国画教案范文1
摘 要： 民国首任教育总长蔡元培对中国美术教育做了大量开拓性的工作，在他“以美育代宗教”的美术教育理念引领下，民国第一代美术教育精英们通过对中等美术教育史上的代表性学校――北京美术学校进行了美术教育的实践。本文以这所国立美术学校的中等部为实例，考证中国近代中等美术教育在课程设置上的变革、创新，以及其在中国美术教育现代化进程中的重要作用和重大意义。
关键词： 民国 美术 预科
《壬寅学制》和《癸卯学制》第一次以国家法令的形式明确规定了初等、中等、高等三个互相独立又衔接的体系及各级各类学堂的课程设置，对新式学堂的发展起了很大的促进作用，由此掀开了中国近代教育的序幕。到了民国时期，美术教育界一改中国传统美术教育模式，开设了国立美术专科学校。其中最具代表性的是北京美术学校和国立艺专这两所国立艺术学校，而现代中国美术专业基础教育的革新也正式开始。
中国传统美术教育一直是以师徒授业的方式进行的，重点教育理念是继承前辈画家笔法基础为主要学习方式，一丝不苟地临摹要求一模一样，甚至以假乱真的境界，才是传统美术教育的不二法门。尽管在宋代的崇宁三年（1104年）出现了中国最早的皇家美术学院――画学，但这种宫廷艺术教育模式和私塾式模式都不具备对社会产生较大效应的办学机制。
辛亥革命后，蔡元培就任中华民国首任教育总长，他对中国艺术教育特别是美术教育做了大量开拓性的工作，对中国近现代美术教育乃至美术发展进程产生深远的影响。1917年，蔡元培向教育部提出成立一所专业美术学校，教育部采纳了他的建议。1917年11月1日，《晨报》报道“教育部拟在京办一美术学校，已派郑锦君筹办一切”[1]。之后北京美术学校便以国家名义开办，1918年3月6日晨报继续就此事进行后续跟踪报道，“国立北京美术学校由教育部派员筹备已久，最近始筹备就绪，现拟先设绘画、图案两科”。
尽管这是第一所国立艺术学校，但限于经费、师资的缘故，只能先开设中等部，设绘画、图案两科。学校中等部分为预科一年和本科三年。1918年4月2日举行首次入学试验，以中学校第一学年修业完毕程度为准。报名入读预科的学生必须参加试验科目有：国文、算术、图画、历史、地理、理科。本科入学试验科目为国文、英文、数学、历史、地理、博物、图画七科。中国第一所国立艺术院校――国立北京美术学校于1918年4月宣告成立。从性质上说开创之初的北京美术学校是一所培养师资为主的中等美术学校。
初创时期的北京美术学校的办学宗旨是以培养艺术专门人才及养成师范学校中学校之图画手工教员为目的的，因此课程安排紧密围绕上述目标进行。学校规定中等部的修业年限为5年，预科1年，本科4年，图画手工师范科修业年限为3年。学生在中等部预科修业1年后，需经过考核，成绩合格允许毕业者才能升入本科（此处的本科仍属于中等部，高等部的本科直到1922年才设立）。预科1年中每周课时达36小时，本科4年里每周课时多达40小时。
从上述表中，我们可以对各专业的课程设置作总体了解：考虑到预科的学生年纪偏小且刚从高等小学毕业，因此学校对绘画科和图案科第一年的课程以打基础为主，开设修身、国文、习字、英语、历史、地理、数学、物理、化学、体操10门课，专业课程仅有图画1门，总计11门课。绘画科本科的课程除了预科的科目仍旧需要修习之外还有用器画、博物、解剖、图案法、美学及美术史、手工、教育学、实习8门专业课，总计19门课。图案科本科的专业课有用器画、博物、图案法、美学及美术史、手工、教育学、实习7门专业课，总计18门课。
绘画科预科，修身：学习持躬处世待人之道；国文；讲读作文；习字：楷书行书；英语：发音、拼字、读法、译解、默写、会话、习字；历史地理：本国史和本国地理；数学：算术；物理化学：普通物理和普通化学；体操：普通体操；图画：中国画运笔法、毛笔写生、铅笔写生及临摹图案画。
本科第一年，修身：对国家之责务、对社会之责务；国文：讲读、作文、文字源流；习字：同前学年；英语：读法、译解、默写、文法、会话、作文；历史：本国史；地理：世界地理；数学：代数、几何；用器画：几何画法；物理化学：同前学年；博物：艺术应用博物学；体操：普通体操、器械体操；手工：竹木工；实习：中国画、西洋画，中国画分运笔和写生，西洋画分写生、木炭、临摹水彩。
本科第二年，修身：对家族及自己之责务、对人类及万有之责务；国文：讲读、作文、文法要略；习字：草书、隶书、楷书；英语：同前学年；用器画：投影画法、透视画法；博物：同前学年；解剖；美术应用人体解剖学；图案法：平面图案法；美学及美术史：中国美术史；体操：兵式体操、器械体操；手工：竹木工、金工；实习：中国画、西洋画。中国画分临摹、写生、作图，西洋画分木炭、铅笔、水彩。
本科第三年，修身：论理W大要；国文：同前学年；习字：同前学年；英语：同前学年；解剖：同前学年；图案法：立体图案法；美学及美术史：西洋美术史；体操：兵式体操；手工：木工、金工；实习：中国画、西洋画，中国画同前学年，西洋画分油画、水彩。
本科第四年，修身：论理学大要及本国道德之特色；国文；讲读、作文、中国文学史；英语：同前学年；美学及美术史：美学；体操：兵式体操；手工：金工、纸类粘漆石膏等细工；教育学：教育学大要；实习：中国画、西洋画，中国画同前学年，西洋画分油画、水彩、垩画。
（图案科的课程设置因篇幅所限不在此展开。）
这份教学纲要表达了学校的教学理念，即注重培养艺术的全面人才，在艺术技法上“注意于新旧画法之调和，中西画理之沟通，博综究精，以发挥美育”[2]。不管学生将来是从事纯粹的艺术创作还是进行艺术教育工作，对他们来说，专业课和理论基础课同等重要。课程表中明文规定各科不同阶段需要学习的主要内容。这是学校课程设置的一大特色。从创办之初就明确各课程的形式、内容及要求，是教育科学化的体现，也反映了学校在美术教育草创时期所做的努力。
1926年3月林风眠正式就任国立北京艺专校长，延聘良师，改革课程，使该校有了勃勃生机。法国“海外艺术运动社”的成员也纷纷回国，王代之就任北京艺专总务长，李树化担任音乐系教授。整个学校各方面的工作都有了起色，在学校这个小环境里艺术开始呈现欣欣向荣的迹象。虽然此后林风眠一行被北方军阀政府压制，但是在蔡元培运筹下，这批艺术教育人才被召集到南京，为在南方另建一所真正意义上的国立艺术院校储备人才。1927年10月他电召林风眠、王代之等人前往南京大学院。林风眠被任命为大学院艺术教育委员会主任，王代之和林文铮（国立艺专首任教务长）就任大学院法文秘书。他们都是留学法国的“海外艺术运动社”的主要成员，致力于中西艺术的沟通和创新现代艺术教育模式。这些艺术教育家们在南京的聚集，也将他们在北京美术学校积累的新式美术课程教育改革之宝贵经验保存下来，为民国全新的艺术教育格局的拓展打下良好的基础。在那个中国艺术教育初创而艺术学术园地尚处拓荒阶段的时期，用他们对美术课程的大胆革新和勇敢尝试展现了这个团体为中国艺术发展所做的努力。
参考文献：
国画教案范文2
关键词 动画创作；本土文化；图案元素
中图分类号 J218.7 文献标志码 A 文章编号 1009－3729(2008)04－0057－04
顾名思义，动画即活动漫画，它使静止画面上的连续动作活生生地运动起来，达到形象活动自如的艺术效果。动画片在中国发展初期，人们习惯称之为“美术片”，可见大家认为美术与动画有着密不可分的联系。《中国大百科全书・电影卷》有这样的注释：美术片是中国的名词，它主要运用绘画或其他造型艺术形象(人、动物或其他物体)来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。这意味着美术片不追求逼真性，而是运用变形、夸张、神似等手法，借助于象征和想象，反映人们的生活、理想和愿望等，是假象的艺术形式。借鉴图案元素创作是中国美术片的民族特色和本土化反映。
中国动画从万籁鸣兄弟开始研究并拍成第一部动画短片开始，至今已90年光景，其问，许多动画片在国内乃至国际上获得好评，有过辉煌的历史。20世纪中国动画在国际动画界享有“中国学派”的美誉，彰显了其鲜明的风格特征。从传统的民族艺术宝库中挖掘有用的动画元素，并在制作中加以诠释，是当今中国动画创作体现民族特征的重要手法。其中，本土图案元素对中国动画创作发挥了重要作用。图案教育家陈之佛先生于1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。可以说图案是与人们生活密不可分的艺术性和实用性相结合的艺术形式。中国的图案元素是本土文化的精髓，大量优秀的动画作品都借鉴和应用了图案这种艺术形式，其中被使用最多，最有代表性的，是传统纹样、戏曲脸谱图案和宗教艺术中石窟壁画图案。
一、中国动画角色大量借鉴了本土传统纹样
本土纹样对中国动画创作和风格的形成发挥了举足轻重的作用。当今中国动画借鉴本土纹样再创作不能脱离传统，必须根据大众的欣赏要求，认真研究我国丰富的文化遗产，了解本土纹样的发展规律和时代风格、民族特点，取其精华，去其糟粕，才能在传统的基础上创作出能够代表时代特色和民族风格的动画作品。
从已有的中国动画角色设计中可以看出，设计者借鉴了大量的本土传统纹样元素，发挥想象力和创造力，运用装饰、写实、夸张等手法创作出风格各异的动画形象。当然，利用传统纹样不是简单地照抄照搬，而是对它进行再创造，是在理解的基础上，以设计者的审美观念对传统纹样中的元素加以改造、提炼和运用，使其富有民族特色，体现民族个性。《哪吒闹海》是中国新时期动画剧创作的一部重头戏，人物角色造型总设计者张仃先生将民族民间美术与他自己的绘画风格有机结合，创作出的动画形象突显出浓郁的民族气息，，其中，“龙王”的造型就受到传统图案中最有代表性的“龙”纹样的影响。中国传统纹样擅长把时间与形象属性完全相异的各类事物综合成一种更理想、更完美、更生动的图案，是现实与想象、理念与审美的巧妙结合。“龙”纹样是多种鸟兽形象的综合，体态丰腴，形象丰满，鹿角、驼头、兔脚、蛇颈、蜃腹、鱼鳞、鹰爪、虎掌、牛目等肢体器官齐备，十分富丽，气派雄壮，形态或奔驰、或飞腾，写实的风格中带有适度的夸张，形神兼备，浪漫洒脱。在哪吒闹海中，“龙王”的形象就出自传统纹样，通过联想，对角色原有的素材进行重构、强化，结合纹样的基本特征进行再创造，同时也简化了许多复杂的结构，运用拟人的手法，使人与兽结合，加以传统的青绿色渲染，活生生地塑造出一个冷酷、残暴的“龙王”形象。此外，动画中几个主要角色如哪吒、李靖、太乙真人等形象设计也吸取了中国门神画、壁画里的传统纹样素材，采用装饰风格，简练的线条，配以青、绿、红等色彩，使人们感到常见又新鲜，既有传统的东西，又在其基础上提炼加工，突出了人物鲜明的性格色彩，各个角色相互衬托、补充，相得益彰。中国动画角色的创作体现了一种整体美，形式上追求完整和谐，呼应传统纹样的美学特点。
本土传统纹样展现了中国文化的博大精深，在这些纹样中，还有许多素材可以发掘应用，如传统建筑纹样、云纹、水纹等，都可以在动画创作中加以借鉴。在动画创作时，设计者可运用现代的表现手法和制作手段，融入传统文化精髓，充分体现传统与现代的完美结合。
二、中国动画的形象创作是本土戏曲脸谱图案的延伸
除了传统纹样，本土戏曲艺术中的脸谱图案对动画形象的创作也起了很大作用。脸谱是一种图案化的艺术，它在表现肤色、面部器官和肌肉纹理时，虽有一定的生活依据，但必须经过加工变形。脸谱图案的变形包括两层意思：一是离形，二是取形。离形，就是不拘于生活的自然形态，敢于装饰夸张；取形，就是要讲究章法，把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定形的图案中来。动画人物形象设计借鉴脸谱图案的表现手法，采用的多是民间色彩体系，原始朴实，带有强烈的装饰意味。
通过取形来达到寓形，是脸谱图案的常用表现手法，中国动画的形象设计也使用了这种手法。动画片《骄傲的将军》中的人物形象，借鉴了脸谱图案的形式，并在脸谱图案的基础上延续并简化，重表情刻画，重色彩表现，如将军的大花脸、食客的白鼻子，体现了美与丑的矛盾统一；小官则借鉴了传统小丑脸谱图案的三花脸，刻画出了人物阿谀奉承、狡猾、善于溜须拍马的个性特征。动画形象的创作多用单纯的色彩渲染、拼贴组合，并赋予神秘的隐喻情感，观众从形象上就可以分辨出这个角色是聪明还是愚蠢、是英雄还是坏人、是受人爱戴还是令人厌恶。
取形还有一个更高的追求，就是要倚神，要性格化。脸谱图案的性格化表现，就是要表现出符合人物性格的基本神气，它是图案色彩和纹样的综合效果。动画片《大闹天宫》是中国风格的代表性作品，人物造型设计师张光宇先生在广泛吸收中国传统艺术如民间木刻、剪纸、绘画和京剧艺术装饰的基础上，又借鉴了国外现代艺术的构成原理，最终形成了其独特的风格。片中孙悟空的形象设计是以漫画孙悟空和脸谱图案造型为参考，以具有猴的机灵、神的神通、人的情感等性格特征为塑造目的，最终造就了银幕中人们熟知和喜爱的孙悟空动画形象。在情节发展中，孙悟空性格的独立性和复杂性通过角色形象充分显现出来。当然，角色脸谱化除表现性格外，还可暗示其他各种情况，孙悟空的猴形脸暗示他 本是猴子，这个形象的本质属性是给观众留下根深蒂固印象的重要因素。
中国戏曲艺术从总体故事情节到人物化装、动作及音乐、道具、背景等元素，在发展中形成了鲜明的形式规范。除脸谱图形对中国动画创作发挥了重要作用外，戏曲套路的动作也对动画人物的动作设计有深刻的影响。中国动画创作对本土戏曲艺术的借鉴和再利用，还有待于设计者认真研究。
三、本土宗教艺术中石窟壁画图案对中国动画创作影响深远
本土石窟壁画图案对中国动画创作也发挥了重要的作用，造就了动画角色及场景设计的独特风格。石窟艺术是传统文化中的一朵奇葩，它分布广泛，反映了中国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术，其中壁画图案主要题材是说法图、佛传故事、佛本生故事和譬喻故事等，尤以佛本生故事画的形式最为独特，均以单幅的形式表现一个故事内容，这种独特的表现形式对敦煌早期的壁画有一定的影响。
以敦煌莫高窟257窟北魏时期壁画图案《鹿王本生故事图》为篮本，上海美术电影制片厂摄制完成了动画片《九色鹿》。该片是一个为宣传因果报应的佛教教义做图解的故事。动画中，角色设计、场景创作都很好地保持了北魏壁画的独特风格，无论是九色鹿的形态、动作设计，还是山林、流水等场面的设计，都具有与世俗绘画不同的特征：动画角色感情强烈外露，动态明显夸张，场景创作以精细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用壁画图案装饰衬底的形式，都明显带有域外绘画风格。这些都使动画表现得淋漓尽致，让观众更容易理解1 000多年前古代壁画所说明的道理，是传统图案通过现代形式表现的典范。
除以上这些完整的动画剧作受到石窟壁画图案影响外，还有一些人们熟知的动画形象也深受其影响，如敦煌石窟系列壁画《水月观音》《普贤变》中出现的孙悟空，是迄今为止发现最早的孙悟空形象资料。可见，壁画图案元素对中国动画的创作有着重大影响，是动画创作对中国古典艺术以及传统美学的借鉴和发挥。不过类似的动画影片还没有形成大规模发展的趋势，对本土宗教艺术的深入研究和合理利用将成为中国动画创作的可行之路。
国画教案范文3
>> 浅探项目导向教学法在三维动画设计课程中的应用 项目教学法在《三维动画设计》教学中的尝试 案例教学法在《三维动画设计》课程中的运用 分层教学法在三维动画制作课程教学中的应用 项目驱动的案例教学法在三维动画课程教学中的应用 灯光在三维动画设计中的应用研究 青花图案元素在三维动画设计中的研究应用 渐进式多项目教学在《三维动画设计》课程中的应用 项目教学法在《计算机三维动画》课程教学中的应用 浅谈项目教学法在三维课程实践环节中的应用 基于项目驱动的《三维动画设计与制作》课程教学改革之思考 《三维动画设计》课程教学实践方法的研究 艺术类专业三维动画设计课程的教学模式探索 三维动画设计课程的教学与研究 项目引导在三维动画教学中探索应用 特效艺术在影视三维动画设计中的应用探析 Maya三维动画教学中“任务驱动教学法”和“项目教学法”的运用 翻转课堂教学模式在三维动画课程教学中的应用研究 方法论在三维动画场景设计中的应用探究 摄影知识在三维动画教学中的应用 常见问题解答 当前所在位置：l，2000117.
[2] 郭绍青.任务驱动教学法的内涵[J].中国电化教育，2006（7）.
[3] 何剑民，郭红艳.“案例项目驱动教学法”在计算机教学中的应用[J].福建电脑，2010（1）.
国画教案范文4
关键词：动画产业发展；教育改革；产学研一体化；动画人才培养
近年来，我国动画产业发展迅速，动画行业对人才的需求也在不断的细化，相应的也要求高校培养动画产业规模化运作所需要的技能人才，要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理的人才结构，形成特定人才的结构划分。在高校动画专业人才培养方案的制定上，应该明确人才培养类型，以确定培养方案是针对研究型动画人才还是操作型动画人才进行设计。在全国号召培养应用技术型高校人才的大背景下，结合动画行业对动画专业人才的实际需求，高校动画专业人才培养模式的改革也是势在必行。
一专业调研情况
没有调查就没有发言权，在项目立项后，课题组进行了详细认真的专业调研，并对调研数据及信息进行了深入的分析和总结。调研企业主要为青岛一线动画公司与校企合作单位。重点调查区域以青岛为核心的泛胶东地区，调研采用问卷的形式，具体调研内容涉及用人单位动画专业岗位需求情况、本科动画毕业生的专业思想稳定情况、动画专业相关岗位结构现状、动画专业相关岗位设置情况、动画专业职业岗位要求、本科动画毕业生在实践实习中的不足之处、动漫企业对本科动画教学的具体建议等。通过走访，课题组了解到都动画相关企业所在行业的现实状况，他们对于人才的需求情况与要求，并悉心听取了他们对于专业建设与课程设置方面的意见与建议，为本课题的后续工作做很好的铺垫。
二动画人才培养模式改革的必要性
随着数字化和新媒体的飞速发展，动画行业对人才的需求也在不断变化，对动画人才综合技能的要求也在不断提高，这些综合技能主要包括：团队协作能力、实践动手能力、学习能力和创新能力等。尤其是对毕业生的实践动手能力以及学以致用、举一反三的能力有很高的要求。而这些能力在传统的人才培养模式下，是很难得到全面到位的培养和训练。要具备这些能力，需要实际的项目开发锻炼，需要具体的实践项目来支撑教学。动画产业对人才素质的需求，动画产业的不断发展是以高素质的动画人才储备为基础的，高素质的动画人才首先要具备良好的职业素养、诚信品质。近年来，在我国开放自由的经济背景下，动画产业都有了新的发展，各地方政府也纷纷出台各种扶持政策来推动动画产业的发展，大批动画相关的影视动画公司、文化传媒公司雨后春笋般涌现。这一现状虽然各动画人才提供了更多的就业机会，但是同时也增加了就业人员跳槽的几率，也增加了用人单位商业秘密泄露的风险，这就要求动画就职人员要具有较好的法律常识和较高的道德品质。以上这些动画人才的基本需求，很多是需要学生去亲身经历才能获得，不是靠在课堂上接受简单的理论教学讲解就能获得的，这就要求高校动画教育要有一个多元化的课堂，有一套理论联系实际、产学研一体的人才培养模式。
三校企一体化建设方案
我们在做动画专业产学研一体化人才培养模式改革之前，做的充分的市场调查和专业调研，针对专业调研情况，以及青岛滨海学院动画专业的实际发展状况，以及现有的校办动画工作室，课题组认真研究设计了一套动画专业校企一体化建设方案，来支撑我们的产学研一体化人才培养模式改革。
（一）建设总目标
立足“山东半岛蓝色经济区建设”的发展背景，以培养动画设计特色人才为宗旨，以学校原创动画项目为基础，构建校企一体化校内实训基地的管理和运行模式，搭建“产学一体、校企一体”的人才培养模式平台，培养和锻炼一支专业扎实、技能精湛的实训基地指导教师团队；以“环境真实化、教师技师化、学生职工化、管理企业化、运作市场化”为原则进行校企一体化基地的建设，以数字化网络建设为基础，构建区域经济社会服务体系；在实习实训的同时能够有一定的产出，形成一套成熟的实习实训、校企一体化运作模式，形成一个产学研一体的校内实习实训基地，着力提升学生的实践能力和开拓创新能力，培养德智体美全面发展，服务区域经济建设和社会发展需要，具备实践动手能力和高级职业素养的应用型动画人才。
（二）具体目标
（1）“产学”相结合
根据本专业实际教学情况以及动画工作室原创研发能力，每年引进或研发动画原创项目、原创动画大赛项目，以实现实习内容的产学结合。引进或研发项目的生产或服务过程应与学生实训过程有机结合，每学期设计相应的实习实训课程与工作室的实训项目相对接，基地建设考察一线动画企业的最新生产线，为学生充分营造真实的工作环境和职场氛围。根据生产或工作流程，合理制定学生定编标准，除满足学生实训要求外，还应预留一定数量生产或服务性岗位，并以社会需求为导向，将创新能力培养的理念贯穿于专业建设的全过程。优化课程结构，建设动画相关的艺术课程群，调整专业群内各专业的教学计划与教学大纲。坚持以培养实践动手能力为本的原则，制定各专业优质核心课程的建设计划。打造面向群内各专业的实践教学团队，充分实现教学、实训资源以及教师团队的共享。在充分利用现有实习实训室的基础上，新建一批实体项目工作室，做到实体项目工作室建设统一规划，统一安排。现有实体项目工作室的重构规划：对现有实习实训室按理实一体项目工作室建设要求进行重构，重构一个实体项目工作室。
（2）“研学”相结合
提高师资队伍的整体素质，形成教学名师领衔、中青年优秀人才为主体、专兼职相结合的高效精干的师资队伍。初步构建以教学为基础的学术团队，进一步明确教师科研方向，提高科研水平，把先进的教育理念转化为技术、转化为方法、转化为应用。成立校企合作委员会，加强与政府、行业、企业与专业之间的横向合作；构建设计、实践双向互动的教学模式，建立“订单式”人才培养模式，实现校企合作育人。完善创新、创业、就业实践教育管理机制，鼓励本科生参与科研活动。完善管理机制，促进科研与教学互动，及时把科研成果转化为教学内容。依据应用型人才的培养目标，构建实践教学体系，加强实验室、实践基地的建设，强化师生技能培训。充分利用校外教学资源，构建遍及省内外的教学实习、实训基地网络，为专业发展提供了强大的硬件和环境支持。争取建成设施、仪器完备，实验实践环节科学合理的教学实验、实践基地。
（3）“产研”相结合
充分利用校内考宝网平台，以及校企一体化这个实习实训平台，建立区域社会服务体系，开展面向社会人员、动漫爱好者的职业技能培训，加强与动画公司的合作进行影视动画项目开发和技术研究，不断提高校企合作的运作效率，促进教学与生产的深度融合；利用地处西海岸经济新区的优势，服务当地文化产业建设和区域经济发展；积极参与地市级的社会科学规划研究项目，为地方动画产业发展及动画教育提供学术支持。实现校企师资团队的双向融合，学校专业教师去企业做兼职项目总监，进行项目指导和项目人员管理；动画公司的技术人员进校为学生进行技术指导、协助策划项目和安排实习实训课程，充分实现企业技术人员和高校教师之间的交流和学习。同时，动画企业作为地方前沿信息的来源地之一，能够及时向高校教师通报有关产业的最新信息，并能邀请教师出席动画行业举办的相关行业或学术活动。
四动画专业人才培养方案的改革
人才培养方案是保证教学质量和实现人才培养目标的纲领性文件，是安排教学任务、组织教学活动、规范教学过程、实施教学管理的基本依据。要发展产学研一体化的人才培养模式，就要制定与之对应的专业人才培养方案。根据专业调研、行业人才需求分析和校企一体化建设实际需求，课题组对动画专业人才培养方案做了修订。培养方案的修订坚持工学结合、校企合作的原则。积极推进校企合作，进一步扩展和密切与行业企业的联系，找准企业与学校的利益共同点，注重探索校企合作的持续发展机制，在专业人才培养方案制订、实践基地建设等方面与行业、企业建立长期稳定合作制度。创新校企合作培养应用型人才新模式，鼓励专业以校企合作为基础，实施“学研产一体化”人才培养模式。培养方案针对实践技能型应用人才的培养，开设了专业拓展课程模块、实习实训模块、毕业设计（论文）模块、创新教育课程模块、创新设计模块、开放实验模块、专业技能竞赛模块，以及职业能力提升模块。与时俱进的进行培养方案的改进，同时也要把握好基础知识的培养。动画专业学生主要学习动画的历史和现状，了解电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，接受影视动画美术设计、影视动画视听语言、动画创作训练，掌握动画场景设计、动画造型设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本技巧，为从事动画事业构建稳固的基础知识结构。另外，根据行业需求我们还要以培养创新型动画人才为目标。我国动漫行业普遍存在着创新意识不强的问题，创新能力不足的问题必会影响中国动画走向世界。动画人才的培养必须要在创意思维、创新能力培养方面加大力度，去应对新媒体时代的挑战。合理可行的校企一体化建设，配合根据社会需求变化制定的动画人才培养方案，是确保动画专业产学研一体化人才培养模式改革成功的基础。在本课题的研究过程中，我校动画专业产学研一体化实体的建设，为课题的研究提供了有力的支撑和帮助，也为本课题后续的研究提供了有力的保障。
参考文献
[1] 马兆峰.动画产业人才需求与动画教育现状的反思[J].新闻界,2008.
[2] 汪森霖.中国动画教育问题分析等[J].中国信息技术教育,2009.
国画教案范文5
关键词：龟兹壁画；装饰性；图案艺术
龟兹石窟壁画艺术表现形式的重要特征之一，就是具有鲜明的装饰性。龟兹壁画是绘于建筑物墙壁上，用来宣扬佛教文化以及装饰美化建筑的绘画作品，并且具有装饰的实用功能，表现形式富于装饰性。装饰并非单纯指表面的装饰，而是实用与美观、内容与形式、价值与审美诸方面统一的整体创造，是人类最古老的艺术形式之一。龟兹壁画呈现出平面化、秩序化的特征。构图方式一般采用平视体构图。画师们运用平面化的表现方法和形式美的法则，把空间、物象、色彩平面化，进行肢解、分离、重组，使壁画艺术具有了装饰意味。
龟兹壁画中的装饰性图案
新疆石窟艺术创造过许多永恒的象征，比如图案画。龟兹石窟的图案画是连接建筑彩绘、浮雕、壁画的枢纽，是新疆佛教艺术的重要组成部分，对古代新疆的艺术体系起着装饰、陪衬、点缀作用。龟兹石窟图案画按其描绘摹画，从装饰对象和点缀部位可以分为：边饰图案、顶光图案、莲坐图案、藻井图案、菱格图案等等。在此，我们选取部分图案进行解析。
1.富于装饰性的植物图案
优美生动、独具一格的艺术形象是龟兹壁画的主要艺术特征。龟兹壁画中有很多装饰性的图案。以花树图案为例。龟兹壁画中的树，既美又具有灵性，这些树的作用有三种，一是作为一座山的装饰。二是作为一铺壁画或一幅菱格画的装饰。三是作为壁画和菱格图边角的填空和补充。壁画中树木的造型很别致，有的树冠表现的很大，以浓重的色调表现它的茂密，有的呈圆球状，绘画手法体现出一种稚拙的情趣。用高度图案化的花朵、树木、山峦、湖泊等为背景来衬托活动着的人物和动物，是古龟兹壁画普遍的装饰手法。这既同佛经内容有关，又同人物（佛、菩萨等）、动物的造型及色彩相和谐，使画面异常绚丽，同时又突出了主要形象。
花树优美的造型离不开线条。画面既有白描手法，又有“单线平涂”与“线面结合”的装饰变形，两种手法交替使用。画家在尊重客观事物特征的前提下，进一步夸张、变形、概括，打破自然比例，从现实生活中提取更典型更理想的美。从装饰风格和装饰特点上来看，作品造型优美，主题鲜明突出，景物陪衬相宜，人物与动物画面构思巧妙，典雅含蓄，耐人寻味。花树虽说是来源于现实生活，但是又超脱了现实，形成了一种别具一格的艺术表现形式，通过画家的创造，使画面富有文化意蕴，同时又把文化与艺术结合的如此贴切。在此可以看出，装饰是将人的精神和意识作用于物质的产物，不仅是物质的创造，还是内涵丰厚、范围广阔的艺术和文化创造。
2.窟顶装饰艺术――藻井图案
图案画中，藻井图案规模最大，纹样最丰富，结构最完整，表现手法最缜密，是各种佛教艺术中最为辉煌的一部分。藻井图案是对洞窟顶部的一种装饰和点缀，圆形描绘相接，四面壁画连成洞窟天井。经过描绘摹画的洞窟天井成为藻井，其中的装饰点缀图案才称为藻井图案。
龟兹石窟最精致的藻井图案在克孜尔石窟104号洞窟主室。虽然画的是菱格图案，但每幅图却是形态各异的，佛陀在莲花座上的坐姿都是不一样的。绘画难度很大，而且所画的故事也不尽相同。
而龟兹石窟最壮丽的藻井图案在库木吐喇千佛洞第21窟。它是一座方形穹窿顶窟，中间有一朵大莲花。莲花象征着佛国天界中的欢乐、自由、幸福、纯洁。这幅工程宏大的藻井图案中的莲花分成内外九圈绘成，分别以多种花纹来装饰，使整个画面显得气势宏伟、结构严谨、纹样丰富、排列有序。莲花中央第一圈绘的是莲子，第二圈是联珠纹细线圈，第三圈是莲蕊，第四圈是垂缦纹，第五圈是一朵竞相开放的大莲花，第六圈是五身菩萨六身立佛，第七圈是茶花纹线圈，第八圈是莲蕾，第九圈是宝珠纹。构图和纹样独具匠心，中心内容以大莲花为中心，更使龟兹艺术富有激情，生动传神。
3.独特的菱形格图案
以菱形方格为基本单元四方连续图案化的结构绘画，一般绘在中心柱窟和方形窟的顶部。它是龟兹壁画特有的艺术形式。只有规律才能形成统一的美感，改变杂乱无章的现象，形成有节奏、有韵律的艺术形象。菱形格图案很好的解决了装饰效果上的一大难题，将大面积无法装修的每一个空白点，艺术的装点成一种或者数种美妙的画面，将洞窟点缀得更富于生气，让人们感到佛教艺术别有一番情趣。菱格画有两个基本元素：前面的佛教故事内容和后面的菱形格背景。在龟兹石窟中，在菱形格内所填充的动物、植物和故事的“菱格画”，更是全国石窟中独一无二的。菱格中的人物、动物的生动形象，被主次清晰、疏密有致的安排在韵律感很强的装饰图案之中，体现了装饰美的形式法则。
在众多的表现题材中，菱格构图的佛教本生故事画是龟兹壁画中最具装饰特色的部分。针对现实与人生，佛教思想讲究轮回转世和因果报应，包括佛陀也不能避免，所以，本生故事是宣传释迦牟尼的前世为行菩萨道时所做的种种感人的故事。画面一般位于石窟顶部，以高度概括，抽象变形的山峦图案划分出许多菱形格，山的形状有乳突形、平顶形和花瓣形等，交错重复填涂背景色，排列整齐，色彩华丽，富于秩序感和节奏美。每个菱形格里表现一个“本生故事”。卓越的画师采用高度概括和综合的手法，把复杂的故事情节浓缩描绘在一个个小小的菱形画面中。每幅图都是从一个“本生故事”中选取最典型的一个情节，以故事中的主要人物或动物为构图中心，四周辅以其他必要的人物、动物和背景等，极具装饰美感的一幅幅具有特色的绘画作品就这样呈现在观者面前。
龟兹壁画中的菱形格构图，充分展示了平视体构图的特点，这些充满了生活气息的世俗场景，集文学性、艺术性、资料性、图像等为一体，有很高的历史和视觉文化价值。
装饰性用线与晕染
1.丰富多变的用线
龟兹石窟装饰艺术比较讲究单纯、凝练和夸张，往往采取去繁求简的变化，运用概括外形，简化线描的方法，来提炼物象和人物的基本形态，如克孜尔石窟第8号和第80号洞窟中的菱格画《孕妇谤佛》，只用十几笔就把两个栩栩如生的人物描绘出来了。去掉可有可无的枝节，使形象突出，格调鲜明，是龟兹石窟装饰艺术的一大特色。
曲铁盘丝的线描画法是为了表现人物的量感和质感，并以此作为人物造型的基本手段。丰富多变的线条最富于表现力，运用不同感觉的线条可以形成画面的独特装饰风格。其用笔强劲，勾线细如盘丝，并依据人体结构进行着色，使人物形象显得沉着、圆转、洒脱，更加具有立体感，皮肤又轻施粉色，因而保持了形象外轮廓的完美性和真实性。这种以形写神、神形融合的特点造就了龟兹石窟装饰艺术的又一亮点。
2.富有感染力的凹凸晕染法
屈铁盘丝般的线条与凹凸晕染法相结合的重彩画法，是龟兹壁画画法的主要特征。龟兹壁画的凹凸晕染法来自印度，但又有古龟兹壁画艺术的独特风格。凹凸晕染法长于表现立体感，明暗面的对比更明显些，色泽也更明朗些。其特点：用明暗对比强烈的一面染，即在躯体颜面的暗面，作赭褐色的晕染；或者作两面染，即一面轻染，一面重染，中间空出不染以显出凹凸的立体感。突出主要形象和形象的主要部分，给人以形象之美的感受，形成山的动势以及人物的动感和各种动物、植物的动态，使一幅幅画面产生了空灵的感觉。
不论哪一类，都晕染层次丰富，色调齐备，同时又具有最高光辉点，染不碍线，线不碍染。染与线共同把对象的量感、质感、结构、动势乃至神韵风骨完整地表现出来。多次复合的线描同凹凸晕染结合，是使龟兹石窟壁画艺术表现绚丽多彩，充实饱满的又一个创造。
屈铁盘丝的线条、凹凸晕染法和色彩的对比运用，产生了线、形、色交错辉映的装饰效果，是龟兹石窟壁画画法艺术上又一特殊的成就。
装饰性用色特征
中国传统的装饰绘画的色彩具有抽象化、象征性的特点。在色彩运用上不拘泥于对自然界真实色彩的摹拟和再现，而是将色彩抽象成为一种文化观念。龟兹石窟壁画具有鲜明的装饰特征，其色彩关系和大胆的主观敷彩起到了重要的作用。
1.清冷的色调
龟兹壁画的整体色调偏于清冷。由于多元文化的影响，龟兹壁画用色具有强烈的异域感，给人们留下了深刻的印象。首先，画面色彩非常的丰富而鲜艳，尽管历经千年的风尘，色彩依然保持着较高的纯度，这也大大地加强了壁画的装饰感。其次，则是众多画面都呈冷色调，这是龟兹壁画风格的代表性用色特征。部分窟顶较为完整的菱格画，更是明显地感受到这种独特色调给人带来的视觉冲击力，具有鲜明的特色和艺术欣赏价值。
2.赋有主观感情的色彩运用
龟兹壁画色彩运用的主观性。一方面，在现实主义绘画中，色彩是受三维空间限制的。而壁画追求的往往是平面的美感，而非纵深与立体。这种处理有利于壁画的平面表现，也是龟兹壁画的一个显著特点。另一方面，龟兹壁画的色彩运用不受描绘对象的固有色的限制，画家根据主观需要，根据制作工艺，材料等具体要求而改变，通过高度的概括、提炼、归纳、夸张等手段进行创作。比如菱格本生故事画，具有明显的配色规律，每一个菱形格都有一个背景色，这个背景色控制了这个小单位的色调，从整体看分别构成了蓝、土红色、绿、白四个主要的色块的反复出现。画家把山处理成蓝色、土红色、绿色或者白色，它的色彩源于生活，但又比生活更赋有主观感彩，画面虽然并没有遵循现实生活中山的颜色，但是也正是这些颜色上的运用使画面更具装饰性，更具有韵味。在龟兹壁画中，画家并没有凸显出环境色的运用，而是大胆采用高纯度、高亮度的色彩去填充画面，达到一种很好的装饰效果。
在龟兹壁画艺术中，题材范围非常广泛，图式构成奔放自由、形式感极强，突出了其鲜明的装饰性。从龟兹壁画的一系列独特的装饰表现语言上，可以看到通过佛教传播的丝绸之路，多国艺术表现风格在这里相遇，并被龟兹本土表现风格所吸呐溶解，形成了该地区特有的一套装饰表现规律。用线来造型，用凹凸法来表达体积，用最单纯的固有色来装饰物象，用适度的比例来表现物象的个体。这种表现形式曾经对中原艺术也产生过很大的影响。龟兹壁画的装饰表现是独具匠心的，从对待不同的表现对象的处理上，到具体的表现模式上，再到色彩的运用上都充满了浓厚的地域风情，使人们不但惊叹于古龟兹画家精湛的绘画技艺，同时也被这异域的装饰性语言所吸引。
参考文献：
[1] 刘金明. 克孜尔石窟壁画中的图案艺术[J]. 新疆艺术. 1986
[2] 霍旭初. 龟兹艺术研究[M]. 新疆人民出版社. 1994
[3] 李肖冰. 中国新疆古代佛教图案纹饰艺术[M]. 新疆人民出版社. 2004
[4] 王 征. 龟兹佛教石窟美术风格与年代研究[M]. 中国书店出版社. 2009
国画教案范文6
1 目前插画教学现状
随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。
人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。
最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。
为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。
2 插画风格与载体的学习与实施方案
鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。
这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。
3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用
针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。
3.1 手绘在插画教学中的实施方案
手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。
在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。
稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。
3.2 手绘在插画教学中的具体运用
在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。
除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。
4 其他补充性的教学环节
在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。
环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。
环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。
在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能，使插画除了有效传达文字信息以外，还会是一幅优秀的艺术作品，有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式，体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外，还可以采用放录像的方式，内容可以借鉴其他专业的绘画视频，使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场，增加了他们的感性认识。
