钢琴教案范文1
课 型：集体课
执讲教师：商梓轩
【教学内容】
1、基本技术：（1）熟悉《哈农第1条》。
（2）熟悉掌握双手弹奏C大调音阶。
2、练 习 曲：布格缪勒《钢琴进阶25曲》之《美姿》
3、乐 曲：学习《喜洋洋》
【教学目标】
1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，让每个手指做到独立性的训练，保持松弛的肩膀，完好的手型。
（2）掌握全音、半音的概念，掌握音阶构成。运用好手臂带动手指的快速移动。
2、练习曲：熟练掌握左右手回音的演奏技巧，右手掌握用正确的指法弹奏和弦，注意连线跳音相结合似连非连的演奏技巧。
3、乐 曲：通过乐曲的学习，了解掌握广东音乐，感受广东音乐喜气祥和的气氛。练习歌唱性旋律的弹奏。熟悉掌握跳音、落滚、连奏结合。
【教学重点】
1、保留音练习方法2、非连音演奏方法3、感受歌唱性旋律的弹奏
【教学难点】
十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏均匀和流动性。
【教学方法】
讲授法、欣赏法、练习法、归纳法、观察法
【教学过程】
1、强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）上身端正自然，微微前倾，肩背放松，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑，座位的前后以肘弯略大于直角为宜。（2）养成弹奏前调整座位的习惯。
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也强。
2、《哈农》的练习方法―保留音的练习和5指的非连音练习。
（1）保留音练习：练习方法：将5根手指依次放在C、E、F、G、A的键盘位置上同时无声按下，再依次作单独的抬起和落键，根据谱面依次往下进行。练习要点：①抬指、落指的动作尽量保持独立，即不允许其他手指在某个手指抬起或落下时被牵连而抬起或不能正常地保留住已按下的琴键。②抬指、落指动作必须鲜明。对抬起最困难的4、5指尤其多加训练，多加关注，严格要求。③注意放松。保留音练习由于手指要按住琴键，就会产生一定程度的紧张度，另一方面抬指与击键也容易形成紧张。所以，练习时特别注意放松，慢速练习落指后要有意识地尽快松掉，感受手臂力量传送于指尖上，保证一定的放松后再抬起作下一手指的练习。④在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高手指击键的速度。（快落）要求各指在不需要其他部位帮助的条件下，依靠掌关节发力，爆发性的发力击键。⑤逐渐加快速度，提高抬指、落指的频率。⑥熟练之后，可换用另一种方法练习：即训练独立挥动的手指击键后迅速抬起，不保留在琴键上。
（2）非连音练习：①“提”，肩、臂充分放松，通过肩、臂和腕把手提起来，提起的手指呈自然放松的弯曲状②“落”，手臂松弛自然，在离键面适当的高度，手臂彻底放松，让手自然落到所要弹的键盘上，手臂、手腕自然地垂落下去，手腕略低于手，保持好自然弯曲的手型，掌关节不能塌陷，手指第一关节要稳固站住，支撑住从肩、臂传递下来的全部重量。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩至整个上半身都保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。
3、C大调音阶
师：讲解C大调音阶的全音半音的排列规律及指法，并示范弹奏。
生：演奏音阶。
师：讲练习要点：①手指：大指的触键点和其他手指不同在大指指尖外侧，弹奏时很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起，自然下落，手掌与手腕都不参与其中，第二关节要积极主动，并且要控制大指音量，练习时以四个音为一拍，让不同手指处于重音位置。②手腕：手腕的协调在音阶练习中是关键环节，它是力量传送的枢纽，也是连续不断弹奏的基础。练习时要注意约束手腕和小臂的强烈抖动，让手指不借助外力使其独立。手腕尽量保持平稳但不僵硬，在保持相对平稳的基础上左右调节位置，随着手指弹奏的动作要及时平稳的移动，就像走路时两脚自然交替不断地转移重心的动作。③分手慢速：慢速高抬（四分音符=60，四拍弹一个音）：每一个击键动作由不同的手指独立完成，即第2指弹完后在第二、第三拍时整只手处于放松、休息的状态，到达第四拍高抬第三指。以下依次类推。④在掌握正确触键的基础上，能够把每一音弹得均匀、清晰、集中后利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把每个音弹得均匀、清晰。
3、练习曲：《美姿》
师：示范演奏一遍《美姿》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。
生：回答乐曲的曲式结构与乐曲的情绪。
师：总结该曲标题La Gracieuse有亲切、和蔼的意思，在法语里多形容出身高贵，家道富裕却并不高傲，很有涵养的妇女，布格缪勒在这里表现的是19世纪贵妇人那种恬静的气质与美丽的姿态。乐曲是单三部曲式为A、B、A的结构，F大调。乐曲标记的速度为Moderato（中板），所以速度不用过快。
师：练习要点：注意表情术语，一开始标记leggiero，意思是非常连贯和轻巧。A段：右手回音细致、敏锐的触键来弹奏，三十二分音符连奏不能黏糊，应把音符的颗粒性演奏出来，第一个音作为一个支点，即力量的支点和节奏的支点，放下后弹奏三十二分音符，就像贵妇人颈项上佩戴的珍珠项链一样，与题对应，精心修饰。注意乐曲中的连线和休止符，通过边弹边唱的方式分手练习，感受歌唱性旋律。B段：回音到左手，与A段右手回音练习一样。右手为和弦，注意和弦高音要明显，和弦上有连线与跳音，要做到似连非连、似断非断藕断丝连的感觉。手靠近键盘，每个和弦指尖手腕稍微带动，但不能离开键盘太远。虽然力度上变成了mf，有所增强，但是音乐感觉还是和前面一样―恬静气质与美丽姿态的描写，所以注意不能弹太重。
4、非：《喜洋洋》
师：讲述：作品链接――广东音乐
广东音乐，亦称粤乐，是我国地方民间音乐中的瑰宝，是流传于珠江三角洲一带的一个民间器乐曲种。形成乐种只有百余年的历史，属新兴地方民间音乐乐种。它的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演的小曲，大约在20世纪20年代初期，发展成为能独立演奏的器乐曲种。
生：欣赏：广东音乐合奏《旱天雷》《步步高》《喜洋洋》
感知：观看广东音乐的民乐合奏影像，认识乐队中的乐器，感受广东音乐喜庆祥和的气氛。
师：示范演奏作品。总结练习要点：这首乐曲为四句式一段体a+a+b+c。旋律部分弹奏有小跳音、落滚、连奏结合。练习方法：①右手练习：视唱熟悉乐曲旋律，边弹边唱乐曲，注意落滚的弹奏方法。②左手练习：分析全分解的伴奏音型，注意跳奏时轻巧有弹性。③合奏练习：两人一组，相互交替用单手合奏，相互观察。
5、布置作业：要求学生思考并总结老师讲过的弹奏方法，并练习这节课的内容。
【教学札记】
钢琴教案范文2
目前我国关于钢琴教学模式的研究还没有形成统一的论点，主要分为三种模式：教学模式与教学程序基本统一、教学模式与方法结构、教学模式教学内容与过程的设计，本文主要以第三个观点来采取的重组设计，在从教学方法的设计中强调教学结构的设计，主要分为钢琴基础教学理论和钢琴教学技能实践，从动态进行分析，课程方法的设计中还必须根据教学目标、教学对象和教学资源进行设计。教学内容模块可以分为A类模块、B类模块、C类模块，A类教学模块主要包括钢琴艺术史、钢琴文献作品赏析、钢琴基本弹奏法与教学法，是此教学方法的基本内容，面向全体学生，重在提升学生的钢琴艺术修养。B类教学模块包括钢琴艺术史的教学、钢琴文献做品尚西教学、钢琴基本弹奏法、弹奏技术的教学，是A类模块主体内容的初级拓展，教学内容比较侧重于钢琴初级阶段，面向的主要是副修钢琴的学生。C类模块式钢琴教学心理训练，与B类模块比较类似，逐渐拓展学生使用技能，深化钢琴教学实践技能，重点锻炼学生的能力适应社会的发展，侧重于培养学生的钢琴教学使用技能，此模式的设计主要面对的是主修钢琴的学生。此设计的教学方法比较明显的展示出知识结构与教学法之间的有机组合，能够在教学内容上体现出动态与静态结合的特点，把主体内容作为整个教学的支出，依照发展特点形成动态组合。在此教学模式中，学生的知识结构和教师的教学法都呈现出一种动态的特点，教师在传授知识的过程中采用启发式、开放式以及讨论式的教学理念，学生的知识结构也从开始的静态钢琴文化赏析逐渐转变为能力结构拓展转移，符合我国教育理念的要求。
二、程序的操作过程
我国传统教学主要采用钢琴技术作为教学中心内容，本研究所涉及的教学方法与此不太相同，但是也存在很多相同的地方，本设计的教学方法超越了个性化教学模式，更加合理地对学生进行分组，使学生能够在钢琴文化认知、情感以及技能上得到全面的发展。在具体的操作中要求，针对A模块的学习要求全体学生参与其中，学生在完成A类模块的学习后，可以自行选择B类模块和C类模块的教学，针对主修钢琴学生，要求继续学习B类模块和C类模块，副修钢琴学生可继续学习B类模块。弹性教学理论与个性化教学理论部分相似，重点针对学生的个体差异，目的在于使学生的个性得到自由发展，采取多维活动进行多维表征，深入而全面地获取知识，在教学方式中包括弹性上课教学、弹性作业及弹性评价。所谓弹性上课在前文已经提高使学生自由选择模块的学习，在学习的过程中通过同质分组、异质分组的方法来进行教学，体现出教学的多维互动性和灵活性。所谓弹性作业就是在布置作业的过程中综合考虑到学生之间的个体差异，依照学生的能力和水平来为学生布置合理的作业，体现出学生个体差异间的尊重。所谓弹性评价，就是在考试的过程中，并不是采用统一闭卷考试的方式，而是采取合理教学、研讨、发言或者是辩论的方式进行评价，在此过程中体现出多角度、多层次及多途径的特点，充分发挥出教学评价的激励功能。采用弹性教学方法，把学生、教师、教材和媒体连接在一起，更加具有可操作性，而且学生在教学活动中强调了学生的主体地位，在教学中能够得到情感和认知的互动。在建构主义理论中，认识和学习之间的关系能够看出在教学活动中，教师需要为学生提供良好的钢琴教学环境，，如可以采用钢琴音乐情景与教学法结合充分体现出情景认知理论，为钢琴音乐学习环境提供理论支撑，保证教学方法的合理性和可操作性，教师在教学的过程中只有创造合理的钢琴音乐环境才能得到提高教学效果的目的。采用钢琴教学法与多媒体教学结合，在钢琴教学中以多媒体技术和网络通信技术等作为教学媒介，充分利用钢琴教学中所包含的音响、文本的材料扩大教学空间，也可以采用案例教学法，在教学中鼓励学生积极地参与到典型案例的分析中，使学生进行分析、研究和讨论，准确掌握教学内容。钢琴案例教学法发展到现在已是一种比较成熟的教学方法，教师在课堂的教学中通过讲解一些钢琴的典型案例，来使学生进行研究等，重新分析和组合案例进而得到新的见解。教师还可以重新整理已经分析过的案例让学生进行创造，达到优化教学的效果，在渐进式的教学中构建新的知识，学生的思维模式能够得到进一步拓展，这种教学方法能够使教学更加具有趣味性，极大地增强了学生的学习兴趣。在弹性教学和个性教学在钢琴教学的重组中，教师还可以充分采用微格教学方法，这种教学方法与一般的教学理念相比，更加多元化，能够为钢琴教学带来新的活力，教师在设定好基础钢琴教学内容后，请学生来进行教学，形成一种较互式的教学环境，这种教学方法以学生作为中心，重点研究学习方式，充分利用了师生合作的优势，能够充分提高学生的积极性，这种方法是提高学生钢琴知识和技能的有效方法。
三、结语
钢琴教案范文3
答案：未必。
钢琴和小提琴并称为西洋乐中的“国王”和“皇后”，从这两个称呼也能看出学这两样都不简单。钢琴因为有固定音准，手指按下去就有乐音。而小提琴最初是夹琴和上弓，拉出来的音色也比较艰涩。相比之下，初学的时候钢琴可能比小提琴更有意思，孩子更感兴趣，也更容易上手，但学到后面，钢琴的难度慢慢就显现出来了。
用外行人的角度看，两只手同时弹奏不同的键，不同的节奏，还要合二为一，光是想象那幅画面就觉得头痛了。
用业内人士的话说，钢琴谱是大谱表，左右手分别对应各自的谱表，也就是说在演奏的过程中，你的眼睛和你的手同时要对应两行谱表。
琴童家长们，你们觉得，学钢琴真的比较容易吗？
误区二：我给孩子选小提琴，因为小提琴更便于带出去展示
答案：对，也不对。
孩子稍大一些，提着小提琴出去展示肯定比搬架钢琴容易。但钢琴的包容性更强，大部分的西洋乐器都能和钢琴配合，而且它的音区很广，可以囊括其他乐器的音域，但同时它又是很独立的乐器，经常用于独奏表演。
如果你常带孩子听音乐会就会发现，小提琴演奏往往需要钢琴伴奏。当然，小提琴曲也有很多独奏的，但在整个小提琴文献里占的比重很少。大多数外行人的耳朵，还是会觉得有钢琴伴奏的小提琴曲更动听。
误区三：我给孩子选钢琴，因为长大后考音乐类学校都需要钢琴
答案：错。
进入专业的音乐学院或音乐系，钢琴是必修课程，每个学生都要学，有钢琴专业老师来教，所以每个音乐学院或音乐系走出来的学生都会弹钢琴，只是程度有所不同。但专业课（比如你的孩子以二胡考进大学，那么他的专业课就是二胡演奏）还是专业课，是你的主修！
考学的时候，钢琴绝对不是必考，除非你主修就是钢琴专业。
误区四：我给孩子选小提琴，因为学小提琴家庭经济负担较低
答案：不一定。
学琴的花费主要包括两个方面：购买乐器的费用、老师的课时费。
跟动辄上万的钢琴相比，初学小提琴时在乐器上的经济投入的确少很多。别急，这只是开始。
5岁小琴童初学小提琴时为了配合手臂的长度一般需要购买八分之一大小的琴，1年后换四分之一的琴，再过2年换二分之一的琴，然后是四分之三的琴，最终换成人琴——也就是正常规格的小提琴。这一路换琴换过来，费用至少几千了，而正常规格的小提琴音乐稍微好一些的，也需要几千元的投入。价格上万元的小提琴也很普通，甚至一套进口的琴弦就要花费四五百元。
相比之下，一台优质钢琴若保养得当，寿命在20年左右，如果孩子不是每天狂练琴或者蓄意破坏的话，只需要1～2年调一次琴即可，花费有限。
至于老师教琴的费用方面，同级别的钢琴和小提琴老师收费基本相当，学小提琴并不比学钢琴更便宜。
误区五：我们家孩子手小，手指短，不适合弹钢琴
答案：未必。
受身体发育所限，孩子手小是非常正常的，重点不是他手有多大，而是手的张度有多大，即手张开后放在琴键上可以跨几度。
一般四五岁的孩子能够到6度是正常的，通常孩子的手指到七八岁左右时才有明显的发育，家长不必太过心急，手指的张度能够达到8度就能够演奏大部分钢琴作品了。作为专业的钢琴演奏家，手的条件是比较重要的，起码要能达到8度。也有一些钢琴演奏家（特别是女性），在弹奏快速8度时仍然很轻松，在演奏过程中也用小臂带动。如果你只是培养孩子的业余爱好，那么手掌的张度、手指的长度则影响不大。
另外，如果受手指先天发育所限，手指不够修长，可以在手掌横向张度上加强练习，依然可以提升一些潜力。
误区六：学拉小提琴会让孩子变成歪脖子
答案：子虚乌有。
如果你看到一个孩子拉小提琴的时候歪着脑袋僵着脖子，那他的基本功一定存在问题，这个姿势是绝对不正确的。
钢琴教案范文4
暨“中美视唱练耳教学艺术周”
“中美视唱练耳教学艺术周”，将于2007年5月21-25日在中央音乐学院举行。该活动邀请美国视唱练耳教育家、耶鲁大学作曲系教授Joan Panetti博士；美国视唱练耳教育家、纽约曼哈顿音乐学院教授Reiko Fueting博士；美国纽约州立大学 (SUNY New Paltz) 终身教授、音乐理论与作曲系主任Ping Jin(金平)博士及美国纽约曼哈顿音乐学院理论系教师戎纳博士。由中央音乐学院主办、全国各艺术高校视唱练耳教研室协办、院艺术实践办公室、深圳迪索音乐科技有限公司承办。
本次活动主要内容如下：
1.公开课
a)各表演专业教学公开课、教学研讨；b)室内乐与视唱练耳教学公开课；c)视唱练耳专业生教学公开课、教学研讨；
2.论坛a)教授论坛--全国各院校视唱练耳 乐理考试特点及试题设计技巧；b)研究生论坛--自命题“论题宣讲”；c)数字化教学、考试系统研讨；
3.大赛 全国艺术高校视唱练耳、乐理试题设计大赛；
4.音乐会
时间：5月21-25日（21日上午9 :00-12 :00 报到，下午2：00正式开始） 地点：中央音乐学院演奏厅
详细内容请查询：
公开课观摩场地有限，限制参会名额，请提前电话联系。
联系电话：（010）66425509、66425745左老师
全国艺术高校视唱练耳 乐理试题设计大赛
宗旨：继承传统 开拓创新
目的：为广大从业教师与专业学生提供规范考试试题，探讨与交流的机会。
大赛内容：征集测试基础能力的视唱练耳（听力笔试）、乐理试题设计方案
大赛类型：
a)A－视唱练耳（听力笔试）试题设计方案。b)B－乐理试题设计方案。
参赛者身份：教师、学生均可参加
比赛分类与要求：
a)视唱练耳类：
1、题目类型必须是选择题，选择答案不得少于2个，可多选。2、总题目数量为100题，每题1分，共计100分。3、分项题目名称（如节奏、音程、和弦、旋律等）及所占百分比自定。4、难度系数自定，可附试题设计思路说明。5、另附试题答案。
b)乐理类
1、题目类型必须是选择题，选择答案为4个，可多选。2、总题目数量为100题，每题1分，共计100分。3、分项题目名称及所占百分比自定。4、难度系数自定，可附试题设计思路说明。5、另附试题答案。
提交方式：
1、 试题及答案使用Microsoft Word
（.doc格式）提交参赛。2、乐谱原始制作文件按参赛者所用软件的文件格式保存，根据题号编号上交。3、A类试题如制作了音频文件（如MP3等）一并提交。4、填写并邮寄报名表（如不提交视为自动放弃）。
比赛设奖：
大赛分别设立设计大奖及优秀设计奖，分获两类优秀设计奖后方可参评大奖。
其他
1、报送时间：打印稿2007年5月1日前邮寄至中央音乐学院艺术实践办公室左老师收，邮编100031，同时
e-mail：
电话：66425509左老师
2、详细内容请查询：
3、报名表下载：/xwzx/jczt/scle/200703210005.shtml
4、颁奖仪式及研讨会将于“中美视唱练耳教学艺术周”举行
主办：中央音乐学院
中国音乐家协会数字化音乐教育学会
协办：全国各艺术高校视唱练耳教研室
承办：中央音乐学院艺术实践办公室
深圳迪索音乐科技有限公司
中央音乐学院钢琴修造艺术论坛
主办单位：中央音乐学院、施坦威钢琴（上海）有限公司
协办单位：中央音乐学院乐器修造中心
北京卡丹萨文化艺术有限公司
承办单位：中央音乐学院艺术实践办公室
论坛内容：
1.国内外专家组专业讲座与教学示范
a)专业艺术院校钢琴配置的合理性b)专业教学钢琴的使用特点c)专业艺术院校该如何建立钢琴专业技术维护力量和机构 d)施坦威钢琴的生产过程及特点 e)钢琴的结构与设计及在不同气候环境下如何保证钢琴的稳定性 f)三角及立式钢琴以及音乐会钢琴的调整标准与方法g)教师、学生家庭用琴如何选择及保养
2.施坦威产品展示、图片及音视频3.钢琴独奏音乐会
论坛专家：
国际专家组：John Patton (美)、 Werner Husmann(德)、
Bob Berger(美)、 John Ross(英)
国内专家组：赵东升、王德生、范希来、李钢
顾问专家组：王德华、王兴隆
欢迎全国各专业音乐院校钢琴修造专业人士、钢琴专业师生、全国各地琴行售后服务人员、从事钢琴修造行业的非专业人士参加。小组授课名额有限，请提前电话报名。
论坛地点：中央音乐学院
时间：2007年5月21日-24日、（5月21日8：00-9：00报到，9：30开幕式）
钢琴教案范文5
〔关键词〕自媒体；高师钢琴教学；微信；优酷；美篇
一、什么是自媒体
（一）自媒体的含义。自媒体(WeMedia)又称“公民媒体”或“个人媒体”，是以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、优酷视频等等。每个人都可以自主地在自己的“媒体”上“想写就写”“想说就说”，传递知识、表达观点、分享心情、构建自己的社交网络。我国著名新闻传播学者喻国明形象地将此描述为“全民DIY”：“简单来说，DIY就是自己动手制作，没有专业的限制，想做就做，每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的‘产品’来。”自媒体的内容可以是文字、图片、声音、视频等信息，这些信息可以单独出现，也可以混合出现，图文、音像共存。（二）自媒体的特点。由此可以看出，自媒体有三个主要特征，一是个性化，每个使用自媒体的个人或团队都是相对独立的，其自媒体产品必然具有独特的个性；二是操作简单，这是指编辑自媒体的平台必须简单易懂，即使没有专业知识的人，也可以轻松操作。三是传播迅速，并具有交互性的特点，比如利用微信可以迅速让自媒体内容，在特定的人群中传播，并且可以及时得到对自媒体的反馈。智能手机、iPad等移动终端设备是自媒体编辑、传播的主要工具。
二、自媒体在高师钢琴教学中应用的可行性
（一）在高校教学中，课程的信息化建设主要有网络精品课程、微课、慕课、翻转课堂等等，随着信息技术的发展和移动终端设备的不断改进，课程信息化逐渐向方便、快捷、灵活、交互等方面发展，如微信平台在教学中的应用等。如今网络上有大量上述课程以及这方面的研究，但遗憾的是，高校音乐类课程的信息化建设相对滞后，尤其是像钢琴这样的技能技巧课，更是少之又少。因此，高师钢琴教学的信息化建设应该提上日程。（二）笔者所在音乐学院学生智能手机拥有率为100%，98%以上的学生每天使用手机进行上网、玩微信、听音乐、看小说等活动，相当一部分学生会通过朋友圈、微博等形式发表自己的图文媒体信息，并进行相互点赞反馈。智能手机和自媒体已经成为学生生活和学习的一部分。目前，学生玩手机主要还是娱乐为主，一部分学生还因为迷恋手机而影响了正常钢琴学习，如果能正确利用手机进行学习将对学生是十分有益的事情。（三）钢琴是实践性和综合性很强的一门学科，而且个性化十分突出，如果将教和学的目的、教和学的计划、教和学的过程、教和学的成果、教和学的心得等，用自媒体的形式展示出来，相互讨论、相互学习，充分利用移动网络优势，将钢琴老师和学习钢琴的每个学生变成自媒体人将是十分有意义的事情。
三、高师钢琴教学中的矛盾
（一）传统与现代的矛盾。随着信息技术的发展，学生获取知识的渠道变得多而便捷，每个学生或多或少都会受到新思维的影响，这时，教师如果不能及时更新观念，仍然固守传统的话，就会产生矛盾。比如教学内容方面，流行和古典就是一个矛盾，教师教的不一定是学生想学的，学生想学的老师不一定教；又比如在练习时间方面，教师仍然按照传统思维要求学生必须练够那么多时间，学生由于种种原因没有那么多的练习时间，这时就会产生矛盾。（二）学生个性与共性的矛盾。由于生源质量、兴趣爱好等原因，导致学生个体差异十分明显，几乎每个学生的情况都不一样，如果用同样的尺度去要求和衡量所有学生的话，就会产生学生与学生之间的矛盾、学生与老师之间的矛盾。学生学习目的会变得模糊，学生学习兴趣缺失，教师教学积极性下降，凡此种种，如果不及时解决，都会导致教学质量下降。（三）.师生交流方面存在矛盾。据调查，高师钢琴课每周1-2课时，除了上课时间外，教师和学生交流的时间几乎没有，学生在练习过程中遇到的问题得到及时解决，学生甚至有时感到很茫然，长此以往，就会产生出一些矛盾，不利于学习。（四）实践应用方面的矛盾。社会对人才的需求越来越强调实际应用能力，这也是现在高校转型发展的要求，但是单一的课堂教学不能满足这一要求。增加学生实践机会，锻炼学生的实际应用能力，是老师和学生共同需要解决的问题。
四、高师钢琴教学中的自媒体
（一）每个老师和学生都有自己的自媒体，但其作用不是以营运为目的，而是促进学习的重要手段，是以丰富学习内容、激发学习兴趣、提高学习兴趣、创新学习方式为目的。记录学习过程、形成成长档案。师生编辑自媒体的过程就是一个创造过程、学习过程和成长过程。（二）自媒体形式，由于自媒体的主要用途是教学和学习，其形式有必要相对统一，主要利用优酷、美篇、微信等平台进行创作和编辑自媒体。优酷：大型视频网站，可以将录制好教学视频、演奏视频等上传至网站供自媒体图文编辑。一般手机都有视频录制功能，优酷支持手机直接上传视频，只需要下载一个优酷APP，申请一个优酷账户（免费）即可，进行简单的编辑，就可以把自己的练习作品、演奏视频、音乐会视频和教师录制的微课等上传至优酷云端进行保存。但优酷是单一的视频网站，对图文编辑并不擅长，所以需要借助专门图文编辑软件对视频进行阐述说明。美篇：最美图文创作分享工具，可以对文字、图片、音频、视频进行创作编辑.美篇的编辑十分方便，可以在任何地方随意删除和更改，支持添加优酷视频链接。毕竟钢琴的学习不需要在编辑美篇上花费大量时间，也可以让师生有很好的创作体验。微信：通过微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并组织交流讨论。老师通过微信向学生推送教学资源（包括通过甄别的网络资源和自己创作的自媒体资源），并得到学生及时的反馈，老师与学生可以随时随地进行交流、讨论。
五、自媒体在高师钢琴中应用
（一）教师自媒体。1.编辑各类动态教学信息，包括上课时间、地点、内容、形式和考勤等。2.编辑和培养方案、教学内容和教学计划，当然这些内容事先要跟学生进行充分讨论，符合每个学生的实际情况（包括兴趣爱好、水平程度等），并在实施过程中可以根据情况进行及时修改调整。还可以在计划中进行添加计划执行的情况，这些在自媒体平台都是很容易做到的事情。3.编辑教学设计，用美篇可以制作出包含文字、图片、音频、视频等信息的教案，后，学生可以很容易在自己的移动终端进行查看，可以在课前、课中或是课后，十分方便。4.微课。教师可以将重难点内容录制成微课，编辑给学生，供学生反复观看学习。在钢琴教学中有一些技术需要学生反复推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合优质网络资源，推送给学生学习。目前网络上出现大量的钢琴学习资源，但良莠不齐，有很大一部分属于垃圾信息，教师可以将优秀的资源筛选出来推送给学生，学生如果发现优秀的学习资源也可以进行共享，逐渐形成一个优质资源库。6.丰富学习内容。传统钢琴教学在课堂上重点是解决学生弹奏技术和所弹作品的音乐处理问题，而忽略了钢琴音乐史、钢琴音乐欣赏等重要内容，这些可以在老师的指导下从网络上进行获取，又不会占用太多的上课时间，学生抽取一些碎片化的时间在自己移动终端进行了解和学习。将上述资料进行整理后就形成了教师完整的教学档案，相对于传统档案而言，自媒体更容易整理、修改和保存，内容更丰富而具有立体感。（二）学生自媒体。1.学生根据前面师生充分讨论后的教学计划制定自己的学习计划，并时时对照学习计划执行。2.演奏视频，包括教学计划必弹曲目的演奏、考试演奏和音乐会演奏等。学生用智能手机录制视频，简单易操作，现在大多数智能手机都支持高清录像，可以从手机直接上传至优酷云端保存，形成音像档案。3.设立短期学习目标，定期策划观摩音乐会或其它实践活动，将学生分成若干小组或团队，每个团队策划自己的实践项目，并写好策划书，不仅增加学生的实践机会，还可以锻炼学生的策划能力和团地协作能力。4.撰写学习心得或小论文，不仅能梳理学生学习思路，还可以提高学生写作能力，为毕业论文（设计）做准备。5.拓展学习，在老师的指导下，通过移动网络获取钢琴学科相关知识，开阔视野，丰富知识，提高素养，增强音乐审美能力。将上述资料进行整理后就形成了学生完整的钢琴学习档案，相对于传统档案而言，自媒体档案更加鲜活而有说服力，更加符合钢琴学科的特点，而且可以长期保存，随时随地查看。
六、自媒体在高师钢琴教学中的作用
高师钢琴教学中应用自媒体，是信息化发展的结果，其性质类似于“翻转课堂”，但比“翻转课堂”更加灵活多样，是传统课堂教学的有效延伸和补充。它具有以下作用：（一）转变观念，激发兴趣。让老师的教和学都能够打破传统的局限性，利用自媒体的优势，不断创新和发展，与时俱进，跟上时代步伐。（二）目标明确，突出个性。自媒体本身就是个性化的体现，学生完全可以根据自己兴趣和能力大小，有目标有计划的进行学习。（三）整合资源，完善体系。将课堂和网络资源充分整合，形成优质钢琴教学资源库，构建完整的钢琴教学体系，促进学生全面发展。（四）团队协作，促进交流。通过实践项目的策划、学习和网络交流，培养学生团队精神，促进交流与合作，增进师生情谊。（五）完善作品，考评存档。每个自媒体都应该是师生尽心创作的作品，它通过在教学过程中不断完善和改进，逐渐形成一个完整的教学档案，而且这些作品还可以作为对教师的教学和学生学习情况的考核依据之一。
七、总结与展望
钢琴教案范文6
大学钢琴教学课程是一门以实践与理论紧密相结合，但更以实践突出为主的教学课程。现如今，科技文化发展越来越趋向多元化，丰富化，现实社会不仅需要能正确合理且充分应用理论知识，并将理论与实践相结合或灵活转化的知识型人才，更是对有艺术才能的独特人才的钟情万分。而大学钢琴教学作为艺术教育中音乐教育的内容之一，在其中更是扮演着至关重要的角色。随着创新时代的飞速发展，传统的钢琴教学模式和理念已经无法适应教育学方面对音乐教学的要求，因此，作为培养祖国高技能高学历人才的大学，开始了对教学模式的变革，而作为其改革内容之一的大学钢琴教学也进行了进一步的深化改革。本文对大学钢琴教学的现状进行分析探讨，对大学钢琴教学的模式进行合理设计和具体方案进行改革探索。
【关键词】
钢琴；钢琴教学；教学合理化设计
为了迎合及满足现代化教学的创新性变革发展，大学钢琴教学也一改传统风格的教学模式，开展形式多彩的课堂教学活动，丰富钢琴教学的教学内容，主要目的是为了提高教学质量水平，更为了强化学生钢琴弹奏技能。如今，社会也开始对艺术人才特殊技能的要求越来越高，对学生的文化素养和综合素质不断的提高要求。大学钢琴教学的改革是社会快速发展的必然，是适应艺术教育学领域的主要途径之一，更是实现钢琴教学的持续发展，使钢琴教学在教育改革的道路上不被忽视，淘汰。
一、大学钢琴教学的课程任务和课程内容概述
根据不同的学生程度，钢琴教学有不同的层次阶级，也就存在不同的授课任务和教学内容当进入大学学习钢琴艺术，应该都是高级层次，在大学进行不断深造强化，培养自己的演奏技能。
（一）大学钢琴教学的课程学习任务
1.扎实基本功课程学习模块。
2.练习曲课程学习模块。
3.复调课程学习模块。
4.奏鸣曲课程学习模块。
5.乐曲课程学习模块。
（二）大学钢琴教学的课程内容
大学钢琴教学的课程内容根据课程学习任务应用而生，包括重要24个大小调的音节琶音、属七登正确的弹奏基本功学习；车尔尼练习曲作品740和某些相应的技术内容；复调课程内容是巴赫三部创意曲；贝多芬奏鸣曲、莫扎特奏鸣曲等奏鸣曲教学；乐曲选中国作品集，外国钢琴曲集等主要教学内容。
二、大学钢琴教学的教学现状分析
（一）大学钢琴教学的教学问题
1.大学钢琴教学教材陈旧，教学模式单一乏味，忽视对学生的创新能力的培养，使得学生学习兴趣和积极性降低。
2.目前，由于各类大学学院招生生源普遍广泛，高校学生的钢琴基础参差不齐，因此，基础较好的学生能尽快适应大学教学的内容学习，而基础较差的学生长期跟不上教学进度，失去学习兴趣，也就无法取得好的成绩。
3.大学钢琴教学的基础设施供不应求，且设备质量效果也十分差，钢琴教学专业的人数逐年增加，设备已经不足以供学生训练学习，加上许多年的使用，音质效果大打折扣，对学生的学习造成较为严重的影响。
（二）目前，大学钢琴教学的教学学科成效
1.大学钢琴教学理念已深入学子心中，在学习过程中明确了钢琴学习需将理论和实践相结合进行自我深造。
2.开设大学钢琴文化理论课程，让学生在练习和实践前了解钢琴曲的来源、发展及内涵。
3.在大学钢琴教学活动中，学生能积极配合教师的教学活动，相互学习和交流。
三、大学钢琴教学的具体改革措施
（一）改革大学钢琴教学形式，合理设计教学课程
传统单一的填鸭式的钢琴教学模式严重阻碍了钢琴教学的发展，应采取多样性、灵活性的教学形式，加强与学生的交流，因材施教。形式多彩的教学形式能够更好的丰富学生的经验。根据学生的学习概况合理设计教学课程，可以进行钢琴基础知识与技能培训同时授课指导，在课堂上将理论转化为实践，在实践中强化理论。
（二）完善对学校教学先进设备的健全工作
学校应增加钢琴设备，对钢琴的质量进行保障。钢琴教学的实践弹奏技能水平直接影响钢琴课程教学水平，实践练习与钢琴设备息息相关，钢琴设备的健全，对学生在实践练习中体会学习文化知识内容的意义及内涵，设备音效质量的完善，对学生学习钢琴曲及体验音符的美妙起着关键的作用，有利于学生对钢琴学习的兴趣。
（三）丰富教学活动和课程内容的多样化
大学钢琴教学采用自由开放的教学活动，学生可以积极主动学习交流，在学习中大胆创新。学生也可以进行外出出台演奏；校内举行大型竞争才艺比赛；课程内容将钢琴弹奏技能实践与钢琴文化知识修养有机结合，侧重培养学生正确的审美鉴赏。提高中国音乐作品在钢琴曲中的比重，使学生对中国传统音乐充分了解学习，将传统的中国乐曲与钢琴结合，有利于提高学生钢琴弹奏技能，也有利于提高学生学习钢琴的积极性，也使大学钢琴教学能在教学改革道路上越走越远，使学生在今后个人视野发展中越飞越高。
四、结束语
总之，大学钢琴教学想要正确的开展音乐教育实践，提高自身的教学效果，必须进行改革指导，明确钢琴教学的目标和任务，制定或设计合理科学的钢琴教学方案，掌握创新教学规律、教学方法，加深对学生的艺术审美的培养和重视。通过大学钢琴教学的深化改革和合理设计，不仅能加强学生钢琴弹奏能力，丰富学生的情感体验，也能强化学生音乐审美，升华学生情感素养。大学钢琴教学的改革与设计更加拓宽了学生的艺术文化视野，培养了大学即将步入社会的创新实用人才，提高学生的综合能力，是大学钢琴教学走在时代教育革新的前沿。
作者：徐寅 单位：常州工学院教育与人文学院
参考文献
[1]高职高专学前教育专业的学生钢琴弹奏技能的培养[J].佳木斯教育学院,2011(01).
