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钢琴音乐教育专业范文1
关键词：综合能力 授课方法；教学计划；考查方式
中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）11-0126-01
当前，全面推进素质教育是摆在每一位音乐教育工作者面前的大课题。因而，在师范院校推进音乐教育专业中钢琴教学工作的整改，使之适应形势，为学生提供更实际更有效的教学服务。
音乐教育专业中钢琴的教学基本以个别授课的传统形式为主，部分开设一些规模不等的集体课或小组课，但教材与教法、教学思路均与表演专业相似，不能充分体现音乐教育专业的特点，不能满足学生的需要。
当今社会上最需要什么样的音乐教育人才呢?那就是要求我们的学生必须具有广泛的基础知识，扎实的基本功，综合的能力。总而言之，就是符合时代要求的合格、优秀、实用的音乐教育人材。要想达到这一目标，首先要转变教学观念，明确方向，调整过于保守的教学模式，寻求更加合理的定位。
以下分几方面就音乐教育系钢琴教学的思路谈些粗浅的看法：
教学形式多样化。
小组课、集体课与个别课这三种外在形式不同的授课方法，其作用不尽相同，针对一些技术难度大的不同曲目，非个别课上详尽剖析，细心推敲不可，对含有广泛、普遍性知识的授课内容似乎更适于集体或小组课。应该说集体课的设置，并非只是为了解决师资不足或是针对低程度学生开设的，而是某些个别课所不能取代的。
钢琴必修课从单纯的专业技术学习功能拓展到能体现综合音乐素质培养的集体课，可令师生思维意识共处在高度积极状态之中，不间断地思索和调整。如果教师指导组织得当。不但能激发学生的学习热情，尚可提高兴趣，缓解当众弹奏时的局促感。
究竟如何实现集体课的教学呢?首先要根据教学设备、设备的具体条件额定人数，视学生弹奏程度相近编班，随着学生进度发展的差异有计划地给与调整。实质性教学内容包含：
一、钢琴教学法
（一）浅释弹奏原理和基本弹奏法，并结合相应的基本练习材料讲解、示范各种奏法，令学生切实地体会下键时重量驱动部位的感觉，进而强调初学时分关节练习的必要性。
（二）加强认识学好弹好包括二十四个大小调音阶、琶音在内的基本练习的作用，分析各调指法共同点及区别，如左手弹琶音时指法5421和5321的界定方法；升、降号键上开始的大小调指往返规律；穿指、跨指时如何调整指、腕、臂动作于速度时的角度、高度，总结出易产生的毛病和应对措施。
（三）据本班组的程度层次。安排相似类型或相同练习曲，回课时安排一至二人弹奏(每次可调整变换弹奏者)，指出并概括同类练习曲的普遍共性、练习的步骤及方法，以点促面。
二、钢琴音乐简史进人课堂
钢琴艺术的发展与变迁实际就是一部浓缩了的西方音乐发展史，通过对钢琴音乐简史的学习，可以使我们深入了解不同时期的演奏方法，对理解不同时代的音乐文化艺术，不同时期的作曲家及作品风格非常有意义。
三、授课内容依靠课外知识的辅助
（一）教师应积极有选择地为学生介绍推荐有关钢琴艺术的书籍、乐谱、音响资料等。凭课堂上能学到的知识含量毕竟有限：往往是通过讲授局部进而折射出整体，难以达到理想的深度和广度．显示出集体课的缺憾。为此．教师应向学生推荐一些有价值的钢琴弹奏法、音乐家传记、音乐作品分析等资料书籍，诱导培养学生独立思考自我完善能力。
（二）钢琴基础技术类的教材分类、选择、如何搭配使用。据了解，为数不少的毕业生虽普遍弹过一些教材，积累了一定的弹奏曲目，但在实践教学中往往缺乏选择、使用教材的能力。作为有经验的教师应为他们分门别类地介绍、简析各类教材的使用价值及功能作用。
（三）音响资料的借鉴作用。为了弥补集体课渐进性的不足，促使学生不断充实课外知识，可引导学生查询适宜的音响资料，通过聆听欣赏具有代表性演奏家的典范弹奏扩大视野，丰富内心世界，提高弹奏质量，并能了解熟悉相当数量的作用，无疑可为自己起到充实和推进作用。
四、原谱伴奏与即兴伴奏
以歌曲为主的原谱伴奏纳入音乐教育教学计划，已勿庸置疑。钢琴艺术的范畴本应涵盖了原谱伴奏，这与被伴奏的演唱作品协调合作，相映成辉，为共同塑造音乐形象、烘托情绪气氛起着一体化的作用。即兴伴奏是作用于社会群众性文化娱乐活动中种不可或缺的基本技能，具有了这种能力，就可以方便迅捷地随时和演唱进行配合，展示出这首歌的基本面貌。原谱伴奏为即兴伴奏提供操作途径。即兴伴奏从原谱伴奏汲取营养，丰富完整自己的手法织体。即兴伴奏的能力应奠定于原谱伴奏弹奏磨练的基础上。即兴伴奏织体技巧不宜过于复杂，简明实用的和弦进行和音型自然作为即兴伴奏的基础核心，应有一个较为固定的基本模式为好，使和声的进行有章可循，免于杂乱无序。
五、考查形式
采取减量增项的办法，即减少分立项目考查时的乐曲数量。增加包括钢琴弹奏在内的原谱伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等项目，结合起来有机地合理安排，穿行，促使师生采取积极的姿态，齐心协力投入考生缓解考前的无形压力，精神得以放松，可消除或减轻在考场中易于产生的紧张心理状态，同时也为步入社会前获得更多的实践经验奠定良好基础。
参考文献：
[1]侯丽丽.高校钢琴教学与课程改革散议[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2006(4).
[2]范琴雯.高校扩招后的钢琴教学现状及策略[J].思茅师范高等专科学校学报,2006(4).
[3]黄皓华.谈高师学生钢琴教学能力的培养[J].乐器,2004(6).
[4]王晓坤.高师音乐教育专业钢琴教学的改革研究[J].河南职业技术师范学院学报,2002(1).
钢琴音乐教育专业范文2
长期以来,高等师范音乐教育专业的钢琴技法课存在着教学手段单一、教学内容陈旧、课程设置不合理等现象。教学过程完全取决于教师的即兴发挥。教学效果则完全取决于学生自身的所谓“条件”。这一现象普遍存在于各个音乐院校的钢琴教学活动中。音乐教育专业的学生掌握钢琴演奏的能力还很有限,师资力量也普遍达不到专职演奏的级别。笔者认为高等师范音乐教育专业理想中的钢琴学习是把有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三个要素融会贯通合理运用的一个过程。具体应为:能够流畅表达中型偏上程度的乐曲;在规定时间内能够即兴编配乐曲;具备较为专业的音乐鉴赏能力。
高等师范音乐教育专业均以钢琴课的技能小课和开展数码钢琴集体课相结合的方法来更好地反映钢琴教学的特点。一对一的技能小课适用于各种程度的钢琴学生,教学中理论和实践高度结合,老师和学生密切配合。课上有共同的规律也有个性的发挥。通过个别教学,教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题。采用“一对一”的授课方式即每节课老师只针对一个学生的特点分配曲目还可以消除学生的胆怯心理,便于师生间的沟通。体现了以学习者为中心,教师则是学习促进者。这种技能小课充分照顾到学生的个体差异,容许学生按照自己的进度来学习,钢琴复杂的弹奏技巧,需要富于弹性的学习进度,这正符合“新”的教学取向的观点。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教,有利于学生演奏技能的发展。学习过程是师生共同参与的过程,学生能够得到教师的“真传”。
高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴演奏专业的学生,钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课,由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异、音乐教育专业的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中,更有一部分人进校之前从未学过钢琴,从而使针对这部分学生展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年(各院校的开课年限及开课方式不尽相同)。所有这些学习程度与时限方面的不利因素,加之教师之间在教学水平、能力、经验、热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异,均会直接影响钢琴课程的整体教学质量。
针对这一问题,开展以几人或者十几人为一个教学单位,依靠数码钢琴的耳机功能和投影功能,可以让更多的人能够同时练习、学习钢琴。集体上课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法,解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题,适于程度较低的教学对象。
集体钢琴课是个别技能课的补充。它不仅仅是学习基本弹奏法则,同时也是观摩的好机会。在课上,回课就是观摩,在观摩的过程中,每个同学都可以学习到其他人的长处,同时也看到别人的不足。比如,某位同学在某一个乐句,运用了特殊的力度变化,而使乐句有种惊人的效果,或是某位同学在力度的层次把握得很好等等。因而能取长补短,比较优劣,在不断的观摩比较中逐渐训练听力,提高了听觉的灵敏度以及对声音好坏的鉴别能力。在钢琴集体课中,自然形成了一种压力感,这种压力感迫使每一个学生努力表现做好。每堂课,每一位同学都必须在其他同学面前演奏,由其他同学给予点评。他/她弹奏时的好坏是否达到要求,同学们都会有非常直观的感受,个人的评语也直接受到影响。因此,课堂的这种环境,增强了他们的竞争意识,使得学生们努力的追求完美,力争得到最好的表现。这种压力感不仅锻炼心理素质,同时也锻炼了他们的演奏能力,使他们的演奏水平迅速提高。
二、钢琴教师教学实践的转变
在钢琴教学活动中教师始终是教学活动的促进者,教师的工作直接影响着教学的效果。教师要倾注大量的时间、精力去针对每一位学生的特点和问题认真备课,不但要教会学生弹奏的技术,还要教会学生分析作品,理解和表达音乐的思想感情。从更高的层次来要求,仅知道教会学生怎样弹琴的教师还不是一位称职的教师。要学好弹琴首先要学会练琴,只有懂得怎样练琴的学生才能真正弹好钢琴。教师在教学生怎样弹琴的同时,必须有计划、有重点、有针对地教会学生怎样练琴,包括各种不同类型曲目、不同练习阶段、不同技术、技巧难点的具体练习方法,并鼓励和引导学生去创造性地发展各种练习方法。
一位优秀的钢琴教师应当在将育人贯穿教学全过程的同时,教会学生怎样弹琴,教会学生怎样练琴,还要教会学生怎样及时总结自己的学习,分析研究学习中存在的问题,安排下一步更深层次的学习。教学过程从依靠教师的教到逐步脱离教师的教,进而学生能够独立学习,完成这一过程,教师将达到教学的转变。
毫无疑问,作为钢琴教师,只有不断提高自身的演奏水平,才能更好地为学生示范,才能不断地拓宽教学曲目和更深入地研究教材。但仅如此并不够,钢琴教师必须不断地进修与提高是钢琴教师在钢琴教学中的地位和职责所要求的,而这种进修与提高的着眼点应该放在完善钢琴教师的修养与素质上。其中应当包括:重视提高教育理论水平;重视演奏水平和教学语言艺术的提高;重视音乐理论分析和鉴别;重视提高教师科研能力而进行的必要的有关进修;重视与钢琴教学有关的前沿学科,最新信息的学习进修。
要转变钢琴教学,教师需做相应的转变具体归纳为:
1、改经验教学为系统讲授。以往钢琴教学都是个别授课,以师徒传艺式的手把手、口传心授教学,教法单一,具有经验教学法的特征,理论知识教学不够完整系统。难免出现有太多的主观随意性和即兴性。所以教师必须把握好教学框架,有步骤有重点地讲授演奏理论与技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领;要改变保姆式的教学方式,着力提高学生的学习能力,引导学生对所学知识技能融会贯通,举一反三,自我发现问题和解决问题。“一对一”的授课方式,虽然也讲究科学性、系统性,但要把那些老生常谈的基础性概念和要领给每个学生系统讲述一遍甚至多遍,教师常常会感到无趣和乏味,所以容易头痛医头,脚痛医脚,骑驴念唱本――边走边看。
2、改教学的随意性为统一标准。长期以来,音乐教育专业的技能小课存在着学生无教材、教师无教案、教学无大纲的问题,教学内容完全取决于教师的即兴发挥。这易造成教学无序,也使教学管理活动无法开展。因为高等师范音乐教育专业的技能课占到全部课程的70%左右,几乎是音乐类教学秩序的全部表现。没有统一的标准,学生学了什么、学得如何?老师教了什么,教得怎样?既很难检查也无法客观评估,教学管理更无从切入。所以,要强化管理,提高教学质量,需统一标准。统一标准要求教师以课题为引导作出统筹安排。课上有记录、课后有总结。便于技能教学过程的规范化和计划性,克服个别授课方法通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性,避免盲目教学。
3、分级量化、提高效率。学生程度参差不齐、进度快慢不一是导致教学无法统一进度的根本原因。要解决学生进度保持基本一致,可以按学生程度进行分组,分级,量化标准。A、先考核,后分班。在编班分组之前对学生进行考核。按照学生的演奏程度进行分组。B、及时调整。学生用过一段时间的学习后,要根据学生进度和程度重新调整班组。C、提供补救措施。对进度较慢的学生进行重点辅导,给进度快的学生提供附加作业。这样可以节约师资,提高效率。让教师可以同时指导更多的学生。
4、预设作业,规范教学。古语说,预则立,教师在布置作业时必须要有预告,要保证所有学生在独立练习前都做到心中有数。技能小课布置作业时,有些教师往往缺少必要的提示,使一些可以事先避免的错误发生,等学生回课时才去逐一解决。这也正是钢琴小课的特色之一。教师通过尽可能全面的预示,把每一课题的重点和难点提前标记出来,以便学生有针对地进行练习。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析,对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒,对要点与难点做出清晰的讲解指导,并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领,这样才能大幅度的减少学生练习中的错误,提高学习效率。
5、扩充教学内容,提高综合能力。钢琴是一件独奏性很强的乐器,因而在教学中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾,我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目,如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其他乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。通过合奏与给他人伴奏,开发学生的综合能力和创造能力。这里特别需要指出的是:培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是声乐伴奏能力,可以说是高等师范音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。
三、教学环境的转变
钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学的内容和课程体系的调整和拓展已经成为高师音乐教育专业教学改革的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高,又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。要实现理想的钢琴教学目标,实施钢琴教学的创新,使钢琴教学向更高方向发展,将必须从管理制度、教学制度和评价制度三方面着手改进。
1. 教学管理方式有待改善
以陕西师范大学音乐学院为例,艺术系自成立以来,技能小课的工作量计算是1节课算0.6个课时。教师的劳动没有得到完整的认可。并且在国家艺术教育倡导推广集体课、小组课的近几年,我院教师的专业课必须1节课上三个学生的内容,课时量仍算0.6个课时。这样一来,钢琴教师课量剧增疲于应付,劳动得不到认可,上课时间得不到保障,上课质量也大打折扣。导致相当多的教师不安心本职工作。
扩招带来的负面影响。在国家大力倡导素质教育的今天,报考艺术类的学生也与日骤增。加之师范类要求“全”而非“专”,入学考试仅凭会唱歌而招入音乐系。致使相当多的音乐教育专业学生的钢琴基础差,有的甚至根本不会弹奏钢琴。这给教师的工作带来难度,也造成大批学生毕业后的就业率不高。扩招学生底子差,“专”不过音乐学院,“通”不及师范人才标准。极大挫伤了教与学的积极性。
高速发展的办学规模令人措手不及。新增的表演专业和文化学专业等非师范专业,需要相应的师资保障。而盲目发展或过快发展使得这些新增专业还不够成熟,急于发展直接导致大批学生无法就业的不良后果。
2. 应规范教学制度和教学内容
钢琴作为核心主干课程的意义。钢琴可以独奏,也可以与其他乐器合奏、重奏和给演唱者伴奏。现在几乎世界各国正规的音乐学校,除了都设置基本的钢琴专业外,还将钢琴列为其他任何音乐专业学生必修的基础科目。实践证明,钢琴是发展学生综合音乐能力最有效的课程之一,学习钢琴弹奏的同时,学生一方面掌握乐器的弹奏技能,一方面通过五线谱上音高位置在键盘上有直观的反应,方便学生领会和声、曲式分析等音乐基础知识。通过钢琴进行作曲,通过钢琴缩谱训练指挥……都是音乐专业学生的家常便饭。
然而,从历届招生制度的情况看来,高等师范的音乐教育专业可以选择任何乐器进行入学考试。民族乐器二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴……等主要是沿用简谱记谱教学,掌握这些乐器的考生由于缺乏五线谱记谱法知识而在入学后的学习过程中遇到诸多困难。因为师范生音乐专业基础课(乐理、和声、曲式分析、视唱练耳、钢琴即兴伴奏)以及主课钢琴、声乐课,无时无地不依赖于五线谱实施教学。另外,还有相当一部分地区和师范院校实行“艺术联考”。这种不考虑各学校实际情况以及培养方向的做法,是不够科学的。
霍华德・加德纳曾指出:“每一门类的艺术,都有其最适当的教育形式。师徒传授和集体授课这两种方式的差别,在任何领域里都不会像在艺术领域里那样明显。没有几千年也有几百年,学生总是通过师徒传授的方式学习艺术。”长期以来,无论是在学校教育还是社会教育中,钢琴教学几乎都是清一色的师徒传授式的个别授课,高师音乐系科也概莫能外。但近年来,随着招生数量的逐年增加,钢琴教师课量剧增、招架乏力。如果继续沿用传统的个别授课方式,势必要大量增加教师的编制,大幅度提升培养成本,不利于钢琴教学的普及。
探索不同形式的授课方式。近几年倡导的“集体”课在我院几乎成为差生的园地。因为程度差底子薄的学生是没有资格跟老师上一对一小课的。这多么荒谬!最好的教学方式应为大小课结合。给基础好程度高的学生开展集体或公开教学,他们能够通过观摩、旁听反思自己存在的弹奏问题。另一方面,高级程度的学生要完成的曲目往往篇幅大,技巧艰深。完成一首曲目可能需要一个月甚至一学期的时间反复训练。针对他们,进行公开教学作为小课的补充。恰恰是底子差的学生必须每周一次和自己的专业老师见面,得到具体的指导。定期举办公开教学,一方面可以促进教师对自身专业能力的提高,还可以起到降低教学成本的积极作用。
有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三方面始终贯穿于音乐教育专业学生的本科学习中。其中,为了节约教学成本可以把钢琴的弹奏法则和即兴编配列入集体大班课。技能训练则须按照这一课程的教学规律采取一对一讲授为主,辅以大课的授课方式。还可以开设公开课的形式,让学生自由旁听,以此扩充他们的曲目量。钢琴理论课在其中充分发挥其理论指导作用,学生们不但学会这些知识,更要会用这些知识去指导钢琴演奏的实践。通过合理优化课程设置最大限度地发挥每个学生的优势,提高学生弹奏水平。
3. 应建立科学的评价制度和考试制度
对于评价乐器演奏的好与坏一直以来完全取决于教授乐器演奏教师的主观判断。然而,评价制度和方法是影响学生钢琴能力发展的重要教育因素。它可能抑制,也可能促进学生的钢琴水平。有效的评价应该是促进学生发展的手段,而不是学生发展水平的裁判者。因此,制定详尽的钢琴考试细则,使其具有良好的可操作性,让学生和教师都明白无误并严格遵守。
常常会听到有学生这样抱怨:我用心准备了整整一学期的新曲目,可是分数却没有那些弹以往已经考过一次的同学得分高。更有甚者,一首曲子从进校一直弹到毕业。鉴于此,应建立每一位学生的专业档案,记录下每一位学生从入学的第一次考试直至毕业的考试曲目,以及各位老师给出的考试评语。尽可能多指出他们的优势和长处,从多侧面,多角度给学生提供进一步完善自我的指导,这样评价才不会造成学生的心理压力,而成为学生不断发展的动力。
综上所述,高师音乐教育专业钢琴教学还有诸多方面有待探索。只有遵循音乐艺术教育规律,符合潮流和市场的需要,培养出的学生才能成为高素质的音乐教师,才能称职于基础音乐教育的教师角色。社会的音乐艺术环境将依靠他们来传播传承。社会音乐艺术环境整体素质提高了,才能产生高、精、尖的音乐艺术人才。
*本文为2010年陕西师范大学青年教师教学改革研究项目“钢琴教学方法的创新与模式探究”的成果。
参考书目
1. 吴元:《钢琴学习有哪些方式?》,中央音乐学院
2. 冯德钢:《谈高师钢琴教学内容与课程体系的拓展》,南京师范大学音乐学院
3. 《高师数码钢琴集体课教学的难点与对策》,中音网
4. 汪毓和:《关于钢琴音乐艺术在中国的发展》,《钢琴艺术研究》(中),人民音乐出版社
钢琴音乐教育专业范文3
关键词：高等教育；音乐教育；钢琴教学
音乐教育专业的学生是作为中小学音乐教育人才来培养的，由于对其培养目标不同于音乐院校钢琴专业的学生，所以课程设置和要求也有别于音乐院校钢琴专业的学生，如果再将传统的钢琴教学模式照搬到其教育过程中，就会无法满足音乐教育专业钢琴教学的需要。同时音乐教育专业的学生来自不同的地区，专业基础参差不齐、学生之间的差异很大，学生大多没有进行过专业的系统训练，在接受完高师教育之后，依然有相当数量的学生，钢琴演奏方面能力不够，很难满足工作需要。因此，面对钢琴基础参差不齐的教学对象，如何及时调整音乐教育专业钢琴教学改革的思路，改变人才培养模式，提高教学质量，最终将学生培养成适合从事中小学音乐教育的好教师，就成了音乐教育专业的最关键的问题。钢琴作为一种演奏乐器，由于其自身的优势，可以采取多种演奏形式，应用面很广，所以各所学校都将钢琴作为任何音乐专业学生必修的基础科目。
一、采用个别课和集体课相结合的教学方式
“一对一”的授课方式特别适用于各种程度的钢琴学生，老师根据学生的个体差异，针对每一个学生的特点分配曲目。教学中可以采用理论和实践高度结合的方式，老师和学生密切配合。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教，允许学生按自己的进度来学习钢琴复杂的弹奏技巧，有利于学生演奏技能的发展。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题，还可以消除学生的胆怯心理，便于师生间的沟通，整个学习过程是师生共同参与的过程，体现了以学习者为中心，老师只是学习的促进者的教学理念。
长期以来，无论在学校教育还是在社会教育中，钢琴教学几乎都是清一色的“师徒传授式”的个别授课，高师音乐系也概莫能外。但近几年，随着招生数量的逐年增加，师资力量的缺乏，钢琴教师课量剧增，难以招架，如果继续沿用传统的个别授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升培养成本，不利于钢琴教学的普及。
为了解决这一问题，可以将几个人或者十几个人编成一个教学单位，充分利用数码钢琴这种科技产物的某些功能，实现多人同时练习、同时演奏。集体钢琴课是个别技能课的补充，主要针对的是那些钢琴基础薄弱的学生，通过集体上课钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法传授给他们，解决他们在钢琴学习过程中经常出现具有普遍性的问题。通过这种形式不仅可以学习基本弹奏法则，也是观摩学习的好机会。通过观看其他同学的演奏，自己可以学习到其他人的优点，发现其哪里表现得不好。在课堂制造这种氛围，直接增强了学生参与竞争的积极性，不仅锻炼了学生的心理素质，也使他们的演奏能力增强，整体演奏水平显著提高。
二、加强实用性机能训练——即兴伴奏的训练
即兴伴奏是中小学音乐教师在工作中所必须掌握的基本技能之一，是课堂教学不可缺少的重要工具，也是课外活动，艺术实践的组成部分，加大对即兴伴奏学习的教学任务。即兴伴奏对于音乐教育的学生来说，是以后职业生涯中最重要的、最为实用的一项技能。然而，目前学生在弹奏法则、即兴编配、技能训练这三个要素融会贯通合理运用很不到位：一是学习的时间较短，只有一年的时间，如果能够在大二就开始学习即兴伴奏，再结合所学的和声知识、曲式理论，则可为即兴的实践打好理论基础；二是将学校的课程进行合理的安排，将理论知识与即兴伴奏相互配套起来；三是针对时间短的问题，将即兴伴奏课授课实践延长一年，最少也要加一学期，这才能真正解决问题。
钢琴音乐教育专业范文4
【关键词】音乐教育；钢琴；分级教学；曲目库
钢琴教学是高校音教专业学生的专业必修内容和最基本的技能。目前在高校音教专业的钢琴教学中，学生演奏水平参差不齐是最常见也最突出的一个难题。如何让每个学生都在进校时的水平上有最大化的提高，具备最实用的师范性钢琴综合素质是目前高校钢琴教学改革中亟需解决的问题。
本文针对这一现状，尝试在高校音乐教育专业中实现钢琴分级教学。分级教学即分层次教学，目前在我国的高校教育改革中已被运用于外语、音乐的教学实践里。
1 钢琴分级教学的必要性
目前高校音乐教育专业的钢琴教学主要是一对多的小组课或数码钢琴集体课的形式，这在一定程度上给因材施教的教学带来了一定的难度。加之目前艺术高考的现状，学生进校时的钢琴演奏水平差距拉大，实现分级教学是音教专业钢琴教学的迫切需要。
一方面由于艺术高考的特殊性，学生进校时的钢琴基础就参差不齐，有的学生是经过从小的专业训练，而有的是培训机构短时间内突击培训的，他们综合素质和专业水准差别悬殊。另一方面随着各个高校在全国的跨省招生，招生政策也随之改变，招生考试内容中其他器乐可取代钢琴分数，有部分学习其他器乐的学生进校后钢琴基础完全为零，给我们钢琴的教学带来了极大的新难题。
由于教学进度难以统一，学生由于“吃不饱”或“跟不上”而产生积极性下滑，即兴伴奏能力弱，理论知识贫瘠，在实习阶段教学效果不佳等后果。这些都是地方高校音教专业钢琴教学中的普遍性的问题。因此迫切需要在实践研究中探索一套符合音教专业具体情况、体现音教专业特点的钢琴分级教学办法，推动高师院校钢琴教学改革。
2010年举办的“凯撒堡杯”全国高校音乐教育专业学生基本功比赛是全国音乐教学专业最高级别的赛事，它的新章程便是全国音乐教育专业改革的风向标。新章程中规定，参赛选手不再是由学校选送，而是在该专业所有在校学生中抽签产生。它不是强调个人的优异突出，而是各个层次学生水平的普遍提升；不是学生某一专业的出类拔萃，而是更突出师范性的综合素质提高。这个风向标势推动全国音乐教育类钢琴分级教学探索研究。
2 钢琴分级教学的具体实施
2.1 科学分级，明确教学侧重点
首先要转变教学观念，在统一的教学大纲下，科学分级，明确各级更具体的教学侧重点、形式。钢琴分级以学生进校后钢琴演奏水平摸底考试成绩为依据，同时强调每个学生级别不是一成不变的，会根据考试成绩有相应的晋级、降级政策。
表1
2.2 建立兼具师范性、多样性、实用性的分级教学曲目库
对学生科学分级后，要为各个层次的学生提供更科学的教学规划，尽可能为每一位的学生拓展最大的提升空间。因此要以循序渐进、因材施教的原则为各级学生建立统一的曲目库。这是分级教学的核心内容，也是在实践中最难以把握的难点。必须根据音教专业的自身特点，在编辑曲目库时突出师范性、多样性、实用性。
1）由于受到以往教学理念的影响，学生往往只重视演奏技术的提高而忽视即兴伴奏能力培养。音教专业钢琴课程目标中，明确了该课程教学应注重和突出“为歌曲配弹伴奏能力的培养”，通过教学使学生“具备自弹自唱的能力”。因此各级别曲目库中必须融入歌曲伴奏、即兴伴奏、视奏与转调的内容，来强调钢琴教学师范性。
2）曲目库中作品的选用要有多样性，要涵盖各个时期、风格、流派、民族的代表作品，以适应学生演奏个性发展的需要。尤其需要加大中国钢琴作品的内容，弘扬民族音乐，是中小学音乐教育的基本理念。学生也反应在实习、就业过程中演奏中国作品比较容易受到社会的欢迎。
曲目库的实行有利于教师们集体备课，加强相互的交流学习。在一定的教学周期后，曲目库可以进行更新，吐故纳新，淘汰不适合学生的内容；同时教师在不断学习提高中，将积累的新内容充实其中。
3）针对各级学生的教学侧重点和实际需要，在曲目库中收录实用性强的曲目类型。如歌曲伴奏、即兴伴奏、视奏与移调等。
2.3 设立与分级曲目库挂钩的考核方法
由于目前的教学难以适应学生水平参差不齐的现状，部分学生因为“吃不饱”或“跟不上”而学琴积极性下滑，课题出勤率也因此受到影响，甚至个别学生一学期只练了一首曲目来应付考试。这样教学内容难以落实，教学评估也无法证实反应出学生阶段性的进步。
分级教学实行后，每学期各级学生必须完成相应曲目库中的若干首作品，以平时单元测验和期中教学观摩的形式作为平时成绩，加大平时成绩的比重，同时将课题出勤率与平时成绩挂钩。这样能确保分级教学的实施落实，加强学生的曲目积累。期末考试在各级曲目库中选择两首采用二抽一的形式，曲目类型为独奏、四手联弹、双钢琴、歌曲即兴伴奏（必须考核转调弹奏）。
3 实行钢琴分级教学的意义
分级教学体现了因材施教、循序渐进的教学原则，目前在我国的高校教育改革中已被运用于外语、音乐的教学实践里。它对于学生的素质提高；教师的教学科研；学校的教学管理都能起到积极的作用。
1）分级教学使学生将更明确自己的学习目标和规划，各级学生有了适合自身水平的学习曲目库，积累更多的演奏作品、提高歌曲伴奏能力、拓宽理论视野，具备最实用的师范性钢琴综合素质。
2）分级教学解决了教师各类学生难以兼顾的问题，改变以往教师自行安排学生学习曲目的方式，更有利于规范教学、集体备课、加强交流。在曲目库的教学、更新中，不断提高教师的教学和科研能力。
3）分级教学更利于规范化管理。钢琴教学具有艺术学科的特殊性，一般实行小组课或数码钢琴集体课的形式，教学根据教学大纲自己安排学生演奏学习曲目，学生演奏一或两首曲目作为考试。分级曲目库针对一些弊端，学内容，进行更有效的教学评估，实现规范化的教学管理。
在音乐教育专业中实行钢琴分级教学是教学实践的客观需求，在多方面都有积极的作用和意义。本文尝试提出了一些具体实施方法，具有较强的实践意义和可操作性。可以在实践研究中探索其中规律性的共性，为推动高师院校钢琴教学改革提供实践基础和参考依据。
【参考文献】
[1]赵蕾.浅谈新时期下的高校钢琴教学改革[J].中国电子商务，2010（5）.
[2]马蕊.普通高校钢琴课学改革[J].新课程研究，2009（12）.
钢琴音乐教育专业范文5
关键词：音乐教学；钢琴课；课程建设
引言
由于部分本科院校自身建设的不完善和对音乐教育专业的不重视，缺乏钢琴课程的系统培训，致使钢琴课课程在开展过程中出现很多问题。使学生在未来严峻的就业环境下，钢琴专业水平得不到提升，不能良好的胜任未来的音乐工作。所以，本科院校对音乐教育专业钢琴课课程进行改革完善建设是亟需进行的。
一、本科院校音乐教育专业钢琴课课程的教学现状
1、音乐教育专业钢琴课学生的钢琴水平有限
目前，在我国很多本科院校钢琴课专业中，受教学生的钢琴水平普遍低下，百分之八十的学生甚至没有接触过钢琴。对于钢琴这种乐器感到熟悉又陌生，这就造成学生在学习钢琴课的过程中显得极其吃力。并且由于钢琴课的课程有限，仅靠学生平时自己练习钢琴，根本达不到教学目标，对学生的钢琴水平提升也极其有限。另外的百分之二十的学生虽然学习过钢琴，但学习时间还是相对较短，钢琴水平也特别有限。
2、音乐教育专业钢琴课学生对钢琴课的学习主动性和积极性不高
我国本科院校音乐教学中，由于学生接触到钢琴的时间很短，真正能够练习的时间就更加短暂。面对着高考的要求，学生对钢琴水平的提重缺乏自信心，并且学生认为学习钢琴见效太慢，不如吉他和声乐那样短时间就能见到效果。学生对钢琴的理解和练习需要大量的时间，再加上社会严峻的就业形势，使学生对学习钢琴的积极性和主动性降低。
3、本科院校钢琴教师专业水平不高
我国本科院校的钢琴教师是学生学习钢琴的引导者，钢琴教师的知识水平和自身素质不高，对学生钢琴水平也有极大的影响。而目前我国的本科院校中音乐教育专业的教师水平普遍不高，因为院校规模不断扩大，学生的人数也比以前增加了很多。而教师的数量却还是那么多，根本就满足不了学院的发展要求。还有许多的钢琴教师都是学院的留校毕业生，真正专业学过钢琴的教师就更少了，而且其中绝大部分都是从风琴和电子琴中抽调过去当钢琴教师的。
4、本科院校钢琴课程安排不合理
本科院校在钢琴课的课程安排上不合理，无法满足学生学习钢琴的需求，这就使得学生对钢琴只是一知半解。课程安排不合理主要体现在三个方面，其一就是关于专业课学分的设置方面，学生为了达到学分的需求，往往还要学习与钢琴没有任何关系的其他课程。其二是选修比重少，钢琴课虽然是必修课程，但在整体的音乐教学当中占比太少，大部分占比都是声乐和舞蹈方面的，这就使学生在主修钢琴时，很难全方位的了解到与钢琴有关的知识，知识面过于狭窄直接影响了学生主修钢琴的专业水平提升。其三是钢琴课在一二年级中的授课知识太少，使本身具有一定钢琴水平的学生在一二年级完全得不到新的钢琴知识灌输，极大影响了这些学生的钢琴水平提升。
5、钢琴教材内容不规范，院校缺乏钢琴教学的教材体系
我国许多本科院校在钢琴方面的教学教材不一致，大多都是学校用自己的教材进行钢琴教授。但由于教材内容的不规范，没有很好的针对钢琴专业学生的特点进行定制，这就导致学生在进行钢琴学习过程中，往往遇到困惑时在教材上找不到解答，再加上钢琴教师的水平不高，学生在钢琴学习中就会遇到极大的阻碍。而且钢琴教材的内容不规范，也会导致学生在学习钢琴时方法不得当，影响钢琴水平的提升。
6、钢琴课程教学只注重培养学生技能，忽视学生对钢琴的弹奏水平
钢琴是一门需要进行大量练习的乐器，学生想要练习钢琴并不容易。由于学生接触钢琴时间短，其对钢琴的基本功就必然薄弱，而且钢琴教师在钢琴课程的教学当中，只是注重学生弹奏曲谱的训练，却忽视掉了学生对曲目用钢琴伴奏的能力进行训练，这就导致学生的钢琴只会弹曲谱，不会对歌曲进行伴奏的尴尬现象发生。所以，钢琴教师更应重视钢琴学生应用视奏能力的培养。
二、本科院校音乐教育专业钢琴课课程的建设措施
1、本科院校应重视应用型音乐教育人才的培养
本科院校应以培养应用型人才为教学目标，使其成为本科院校的发展方向。音乐教育专业作为本科院校教育的组成部分，在钢琴教学当中更要以培养应用型的音乐教育人才为核心任务。钢琴教学要对应用型音乐教育人才先有一定的概念，怎样进行培养，想要达到什么样的程度，并科学合理采取相应手段来提升学生的钢琴专业水平。另外，钢琴教学应在教材上入手，教材内容应重视钢琴的技巧练习和对声乐的伴奏等方面，通过技巧练习磨练学生的基本功，使学生能对声乐伴奏伴奏起来更加得心应手。还有，在钢琴教学的课程中，教师也要不断创新课程内容，使学生在课堂之中对音乐知识能够进行综合系统的认识，并将零散的音乐专业知识进行系统的整理，将相关的钢琴、乐理、声乐等知识进行有效结合，系统的传授给学生。所以，钢琴教师更应注重培养学生音乐知识的全面性以及知识整理能力，使学生养成独立思考的习惯。
2、本科院校应对音乐教育专业钢琴课课程进行合理建设
本科院校应重视钢琴课课程的建设，钢琴课课程不应采用一碗水端平的授课模式（即无论钢琴水平高低，全部采用集体上课的教学模式），而是应该在新生入学时，学校对新生的钢琴专业水平先进行一个定级考核，通过定级考核制度，对新生的钢琴水平进行分化，钢琴专业水平较高的归为一组、中等归为一组、较低的归为一组，对这三组进行分开授课的方式。对钢琴专业水平较高的新生可以自入学开始就由专业的老师对小组进行授课，跳跃过最基础的音乐知识方面，从比较高深的地方进行讲解；钢琴专业水平中等的可以从音乐知识的中间部分授课；钢琴专业水平较低的一组需要从最基础的音乐知识进行授课；并安排定期考核，对这三个小组进行考核，哪个小组的学生如果水平达到较高水准，就将学生归纳到高等级小组里面去，相反，如果水平下降了，就归纳到低等级小组里面去。通过学生的竞争机制和荣辱观念，从而有效激发了学生的学习积极性。
3、本科院校应提高音乐教师队伍的专业知识水平和自身素质建设
钢琴教育专业教师的专业素质水平直接影响到教学质量，提高音乐教师队伍的专业知识和自身素质，已经成为本科院校自身建设的任务之一。本科院校应对原有的音乐教师采取进修再教育，使其提升自己的专业知识水平和综合素质。通过聘请一些专业的音乐人才来缓解本科院校音院高端人才的匮乏，使教学质量得到有效提升，学院知名度提高的同时也产生了模范效应，促进了原有教师队伍的学习和模仿。另外本科院校还要对学缘结构进行合理安排，把握好人才引进的第一关，严禁走后门，杜绝低水平和低素质教师在院校中出现，从多种渠道引纳专业人才、高职称人才、高素质人才，从而有效促进音乐学科的发展。
4、加强音乐教育专业学生的实践基地建设
本科院校应不断加强实践基地建设，使其设施更加完善，教学质量更加优秀，稳固学生实践应用能力的大后方。实践基地建设是学生在实践练习的重要场所，直接关系到应用型人才的实践能力的培养。本科院校应对音乐教育专业的实践基地进行建设和完善，并通过学生在实践基地的练习情况，找出学生在学习当中出现的问题，学院通过对这些问题的产生原因进行分析，从而总结出解决办法，并将这些解决办法应用到实践基地当中去。音乐教育专业的实践基地需要配备多种乐器，使院校内每名学生都能得到练习，并在不断的练习中提升自己的音乐水平，并且能够更深刻的认识到自己的不足之处，从而加强短板的练习。本科院校通过建立音乐实践基地，促进了音乐教育专业的水平提升，重视学生在音乐教育专业当中的实践运用能力，从而提高了音乐教育专业的整体水平。
5、本科院校应对自身软实力进行合理建设
本科院校教学质量的提高不仅仅依靠的是硬件设施，也应具备过硬的软实力，本科院校应加大音乐教育专业的投资力度，在校园内聘请一些优秀的钢琴表演家进行演讲和交流。或者是举办一些大型的音乐会，提升学生对音乐的鉴赏能力，通过学术交流的方式提高自身的音乐专业水平。院校之间也可以通过分享教学经验，借鉴优点弥补缺点，加强院校音乐教育专业钢琴课课程的建设。
三、结语
我国经济的发展和社会的进步对高校钢琴教育提出了更高、更全面的要求，钢琴教育工作者必须不断革新自己的教育理念与教学模式。本科院校对音乐教育专业要更加重视，促进全面高校教学体制的发展，通过加强自身硬件建设，提升音乐教师的教学水平和自身素质，完善实践基地和设备设施，并对自身软实力进行合理建设，从而使音乐教育专业的钢琴课课程回归到提高学生应用实践能力上来。
参考文献：
[1]蓝天棉.地方本科院校音乐学(教师教育)本科专业钢琴教学改革探讨[J].丽水学院学报,2015,(06):8-12.
[2]梁蕾.新疆师范类院校音乐专业钢琴即兴伴奏课程教学的思考[J].太原城市职业技术学院学报,2011,(03):17-21.
钢琴音乐教育专业范文6
高校音乐专业钢琴教学教育体制的改革已经进行了多年，各个专业也随之取得了令人欣喜的改革成果，而高校的音乐教育改革仍处在一个极为关键的时期。随着改革的深入和时代的变化，音乐教育面临着越来越多的问题，尤其是钢琴教学仍然沿袭传统的钢琴教学思想和内容，对应用技能的培养逐渐被忽视，脱离了社会实际的需求。本文针对高校音乐专业钢琴教学的现状，从“教”与“学”的角度论述了目前钢琴教学中，教师在教学目标、教学理念和教学内容及方式方面存在的主要问题，并提出了关于高校音乐专业钢琴教学的思考。
一、高校音乐专业钢琴教学的现状
1.学生整体素质的变化
随着各高校对音乐专业的开设，钢琴的学习也越来越受到追捧，钢琴教育也逐渐普及起来。与传统的钢琴教学情况相比（过去的学生学习程度较低），目前钢琴教育的对象——学生的整体素质得到了非常大的提高，对钢琴的学习已经达到掌握了基本功能的程度。但是这种素质的提高也带来了不利的一面，因为起点高，许多学生在学习的过程中，对自己要求的难度过大，忽视了对基本知识的加固，造成实际演奏水平达不到演奏的程度。
2.市场对钢琴专业需求的变化
随着国家对高校音乐教育改革的进一步深化，素质教育的推行使得音乐教育也面临社会变化的需要，对音乐教育水平同时提出了更高的要求。而钢琴教学在对学生的培养目标上必将出现新的走势，更加注重学生基础水平的提高，强调掌握钢琴实用的技能，培养学生具备更高的独自演奏能力。
二、目前高校钢琴教学存在的主要问题
高校钢琴教学出现的问题主要表现在教学目标、教学理念、教学内容及方式三个方面，下面从“教”与“学”的角度进行分析。
1.教师教学的问题教学目标不明确
高校音乐专业下的钢琴教育与专业的钢琴教育有着本质上的区别：也就是在培养目标方面，音乐专业下的钢琴教育是一种教学型人才的培养，而专业的钢琴教育则是对演奏型人才的培养。高校音乐专业的钢琴教学，其目标是培养学生具备钢琴技能和音乐表达能力，通过钢琴教学，达到提高学生审美的综合能力。但是许多高校在钢琴教学中，没有突出这方面的特点，在教学目标上，没有侧重和赋予个性的差异，对教学的对象缺乏详细的了解，没有就共性问题制定出教学方案。
2.教学理念传统
目前，由于高校音乐专业教师师资力量短缺，音乐教师主要来自音乐专业院校的毕业生，在教学方面本身就缺少关于教育方面的内容，不具备教师所有的教育素养。因此，这些教师在钢琴教学中，仍旧沿袭他们所接受的教学理念，主要强调钢琴技能，培养钢琴人才。忽视了教育理念在钢琴教学中的重要作用，导致钢琴教学没有体现出自身的特点。
3.教学内容和方式传统
正因为钢琴教育理念的传统才导致了在教学内容和方式方面也出现传统的弊端，一味强调技能，只注重钢琴教育的深度和难度，根本没有区别音乐教育专业与专业院校的不同。所以在教学内容上不能解决学生基础薄弱的问题，在教学方法上仍然采取“老师怎么教，学生怎么学”的方式，造成学生在钢琴方面的认识偏于狭隘。
三、关于高校音乐专业钢琴教学对策
为解决目前高校钢琴教学的问题，需要从“教”与“学”的角度去思考，具体方法如下：
1.关于教师怎样“教”的问题
（1）明确“教”的目的
钢琴教学的目的为教学的过程指明了方向，钢琴教学是音乐教育中的技能课，同时也是一门艺术性非常高的课程，所以，在教学中，除了培养优秀的音乐工作者和教育工作者之外，其教学的主要目标便是着眼培养业务素质更加全面的综合性钢琴人才，钢琴学习的学生在演奏、伴奏、教学等方面都应该达到一个基本要求，使学生在具备演奏技能的基础上，提高解决实际问题的能力，尤其是音乐的创造性能力。
（2）教学方式要灵活多变
传统的教学模式实行的是“一对一”的教学方法，通过这种模式可以针对性的教学，用不同的教学方法以达到发挥学生个性的特点。但实际教学中，这种教学方法是在“教师怎么教，学生便怎么学”的基础上实践完成的，没有突出教学的灵活性，因此，高校可以借鉴“以学代教”的模式，让学生成为教学中的主体，通过学生在自主的学习中，去发现他们的不足和问题并加以解决。平时可以采用集体分组的形式，将个性差异不大的学生分成一组，系统地讲授钢琴教学法。在“一对一”的教学基础上，实现共性的共同发展。
2.关于学生怎样“学”的思考
教师的教学便是教会学生怎样学习，采用“先学后教”的方法让学生先学，找到自己的兴趣所在点，并在学习的过程中发现自己的不足，带着学习的疑惑去找寻解决疑惑的途径。
因此，学生在自学的过程中，应该带着教师的指导和问题去学习，运用课堂上所学到的知识在课下进行课后练习，在练习的过程中不仅要回忆教师对指法的指导，最重要的是体味钢琴作品中所蕴涵的表现手法，提高自己的思维能力。对此，学生可以对钢琴的学习可以通过边听边练相结合，感受钢琴的整体与细节特色，以听觉感应来监控自己的演奏。
四、结语
综上所述，为解决高校钢琴教学所出现的问题，必须从教师的“教”和学生的“学”两个角度入手，转变教学观念和方式，实行“先学后教，以学代教”的教学模式，注重理论与技能的结合，不断提高音乐教育钢琴专业学生的综合素质。
参考文献：
