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动漫制作与设计课程范文1
关键词:校企合作;工作室
中图分类号:TP3+4 文献标识码:A 文章编号:1674-7712 (2012) 16-0093-01
一、引言
“工作室”这个概念在西方的一些国家高校的艺术设计专业中已经处于很普遍的状态。在新加坡南洋理工学院设计学院也采用了“教学工厂” 办学理念。在国内,工作室课程在近几年在国内高职院校内被炒的非常火热,大部分高职院校都开启了工作室课程的设置。一些重点本科院校如中国美院、浙江大学、中央美院等都实行了“工作室”并取得较好的成效。相继其他各大院校也在近几年都先后建立了艺术设计类专业工作室制度,尝试着以工作室的模式来培训和提高学生的职业技术技能。但工作室在职业类院校进一步的发展与推进中遇到了瓶颈,一方面对专业工作室课程概念不清晰,创办的模式处于照本宣科的仿照本科院校模式,与我国当前高职教育的总体方针不能很好地契合;另一方面,多数院校缺乏完善的配套机制,把工作室理解为以个人能力的工作室。创新专业工作室的建设,完善工作室的制度,为高职院校工学结合、校企合作搭建一个社会服务平台。
我校湖州职业技术学院动漫设计与制作专业工作室课程为目前现状:工作室课程是近几年学校提出的“工学集合,校企合作”大平台下建设特色专业体系的重要一环。我校动漫设计与制作专业从07年开始招生以来,在课程设置上:第一学年在校学习文化课+专业理论课,第二学年学习专业技能,第三学年是专业技能进阶和实习阶段,同时工作室课程贯穿第3、4、5学期。在课程设置上每年都会根据专业需求进行相应调整。
二、主要问题
(一)项目组织。项目组织上比较单一,工作室课程在项目组织上还不够系统,没有形成一套完整的项目库。要想把企业工作室课程直接带入课堂,就必须要建立一个完整的项目库,而项目库的建立,要靠平时一些真实项目和训练项目的积累。在这方面还需要不断地去拓宽。
(二)项目来源。项目的来源不稳定,导致项目真实程度比较低。工作室课程项目来源主要依靠专任教师个人去挖掘,在这一方面依赖性太强,一旦没有业务项目真实度就降低。还是需要在业务这一块寻找新的途径,比如与企业合作项目开发等。
(三)项目实施。真实项目实施比较困难,学生水平有限,对一些有难度的项目比较难处理。学生自身的专业水平有限,一个项目学生能参与能制作的人比较少,一方面加强学生技术锻炼,另一方面技术强的带技术弱,让学生在一个团队中学习,认识并肯定团队的作用。
基于以上工作室操作的各个问题,我校动漫设计与制作专业与浙江鑫岳动漫制作有限公司合作,共同建设工作室课程。浙江鑫岳动漫制作有限公司是一家专业数字影视动漫企业,注册资金1000万元。公司致力于以专业标准为客户提供从策划、创意、设计到制作的全方位数字视频技术的相关服务,为客户打造高品质的数字影视动画片、广告片;自主研发优秀的原创动漫作品;动漫产品的发行、授权及衍生产品的开发。
(1)以“工作室式”为契机,加强教师双师型队伍建设
“工作室式”教学模式的构建,在某种程度上会引起教师学习主观能动性。教师是学校的主体,在技工院校发展规划以及提高教师学历和向“双师”型发展的政策指导下,利用“工作室式”可以有计划改善专业师资队伍结构,积极开展以老带新活动,通过各种手段提高专业修养和创作能力,鼓励教师积极申报和参与科研课题。
(2)以“工作室式”为契机,使教师专业知识与市场接轨
在“工作室式”专业教学中,专业课教师可以由动漫公司委派,他们的优势在于:熟悉动漫产业的基本运行情况,熟悉动漫制作的各个环节,有较强的创作、策划、编导、制作的能力,熟悉动漫市场的运作流程,与动漫企业、传媒公司、广告网络公司有较好的人际关系。他们的加盟有利于加强动漫教学的实践性,有利于提高学生的动手能力,有利于技工学校同公司、企业建立良好的合作互动关系,也有利于将来学生就业。
(3)以“工作室式”为契机,加强校企合作,提高职技工院校综合能力
校企合作办学是当今高职院校加强学生实践能力的一种重要手段,依靠动漫公司推进专业教师师资队伍建设成为捷径。“工作室式”的构建,为校企合作创建了一个良好的合作平台。一方面,通过“工作室制”,合作办学公司派来的高技能专业人才直接参与专业教学环节,指导学生开展项目实训,使教学内容学以致用,增强了学院的专业师资力量。一方面,通过“工作室式”,通过高职院校与公司的交流,专业教学和实训项目的联合,以公司行业最先进技术为指导,带动高职院校师资队伍的专业教学水平。实践证明,建立“工作室式”发展平台,可以实现资源共享、优势互补,保证高技能人才培养质量。使受教育者顺利完成“学生、学员、职业人到社会人”的角色转化,提升学生专业能力的同时,也不断推进技工学校和企业的生产科研能力,实现互动共赢。
三、动漫设计与制作专业工作室课程改革理念及思路
随着全国动漫专业日趋的成熟,各地方院校动漫专业模式改革越来越完善。在课程的设置上,“工作室课程”概念已经不是新鲜词,但要把工作室课程与地方企业接轨还是需要与本地实际情况联系的。在“工作室课程”的具体操作上面要以本地企业为契机,以地方大环境为基本条件。秉承动漫设计与制作专业工作室课程介入企业的方式,增强素质技能教育、创新教育和个性化教育的观念,将企业文化、企业理念、企业氛围融入课堂。
我校动漫工作室课程初步的思路是在学生学完运动规律课程后,第3学期的前三周里,把学生及课堂带进企业,让企业的一线技术人员对学生的基本技能和知识进行再加强,让学生体验到企业的工作氛围和工作室环境,学校专任教师全程参与课程,这一阶段主要是把学生课堂兴趣引入企业的初级阶段。
在第4学期工作室课程为3周每周8课时,比第一次的多出4课时,在一定程度上增加课程时间,为得是让学生能够在企业工作室课程上学习到更多的东西,这一阶段的是以学习专业技能为主,以项目为驱动,由企业技术人员和专任教师为小组分别带领学生制作项目,在真实的项目制作中提高学生的技能水平。
第5学期的工作室课程相对前两次来说又要提高一个档次,在这一阶段,学生已经具备了制作项目的技术水平了,而这一学期的课程主要是以工作室课程为主,持续时间较长,相对学生在这个阶段不再是学习技能的阶段了,而是如何适应企业工作强度,制作符合企业要求的实际项目为主了。学生能够为企业制作项目,企业能够为学生提供一定的报酬。为学生今后直接进入企业提供跳板。
特色与创新
1.在“2+1”人才培养方案大前提下,相当一部分教学内容,根据教学规律、人的认知规律和学校与动漫企业现场教学的特点进行分类。将适合在学生专业实践阶段,在企业现场教学效率更高、效果更好的教学内容分离出来。
2.将动漫工作室课程搬进企业,并采取企业人员和学校教师联合在企业现场进行教学的方式,使学生所学所会与动漫企业的实际需求“零距离”接轨。
3.行业龙头企业全程参与编写动漫工作室课程授课计划、教案、课程考核方案等,推进了本工作室课程的教材建设。
在具体实践方案上面:
动漫工作室课程在人才培养方案中,与本地龙头企业浙江鑫岳动漫制作有限公司合作,课堂介入企业,把学生拉进企业学习,学生直接在企业中学习课程专业知识。
由企业一线技术人员授课为主,我校专业课程教师为辅,合作开发课堂、课程内容、教材等建设。
其课程根据工种特殊性将持续3个学期,使学生能够有一个较长的为之有效的学习周期。第3学期学生入企业学习为每周4节,为期3周。把学生及课堂带进企业,让企业的一线技术人员对学生的基本技能和知识进行再加强,让学生体验到企业的工作氛围和工作室环境,学校专任教师全程参与课程,让学生对专业从初步的技能训练到技能强化阶段。
在第4学期工作室课程为3周每周8课时,这一阶段是对学生技能的进阶阶段,企业发放项目,企业人员根据学生水平对学生进行针对性训练,使学生在真实项目的训练中体会到企业用工的素质和要求,使学生在真实项目的训练中明确自己将来发展的方向。
第5学期的工作室课程为每周12节,为期8周。这一阶段相对前两个阶段来说时间更加长,训练更加集中。学生在前两个阶段已经基本学好企业的技能,基本能够完成企业布置的任务。换句话说学生在这一阶段已经具备在企业工作的能力。所以这一阶段主要是学生能够在企业里与员工一起工作,能为企业带来一定效益,而企业也应该相应为学生的工作付出一定报酬,以达到工作室课程改革与实践的最终目的。
(1)引入“工作室式”教学模式的必要性
建立“工作室式”教学模式的目的是为学生提供一个开放的实践操作平台,把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与设计,带领学生承担企业相关的设计任务和项目,实现学生在校学习与行业岗位需求“零接轨”。
动漫工作室课程改革实施范围从09级动漫专业学生开始,3个班一共107名学生。
学生在第3学期的工作室课程能达到对学校专业技能知识的强化认识。在第4学期的工作室课程能够达到专业技能知识项目化训练的要求与进阶。在第五学期的工作室课程能够达到公司对用工人员的技能专业要求,为直接进入企业工作做好准备。
(2)动漫专业“工作室式”教学模式实施思路
“工作室式”教学模式意味着一种崭新的实践教学模式,有别于传统的课堂填鸭式教学,使实践教学拥有更多的自主性和灵活性。学生进入工作室学习,学校和企业充分发挥各自的场地、设备和人才资源等优势,针对专业要求和企业生产项目,用大量的实际案例指导学生进行实践操作,从而培养学生的实际工作经验。工作室为教师和学生提供了一个开放式的实践教学平台,是教师进行科研、项目开发、实景工作设计和学生进行实践创作的基地。
现在09级学生的工作室课程在企业已经学习一段时间,从调查学生对工作室课程这一安排来看,基本上都认为这是一种为之有效新的课堂教学模式。学生都认为他们在企业里学到的技能是非常有用的,企业能够提供他们一个真实的工作环境,通过企业一线技术人员的言传身教,能够最直接的把企业需要的东西教给学生。
通过把工作室课程放入企业,不管是从学习工作的环境,还是对技能知识的要求方面,在企业里,真实的工作环境,一线的技术人员,企业化的管理制度,都对学生形成了一个有形无形的包围圈,使学生在这里包围圈里能够最大化、最精准的学习技能知识。
四、结束语
本文以我湖州职业技术学院动漫设计与制作专业工作室课程校企合作为例,介绍学校与企业之间在处理校企合作课程上面的一些问题与探讨,为动漫专业更好的输出人才,教师更好的融入教学,学校更好的与地方企业合作,提供一些见解和方法。
参考文献:
[1]陈解放.“产学研结合”与“工学结合”解读中国高等教育,2006,12.
[2]马陆亭.以创新思维重构高教人才培养体系[J].中国高等教育,2008,5:25-27.
动漫制作与设计课程范文2
在数字化背景下,三维动画已经和二位动画有着较大的区别,二维动画主要是以简单的单线对对象进行描绘,然而三维动画有着逼真的视觉效果、光线效果等优点,自从应用了数字媒体技术,三维动画设计和制作工艺和水平得到长足的发展。对于三维动画的设计和制作的而言,其有着较为复杂的流程,其中包括设计形象、建造对象模型、灯光设计、设置关键帧以及生成动画等等,这些都是数字媒体技术在动漫设计和制作的应用,而且其带来的效果是较为明显的。综上所述,数字媒体技术使得动漫制作更加省时、更加精细、特技效果更加优良,在动漫设计与制作专业教学中应用数字媒体技术有利于提高学生学习的兴趣,使得动漫制作的时间缩短,提高了动漫的制作水平和效率,更有利于未来学生就业,培养出符合社会需要的动漫人才。
2数字媒体技术的主要内容和要求
数字媒体技术主要研究的是对数字媒体信息进行获取、处理、管理、输出等方面的理论和系统,由此可以得出,数字媒体技术的主要内容有信息获得与输出技术、信息处理技术、信息管理技术等。其中计算机图形设计技术主要应用在数字产业的动漫行业。数字媒体技术所需要的学习课程有:艺术课程和计算机课程,其中艺术课程包括Flash、Photoshop、3DSMAX、后期编辑与制作、处理技术、流媒体设计技术等,计算机课程包括JAVA设计、VF应用、C语言设计技术、VB语言设计技术、图形处理技术、动画技术、游戏设计技术、网页设计等等。数字媒体技术是在以计算机的基础上来实现动漫、影视等艺术的新型科学技术,应用数字媒体能够有效推动动漫产业的发展和崛起[2]。
3数字媒体技术在动漫设计与制作专业中的实际应用
动漫设计与制作专业怎样采取科学的方法应用数字媒体技术来促进其发展,这是值得人们思考的重要课题,下面就实际应用的策略进行有效的分析。(1)动漫设计与制作应该充分应用数字媒体技术,培养出适合社会需要的动漫人才,在实际的课堂教学中,注重培养学生的实际操作能力和技术应用能力,坚持理论教学与实践教学结合起来,重视实践教学,提高学生的技术应用水平。(2)设置和选择动漫设计与制作专业的课程,应该综合实际情况来考虑,而且还应该重视新的数字媒体技术应用,在新技术的研究和推广方面,一定注意保持前瞻性。(3)在实际教学过程中,应该重点加强动漫设计与制作的基础知识学习,注意突出课程要点,着重培养学生的技术应用能力,使得动漫设计人才有着较大的发展潜质,适应不同的工作需要[3]。
4结语
动漫制作与设计课程范文3
关键词:动漫设计 制作专业 教学模式
近几年来,国家大力倡导大力发展中国的动漫产业,创建具有中国文化特色的动漫影视创作体系,给我国的动漫产业带来新的发展机遇。2004年底,我国有171所院校开办了动画专业,一年以后,设有动画相关专业的高校已超过250所,队伍已显庞大。动漫设计与制作专业是一个以技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的新型专业,但是,这一专业办学历史短,办学经验匮乏。对于从事动漫教育的一线老师来说,如何把握好动漫的教学与实践,培养动漫企业真正需要的人才是高职院校动漫专业面临的最根本出路。因此,“工作室制”教学模式作为动漫专业实践教学的一种切实可行的新型教学手段与模式,它的建立和发展将对实践型教学起到有力的推动作用,提高了学生的实践动手能力。
一、动漫专业教育的现状分析
当今中国动漫教育从客观角度来说还存在许多弊端,阻碍了动漫专业教育的发展。
1.动漫人才培养与市场需求严重脱节
高职动漫设计与制作专业主要培养德智体美劳全面发展,熟练掌握二维和三维动画设计与制作技术的高素质技能型专门人才,人才培养目标明确,课程体系知识结构强调“应用型”、理论教学以“够用、必需”为指导,更注重学生实践能力的强化训练。但是目前很多动漫院校对于动画理论认识不足,对于动画人才的培养存在较大的缺失,尤其是近几年,动画院校盲目扩招,批量生产,忽视了教学质量,导致动漫专业学生在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与市场需求值有很大的距离;在工作能力上,普遍存在基础不够扎实、技术不过硬,知识博而不专,实战经验和创新能力不足;在工作方法上,自我意识强,沟通能力和团队协作能力弱;在主观态度上,存在心浮气躁现象,工作粗糙不踏实。
2.师资力量薄弱
师资问题是动漫教育教学发展的首要问题,相关多的动画学院脱胎于原来的设计学院或者计算机学院,校动漫设计与制作专业的教师都是计算机、美术或其他艺术类教师半路出家而来的,并未接受过动漫专业的系统培养,缺乏动漫行业的实践经验,难以把握动漫教育的本质及发展态势,在教学中不能做到统筹全局。
3.传统教学模式难以适应动漫教学发展的需要
传统动漫专业教学过于侧重课堂授课方式,强调二三维电脑软件操作技能的培养,教学方法单一,学生缺乏主动性、实践性和创新性,以至于动漫设计与制作专业变成了单纯理论的教学,教出来的学生缺少应该具备及掌握动画运动原理及基本运动规律等基础知识,一定程度上也遏制了学生创新能力的发展。
除了以上问题,动漫设计与制作专业教育还存在的问题包括:教学体系不完善,教学目标不明确,教学实施单一、课程设置不合理、专业与行业联系不紧密、课程教学与实训实验环节严重脱离等现象。所以,作为动漫设计与制作专业教育,必须更新教育理念,提高学生实践技能,加强学生的团队合作精神,走产学结合道路,将动漫教学、社会实践和实操三方面结合起来。因此,动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式应运而生。
二、引入“工作室制”教学模式的重要性
关于设计工作室制度的起源,最早可以追溯到上世纪德国的包豪斯艺术学院。包豪斯艺术学院教学思想第一次将美术教育与工艺技术教育有机结合。从某种意义上说,以工艺实践活动为基础的美术教育所培养的应是一种具有较高艺术理论修养,同时掌握工艺技能的复合型人才。这种“工艺作坊式”教学模式形成了最早的工作室教学形式。在包豪斯工作室中,学生与导师共同完成设计课题。这种新式的师徒教学方法在当时引起了一场前所未有的教育革命,给今天的艺术教育带来了巨大而深远的影响。
当前,动漫高职院校单方面的培养教育方式已经脱离了社会,动漫发展的方向和空间离不开校企合作,而建立“工作室制”教学模式的目的就是以行业为需求,以职业能力为导向,注重学生的穿凿实践动手能力,提高学生的专业综合能力,学生在校学习与行业岗位需求实现真正意义上的“无缝链接”。
动漫设计与制作专业作为实践性、技能性和艺术性很强的专业,学生对市场和行业需求的了解程度直接关系到学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作工作室的建立为学生提供了一个开放的实践操作的空间,参照动漫企业工作实际场景,把动漫企业相关的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解和分析,进行策划与设计,以工作室为平台,专业教师带领工作室学生承担动漫企业相关的设计任务和项目;以工作室为平台,把教师、学生、企业三者有机的结合起来,切实做到教学与实践操作、教学与行业需求紧密相联系。这种“工作制室”教学模式对于提高教师的专业实践技能,提高学生的实践操作能力和创新设计能力和创业能力都有着很大的帮助。
三、构建动漫设计与制作专业“工作室制”模式思路
1.动漫设计与制作“工作室制”基本内涵
动漫专业在课程设置上由动画基础课程、动画设计课程、动画制作课程、动画实践课程所组成。针对动漫设计与制作专业人才的培养特点,“工作室制”的构建可以涉及到动画制作流程中的主干课程,可以很好做到理论联系实际,避免传统教学理论与实践环节脱节的弊端,还可以启发学生创新思维,最后达到预期目标。工作室可以参照学生的知识结构,例如,一年级的学生刚进入动漫知识的学习,可以进入工作室进行基础的动漫专业知识感知认识,了解行业历史和发展动态,掌握市场对人才的定位和需求,熟悉本专业所要掌握的知识点和能力,为学生以后的学习方向起到一定的引导作用。到学习后期进行综合能力训练时,可以根据学生水平分组进入不同工作室进行项目合作,优秀的学生到动画前期工作室,进行包括人物设计、台本设计、场景设计等工作;中期工作室可以完成元件拼合、上色、动画等工作;后期工作室则运用特效和合成技术完成最终项目。
在“工作室制”教学过程中,教师可以是动漫专业教师,也可以是动漫企业具有研究、设计和开发能力的设计总监、设计能手,最终是要始把学生培养成熟练工作能手,按工作项目的目标进行教学,以真实的工作项目和工作岗位要求进行训练,以工作室为基本单位,让学生进入工作室分工协作,按前期、中期到后期的工作流程进行专业学习,培养学生工作能力、了解工作流程,使学生在学习过程中综合能力得到提高。
苏州工艺美院在“工作室制”教学模式走出了一条切实可行的路。苏州工艺美院是一所资深艺术类院校,该院校最大的办学特色就是有50余个工作室,其中与电脑动画有关的就有:电脑美术工作室、动漫立体造型工作室、三维动画设计工作室、二维动画设计工作室、漫画造型工作室等。这些工作室为学生的实践教学提供了良好的条件,充分让学生体会“通过动手来学习”。而且也为动漫公司入驻学校提供了充分的条件,学校免费为公司提供工作场地、提供实习的学生。当然,学生的劳动是有偿的,公司要根据劳动量付薪水,并定期对学生进行考核,奖惩分明。反过来,动画公司要派出公司骨干免费给学校的动漫专业学生上课,这样学生学的知识既新颖也不会与市场脱节,从而学校与动漫公司都实现了双赢。
2.动漫设计与制作“工作室制”结构形态
(1)工作室的作用
“工作室制”教学模式是一种崭新的教学模式,与填鸭式教育是有根本的区别,它使得实践教学有更多的自主性和灵活性。它是一个开放式的实践教学平台,是教师进行科研、设计和学生进行实践操作的基地,它的主要任务是培养具有实践创作能力、创新设计能力的动漫设计和制作的高技能人才。
(2)工作室的管理
工作室作为一个开放的教学空间,它处于一种相对自主的管理方式;工作室负责人主要负责日常教学组织安排和总体规划管理,工作室成员实行二级管理,他们都隶属于工作室,属于教学团队。该团队负责学习任务、项目开发、校企联系等工作。考核标准包括:教学任务完成的绩效、校企合作的效果、工作室特色以及学生综合能力掌握评估等。
(3)工作室的教学组织
通过工作室的教学,师生关系实际上以转换成一种师徒关系,师生之间是零距离的接触。所以,相对于以往传统的教学模式,工作室制的教学模式为学生提供了一个更具体、更直观、更明确的学习方式。师生之间的良性互动,能使师生之间沟通更顺利,教师可以根据学生自身特点,制定相对应的教学目标,培养学生的个性和创新能力,学生参与动漫企业真实项目的引进和制作,介入工作室就意味着介入企业,能全方位的提高学生的专业实践能力,达到良好的教学效果。
以我院为例,我院与苏州飞天动画公司进行校企合作,成立了动漫设计工作室,动漫专业学生在进行“三维动画综合设计创作”课程时,苏州飞天动画公司提供了“材质渲染三维建模”实际工作项目,学生在工作室做承接项目为主,在整个教学过程中技能训练和实践项目能很好的结合起来。
(4)教学内容与方法
教学内容应根据高职院校侧重培养技能型、实践型、应用型人才的特点。理论课程系统着重讲授理论知识与实践方法,并设置具有实践应用、模拟仿真、实战项目开发性质的课程,把工作室的项目工作任务贯穿到整个课程教学当中。在实训课中,学生可根据行业与市场的实际情况确定不同的项目内容进行分析、讲解、讨论、设计与制作等。在教学方法上,应该采取灵活多样的教学方法,如情景体验法、案例分析法、方案讨论法、现场教学法、模拟仿真法和项目实战法等提升教学质量,在实践教学环节中应选择与行业合作的零距离的实践方式。
四、结语
综上所述,动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式是一种积极有效的尝试探索。“工作室制”的建立为学生构造了一个自主学习、实践、实训学习、创新的平台,学以致用,保证了动漫专业人才的培养质量,对提高学生就业率,提高学生的综合素质能力起到了很好的保障作用。对动漫设计与制作专业高职院校来说,工作室的建立可以为动漫设计与制作的教学体系、动漫师资队伍的建设起到良好的促进作用,不断推进学院和企业的生产科研能力,实现互动双赢。
参考文献:
动漫制作与设计课程范文4
关键词:中职;动漫教学;创造性思维
随着动漫事业的兴起及国家对动漫事业的支持,中职学生拥有了更为广阔的就业前景。中职动漫教学应该将重点放置在学生创造性思维能力的培养之上,让动漫专业的学生适应现代社会的发展。本文通过以下几个方面的分析探讨,培养学生的创造性思维能力。
一、尊重学生个性特点,培养学生创造性思维能力
1.手绘
传统模式下的手绘重点主要是针对造型能力较强的学生。通过作业,找出学生绘制能力方面的差距,从而根据学生的个性,培养其独特的创造性思维能力,为其做好原画、插画和动画等工作打下基础。
2.布艺
巧妙的布艺制作能够衍生出许许多多的动漫周边产品,并且其升值空间和受欢迎程度都非常大。所以,为了培养学生的创造性思维能力,就可以让一部分对缝制、布艺有兴趣,平时手绘能力较弱的学生参与到校服服装的通力合作设计当中,这样也有利于学生的发展。
3.彩塑
主要挡动漫周边产品当中的手工产品。很多人都喜欢收藏、购买人偶雕像。我们也希望通过彩色橡皮泥雕塑,培养学生的创造性思维能力,这样还可以逐步发展到油泥雕塑的方向。
4.CG绘画
电脑绘画是最主要的动漫组成部分之一。它无论是对学生的电脑技术、造型能力,还是对学生的创造性思维能力都有着较高的要求。
当然,通识课程学生也不能忽视。在这一部分的教学中,我们看中的是无形的教学,也就是看上去没有教学的教学。在平时的中职动漫课堂教学当中,我们也需要为学生营造动漫公司的工作氛围,让学生在创造性的氛围中,提前进入到工作状态中,感受职业氛围,坚守职业操守。完成作业就是工作量的完成,这样对今后的工作也可以做好心理准备。
二、加强实践教学,培养学生的创造性思维能力
为了培养学生的创造性思维能力,教师应该给予学生更大的想象与创造空间,让学生体会创作中的乐趣,这样也有利于学生的个性化发展,实现创造性思维能力的提升。比如:在设计爬雪山的动画中,在讲解完绘制动画的知识之后,教师可以将“雪山”和“卡通登山者”绘制出来,然后要求学生通过自己的想象,在“雪山”的附近添加一些事物。等待动画完成之后,还可以在周边配上房屋、树木等,之后再由学生进行分组讨论。教师还可以引导学生独立解决问题,激活思维,发展创造性思维能力。
三、拓展延伸,开设围绕动漫专业的多种学科
开设动漫专业教学课程应该符合动漫制作人才的培养标准,考虑制作动漫的特点设计和改革教学模式。从目前的市场人才模式的需求来看,动漫专业人才培养应该放在造型设计、动漫合成、动漫实施以及动漫制作技术四个方面。所以,在学生完成了基础性的动作制作学习之后,教师还需要考虑到学生的爱好,选择不同的方向培养学生的创造性思维能力,让其更好地适应社会的发展。
中职动漫专业教学主要分为强化基础、制作基础、高级制作、专业制作四个方面,并且每一个阶段都需要根据学生的兴趣爱好、接受能力等因材施教。造型设计人员偏向于场景设计和形象设计,这一部分学生一般都具备一定的美术基础,能够根据自己的思维能力,快速准确地进行角色创作,并且也可以设计出满足要求的场景。在设置课程上,教学的重点应该放置在造型功底的提高与强化上,将课程重点放置在表现技法、速写与素描等课程内容上。目前,市场中的动漫实施人员基本上都是来自于造型设计人员,他们本身美术造型能力较强,也熟悉一定的应用软件。动漫实施人员主要是负责制作动漫,要求他们能够熟练使用电脑软件。动漫实施人员的教学目的在于培养人员熟悉掌握软件的能力,并且还要具备一定的美术造型功底。在课程内容选择上,应该偏向于FLASH/3DSMAX/MAYA等方面。对于动漫合成人员,在动漫的设计与实施完成之后,应该培养合成处理的专门人才,他们对于电脑合成软件更加熟悉,其课程重点应该偏向于PREMIERE、PHOTOSHOP、COMBUSTION、SHAKE等。当然,每一个学校都有自己的重点要求,但是其中最关键的一点就是对学生创造性思维能力的培养,这是在设计任何课程时,都需要注意的关键性问题。
动漫产业属于创意和创造性的产业,是一个以智慧作为依托的产业,所以培养动漫人才的创造性思维能力尤其关键。在中职学校的动漫教学中,应该根据动漫行业发展的实际需求,考虑市场发展提出的要求,积极转变人才培养理念,从而培养学生的创造性思维能力。
参考文献:
[1]李成长.浅析动漫专业课程改革与职业教育质量[J].美术大观,2008(12):56-57.
动漫制作与设计课程范文5
关键词: 高职院校 动漫专业人才 培养模式
一、中国动漫产业人才的需求
动漫产业是以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售的产业。在文化、出版、服务、娱乐等多个行业都可以看到各种各样的动漫形式,因此动漫产业有着巨大的市场,许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。
中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一,在二千家省市电视台中,就有四个专业动画频道,二百多个动画栏日。据估计,中国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。由此可以看出,动画片的发展空间十分巨大,动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。但是,国内动漫设计创作的人才缺口却十分巨大。目前全国对动漫产业人才的需求大约在20万左右,而动漫从业者还不到1万人,其中数字动画的人才缺口就超过15万,可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内仍然是缺乏的。
二、高职院校动漫专业人才培养现状
高等职业教育办学的目的是为社会培养大量的技能应用型急缺人才。对于社会对动漫人才的大量需求,许多高职院校纷纷建立了相关的学科和专业,力求培养相应的人才。那么,当前我国高职院校的动漫专业人才培养状况究竟如何呢?总的来说,我国高职院校动漫专业不管是师资的配置、课程的设置和实践环节等方面都存在着问题,主要表现在以下几个方面。
(一)师资力量匮乏
动漫专业在我国是一个新型专业,本科院校目前培养的师资数量远远不能满足各个院校对动漫专业师资的需求。而职业高职院校为了迎合市场的需求和追求院校利益最大化,动漫专业的师资力量往往不是专业的动漫教师,大多是跨专业的教师通过短期的培训或者进修之后从而担任动漫专业的教师。没有相应的专业教师,要培养好的动漫人才就是空谈。
(二)课程设置单一
从动漫专业的课程设置来看,偏重动画技术的课程,特别是电脑软件,忽视了对动漫人才关于影视文化方面的培养。开设的课程大多以平面设计为主,开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等。开设的动画软件课程主要是PHOTOSHOP、FLASH、3DMAX等。现代优秀动漫作品是艺术和计算机技术完美结合所致,如此单一的课程设置导致学生偏于动画技术,忽视了艺术创意的培养,要想制作出优秀的动漫作品只能是空想。
(三)缺乏实践场所
企业需要什么样的人才,高职院校就定向培养什么样的人才,这个理念早已深入人心。但是在实际的操作过程中,能够为学生提供实践场所的高职院校非常少,很多高职院校的一些临近毕业的学生都没有机会到动漫企业实习。学生无法了解整个工作流程,无法掌握真正实用的技能,在最后阶段失去锻炼和提高的机会,最终导致社会竞争力较弱。
三、转变高职院校动漫专业人才培养模式
面对我国高职院校动漫专业人才培养的现状,我浅谈关于改变现状的一些看法。
(一)引进和培养高水平的师资队伍
高职院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,只有汇集了一定规模的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。高职学院要重视加大人才引进和培养的力度。人才引进既要有数量更要注重质量。要严把进人关,切实保证引进的人才质量过硬,从而培养出高水平的专业人才。同时高职院校也要重视培养现有教师队伍。选派在职教师到国外动漫教育机构或动漫企业中学习国外的优秀教育方法、教育模式。
(二)构建具有高职特色的课程体系
由于高职院校对学生培养的定位是技能型复合人才,因此应按照动漫的制作流程和动漫岗位设置来安排动漫设计与制作专业的主干课程体系,主要包括三个部分:1. 构建美术基础与艺术设计课为专业基础实践课的课程体系。应开设素描、色彩构成、动画概论、动画场景设计等专业基础课程,以巩固学生的美术基础,提高学生的动手能力,并为下一阶段的实践能力打下一个坚实的基础;2. 构建计算机设计软件实训课为专业的拓展实践课的课程体系。应开设3DMax基础、Maya动画制作、角色动画制作、影视动画制作等课程。课程设置上具有实践性,与社会工作岗位人才的需求接轨,对学生就业有相当重要的意义;3. 构建影视文化和艺术创意为专业技能提升实践课的课程体系。应开设戏剧表演、影视文学、音乐欣赏、戏剧艺术和动画编剧等影视和艺术课程,使学生了解戏剧、音乐、文学和编剧等各方面知识,实现艺术创意和设计制作技术于一体。
(三)建立校企联动培养机制
校企联动是职业教育发展的方向和重要的特色并具实际操作性。拓展校企联动,共建实训平台是职业素质和职业能力培养的根本措施,是促进高职转变人才培养模式的根本动力。所谓校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。企业为学校提供真实项目作为学生实习实训的平台,学校则为企业解决技术和创意的支持,并优先考虑人才的供给。校企之间形成一种互动的关系,在这种联动机制下,学校作为人才培养的机构时时关注市场的走向和企业发展的动态,以便修订自己的培养计划和课程设置。
(四)培养团队协作能力
几乎所有的有一定规模的动漫项目都是合作完成的,仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。因此,具有团队协作能力的学生更受企业青睐。职业教育的特点就是要特别突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。我在教学过程中,有意识地培养学生之间的团队协作能力。
四、结语
综上所述,高职院校必须转变原有的动漫专业人才培养模式,以市场为导向,以动漫企业为依托,有计划、有目标地进行动漫人才培养。合理设置动漫专业课程;培养专业的师资队伍;建立校企联动培养机制,缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距;培养学生的团队协作能力,提高其就业竞争力。高职院校要抓住动漫新产业发展所赋予的办学机遇,探索一套适合学生、适应社会的动漫人才培养模式,如此必定会培养出优秀的动漫专业人才,为中国动漫产业的发展作出巨大的贡献。
参考文献:
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[5]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报,2009,(3).
动漫制作与设计课程范文6
目前的高职院校中存在着一些院校的课程建设基本上是沿用了本科的课程压缩版本,仅仅在学时和教法上稍微做出改变。这严重影响了教学质量,也偏离了高职院校的办学主导思想。建构科学合理的课程体系结构是高职院校专业建设的核心要素之一,是全面实现高职人才培养目标,落实人才培养方式的着眼点。特别是在目前各地高职院校争创国家示范性院校的评估中,高职院校的课程建设改革更显得尤为重要。课程体系建设应以加强能力培养,提高素质为最终目的。高职教育有别于普通高等教育和中等专业教育,其突出特点是强调教育目标的“职业性”和技术的“高级应用性”,强调对受教育者能力与全面素质的培养,因而其课程体系的建设需以此教育目标为依据。尤其在专业课的设置上,需具有很强的定向性、应用性。而动漫专业则更需要打破原有的学科知识体系,从培养岗位能力着眼把课程设置为富有弹性和定向性。
现行我国高职动漫专业的课程设置存在的主要问题
(一)、人才培养定位不明确,与市场需求脱节高职院校为满足社会需求而开设动漫专业。但是,许多高职毕业生很难在毕业后能够直接进入动漫公司,即使能够进入也因为很难满足岗位需求而在企业中从事最简单和基本的零散工作。企业方面往往需要对这些学生进行强化培训和岗前培训。造成这种局面的原因在于动漫专业教学过程中的人才培养定位不明确,培养的学生与市场脱节,动手操作能力和团队精神不强。
(二)、课程设置模式不合理我国高职教育普遍使用的课程建设模式是学科系统化课程,“基础课+专业基础课+专业课”的模式为学生提供了较好的学科理论基础。但是对动漫专业使用这种课程建设模式,强调大量的知识灌输,忽视知识的融会贯通,缺乏参与性的课程,会直接导致学生所学的内容和动漫企业的联系脱节,这种人才培养模式的目标与社会需求存在着系统性的偏差。
(三)、课程设置滞后于市场需求虽然“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合的发展道路”早已成为各高职院校的共识,但是在实际操作中仍有相当的难度。而动漫产业是以创意为核心,以动漫形象为基点,以漫画为基础,以影视动画为依托,以数字网络为平台,以版权和品牌为纽带,以衍生产品为支点,在“动漫产业化”和“产业动漫化”相互促进和融合的方式下快速发展的产业。大多高职院校的动漫专业在进行课程设置时,很难能够灵敏的对市场需求做出准确的判断,在进行调研时对动漫行业必备的行业综合素质认识不够,这些因素导致动漫专业课程设置并不能很好地适应同期就业市场的需求。
(四)、课程设置重视个体培养,忽略了团队协作能力培养动漫制作流程分为三个阶段:1)前期制作:策划、剧本、角色造型设计、场景设计、分镜头台本;2)中期制作:设计稿、场景绘制、原画绘制、中间动画、动作检查;3)后期制作:扫描、电脑描线上色合成、剪辑、特效、配音、影片输出。可见所涉及的技术和内容非常宽泛,由于没有充分认识到在学生毕业后更多的是进入动漫团队中工作,与其他行业相比,更需要有较强的团队协作意识和能力。所以现今大多高职动漫专业仅仅是注重了个体能力的培养,忽视了学生们的团队协作能力的培养。
校企合作模式下的课程建设
高职动漫专业的教育要培养具有很强动画制作能力的专业人才,要能够精通动画制作中的一个或两个部分或环节,并且要求具有较强的团队协作精神。这些都决定着动漫专业的课程建设需要打破传统的课程体系,应当有其自身的特色,课程建设要充分结合职业教育特点,符合动漫行业标准,紧随动漫行业发展动态,根据动画的制作特点来设计、改革课程建设模式。
(一)、在高职教育第一学年应该注重美术基础性课程,进行大量的手绘、色彩等练习,加强动手操作能力,目的在于让学生们在最短的时间内学习美术基本知识,为动漫制作类课程打好基础。并且进行动漫理论的教学,使学生们入门动漫制作的领域。
(二)、进入第二学年,也是最关键的一年,在这阶段主要培养学生对动漫相关软件的学习及造型设计的能力,动漫专业学生的软件技术就相当于手中的画笔,掌握相应的软件技术才是设计好的动漫作品的前提。具体开设的课程为:flash、photoshop、maya、3Dmax、AfterEffects、premiere等,在加强软件学习的同时,开设动画造型设计、动画场景设计、动画运动规律等创意性课程。后期利用专题训练的方式将所学的内容做个综合的训练,以3-5人的小组形式来完成,由动漫企业的员工担任指导教师。通过几个专题训练,能够让学生在熟练掌握软件技术的同时将所学内容融会贯通,充分培养了学生的综合能力和协作精神。通过由企业员工指导的专题训练,学生们也可以了解相关的行业规范,为将来的工作打下坚实的基础。
(三)、第三学年面临实习和就业的压力,很多动画专业毕业的学生在毕业后由于缺乏实际动手能力和对岗位的认识,导致难以找到合适的工作岗位,即使工作也需要企业进行相关培训才能上岗,结合这些情况,可以让学生们在这学年进入企业实训,企业拥有丰富的动画制作经验,能够将动画艺术的精神和技巧用一种开放的、科学的、崭新的方法传授给学生。完成一个完整的动画,需要原画设定、分镜绘制、建模师、动画师、渲染师、特效师、后期合成等环节。在学生们进行实际操作的过程中,企业进行定期考核,保证教学质量,使学生们在培训的过程中,找到适合自己日后发展的岗位和专长并进行有意识的专项训练。学生在企业实训后,将更好的促进理论联系实际,将书本知识转为实际技能,锻炼了学生们的团队意识,更符合职业教育培养目标,使学生能更好更快的找到适合自己发展的方向。