动漫人物范例6篇

动漫人物范文1

（一）动态的设计

动漫的主要表现手法之一就是动态表现，这里的高难度动作不需要像影视作品里，需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中，角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观，但是没有相应的动作衬托，也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现，动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同，所以表现出来的动作也不相同，例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等，漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现，这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。

（二）服饰的设计

动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴，观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解，比如人物所处时代的特点，人物的职业、性格，人物所处时代的服装特点等等。所以，平时的素材积累和洞察能力是至关重要的，除此之外，动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。

二、动漫人物形象的创新

在蓬勃发展的动漫市场当中，一个成功动漫角色的塑造需要我们不断地对其进行改革创新，不光是技术的创新还要在设计思路上创新以及产品的推广模式和产品的营销手法上进行创新。创新已经是各个行业进行竞争、寻求生存发展的主要手段，动漫产业要根据市场需求开拓可持续发展的创新之路。尽管创新之路是艰难的，动漫产品的传播和延续就是靠创新来表现其灵魂的。现如今动漫市场中很多作品都缺乏新意，只局限于旧的思维模式，虽然动漫作品需要创新，但是人们应该根据实际情况进行创新，不能追求数量而忽略产品质量，避免随意模仿，否则将会带来巨大风险。随意模仿将会导致我国优秀作品数量减少，相类似的动漫形象比比皆是。例如美国设计出米老鼠，中国就会设计出顽皮鼠、蓝皮鼠等等相似的动漫形象，如果外国设计出一只羊的形象，可能不久中国就会设计出与羊相关的动漫形象了，外国利用几年时间对此形象进行加工设计，而国内用几个月的时间就把其设计出来了。很多动漫企业在进行设计时没有很强的洞察力也不会体验生活，不对剧情作细致的研究，最终就是照葫芦画瓢，根本不知道只有细心观察、认真体验、领悟生活、不断创新，才能把动漫的灵魂淋漓尽致地展现出来。

三、总结

动漫人物范文2

1、塞巴斯提安，出自《黑执事》；

2、玖兰枢，出自《吸血鬼骑士》；

3、奥村燐，出自《青色驱魔师》；

4、上条当麻，出自《科学的超电磁炮》；

5、黑崎一护，出自《死神》；

6、流川枫，出自《灌篮高手》；

7、不二周助，出自《网球王子》；

8、绫崎 飒，出自《旋风管家》；

9、宇智波佐助，出自《火影忍者》；

动漫人物范文3

一、人物形象原型设定

1、无处不在的武士和忍者

因为热血类动漫的特点限定，其中总免不了竞争和打斗，除了在题材上是体育竞技类的热血动漫，如《足球小子》、《网球王子》之外，武士和忍者这两个在日本历史上占据着重要地位的涉及武斗的职业也就自然成为热血类动漫人物形象原型的首选。《海贼王》中的重要角色罗罗诺亚•索隆和特拉法尔加•罗等就是随身带着武士刀的武士。《死神》中的死神们则不仅主要依靠武士刀作战，而且穿上了改良版的日本传统武士服。除了这些穿插几个武士角色的动漫来说，还有热血类动漫则是以讲述武士的故事为主，如《真田十勇士》、《浪客剑心》、《薄樱鬼》等，可以说武士的身影无处不在。这一点也同样适用于忍者形象，《火影忍者》、《忍者神龟》以及《七龙珠》等热门动漫中就都出现了忍者，而且似乎与武士阶层相比，因为主要工作是刺探情报以及暗杀等，躲在暗处的忍者显得更加神秘，因此比武士更能吸引受众的关注。

2、跨文化背景的形象原型

除武士和忍者之外，热血类动漫中的人物原型取材广泛，并不局限于一个地区和一种文化之中，往往是跨文化背景的。《海贼王》中船医乔巴的原型是在西方文化中广为人知的驯鹿；厨师山治一头金发，永远是西装笔挺，为女士无条件服务，这是以英国绅士为原型塑造的角色，颇有意思的是这位绅士与以日本武士为原型塑造的索隆一直互相看不顺眼，矛盾重重。此外，在其它热血类动漫中还有以符和阵法降妖除魔的阴阳师，如《少年阴阳师》中的主角安倍昌浩；来自中国的武术家，如《通灵王》中的李白龙就是以中国的李小龙为原型；来自西方的拳击手，如《家庭教师》中的沢田纲吉以及在《钢之炼金术士》中出现的炼金术士等等。

3、战斗方式的西化

虽然动漫人物的原型采用的是日本历史上的武士和忍者，但是在动漫中这个形象原型还是经过了大量的加工。在打斗方式上，传统武士无外乎靠刀法进行“肉搏战”，而动漫在此基础上加上了一些西方魔法的因素，如《死神》中的武士刀（剧中称为斩魄刀）就有几种解放形态，每种解放形态下的刀都能够释放出不同的魔法，如形态变为冰、沙、火等在西方魔幻作品中常见的元素类魔法。有些动漫中的武士在用刀之外本身也会具备其它一些魔法般的能力，这样就使得打斗的元素更加丰富，画面也更加好看。对于忍者来说，动漫中对其所具备的能力总是做了很大程度上的夸张，而这些被夸张的技能中也经常是带有西方魔法的痕迹，如隐身术以及同样是运用各种自然元素作战的方式等。

二、人物性格设定

1、为了梦想而战

在人类学家本尼迪克特的关于日本传统文化的经典著作《菊与刀》中有一段对二战时期的日本广播内容的描述：一个已经死亡的大尉靠着精神的力量支撑不倒，直到最后完成任务，作者正是借这个事例来说明日本传统文化中“精神力量高于一切”的思想。他们强调精神能战胜物质，只要加强对精神的修炼，就能激发自己内在的潜力，做到难以做到的事。这体现在日本的热血动漫中，就是坚定无畏的梦想所带给主人公的强大的精神力量。梦想在热血类动漫中是一个贯穿始终的因素，动漫中的人物之所以踏上冒险的旅途，进行严酷的修行和一次又一次的战斗，很多都是为了心中的梦想。《海贼王》中蒙奇•D•路飞有一句很出名的台词：“海贼王，我当定了！”正是因为要成为海贼王，找到传说中的宝藏这样一个梦想，他才坐着一只木桶就出海，一路上聚集同伴，开始了向未知海洋的冒险。正是因为这些梦想的存在，才给他们带来了超乎寻常的精神力量，就算敌人有压倒性的优势，在面对生死关头的时候，只要他们能记得自己的梦想，就总能够爆发出比平时更强的力量，进而打败对手。

2、为了恩情而战

本尼迪克特认为东西方文化的一个重大差别就在于东方各族总认为自己是“历史的负恩者”。虽然本尼迪克特将这种恩情更多的形容为一种“负担、债务、重负”，并指出日本人其实并不愿意从别人那里得到恩惠，他人也不会随意给人施加恩惠，但是在热血类动漫中的恩情似乎少了一些让人不愉快的因素，而成为了其中除了友情和梦想之外的另一个温情的重要因素，更成为了其中角色们前进的动因之一。《海贼王》中的路飞之所以会抱有想成为海贼王的梦想，就是因为他小时候曾被海贼香克斯救过，路飞向香克斯发誓要追随他的步伐成为海贼，最终成为海贼王。

3、为了同伴而战

与传统社会的熟人社会不同，现代社会尤其是现代城市已经成为了一个陌生人社会，流动人口的增加使得原来基于血缘的共同体关系几乎不复存在，周围都是陌生的人。另一方面，城市的范围一步步扩大，越来越多的人成为了在上下班过程中迁徙的“候鸟”，个人时间被压缩，互相之间走访的距离也被拉大，人们用于面对面交流的机会越来越少。虽然出现了以互联网和手机移动终端为主的网上社交，但是早已有多个研究证明这种形式的社交方式对于人际之间的交往并未起到益处，人与人之间的情感缺失正是现代化带来的一个难以避免的后果之一。而在热血类动漫中被强调的同伴之间的羁绊和友情似乎正好弥补了这种现代人内心的空虚。

4、为了荣誉而战

区别“罪感文化”与“耻感文化”是人类学文化研究的重要工作。其中“罪感文化”是提倡建立道德的绝对标准并且依靠它发展人的良心，而在“耻感文化”的社会中耻是主要强制力，“只要不良行为没有暴露在社会上，就不必沮丧”。日本的传统文化中是将羞耻感纳入道德体系的，知耻为德行之本，因此为了维护荣誉，个人可以做出巨大努力。“被嘲笑”，在热血类动漫中是很常见的桥段，当名人还是无名小卒的时候，每次说出自己想成为火影的伟大梦想时总免不了受到其他人的嘲笑，这些嘲笑更坚定了他的信念，就是要成功，获得他人的认同。而被人打败与被嘲笑相比则是更大的“耻辱”，一场败仗可能让人记忆多年，哪怕是赌上自己的性命也要洗雪耻辱，只有洗雪了自己所受到的耻辱，这个人才算是达成了目标。

5、对等级体制的叛逆

根据权利距离对文化进行分类，日本是一个权利距离较大的社会，权力距离较大的社会总是有意无意地使它的成员认为人与人之间是不平等的，社会中有许多垂直的从属关系，社会等级无处不在。而这一现象在热血类动漫的社会背景架构上也多有体现，《火影忍者》中由忍者首领、上忍、中忍、下忍组成了忍者村里的等级社会，而《海贼王》中的等级制度则是由“世界政府”、“王下七武海”以及“四皇”等组成。但是和传统文化中遵守社会等级秩序，追求“各得其所，各安其分”不同的是，热血类动漫中的人物并不是那么安分，他们追求自己的梦想，而这个梦想总是要求突破这个既定秩序，或者是要成为忍者中的首领，或者是要成为众海贼之上的海贼王。

三、人物外形设定

与世界其它国家的动漫相比，日本动漫在人物形象的刻画上有着很鲜明的特点，这首先表现在人物外貌上。动漫中的人物虽然既有日本人，也有西方人，但是在形象设计上基本没有什么区别，他们同样是高鼻梁、大眼睛、身材修长、发型夸张，因此从外貌上看几乎分辨不出来不同地域的人物。当然，因为漫画有着夸张的特点，除了一般的人物形象之外，还有很多涉及机器人、变种人等不同类别的人物形象，这些人物形象就造型怪异、特征鲜明，辨识度很高。其次，人物形象刻画的特点则体现在人物的服饰上。动漫中的人物服饰一般是根据角色的特点设计的，所以学生的校服，T恤和牛仔裤的便装，西方的骑士服，魔法师的斗篷以及和服等都是动漫中常见的服饰类别，但是这些服装在动漫中都经过了一定的改造，其中最明显的例子就是《火影忍者》中忍者的服饰。忍者因为其工作性质，服装多以黑色和深蓝色为主，而且是全身包裹，甚至还要带上面罩，以免在夜间行动时暴露。同时为了方便行动，衣服都是紧身穿着，武器和食物都藏在绑腿或者腰带上，整体形象非常干练。但是这一形象到了动漫《火影忍者》中就形成了一个大的颠覆，忍者的服饰不再只有黑色和深蓝两色，而是变得色彩鲜艳，有着红色、白色、橙色、紫色、灰色等，而且多以花纹修饰。女性的忍者服也与男性的有了不同，更多的强调女性曲线，甚至有了裹胸这样的设计。而且动漫中的忍者的服饰还有了类似于魔法师的高领大斗篷的设计，发型颜色也是黑色、粉红色、橙色等等，色彩斑斓，与传统意义上的忍者需要低调和隐藏完全不相符。

四、动漫的跨文化传播

1、对传统文化的解构与选择性再利用

人们总是对充满神秘感的、陌生的异域文化充满了好奇，对于其它国家，特别是西方国家来说，日本的武士、忍者、妖怪等等要素非常新奇，吸引力大，在网络上很容易就能找到其他西方国家的人对日本忍者的cosplay的视频和图片。因此动漫在人物原型上就多采用武士和忍者的形象，同时让他们穿上传统服饰，同时赋予他们武士道的精神，以及有梦想、懂恩情、惜名誉的日本传统文化中继承下来的性格，尽显异域文化色彩。但是这种对传统文化的继承并不是完全的，日本动漫在继承的同时其实已经对其做了解构与选择性地再利用，突出表现在对服饰的西方化改造上。

2、对文化共同价值的追求

在文化传播的过程中通过营造异域文化的氛围可以吸引到不同文化的受众的关注，但是怎样才能让动漫被其他文化背景的人接受也是一个重要的问题。跨文化传播是个体遭遇不同文化信仰与价值观的一个过程,因此会产生文化冲突，这种文化冲突体现在心理因素上，表现为焦虑、犹豫、偏见、刻板等方面。要想提高自身文化的传播效果，就要减少这种文化冲突带来的负面效果，寻求与其它文化的共同价值是一个行之有效的方法。对于寻求其它文化，日本有着得天独厚的优势。作为一个岛国，日本有着对其它文化开放的心态和好学的传统。中国与日本由于地缘相近的原因，一直交流密切，文化相似性高，加之日本从汉唐以来摄取了这些来自中国的文化成分转变为自己的内在价值，中国的服饰、文字、茶道、武术以及中国的儒学思想、道家思想等都对日本产生了重大影响。因此日本能够在动漫中融入与中国共同的文化价值，使之更容易被中国观众所接受。如《海贼王》等多部动漫中经常出现的中国武术家的人物原型，以及《死神》中的集体主义倾向和为了大义奉献生命的牺牲精神。除中国之外，日本对西方文化也同样存在一个积极摄取并内化的过程，其中包括政治体制：热血类动漫中的世界虽然等级秩序森严，但是很少出现世袭制度，都是能者居之，在政治上较为接近民主制度；人民生活的欧化：动漫中面包、火腿加啤酒的食物结构非常普遍；社会思想上的无政府主义：动漫中的人物总是试图搅乱、打破社会的等级秩序；文化艺术形式的移植：漫画本身就是从西方移植过来的艺术形式等等。此外，热血类动漫中的另一个经典桥段是，在艰苦的战斗的最后，往往都是主角爆发，逆转了局势，这种个人主义英雄观在崇尚集体文化的日本显得很不寻常，更主要是为了适应西方观众的胃口。

五、结语

动漫人物范文4

关键词：音乐艺术 情感 作用

优秀的动漫作品是导演凝情于故事，影视团队的再次创作，完美地诠释了作品的思想内涵，具有强烈的艺术感染力。音乐在受众的审美过程中，由于导入了情感到体验，产生美的联想与想象，同时作者以自己的情在动画片中牵动和激发观众的情。神态、语言、动作、故事情节等都要传达情感的信息，给观众以美的感受和启笛，并随着歌曲情感的表达，反映不同角色在不同环境下的心理活动，时而忧伤，时而平静，时而激动・・・・・音质旋律直接影响着观众的感受力，激发观众的兴趣，使他们更加投入到动画片中的情节等故事当中。因而更能激起观众的情感体验，有利于观众审美能力的提高与培养。在选择音乐上所要求表达的感情和风格特点准确地和故事内容结合起来，力足于以情感人，使观众欣赏动画片的时候对故事和人物有直接感性的认识，以引发观众的兴趣。只有动画片动之以情。[1]

音乐作为动画电影叙事的一个组成元素能够加深观众对故事情节的理解。

1.不同场景环境表现不同声音和画面相反相成对立统一。一方面声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界反映生活的复杂性、多面性从而表达动画丰富的内涵。另一方面音乐表示情感的力度强烈可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足渲染悲欢离合的气氛可以与视觉画面相互补充形成独特的声画立体氛围。

2.音乐是动画模拟节奏和情景真实的重要手段前，假如动画出现在无声电影当中有如何呢？这里举个电影中的例子。曾经听说有一位视频编辑通过后期编辑把《加勒比海盗》中的音乐都删掉再让周围的同学观看在看了不到20分钟就有近一半的同学离场而去。由此可见大片在失去了其中的音乐后也就丢失了其大片的价值因为丢失了渲染影片中宏大的场面和气氛的工具。此外由于音乐可以加强画面的可信性和临场感同时音乐则对影片的节奏、色彩等产生影响决定了影片的情绪起伏。在动画片《猫和老鼠》中虽然没有多少对话但该片的节奏除了画面本身的塑造外更主要的就是音效和音乐的烘托。在惊讶的时候突如其来的一记声音可以把那当事人震撼的场景感真实的让观众也会突然的受惊让观众也真实的体验到那紧张的节奏。这样无形中也就加强了情景的真实感。[2]

3.另外因为音乐表达情感的作用音乐也常常用于塑造人物性格表现人物思想感情、心理变化体现内心潜台词等。因为这一类的东西的塑造单靠画面较为困难特别是性格需要故事进行了一段时间才能完全表现出来。而音乐往往表达了作曲家对特定人物的理解及爱憎态度带有一定的评价意义。观众通过音乐的抒情可以进一步理解人物并唤起对于人物的爱憎因此常是动画音乐着重刻画的重点之一。

4.音乐是动画整体风格塑造的主的元素这里提出的整体风格既指整体剧情的连贯也包括影片整体基调的渲染。学过动画专业的人都知道在最后做影片剪辑时 如果前后两个镜头之间的衔接不是很好把握的时候用音乐来调节是个很好的选择。具体的来说就是用一段合适的音乐在前一段镜头即将结束时响起并在下一个镜头开始后结束这样就在两段镜头之间做了个调和。此外音乐对动画往往还有剧作的作用。音乐参与影片的情节发展成为影片结构不可缺少的组成部分包括刻划人物的复杂内心矛盾也表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展深化影片内容。只要音乐运用得当就可以起到到这样的作用。特别是那些剧情感很强的故事里的音乐往往开始的音乐舒缓之后有波澜高潮时激扬结束时平缓都与影片本身的画面节奏相互对应和映衬贯穿影片始终直至影片结束。这样既是对节奏的渲染也更是加强对整个剧情连贯的推手。音乐并不解释画面而以自己的独特方式将画面贯串起来造成一种完整的形象。5.音乐可以创作听觉形象替代直观形象达到交代事件推动故事情节发展的目的。在《美女与野兽》中可以看到合唱均安排在全剧情节的高潮处画面上以歌舞形式表现形成支撑起全剧的重要支点和激起、保持、满足观众观剧兴趣的重要场面。这在很大的程度上就推动了故事的发展的节奏感自然也就加大了故事本身的连贯流畅。同样的音乐在影片中多次反复或变化反复出现在情节发展过程中起着纽带作用既能使整部电影完整、统一又能使观众在心理上获得前后贯串的感受6.音乐也是动画整体风格的渲染要素。这里所说的整体风格并不是单一的某种标准可以是奇幻风格写实风格这样的画面感知上的区分也又比如民族性这类的文化特性方面的风格。音乐可以用某种特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时动画音乐加强了它的认知功能把观众引入特定的文化情景之中。7.音乐离不开动画背景我说的音乐不是单纯的音乐，而是在动画作品中表现出来的，一旦动画音乐脱离了动画背景它就会失去一些意义，甚至给人完全不同的感觉。有些动漫阅历的人可能会知道《on your mark》这部短片音乐电影。在它被宫崎峻改编成动画之前这首歌是一点名气也没有的当这首歌被某公司看中欲作为宣传歌时拜托宫崎峻制作一部配合的动画这部当时让无数日本人一次次买票去观看六分钟的神作才真正诞生而这首歌也广为流传。这不是单单简单的六分钟的剧情或是单单的乐曲所能成就的但二者在一起就有了如此的效果。有些音乐单独听起来简直是噪音令人很失望和边看动画边听时的效果差太远了。但细细一想本来动漫音乐有时就是应该在看动画是细细品味。

音乐对于动画作品而言就仿佛像人脸的表情，音乐在动漫制作中起着相当重要的作用，就如人类的灵魂。作品有了灵魂才能真正称的上是完整动漫作品

参考文献

动漫人物范文5

关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性

0 前言

随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。

1 现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况

制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。 [1]

动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。 [2]

随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。 [3]

2 当代动漫和游戏作品中人物形象的特点

2.1 人物形象的夸张性

动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（League of Legends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。 [4]

2.2 人物形象的多样性

在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONE PIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。

2.3 人物形象的时代性

在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真・三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。

2.4 人物形象的文化性

在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。 [5]在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（Massively Multiplayer Online Role-Playing Game，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。

3 结语

动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。

参考文献：

[1] 王艳丽.人物形象设计在现代动漫游戏中的探讨[J].电子制作，2015（01）：286.

[2] 刘明.数字技术在现代动漫游戏角色设计中的应用[J].美与时代（上），2015（03）：114-116.

[3] 康晓婷.探析现代动漫游戏中的人物形象设计[J].现代装饰（理论），2016（04）：123.

动漫人物范文6

关键词：传统戏剧；人物造型；《红楼梦》；《牛郎织女》

在去年最近创作的几部戏中，《红楼梦》和《牛郎织女》是两部具有代表性的剧目，也是最能说明在服装造型设计方面传统与创新之间碰撞和延续、革新问题的剧目。其一，它们是传统戏曲的经典代表作，影响了几代观众的戏剧审美情趣，在人物程式化着装基础上如何走出来，赋予其新颖的、能被观众接受而又具有强烈解读内涵的外在人物造型，是设计中首先思考的问题之一。其二，由于其几十年来延续着固有的传统演艺模式，已逐渐淡出了观众，尤其是年轻观众的视野。如何在保留其戏剧精髓的前提下寻找切入点注入新鲜血液、进行有效的创新，从而赢得更多更新观众的关注，焕发出活力来，是设计中重点考量的问题。如何在设计中体现以上两点是传统曲戏人物造型再创新成功与否的基本前提。弄清楚了以上两点，也就对传统戏剧人物服饰的改造有了准确的定位，为细化每个具体的人物形象提供了创作依据。

现今，动漫造型成了众多角色造型的设计来源。例如，舞台剧《仙剑奇侠》等，在确立了融入动漫风格戏剧表现和人物造型定位后，就需更进一步明确其传统程式与时尚元素的融合点和其融合的程度，明确现代动漫造型对传统人物塑造的合理表现与衔接度的掌控上。尤其在具体实施设计工作时，存在着以下几点需要注意的问题。

1 针对具体剧目的传统戏曲人物服饰造型与当今流行元素进行比较

这是进行戏剧服装设计的基本点之一，也是确立具体服饰造型定位的着手点。例如，以戏曲《红楼梦》为例，目前在我国戏曲舞台和影视剧中就有众多版本，其人物造型无论成功与否、褒贬如何，都各具特色，都对观众产生过影响，都应成为参考的依据。从而进行互相比较，找出最为观众认可的基本程式，加以合理的吸收与运用。如：50年代最具代表性的徐玉兰、王文娟版经典《红楼梦》，其服饰造型确立了整体走向，广为观众接受，影响深远。在以后各种版本的《红楼梦》中，无论如何演绎剧情，其人物服饰造型都基本延续了这一基本格式。这也是我们在创作中必须注意的部分，要有选择性的继承。否则，就会偏离观众心底所固有的对此剧中人物形象的审美印象，从而整体偏离了方向，引起观众广泛争议。关于这一点，在新版电视剧《红楼梦》中，叶锦天的造型设计就是一个警示。严格说，其设计的红楼梦人物是很有特色的，即具有戏曲味道又具有较浓厚的历史感，如果所排的是一台实验戏剧，可称为经典；但作为一台大众媒体欣赏的电视剧，就有了一些欣赏上的问题。其造型所营造的氛围过多的渲染了一个古老大宅门里的没落气氛，偏离了人们所早已耳熟能详的红楼印象，偏离了红楼梦清新华丽的梦境感，这也许是所遭非议最多的原因之一吧。至于上海越剧院豪华版的《红楼梦》和北方昆剧院新排的《红楼梦》，虽然延续了徐、王版的服装造型，但因传统有余、创新不足，尤其是传统服饰中已经很陈旧的东西的再次出现，并未带给观众清新的、符合时尚口味的视觉审美愉悦感，从而显得中庸落俗了，效果也不太理想。通过以上的比较与总结，为杭州越剧院量身定做的《红楼梦》理清了创作思路，尤其在舞美、灯光、服化造型等视觉呈现方面，有了一个较为清晰的定位，这也为本剧的成功提供了基本理论依据。

那么，在找到了创作依据和对传统剧目服装造型的取舍后，如何进一步强化这种创作思维，使之更完美的同现代时尚元素结合呢？这就需进一步进行比较，即传统戏曲服装与当今流行文化元素、时尚服装之间进行比较，甚至与我们现代生活结合得越来越紧密的动漫造型进行比较，从中寻找出最理想的结合点，进行有目的、有依据的大胆创新，从而创作出即有传统戏曲服装造型的影子又是全新亮相的、即符合新老观众审美需求又体现出了主创构思的独立性作品来。例如，在《红楼梦》中，依据剧中人物的身份、年龄等分成了三类型进行设计，而每一类型的人物创作中对时尚等元素运用的侧重点有所不同，从而形成对比，增强了戏剧矛盾的冲突性。

第一类型为以贾母为代表的中老年和权贵群体，服装在沿袭了传统“帔”的基本造型基础上进行创新，使之华丽富贵而时尚，迎合了现代审美情趣；第二类型人物是以贾宝玉、林黛玉为代表的大观园中年轻群体，在服装设计中参考了大家熟悉的传统款式的基本形式上，更多地在色彩、款式、面料上偏重于时尚化元素的运用，表现为清新、时尚、飘逸而略有动漫感，给人与青春活力感，结合剧情的发展为贾、林悲剧结果埋下了强烈视觉对比的矛盾冲突伏笔；第三类型人物则为丫鬟、仆人等下等人，在造型上进行较为符号化设计，使之即保留了整体风格的完整性又保证了舞台上的“干净性”，结合其他两个层次的人物造型增强了整台戏的写意风格，增强了红楼梦的梦境感。同时，在整体构思上，第一、二类型的人物和部分有身份的丫鬟的服装上，沿袭并改良了传统水袖的应用，在水袖的材质上改为双层渐染色的纱质面料，即保留了传统耍水袖的戏份又增强了戏曲的写意美感与时尚感。

这种结合传统服饰造型的时尚化、甚至时装化设计，即美轮美奂又不失传统韵味。不仅能为传统的老戏迷所接受，而且引起了大批年轻观众的共鸣，达到了各个层次的审美需求。演出的现场效果和媒体的评论也印证了这一点，也进一步证明了这种结合时尚、动漫元素改造传统戏曲人物造型的正确思路。

2 在创新过程中注意“度”的把握

艺术创作是一项严谨而富有灵性的工作，任何创新都不是随心所欲、毫无目的的，都应是依据具体规定情境和总体创作要求的立意创作。这其中就有一个“度”的把握和取舍过程，否则就会走向极端，甚至会起到破坏作用。在上述《红楼梦》的服装创新设计中，既有传统戏曲的影子又有舞蹈化服饰的特色，即有时装化的一面又有动漫元素的体现；要想较为完美的结合这几方面，最基本的一点就是在设计中把握好几方面的“度”，做到恰如其分。