全体学生，旨在培养学生艺术修养与审美素质的教育形态，与知识教育、道德教育等共同构成了完整的高等教育。艺术教育以艺术理论、艺术史、艺术实践等为教育内容，社会中存在的艺术门类大都可以纳入到教育范畴中。目前，尽管大多数高校都已经开设以艺术为主题的公选课程，但在课程的形态上具有单一性的问题，多以音乐、绘画为主，可供学生选择的空间并不大。这不仅难以满足学生多样化的兴趣爱好，也会限制其审美视野的拓展与提升，因而，在艺术教育中，学校要以丰富教育内容为前提，尽可能多地向学生展示不同时代、不同国家、不同门类、不同风格的艺术。首先，学校要做好传统艺术门类的教育工作，最为典型的便是音乐、绘画，将之作为艺术教育中的重点，在课程设置、课时分配、教学要求等环节中给予必要的倾斜，将之作为学生审美能力发展的重点。其次，学校要紧扣艺术发展的趋势与学生的心理，在艺术教育中融入一些新颖的教育内容，如影视艺术、话剧艺术等，这些艺术类专业更具直观性，也更容易激发学生的学习兴趣，在学生审美能力的发展与提升中有着尤为积极的作用。
（二）创新教育手段，激发审美兴趣
艺术教育不同于一般的文化课程教育，它以学生的自我感悟为主要途径，在课程学习中的主体地位更为凸显。因此，在艺术教育中，传统的以教师为主导的教育教学手段难以发挥作用，创新教育手段成为学生审美能力培养的前提所在。兴趣是学习最好的老师，教师在创新教育手段时，要紧扣学生的兴趣所在，以激发审美兴趣为要点来创新教育手段。对此，情境教育有着非常不错的作用。在以往的艺术教育中，诸如音乐教育，学生在音乐欣赏中非常容易出现开小差、不耐心的情形，这和音乐艺术本身的抽象性有着很大的关联，这与学生具象化的思维方式产生了冲突。对此，教师在教育中可以借助多媒体网络技术，从网络中搜集与音乐相关的各种文字、图片、视频资源作为教学辅助工具，在音乐欣赏中配之以相应的文字解说或图片画面，让学生在特定的情景下感受音乐的美感。此外，小组合作也是艺术教育中较为有效的教学手段之一，它可以让学生突破个体式学习的弊端，实现学习资源共享的同时，优化学习效率，教师可以让学生以相应的原则划分为不同的艺术学习小组，比如兴趣爱好等，然后以小组为单位开展具体的教学活动。
（三）注重主体实践，生成审美能力
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。在学生审美能力的培养与发展中，理论知识的学习固然重要，艺术实践同样不可或缺，实践不仅是深化学生审美感受与审美鉴赏能力的重要手段，同时也是发展学生审美创造能力的必然要求。因此，在艺术教育中，教师要尽可能地创造条件来引导学生开展审美实践，帮助学生生成审美能力。影视戏剧等直观性强、故事性高的艺术形式是学生所喜欢的，教师可以在影视戏剧艺术欣赏与分析的基础上，让学生自行排练。这种实践方式，兼有主体性、参与性、趣味性、开放性等特征，在审美能力的发展中有着尤为独特的价值。比如古希腊悲剧《俄狄浦斯王》是戏剧家索福克勒斯基于自己对命运的理解所创作的千古名剧，既有有意识的抗争，也有无意识的屈服，审美价值极高。教师可以让学生在剧本欣赏与研讨的基础上，以小组为单位开展表演。当然，除了戏剧表演以外，音乐创作、舞蹈创编等都是学生审美能力发展的重要手段。
（四）创设校园环境，实施隐性教育
艺术教育除了依托于课堂教学、实践活动等显性的教育手段来开展以外，也可以借助校园环境的创设来实施隐性教育，寓教育于环境之中，不仅可以弥补课堂教育受时空限制的弱点，还能在潜移默化中实现艺术教育的目标，具有“随风潜入夜，润物细无声”之效。正如美国教育家阿莫斯•奥尔克所言，“源于宇宙精神的直觉应远离肮脏、丑恶的环境，而在美好的自然环境中产生”。艺术作为人类直觉的产物，自然离不开良好的环境与氛围。学校在校园环境的建设与布局中要注重其整体的艺术气息，一方面在校园地标性建筑，如图书馆、食堂等处摆放一些有较高审美价值的艺术作品，如雕塑或名人字画的临摹版，另一方面在校园自然景观的布局，如花圃、草地等的设计中融入现代艺术理念，提升景观的观瞻性，这不仅可以实现隐性教育的目标，对校园环境的优化也大有裨益。音乐是艺术教育的重点，学校可以在适当的时候，借助校园新媒体等载体播放一些优美舒缓的音乐，比如，在午饭后、午休前，播放一段优美的钢琴曲，让学生散步的时候感受艺术的魅力与生活的美好，这些都是学生审美能力培养与人格健全的重要手段。
三、结语
艺术教育是当前高校美育的主要方式，肩负着重要的教育使命，其中最为根本的一点便是培养学生的审美能力，这也是美育的主要目标所在。对此，学校在艺术教育中，要以审美能力为核心，从学生审美能力培养与发展的角度出发，结合课堂教学与环境教学、理论教学与实践教学等多种手段，采取相应的教学措施。
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