动漫制作技术的认识范文1
许多国家将动漫作为朝阳产业，与民族和地区文化相结合，在产业结构调整中优先发展，对促进经济增长起到了重要作用。美国、日本、韩国已是当今世界公认的三大动漫强国，推出的作品各具特色，很受欢迎，在动漫人才培养上也体现了先进的理念和模式。 如何培养优秀人才，适应动漫产业的快速发展，已成为各国高度关注的问题。 儒家文化是我们几千年传统文化最重要的组成分，代表了独特的东方文化，对整个社会及教育影响深远，很多思想在今天仍是典范和理论基础，发挥着潜移默化的作用。但儒家文化终究是从封建社会逐渐发展起来的，代表的毕竟是封建思想和文明，文化具有传承性，这就决定了动漫教育与民族传统文化之间的密切关系，随着全球网络和信息化的推进，文化多元化发展，知识更新速度及人的思维方式已经发生了很大改变，在当今社会中，儒家文化反映出来的消极作用也越来越明显，在动漫教育中也产生了一定的负面影响。 一、儒家“中庸之道”排斥竞争意识，不利于动漫的发展，影响了动漫教育的定位 “中庸”是儒家文化的主要内容和观点之一，朱熹解释说：“中者，无过无不及之名也”“庸，平常也”。也就是要求在“过”与“不及”之间把握分寸和尺度，它反对标新立异，提倡调和折中。中庸之道在封建时代统治阶级出于自身考虑，用来维护统治，调和社会矛盾，有一定的合理性，但作为一种思想和方法，要求不偏不倚、恰到好处，就扼杀了人作为完整的个体所发挥的积极因素，久而久之，容易让人养成明哲保身的处世哲学，枪打出头鸟，畏缩不前，缺乏竞争和拼搏精神，在动漫人才培养中带来了较大的负面作用。美国、日本等国的动漫设计公司在创作时，从世界古今优秀文化中寻找题材，例如我们熟知的动画片《花木兰》《功夫熊猫》，是由美国制作完成的，日本的第一部动画作品《白蛇传》，也采用了中国的文化素材。他们在动漫教育中，充分利用自身的优势和特点，定位于国际市场，在全球范围竞争，这些成功的经验值得借鉴。 现代动漫的竞争已上升为国家经济和文化产业之间的竞争，我国各学校应分层次、分类型培养动漫人才。从中专到本科，从本科再到研究生，不同学校的学生基础、规格差别很大，动漫教育不能统一标准，程式化办学。我国当前动漫教育类型和模式可划分为综合型、产业型、技能型三种：综合类型的目标是培养有独立设计编导能力的人才，如北京电影学院、中央美术学院等；产业类型主要是探索研究学生在学习过程中，如何边学习边进入企业实习工作，参与动漫创作，如四川美术学院等；技能类型则是直接为动漫企业培养技工等基础应用型人才，如大多中专和高职院校。据统计，我国目前已有400多所高校开设动漫专业，1200多所开设动漫及相关专业，虽然数量较多，但同国外相比，仍处于初级阶段，其中真正有能力培养创意人才，称的上动漫专业的学校还很少。我们必须根据不同学校的师资水平、办学条件、生源情况等，明确培养目标，准确定位培养的规格，这就避免了很多学校开设的课程基本雷同，容易造成同类人才过剩，其他人才紧缺，招生及就业呈现波浪式发展，很不稳定的现象。最终形成重点院校培养创意型、复合型高端人才，高职高专院校培养中低端技能型、应用型人才，企业培训机构为辅，培养实用型、综合型人才，构建三者结合的动漫人才培养体系和完整的动漫教育链。 二、儒家重整体、倡协同的等级观念及崇古主义压制了人的个性，影响了动漫教育创意人才的培养 儒家提出“三纲五常“”男尊女卑”“群体主义”等封建道德，强调按照等级和辈分等标准形成大家认可的从属关系、依赖关系。“仁”是儒家文化的核心内容和道德准则，主张服从礼，在群体中，个人要按照伦理结构相互保持等级关系。儒家文化对人个性的束缚还体现在对死记硬背的重视和推崇上，“述而不作，信而好古”，提倡先背诵，后理解，这些思想明显的特点就是抑制个性的发挥，遏制人的独立人格和创新能力的养成，其负面作用使人难以突破常规思维和经验，容易因循守旧，安于现状。与西方思想相比，儒家文化缺乏对个体的尊重与认同，这和动漫教育创意型、开拓型人才培养要求相悖，我们提倡校企合作的培养方式，但学生必须具备一定的创意能力和基本技能，这是校企合作的前提基础。 动漫教育以创意为核心，尤其要强调思维创新和艺术技术的结合。目前，我国动漫一方面发展迅速，企业急需但却往往招不到优秀的人才；另一方面，很多毕业生又找不到合适工作，动漫专业的招生、就业被亮黄牌，一些层次低的学校社会认可度较低，招生困难。动漫专业毕业生不能适应社会和企业需求，是导致毕业生找不到工作，企业人才缺乏的直接原因，动漫中高端创意技术人才缺乏已成为提升我国动漫业整体水平的主要制约因素。韩国动画大师“蓝精灵”之父金世一认为，真正的动漫人才应以创意性为主，不仅掌握动漫制作技术，还要有实际操作能力。我国动画业自上世纪50年代开始，起步较早，60年代初推出过《大闹天宫》等经典动画片，但度过了黄金期之后，发展速度明显落于美国、日本，处在一个不温不火的状态。“动漫人才贵专不贵全”，应加强创意及基本功训练，最好让学生做到一专多能，适应不同需求。动漫是一种文化的传承和人文精神的体现，在利用好我国丰富的动漫题材基础上，还要加强对传统题材的创意开发，例如山东的孔子文化、齐文化、泰山文化等影响深远，革命文化、民俗文化等都提供了丰富的素材，为动漫创作提供了源泉。我们应将中国传统文化精华和动漫相结合，从人类文明的高度来审视历史和未来，注重展示民族文化价值观，积极有效地参与世界动漫市场的竞争，实现教育与产业、学校与市场的无缝对接。 三、儒家重道轻器的传统思想轻视科学技术，影响了人们对动漫教育的认识和理解 我国地理环境独特，东面环海，北边草原戈壁，西部高山沙漠，交通不便，传统文化受外来因素的影响较小。自汉武帝“独尊儒术”后，儒家思想从先秦原始儒学到宋明理学，基本思想一脉相承，从孔子开始，就以伦理道德为重，轻视对自然现象和科学的研究，把研究自然认为是雕虫小技，旁门左道，对技术生产很不关心，将技术视为贱业末技，称呼手工艺人为“技艺小人”，为君子所不齿，造成了很多古代能工巧匠没有被记载留传下来。儒家明确主张“君子忧道不忧器”，讲究“安贫乐道”，在儒家思想里，道往往是指大道理和准则原则，认为只有治国、平天下等搞政治、讲道德才是重道，这种笼统粗放的思维方式不符合现代科技及动漫教育发展的要求，我国的动漫教育在认识上显得相对滞后，与传统的儒家文化重道轻器有很大关系。#p#分页标题#e# 动漫专业是典型的交叉学科，综合性强，涉及人文自然、社会经济等学科知识，既表现在专业课程之间，也表现在和其它专业学科的联系上。一些学校的动漫专业是从美术、艺术设计等专业分支出来，还有的是在计算机专业基础上发展起来的，不同学校对动漫专业的理解不同，在学科专业内涵建设上，部分学校缺乏全面的认识，甚至缺少有经验的师资和必要的硬件实验设施，认为就是学习美术或动画软件。针对目前动漫教育现状，首先应重视和加强动漫师资队伍建设，保证师资水平，可有计划地派遣教师到国外相关高校、动漫教育机构或企业中学习，也可采取到国内较好的学校进行访学等形式，提高教师整体素质；其次课程体系设置要合理，动漫理论及艺术类、基础操作类、工科及实践类课程各占合适的比例，学习过程中，注重强化软件应用和手绘能力的培养，加大实践教学和应用能力培养的比重；再次注重合作精神、团队化创作能力的培养，动漫教育不以学历为本，既具备独立构思设计制作的素质，也要有团队整体合作完成的能力，能快速适应企业商业化运作。另外，我国的动画片大多采用说教式，内容形式较传统，面向的人群大多定位于12岁以下儿童，忽视了成人群体，范围很窄，人物造型、情节低龄化，我们应借鉴国外经验，使动漫逐渐成人化，从而提高我国动漫的国际竞争力。 四、儒家重视轻商和轻视劳动的近官文化，阻碍了动漫产业链的形成，影响了动漫教育的发展 “学而优则仕”是儒家文化传统的价值观，认为读书求学的目的就是为了做官，光宗耀祖，也使得读书成了考取功名的主要途径，知识分子把一生大部分时间用在官场上，不仅浪费了人才，聪明才智发挥不出来，而且使人们形成了不愿也耻于从事生产劳动的传统，认为研究生产进行劳动不能和儒家学术相提并论。轻视和贬低工商是儒家思想的又一糟粕，孔子曾说“君子喻于义，小人喻于利”，受儒家重义轻利思想的影响，人们慢慢把经商致富视为违背道德之事，把商人视为“奸商”，认为无商不奸，是唯利是图的“小人”，以经商为耻。这一思想发展到今天，客观上延缓了中国社会经济的发展，阻碍了工商业的发展，不利于动漫产业链的形成和动漫教育的健康发展。比如，儒家文化造就了勤劳、守信的山东商人，但同时也明显束缚了他们的思想，山东在济南、青岛、烟台已建立部级动漫产业基地，动漫教育发展也初具规模，但同杭州、广州、长沙、无锡、深圳等地相比，发展速度还显稍慢。 动漫是投入高、技术高、产出高的产业，一条完整的动漫产业链一般由创意和投资的前端产业、制作及合成的中端产业、发行和衍生产品开发的末端产业等组成，动漫企业需要多种层次和类型的人才。美日两国动漫有成熟的营销理念，作品都开发衍生品和相关系列产品，进行生产投入市场，销售网络完善，都取得了良好的经济效益。我国的动漫公司大多重视作品的思想性、教育性和艺术性，不重视作品后期运作环节，没有充分认识到动漫是特殊的商品，需要与市场结合，进行商业化操作，很多动漫作品没有开发后期衍生产品，营销理念淡薄，直接影响了经济效益。世界动漫大国大多把繁琐且工作量较大动漫制作交给中国和几个动漫较落后的国家完成，而把商业利润和经济附加值较高的前期创意和后期推广留给自己完成。因此，我国必须从学习模仿转到以独立原创为主，从制作加工型转为原创型，特别是在动漫游戏领域，必须从基础开始，加大开发力度，促进动漫产业体系的构成转变。在动漫人才培养上，加强动漫教育的整合与竞争，不仅要培养高端创意人才，还要培养其它如造型设计、动画制作、动漫美术、音视频处理、动漫影视特技、衍生产品开发、市场营销等多种人才，既有善于创作设计和软件应用，也有懂团队协作和市场营销，技术与艺术相结合，有广阔发展空间的综合应用型人才，使动漫产业与动漫教育相互促进，共同发展。 总之，儒家文化中的糟粕束缚了人们对动漫教育的正确认识，我们必须克服它的负面影响，让我国的动漫教育更好、更快地发展。
动漫制作技术的认识范文2
关键词：数字动漫，教学辅助
受众通过数字动漫技术影片带来的感官享受潜移默化的受影片内容影响，轻松地将影片中呈现的知识、思想、观念植入了自身认知系统，比起获取传统乏味的书面表达信息，受众更青睐于通过数字化影视媒体直观感受获得信息，将这种娱乐方式应用于教学形式中，进而让学习变得更加轻松，理解变得更加容易，记忆变得更加深刻，对知识信息的传播速度和传播范围也都有积极影响。因此，将数字动漫技术与教学内容结合，将教学内容通过数字媒体技术予以展现进行辅助教学，通过学习者对数字媒体的鲜活形式接收知识，从动态教学影片的展示形式中轻松获取知识，改变学习者认为学习枯燥、排斥学习的心理，进而既提高了学习质量，又是教学手段发展变革的必然趋势。
动漫技术作为数字技术中的重要部分，也是国家目前大力扶植、推动发展的重点技术对象，它不仅具有风格活泼、易被大众接受的信息传达特点，而且作为一种视觉传达艺术，还具有灵活性强和审美价值高的特点。鉴于动漫的这些特点可以有效弥补传统教学形式生硬、枯燥、乏味的不足，因此近年来，国内外已经出现少数儿童教学机构将教材编成动画影片，吸纳动漫中的各种趣味形式。例如美国以数字动漫技术开发的幼教节目库《爱冒险的朵拉》、日本的乔虎动漫教育集团的幼教动画《乔虎》等，这说明以数字动漫技术为手段辅助教学的形式已经逐渐在全球范围内被人们所追捧。国内在此方面的探索亦有，但因为规模太小和人才缺乏，动画的制作技术和理念还不够成熟，处于数字动漫技术的教学辅助初级探索阶段，如《蓝猫淘气三千问》等，该儿童教学动画系列局限于商业上的品牌形象塑造，使其没有直接投入教育系统的条件，不能充分发挥动漫技术在教学辅助中的巨大价值。目前，我国不断在动漫教学、动漫技术、动漫理论上做出创新和努力，未来若干年，我国动漫的发展必将有一个质的飞跃，这也要求其他产业带动动漫产业，动漫产业推进其他产业，实现产业融合，相互进步。将动漫技术应用于教学辅助，不仅是人才培养机制的创新，也是动漫产业发展的机遇。
由此可见，研究探寻一种数字动漫技术结合教学内容的具体转化机制，分析数字化媒体动画技术的特点，结合动漫技术生动活泼的优势，以数字动漫技术对教学的辅助改变当今教学手段和教学形式古板、生硬的现状，进而完善教育机制，这不仅是我国提高教学质量、丰富教学内容、改善教学结构的必然要求，同时，更是实践我国科教兴国，促进国家教育“十二五”规划建设的积极探索。
一、数字动漫技术应用于教学辅助中的研究现状
1.国内现状
从学术角度研究现状来看，一是关于数字动漫技术动画影片对人们认知的影响。这方面主要研究了当前市场上的动漫短片对儿童心理、道德认知、行为规范、知识构建等的影响。如有的研究概括和归纳了动画片的内容设计对儿童心理的影响极其深远，认为积极的动画内容结合动画生动的传授特点对儿童正确价值观的形成有相当重要的促进作用（鲁光楠，2012）；二是关于新的教学形式的开发。如有研究者指出，不同教学形式对教学质量的高低水平有直接影响作用，将开发创新教学形式作为研究对象，探讨我国课堂教学现状的有效性、合理性，进而分析当前传统教学形式中存在的问题（齐嘉妍，2012）。国内将数字动漫技术结合于教学内容的研究不多，还没有更多人意识到这样一种生动灵活的新型教学模式能给教育范围的扩展和教学效率的提高带来不可估量的推动作用。从知网检索来看，关于教学形式创新的研究主题有很多，但绝大多数停留在理论创新层面，并且只是片面的针对某一学科或专业，关于把教学内容植入数字动漫技术教学辅助手段应用于教学系统的研究却寥寥无几，几近没有。如此具有价值的一种新型教学方式就犹如一个聚宝盆，却鲜有人开发和挖掘，一旦这种数字动漫技术教学辅助模式发展并完善成为一种范式，很可能影响未来的教学机制，同时也带动了数字动漫技术行业的发展。
2.国外现状
从学术角度研究现状来看，国外关于数字动漫技术与教学内容相结合的研究同样不多，已有相关学术研究一是集中于动画片对儿童发展的影响，如有研究者认为动画片能激励孩子编故事，去幻想，对丰富想象力有一定帮助（美国学者戴维・刘易斯）。还有美国的教育心理学家波斯纳总结出动画对孩子的语言发展、智力发展、行为习惯形成、心理素质提高等方面都有重要影响，家长要选择适宜的动画片去帮助正确引导孩子，规避动画片对孩子健康成长的不良影响，以促进孩子的健康教育；二是关于多样化教学方法丰富教学形式的研究。有研究者认为创新教学手段，改进教学方法，运用现代化媒体技术是创新教学的重要途径，如日本有少数儿童教学集团利用直观教材和媒体教学设备营造真实的感受氛围进行教学，增强视听效果，从而优化课堂教学，这是教学形式创新有效实践的尝试（姚艳梅，2007）。正因为数字动漫技术影片对人的影响之大，把教学内容结合于媒体技术影片形式中，如此一来正确价值理念、科学文化知识甚至对语言文字的学习都能更容易的被学习者所欣然接受，并且深刻记忆。
二、数字动漫技术在教学辅助中的应用发展趋势
传统教学主要倚重语言和文字教学形式以及简单图文的教学材料，使学生在相对生硬的学习气氛中难以更有效地吸收和接纳知识和信息，通过数字动漫技术的教学辅助来实现动漫化教学材料应用于学校教育、家庭教育及社会教育中，弥补了传统教学形式上缺乏生趣活泼的不足，使学习者能更轻松、快乐、深刻地接受和记忆新的知识。
随着教育教学的深化改革及“十二五”规划对教育形式的创新要求，建立更完善和丰富的数字动漫技术教学辅助机制是势在必行。数字化媒体动漫技术的开发运用是现代科学技术和艺术设计文化的最新成就，是数字化时展的必然趋势，它改变着人们传统的学习方式和娱乐方式，已经广泛应用到社会生活的各个方面。数字动漫技术与教学内容结合的教学辅助模式具有极其重要应用价值，它也正逐渐受到更多研究人员的关注，成为值得深挖和探究的主题。
结语
研究将静态教学素材向动态形式转化的教学创新策略，将各类文化知识、道德标准以及故事传记等从静态教材转化为动画系列，析出更适应与我国数字动漫技术互动的结合点，探寻其具体的实现方式，构建生动活泼的数字动漫技术教学辅助模型，深入研究多种数字动漫技术表现形式的优点和受众心理，完善数字动漫技术教学辅助的内容和方式，提高教学质量。
使用数字化媒体动漫技术应用于教育教学中，使教学手段与时俱进，是动漫技术应用于新领域的尝试。用数字动漫技术动态影片取代静态教材，更是创新我国教育模式、教学机制跨出的一大步。（作者单位：湖南师范大学美术学院）
参考文献
动漫制作技术的认识范文3
关键词：动漫教育；动漫人才培养；儿童动漫
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0216-02
儿童动漫作品是当前和长远的市场的一个突出需求，此类作品目前国内数量最多，但多数质量平平，其创意和可持续发展能力较弱。在动画教育中，儿童动画作品并不是主流。从学生动画获奖作品中，能看出，大多走的是学院派的艺术路线。但社会需求的是常规的商业化儿童路线的表达。这种情况，我们的动漫教育者需要关注和把握。
一、社会需要高质量的儿童动漫作品创作
儿童是动漫欣赏的主体。上海炫动卡通卫视频道总监陈文指出：中国动漫爱好者的主要年龄群体，0-9岁，1.44亿；10-14岁，1.12亿；15-19岁，1.04亿；20-24岁，0.80亿；25-29岁，0.90亿；30-34岁，1.23亿；35-39岁，1.23亿；合计7.76亿。[1]一项全国国民阅读调查显示，我国9周岁至17周岁未成年人动漫产品使用率为86.7%，在9周岁至17周岁未成年人接触的动漫产品类型中，以动画片和动漫影视为主，其比例达到63.9%，其中9周岁至13周岁人群动画片和动漫影视使用率为71.0%、14周岁至17周岁人群动画片和动漫影视使用率为53.6%。[2]据中国人口网的数据预测，至2050年，中国0-14岁的儿童将会稳定在3亿左右。由此可见，儿童是我国动漫欣赏的主要群体和主要市场。
儿童故事是动漫创作的重点。动画是以创作为核心的“讲故事”，丹麦著名动画编导米科尔·埃格兰德·李说：“孩子们是不考虑画面是否绚丽的，因为他们最关心的是故事。我认为对中国人来说，最大的挑战是如何讲好一个故事。”[3]儿童动漫作品的故事很大程度上是指具有儿童文学性。张之路在《人民日报》上撰文指出，中国动漫问题在于文学性缺乏：“动漫事业要依靠文学（不仅仅是儿童文学）的支撑，从文学中吸取营养。文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣。相得益彰的事情为什么不做呢？”[4]目前国产播出平台遵循着限播令，但从深层次来看，产生出好的故事的动画才是解决问题的方法。正如湖南金鹰卡通卫视总监雷瑛所说：“播出控制不是解决问题的根本办法，优秀动画片才是关键。”[5]
《喜羊羊与灰太狼》动画片被认为是技术粗糙、故事低幼，但它能够长演不衰，其原因就在于，“它是给15岁以下的儿童看的，不像日本，因为小孩子越来越少，所以动漫越来越成人化。中国有4亿儿童。只要故事简单，轻松诙谐，形象各具特色，他们是买账的。”[6]这个商业成功的案例，也说明了儿童动漫创作的重要性。
因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养。从动漫艺术的本质上看，“动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，艺术创作的比重只能越来越高。”[7]所以，我们应把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。
二、高质量的儿童动漫作品，需要人才具有动漫理论和人文素养
与数量众多的动画实践相比，我国的动漫理论研究相当薄弱，没有建立起完整的动画理论体系。“理论体系的不足不免让在学习中不能对整个动画的学习和制作做一个宏观长期的把握认识以及对动画发展的本质规律的理解。”[8]从科研项目级别来看，动漫科研项目以校级为主、省部级为辅、部级极少。至今为止，也没有一本公开发行的动漫专业学术期刊。动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。当天，没有动漫理论的指导，动漫的人才培养就只能局限在技法技能的范围内，无法深入和持续发展。
动漫专业中的人文素养同样重要。人文素养简单地说就是如何做人，在动漫创作中就是如何表达人、体现人的魅力。有人说：“动画艺术是深层次的人文精神的表现和流露。人文精神教育是动画艺术教育的灵魂。动画技术再高深，都是为动画艺术服务。”[9]我们比较认同这一看法。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，改变当前动画艺术教育中片面强调技法技能的观念和做法，为动画艺术找到根本，为中国动画产业的发展放飞希望。
有识之士认识到了中国动漫问题的深层次原因，“中国动漫产业的真正腾飞远不是解决政策、资金、产业链、市场、制度等等这些眼前的现实问题就能做到的。对于精神、道德、审美、文化这些真正作用于动漫产业内核的隐形因素的建立，更是中国动漫人要努力实现的理想，这需要几代人、全社会、全民族的共同奋斗。”[10]动漫既需要根植于中国文化土壤中的受众人群，也需要加强中国传统文化与民族文化的审美教育，以体现民族的人文精神。将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。
三、重视儿童动漫的创意和创新
创意创新是人才培养的世界性趋势。美国自1947年麻省理工学院开设创意课程以来，迄今已有数百所大学开设了创意产业或课程，培养了数千万名创意人才。日本甚至对350万家庭妇女也进行了创意培训。重视创意教育，提高国民的创新意识和创新能力，是发达国家得以强盛的基本经验。[11]
创意创新是动漫艺术的本质要求。高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心，必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养。动漫作品的艺术感染力，“关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力，影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身，而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型，这才是真正有价值的教学成果。”[12]可以通过创意思维与绘画技巧的训练来培养。
从国外来看，旧金山州立大学的动画专业代表了相对普遍的美国电脑动画教育机制。从学生完成的第一个影片开始，就被强调创作性、艺术性和原创性，要有文化上独特的视角，在技术上有不同的侧重。该大学的教师玛沙·克里扎斯基说：“之所以如此看重原创性，是因为未来这些学生工作之中，这一点对他们来说至关重要。也可以说。整个美国的动画领域，都特别需要原创性。旧金山州立大学有很多机会同那些大的动画制作公司深入交流，他们常常提到：你们在学校搞教育的时候，千万请注重原创性，学生要有自己的想象力、创作力。那些软件、高科技、工作流程，我们可以以后教他们，不用在学校来学。面对工作者，他们更会吸纳那些比较有艺术性、创作性的人。”[13]这里所谓的“艺术性、创作性”，也就是动漫艺术的本质要求。
动漫行业对创意创新人才有大的需求。一些高校把人才的培养目标是定位在高级动画创意设计与制作是好的，但开设的课程一般是以素描、速写、造型结构、色彩、构成课、动漫软件的制作应用为主，因此毕业生在学校中得不到应有的教育，从事不了高级的创意设计与制作，在巨大的就业压力之下，选择了勾线，上色等低端动画制作工作。动漫行业需要进行原创而不是代工，但高校培养的学生倾向于技术方面，具备一定的绘制和制作能力，由于缺少创意创新，给国外原创打工的也很多。有些人呼吁，在数量庞大质量差的情形下，高校应更加重视人才培养的合理方式，加强创意性人才的培养，认为原创性是培养高校动画人才的关键。
动漫产业需要创意创新来突围，加强本民族的文化内涵。原中国文联副主席仲呈祥评论取材于中国古代神话《山海经》的《麋鹿王》说：“《麋鹿王》是中华民族传统文化和世界先进文明的完美结合，既扎根于本土文化，又吸收了其他国家的有益经验。”2010年上海世博会国际红十字会馆首席设计、动漫专家俞立昂说：“成功的国产动画都在积极寻找自身特色，将中国元素、中国风格运用到影片中，许多电影都直接取材于中国传统文化。”[14]动漫产业的灵魂是文化创意，中华民族博大精深的传统文化是我国动漫创作的不竭源泉；自主创新和民族原创则是我国动漫产业发展的生命之源。著名动画导演戴铁郎提出：中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。中国很多可称之为大片的动画作品只是机械地完成国外的创意，缺少自己的东两，只是一个执行者。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也强调：“动画产业是文化产业，迫切需要创造性人才，这是高校培养人才的最重要任务。”[7]
关于国产动漫缺乏创意创新的原因，我们认为，一是计划经济时代的惯性结果，在计划经济时代，产品的销售发行等市场问题不愁，当时动漫观众的眼界没有打开，不像当今时代观众的欣赏视野里几乎看遍了世界著名动漫作品，一旦做比较，就会发现国产动漫创意创新的不足。二是代工的结果，国内动漫人才十几年来为国外动漫做代工，这实际上也促成了动漫院校对中期制作环节人才的大力培养。由于代工，前期规划和创作人才都是国外的，因此国内也就少有从事编剧、导演、造型、美术设计的急切要求。在政府的支持下，三年来连续10万分钟以上的产量及奖励政策，要求国产动画的原创性提高，而这个要求就近年来忽然提出的。没有超前意识、培养不出领军人才、本身就不成熟的动漫高校当然就措手不及，创意创新人才一时间显得奇缺。
国内动漫届对于创新创意人才的需求，在很大程度上，就是对于儿童动漫研发人才的需求。因为国产动漫尤其是国产动画十之八九都是定位于儿童观众的。因此，加强具有创意创新能力和儿童动漫研发创作人才就极为关键。
主动适应社会经济发展的需要，明确专业人才的培养目标，深化教学改革，努力办出专业特色，是高等教育探索与实践的重要课题。“让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”[15]表示出对国产动漫发展的热切期待。我们诚挚地希望，通过创作出更多更好的优秀儿童动漫作品，让中国的孩子看着自己国家的动漫长大。
基金项目：湖南省高校教改项目“儿童动漫创意设计人才培养模式及其质量保证研究” （620）、长沙师范学院重点科研项目“儿童动漫研发高级技术人才需求与培养研究” （SBZD201104）。
参考文献：
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动漫制作技术的认识范文4
动漫教学需要由“虚”变“实”
在教学中，动漫被虚化、被曲解，我们面临着诸多的不协调，概括起来，主要有以下五种“虚”的问题：一是虚拟化严重。动漫似乎就是凭空想象的代名词，似乎是不务正业的象征，动漫所蕴含的创意无限和优秀表现力还不为众人所知，于是，动漫成为一般人不愿意涉足的领域。二是虚夸化严重。动漫被说得无所不能，让学生感觉动漫是一门高难度学科，望而却步。忽视了创作力的动漫就像大树没有了根基，无法生根发芽。三是虚无化严重。教师按照课本，只能讲解出一点基本的范例操作，稍有变化的步骤，教师常常无能力变通；学生学的知识不够灵活全面，在实际设计中难以驾驭。四是虚弱化严重，课本内容不能及时修订，而动漫的发展则是日新月异，内容不先进，要教授的技术也不明确；美术教师有较高的专业水准却少有熟练计算机操作的，信息技术教师虽然掌握了一定的技术操作，但是艺术的功底相对弱，教学不能达到游刃有余。五是虚设化严重，课时少，学生没有足够的创新实践时间；有些学校不重视，此类课程都安排在学习时间的最后，难以引起学生的重视，失去了其原本的价值和意义。
虽然种种现实阻碍着我们动漫梦想的实现，但是无论什么原因都阻止不了动漫发展的脚步。如今，动漫艺术愈发得到人们的喜爱，特别在青少年一代里有着非同寻常的影响力。为此，我们必须在动漫教学的征途中尝试创新，让动漫教学由“虚”变“实”。
细微入手，提高学生的动漫创意意识
动漫创作人才素质包括基本艺术素养、计算机技术和创意能力。创意是动漫作品的生命力，决定着作品的活力和价值。位居前列的美国迪斯尼动画和日本动画，无处不是创意的展现。可爱的白雪公主和七个小矮人、老少皆喜欢的米老鼠形象，玩具总动员、海底总动员、汽车总动员系列动画大片的成功，诠释着迪斯尼人的创意智慧；日本动画里的Hello Kitty、铁臂阿童木、聪明的一休、灌篮高手等形象历久弥新；国产动画片《大闹天宫》中充满正义的孙悟空，葫芦娃、东方神娃里各种可爱的人物形象，也表现出了东方艺术的无穷魅力。纵观这些例子，也可看出人物角色的创意是动漫产品的核心和灵魂。
学生有着丰富的想象力，具有天生的创造力，应鼓励学生大胆创意。一个好的创意通常来自对社会和自然的感悟、认识，也会有该年龄特有的心理特征。
教学实例分析：在日常学习生活中，学生之间特别注重友谊，如果在同学过生日或有纪念意义的日子里，亲手设计一个DIY的动漫应用小游戏作为礼物，与众不同的动漫形象创意肯定会成为友谊中深刻的记忆。例如，首先画一幅可爱的动漫人物形象（如雪人），通过不同的创意元素来塑造动漫形象，如眼睛、鼻子、嘴巴、帽子、围巾，每个人的设计都可以不一样。进而，继续鼓励学生自由地DIY，组合出各种表情来丰富形象创意效果，让人开心一笑的同时把自己的小小的创意化成了大大的满足。再如，可以降低难度，仅仅利用可爱的换装小游戏，让每个年龄都喜欢的动手组合产生无限的创意，这是一份特别的礼物，在娱乐中创意，在感受动漫的魅力中创意。
校企联手，参与动漫创作
与专业公司合作，依托公司的作品和技术，开拓学生的视野，提高学生的动漫知识和课外兴趣爱好，让学生的动漫梦想到达现实。初期，我们尝试在特长班举办动漫讲座，邀请专业设计人员做专题讲座，普及动漫知识，展示动漫作品，讲解制作过程，提高学生对作品的理解和方向的把握，以增强创意的可实现性。
教学实例分析：《糖球龙龙Parkour》这个游戏已经在手机应用平台中上线了，这是一个民俗节日——糖球会为背景的动漫小游戏，类似超级玛丽的规则，其创作过程包括前期故事版的创作、人物设定与背景设定、原画、动画、音效、输出成片。
在这个项目中，公司希望深入了解学生的兴趣点，从学生中得到丰富的内容需求。学生也希望了解整个动漫方面的进程，同时可以参与到动漫的制作环节。学生可以设定游戏风格，策划游戏的可玩性，文化背景介绍，最后将游戏大体框架设计出来。公司通过学生的框架进行编程，使游戏最终完成。
在这个学习过程中学生运用到了多种软件包括：用Photoshop处理图像，用Flash尝试动画制作，用Audition处理音效等。更重要的是，由此也了解并体验到了公司运用的一些软件工具，如 Flash Builder、JAVA等。学生在参与之中开放了自己的动漫思维，也开拓了设计、技术视野，对培养未来动漫高手是一个很好的成长机会。
中学动漫课程的架构实践
进入数字时代以来，动漫领域和行业进入了一个新的鼎盛期，我国政府也非常重视动漫产业的发展。但目前优秀的国产动漫作品很少，凸显动漫人才培养的薄弱问题。在中学开设实用性动漫校本课程的尝试非常必要，其构架思路如下：
培养学生社会生活感受力，通过剧本创作学习创意人物、故事。中学生的学校生活轨迹相对简单，缺乏对生活深层次的独特个人感受，老师应该鼓励引导学生观察生活，多思考，培养他们对生活的提炼和再加工的能力。例如，可以让学生从故乡或家里长辈搜集民间故事、传说，然后进行剧本创作，设计角色，既能从中感悟生活，又能发扬民族文化。也可从学习的课程中进行创意。又如，在学习物理的浮力时，创意一个形态百变、能力超强的钢娃，变身轮船、军舰纵横江海，变身飞机、火箭飞越蓝天。既加强了对课程的学习理解，又提高了创意加工的意识和能力。
加强手绘创意训练，手绘创意人物形象、动作和故事主场景。动漫创作的基石之一就是基本艺术素养，手绘是艺术表现的基础，是造型的根本，无论你是使用传统画笔还是电子画笔，原创的人物形象、场景都需要自己绘制出来。基本的手绘训练有助于树立学生的现代艺术观念和培养良好的艺术想象力。如果一开始就让学生使用技术软件，就可能禁锢学生的想象力，也不利于学生艺术表现力的提高。例如，举办手绘创意大赛，因为不局限于计算机，手绘的作品范围更加广泛，对学生的动漫教育与兴趣爱好、生活时尚等元素融合在一起，是提高学生手绘创意的好方法。
推广动画制作，以二维为主，三维拓展，体验流程。根据中学生的特点，动漫教育以培养个人创意和艺术修养为主，不宜学习很多复杂技术。因此，我们应以二维动画技术为主，适度拓展三维技术。三维角色或场景的创作以任务驱动式学习为主，暂不展开系统学习。对学生实验型动画创作提倡采用与产业流程一致的项目式运作，使学生体验产品生产的流程，建立对产业的具体认识。
动漫制作技术的认识范文5
关键词：网络教学；动漫教学；校本课程
计算机和网络已经成为人们生活中不可或缺的一部分，同样，它也开始进入课程教学，并且进入小学生生活。如何让学生正确使用网络学习，在玩中学、在学中玩？什么样的产品和课程最能让学生受益匪浅？当然是集动画、声音、图像、文字于一体的动漫，小学动漫教学作为学习课程中的一个新生事物，以其教学形式的生动性，教学内容的前卫性，吸引学生思考、动手，激发了学生的创新能力，成为基础教育课程中的一颗新星。
动漫是随着计算机的产生和发展，根据人们生活、娱乐的需要逐步形成的。如今，动漫产业被誉为最具发展潜力的朝阳产业。我国的动漫产业发展比较滞后，但进步很快，关键原因在于动漫被越来越多的人接受和喜欢，尤其是青少年。在这种情况下，动漫进入课堂也就顺其自然了。小学教育有着很强的娱乐性，学习内容应更具智慧启迪的作用，动漫教学很好地将教学内容与娱乐性融合在一起，进而实现教学质量的跨越式提高，甚至能引发素质教育的整体改变。
一、动漫在小学教学中的作用和意义
那么动漫教学在小学具体教学中有何作用，意义如何呢？普通的一节课，就是“一支粉笔用半天，一张神嘴说到完，一块黑板啥都管”，教学设备有限，教学模式单一，教学理念落后。尤其遇到抽象性强，小学生难以理解的东西，教师和学生只能通过反复地讲、练，才能让学生得到一知半解的认识，这样让教和学都很吃力。相反，如果用动漫来教和学，可以很轻松地把这些“说不清，道不明”的抽象知识可视化，变得浅显易懂。比如动漫教学已经成为语文、数学、英语课程的辅助教学主要工具。一方面提高学生学习积极性，成为学生的学习引擎，另一方面提高教学实效，成为教师教学的得力助手。当然动漫作为新兴教学内容，有很强的认识意义和实际操作难度，下面我们不妨分析一下作用和意义：
1.时代教育的必然结果
当今是知识经济的时代，信息正在以前所未有的速度膨胀和爆炸，未来的世界是知识和创新异常复杂的世界，我国在方方面面都快速发展的背景下，一定要在这个信息世界中跟上时代的步伐。邓小平说过“计算机要从娃娃抓起”，小学生接受新鲜事物的能力强，从小学抓起，从观念和实践方面更具潜力。
2.实用性强是动漫的重要特征
网络教学资源是一个深厚的资源宝库，几乎改变了传统的教学模式，而动漫的引入则是网络在教学中的高端利用模式，其特点就是更具有实用性。一是知识点的再现，传统的记笔记、翻阅教材，浪费了很多时间，而且形式死板，记忆效果不佳，如果利用动漫无论从学习效率到教学模式转变，都是最好的。二是可以灵活地运用各科知识，促进思维创造，培养小学生的动手能力和创造力。三是这种交互式学习利用丰富的三维图形展示、语言解说等多媒体内容，使学习变得轻松、有趣，让学习更具建设性。
二、小学动漫教学的操作途径
1.有效利用课堂教学
课堂教学的主要作用是教授基础知识，包括启蒙的动漫制作技术技能。作为动漫教学的主战场，课堂教学又包括信息技术课教学和艺术课教学，在信息技术课教学中，Windows绘图、Photoshop图形图像处理、Flas制作是比较典型的。在艺术课教学中，包括动漫的元素基础教授和欣赏、分析、模仿、创作。另外，还可以通过数学、英语、科学、思想品德等课程的渗透和整合，利用动漫课的思想性、文化性、艺术性达到综合教育的效果。
2.科学融入校本课程
校本课程是国家课程和地方课程的补充，已经在课程资源中占据重要地位。动漫课程因其生动性和实践性，完全可以纳入校本课程中来。因此，学校可以根据自身实际，因地制宜地开设一些动漫方面的校本课程。比如可以组织学生参加一些课外实践活动，参观动漫企业创新制作、参与社会动漫比赛，各种培训班等。
3.利用兴趣小组，增加灵活性
现今，很多学校都建立了兴趣小组。这种形式为学生提供了一个相互学习、相互交流的场所。它不是单纯地教给学生一些简单的知识技能，还可以培养成员的合作精神、集体荣誉感等精神层面的东西。兴趣小组除了一起学习动漫知识，还可以进行简单创作。比如，小组可以由信息技术、音美老师来指导，学生能得到综合知识和技巧的指导。
4.作品展示激发学生动力
学生学习一门课程有成果才是最后的目标。而动漫课程有创作这个环节，其是动漫教学的重要平台。通过课堂实际操作或参与各类比赛活动，学生可以获得创作的机会，这样可以激发学生的学习热情，让他们享受到学习、进步、创作的快乐。
动漫制作技术的认识范文6
关键词:动漫时代中学美术教育影响思考
一、动漫、动漫产业及动漫时代
所谓“动漫”是指“动画”和“漫画”的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合称为“动漫”。“动漫”是通过制作,使一些有生命或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作,或将架空的场景加以绘制,使其真实化。在日本动漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。“漫画”通常是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果,是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。而“动画”,顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。“漫画”与“动画”作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神,而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面,其中日本尤为突出,日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征,聚集世界各地才华横溢的艺术家,以迪斯尼为首,创造着雅致的画廊。动漫有两种艺术特性:一是有语言功能,即使无声也可以表达一定的意思;二是具有谐趣性,即滑稽幽默或讽刺性。
“动漫”一词从出现到现在也只有短短的十几年。1998年中国第一家动漫资讯杂志《动漫时代》出版发行,“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心,成为全中国动漫迷常用的词汇和“动画”与“漫画”的总称。
动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景,动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。2004年全球数字内容产业产值达2228亿美元,与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。从全球来看,动漫产业已经成为一个庞大的产业。2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币,2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币,并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。动漫产业化的到来标志着动漫时代的诞生。这个时代到处充斥着各种动漫产品:动画片、网络游戏、漫画书,以及相关的副产品如动漫海报、动漫造型玩具、动漫图样的T恤衫、笔记本、书包,甚至于真人的动漫造型比赛……处在这样的社会环境之中,本就喜好追求时尚的青少年中学生不受到动漫的影响几乎是不可能的。因此,作为美术教师应跟上时代步伐,让动漫以美术形式走进中学美术教育的范畴。让学生变被动给予为主动索取,在欣赏、交流的同时进行创作和表达,在愉悦的环境中使学生的思维得到事半功倍地发展,增强学生绘画技能,促进学生的人格完善。
二、动漫对中学美术教育的影响
1.激发中学生美术学习兴趣
兴趣是最好的老师。动漫是一种来源于生活但又高于生活的艺术形式。其中的艺术形象极具夸张变形,对中学生来讲,充满亲和力。而且情节发展往往出人意料,这就使得动漫艺术极具趣味性,对正处于成长阶段的中学生具有极大的吸引力。现在的中学生,甚至是小学生都极其喜欢动漫。很多学生的书橱里有一半是漫画书,课余时间,他们最喜欢的也是看漫画书。作为中学美术教师,要积极引导学生对动漫的兴趣,要更好地培植和保护学生学习动漫的兴趣。在进行中学美术教学时,投其所好的引导学生,绘制动漫作品,使学生学的主动,学的高兴,学的轻松。在这一过程中,对学生进行审美素养和创新能力的培养。而且,美术教学的过程由学生被迫学习变为主动学习,可以极大的激发中学生学习美术的学习兴趣。
2.提高中学生美术造型能力
随着年级的升高,年龄的增长,中学生在进入高年级时,其对客观世界的观察能力在不断地增强,对三维空间有了足够的认识。并且,这个时期的学生,自我意识不断增强,个性上充满强烈的表现欲。但是,由于中学生还不具备完善的写实表现能力,这就使中学生在绘画时不能很好的表达自己的情感,使他们的美术学习产生了困难。而动漫中那些个性鲜活,造型惟美的人物形象变成了中学生寄托心思和愿望的朋友。因此,美术教师可以利用学生的这一特点,在对学生进行素描基本功训练时,把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中,这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时,动漫人物造型往往十分简单,利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感,学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时,理解和掌握了素描的基本技巧,扎实地磨炼了造型的基本功。
3.发挥中学生美术创造思维
卡通人物形象在造型上是非常自由的,不受现实生活的束缚。为了表现的需要,人可以长出翅膀,甚至英雄为了战胜敌人,可以拥有无比神奇的武器;动物也可以做出人类的表情和神态。这就赋予了中学生广阔的艺术发挥空间,会极大的激发中学生的创作热情。而漫画的创作不仅注重技法更讲究构思,要求学生具有原创精神。别人用过的创意你不能再用,上次用过的点子下次就不能重复了。所以漫画创作对学生的创新思维是一个很好的训练。动画则常常通过好几个连续的单独画面的视觉艺术来表现故事的连接,学生可以通过图片故事的上下连接,发展视觉表现技巧与故事表达方面的技巧。
三、中学美术教育开展动漫教学的思考
如何把动漫引入中学美术教学的课堂?如何利用广大中学生对动漫的浓厚兴趣来提高中学美术教育的质量?作为在中学美术教育一线工作的教师,笔者从自身的经验和教训出发,认为中学美术教育课堂引入动漫教学应从以下两个方面着手:一是“欣赏”;二是“技能培训”。所谓“欣赏”是指通过让中学生学习动漫作品,并学会辨别动漫作品的优劣,达到培养中学生正确的审美态度的目的。所谓“技能培训”是指教师通过讲解一些动漫作品中的艺术形象的绘画技巧,并要求学生自己可以独立完成一幅简单的动漫作品,以磨练学生的美术绘画技能。这二者在美术教学中是相辅相成,缺一不可的。
1.动漫基础技法分析与技能培训
动漫中的漫画与其他的绘画艺术不同,它不是对客观实体的一丝不苟的描摹,而是只求造型上的神似。因此,漫画作品中的艺术形象只要表现出生命的韵律和节奏,能把欣赏者引人它观赏的“场域”,并且与自身的绘画体系协调就可以了。在技法上,一般漫画的基本的空间感是由在背景上遵循透视法,近大远小、三点聚焦的视觉常识构筑起来的。相比漫画来讲,3D动画、电脑游戏则更加注重场景设置和动漫主人公的立体感,以及对光影凹凸都非常讲究。绝大部分书籍漫画只有灰度深浅而不能彩色晕染。而动画片的光影晕染层次一般也至多两层,不是很多。近年来,一些计算机常用制图软件的出现如3DMAx、Maya、Photoshop等使得动漫作品不仅在光影运用技术上更加完善,其技法分析也更加复杂。由于漫画中的人物以及动物形象不是对客观实体的描摹而只是神似,所以,他们的身体造型都极其夸张变形。漫画的创作者通过线条的运用,使本身没有生命力的线条通过艺术的造型充满了生命的动感和美感。可以说,线条在漫画创作中是非常重要的一环。每一个线条都是隐没于整幅漫画造型之中的,就如西方画的彩色的点融于全画的色彩明暗一样。如在日本漫画《美少女战士》中,线条的运用无处不在。美少女们的头发、服饰,衣裙,充满弧度曲线美的双腿都淋漓尽致地展现出线条的力度、飞动感,达到与人物形象交相呼应的效果。甚至有些画面中常用一些线条和图案来充当背景,烘托气氛,表现人物神态等。教师在进行美术教学时,可以先作基本的技巧分析,然后给学生作一些绘画的基本示范。在这一过程中可以贯穿一些基本的美术知识例如点、线、面的结合,黑白、色彩的晕染,光影的层次分析等等。这种教学方式可以在兴趣中激发学生学习的激情,在创作中训练学生的想象力和形象思维能力。
2.动漫欣赏与审美教育
动漫作品无论是艺术境界还是技法造诣都不是一种厚重的艺术形式,带有显著的游戏特征。其故事情节往往都很优美,或者很搞笑,甚至是夸张的风格,给读者或观众带来轻松、愉悦或参与其中的超现实享受。这些都对中学生具有极大的吸引力,在课业压力下,动漫作品确实是释放压力,愉悦身心的好方法。而现在的中学美术教育往往只是进行纯粹的美术技法讲解,不仅枯燥无味,学生提不起学习的兴趣,影响教学质量;还使得中学美术课成为普通的技能培训课,对提高中学生的综合素质不利。因此,在进行中学美术教学时,教师如果能结合审美欣赏的能力培养和文化知识的相关拓展或许是一条值得探索的道路。世界上的动漫大国如日本和美国,还有后起之秀韩国,他们的审美风格都是不一样的。日本动漫洒脱、惟美,不张扬外露却又有意味。通过潇洒的线条、适度的夸张和惟美的比例在现实与想象之间达到微妙的平衡和把握。而美国动漫如其代表作《米老鼠与唐老鸭》夸张明丽、幽默搞怪,却又是另一种风格。而近年来,韩国的流氓兔等造型以其独特的魅力赚得了巨大的市场。中国的动漫产业最近几年也有很大的发展,创造出了自己优秀的动漫作品和动漫形象。教师通过这样的讲解有助于培养中学生的审美能力,拓展相关的美术知识,对促进中学美术教育的发展,提高学生的艺术修养有一定积极的意义。
总之,随着动漫时代的到来,作为中学美术教师,应该正确认识动漫对中学生及其中学美术教学的影响,应该顺应时代的潮流,把动漫教学引入中学美术教育的课堂,这对提高中学生的美术学习兴趣,提高他们的绘画技能和审美能力,促进中学生综合素质的提高具有很大的帮助。
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