钢琴课程范文1
论文摘要：中结合高等职业院校音乐教育的培养目标，对高职钢琴课教学结构进行一定的改革和拓展。以钢琴基础技能技巧的学习为主线，适当开设钢琴理论课是非常有必要的。文章通过对高等职业院校钢琴理论课在音乐教育中的重要性进行论述，并提出建设性的意见，同时呼吁更多的人士对此给予关注和研究。
一 开设钢琴理论课的重要性
高职教育历来以培养技术应用性人才为主要目标，对于高等职业院校钢琴课来说，培养学生掌握实用的钢琴技能技巧非常重要。但是，如果我们在教学实践中只注重培养键盘的实际操作能力、注重传授传统单一技能，而忽视了音乐基本素质的提高，那将有悖于我们的初衷。现代高等职业院校的培养目标是：培养出更适应社会需要的具有综合能力、综合素质的人才。如何让高等职业院校钢琴教学从传统单一技能训练转向更适应社会需要的综合能力的素质教育，是当前教育改革实验中的重要课题之一。调整相应的教学结构，探索新的钢琴教学模式势在必行。
高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。高等职业院校钢琴教学是音乐教育的基础和灵魂，学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧对于以后胜任工作岗位尤为重要，要实现这一目标就必须在“课程设置、课程内容、课程结构”等方面取得突破性的进展。钢琴教学结构的改革绝非单纯的上课形式的变化，钢琴教学法理论课应该是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新的学习课程，学生在学习钢琴实际演奏技能的同时，也要对高等职业院校钢琴教学法系统理论知识进行学习。高等职业院校钢琴理论课程的设置是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破，使学生钢琴演奏技能与音乐综合能力全面提高。
二 开设钢琴理论课的可行性
高职院校钢琴必修课的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其他专业课程学习和日后教学工作的必要教学手段和重要辅助工具。钢琴理论课教学在高等职业院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设钢琴理论课是行之有效的方法。这样学生不仅在钢琴技巧课上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在理论课上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作奠定理论方面与技巧方面的基础。钢琴理论课改变了钢琴技巧课纯技术操作的枯燥形式，而运用多媒体、图文并茂的形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高了学生学习钢琴的积极性与主动性。高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习却有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉、不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在钢琴技巧课上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过开设钢琴理论课，将有可能解决这一问题，学生不仅找到了学习钢琴的方法，而且还能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设钢琴理论课是可行的。
三 高职院校开设钢琴理论课的具体实施办法
1．学习钢琴技能与舞台表演
高职院校钢琴学生在入校时存在着两个普遍的突出的问题：一是弹奏水平参差不齐，程度差别大；二是弹奏方法不规范，从而导致教学任务难以完成。因此，在教学过程中一定要从最基础的演奏技能开始对学生进行理论上的讲解和实际弹奏的训练，如怎样触键等，加强最基础的入门动作训练，才能为以后学生规范的弹奏打好基础。重视基本功的规范性教育要贯穿于整个钢琴教学法课程的始终，并随着课程的不断推进，逐步深化学生对钢琴弹奏基本技巧的理性和感性认识。
高等职业教育院校的钢琴课程不仅要求学生进行基础钢琴的学习，还强调对学生进行一定的艺术实践训练，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。可以适当运用一些如表演、技能竞赛、艺术演出、实习等形式，来提高学生的实践能力，让学生在相互观摩中学习，在艺术展示中进步。
2．教材及教学内容的选择
教材和教学内容需进行一定的选择和科学地运用。教师应指导学生针对不同水平不同层次做出相应的教材选择，并根据学生的个体差异为其量身定制更科学有效的练习方法，使学生在教学过程中有据可依，教学双方都能更加轻松地完成教学任务。教材选择讲求循序渐进、由浅入深。教材选择应以《高等职业院校钢琴教程》为主，辅以其他各类教材。初级学生在学习练习曲时，通常选用如车尔尼系列、《哈农钢琴练指法》等，而中级程度的学生，除了选择相适应的教学内容外，还应注重选择风格多样的作品让学生了解，进一步扩大知识面；程度较高的学生可以广泛接触学习更多的作品，并且通过实际的学习体验提高其理解处理作品的能力。
钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习，掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力。
3．学习和认识钢琴的构造与发展史
在理论课教学时，教师可以首先从钢琴的起源发展开始讲解——钢琴虽然诞生在意大利，却是在德奥和英国得以发展和成长，在它诞生的头一个世纪中经历多次改良，随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的图文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。
4．加强识谱能力训练
在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。
5．学习一定的钢琴教学教法
在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。
钢琴演奏基本技能是贯穿钢琴综合能力训练的教学主线，而钢琴教学法理论课是让学生在有限的时间内掌握更多作品，积累更多钢琴教学实战经验的最有效手段，也是教学工作获得更大成果的有力保障，可以在一定程度上调动学生学习钢琴的主动性和积极性。
应该说钢琴理论课教学不是某种单一的技能课程，而是一门新兴的综合性课程，要求教师具有多学科的理论文化知识，具有极强的示范演奏能力、良好的心态以及引导学生展开讨论的能力。目前钢琴理论课教学还没有一部完整、系统的教材来指导教学，尚处于初级探索阶段，因此还需更多的高职钢琴教育者对此进行深入的研究和探讨。
参考文献
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钢琴课程范文2
内容提要：教学内容与课程体系的拓展是我国高师钢琴课程教学改革的具体组成部分。本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参考国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度就钢琴课程的教改问题展开讨论，并力图在此基础上构建出更加顺应二十一世纪教育发展趋势和新型人才需求的、更富于科学性和立体感的高师钢琴课程结构框架。
关键词：高师钢琴课教改教学内容课程体系拓展
二十一世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。
高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。
一、教学内容的拓展：
一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。
针对这一课题，以下是我的几条基本思路：
1．将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。
一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。
2．适当增加合作性曲目。
钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。
3．加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。
“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。
4．增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题。
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。5．逐步建立钢琴艺术资料数据库。
电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
二、课程体系的拓展：
九十年代初，我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论，其结果是，目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。
但是，我认为，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。
为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。
我们可以从以下几个方面进行考虑：
1．授课。
我们可以使多种授课方式有机地并存：
个别课沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。
大班课大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。
2．讲座，公开课；座谈，讨论。
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
3．演奏会。
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会结语
钢琴课程范文3
一、钢琴课程设置的重要性
钢琴是乐器中的无冕之王，独奏、伴奏的作用强大，是教学中学习音乐的重要手段。钢琴演奏技法多样，音色优美、音域宽广，和声效果突出，对儿童良好乐感的形成意义重大。在学前教育专业开设钢琴教学，培养学生良好的音乐素养，练就过硬演奏技能，为从事学前教育工作打下坚实基础。
学前教育专业钢琴课的开设也是教育事业发展的需要。现代社会对教育者的要求越来越高。幼儿园向大型标准化发展，钢琴已不再是稀缺的教学设备，学前教育工作者必须有充分利用教学设备设施的良好技能。这种社会发展趋势要求我们开展好学前钢琴教学。
二、钢琴课程设置的科学性
钢琴课程是学前教育的重要技能课程，也是比较难掌握的技能。课程设置要适合学前教育的需要，单纯照搬音乐专业的钢琴课程，过于注重技巧等方面的训练，显然不符合专业需要。将课程设置得过于简单，又会出现在实际工作中难以驾驭的窘境。
学前教育专业的钢琴课程设置要体现科学性，应体现出学前教育专业钢琴课程设置的教学特点，明确课程定位，确定教学目标，选择正确教法、学法。针对学前教育专业的教学对象，要因材施教，不能吃大锅饭，应分梯度、层级、维度来科学合理地开展有特色的钢琴课程教学。
三、钢琴课程设置的梯度、层级、维度
设置好学前教育专业的钢琴课程，要考虑的问题有很多，课程定位、教学目标、教学对象等。为解决这些方面的问题，我们从课程设置的梯度、教学对象的层级和教学内容的维度上来分析。
（一）钢琴课程的梯度
为了更好地适应学前教育专业人才技能需要，我们在钢琴课程设置中，要充分考虑到学前教育教学中的实际情况。
1.钢琴键盘基础课
钢琴教学是要经过不断训练的，要熟悉钢琴的演奏特点，练习手指的灵活度，让学生切实掌握钢琴弹奏的基本方法和技巧。基本的练习内容有：对手指灵活度的练习，如《哈农》；对钢琴曲的练习，如《拜厄钢琴教程》。这些钢琴曲集的练习可以使学生对钢琴演奏有充分认识，学会钢琴演奏中连音、跳音、段落划分、旋律弹奏技巧。
钢琴键盘基础课是钢琴课程中的基础部分，后续的课程设置要建立在键盘基础练习的基础上，所以要在入学开始一直到毕业都贯穿其中，不断地加强弹奏技能训练，为后续的课程打下基础。
2.乐理类辅助学科
乐理是“音乐理论基础”的简称，包括读谱记谱以及和声、调式调性等内容，通过对简单的音乐理论基础知识的掌握，用以提高对音乐的感受性，提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。①学好乐理知识可以帮助学生充分消化理解弹奏钢琴过程中遇到的各种音乐记录符号，加强对所弹奏乐曲的理解。
音乐理论类的课程还有和声、曲式分析、指挥、欣赏等，这些课程可以作为选修课来开设，从而极大地丰富学生的音乐理论知识，构建完整的音乐理论知识结构，拓宽学生的视野。
3.钢琴即兴伴奏
学前教育教学工作中，带领幼儿学唱歌曲的课程较多，这不但需要幼儿教师有娴熟的弹奏技巧，也需要有一定的即兴伴奏能力。儿童歌曲大多短小简单，旋律活泼明快，教材中一般没有给出伴奏旋律，这就要求幼儿教师自行来进行儿童歌曲的即兴伴奏。教师必须具备良好的钢琴演奏能力、曲式分析和旋律分析的能力、配置和声的能力、伴奏音型、伴奏规律的掌握能力。在具备了这些音乐知识的基础上，要积极进行实际配伴奏练习，尝试多种伴奏音型和伴奏规律，找到最适合自己弹奏的伴奏方式。正确处理好一首歌曲的前奏、间奏和尾声的伴奏音型，使其有一定变化，更富于张弛的韵味。另外，即兴伴奏还要不断尝试移调的练习，熟悉各个调的音阶排列。
4.儿童歌曲创编
儿童歌曲的创编，涉及作曲的知识。作曲是音乐教学中的上层建筑，只有打好了基础，才能进行作曲环节。学前教育专业的钢琴课程设置的最后一个环节，我们拟定为儿童歌曲创编。虽然学前教育专业的学生对音乐知识理论不是最深厚的，但是他们在实际工作中却有着丰富的经历和素材，可以说是儿童歌曲创作的一支有生力量。在教学中应该注重这方面的教学，引导学生积极思考，细心观察，尝试创作儿童歌曲作品。
（二）钢琴课程的层级
学前教育专业的学生钢琴基础参差不齐，在教学中不能按照统一的内容、统一的模式进行教学，这样难以做到因材施教。对于不同基础的学生，分层级来对待，遵循教育教学规律。虽然教师的工作量加大了，但是教学上一定会收效显著。分层级进行教学，在教学目标、教学内容、成绩评定上都区别对待。通过层级式的教学，每位学生都能找到自己的位置，明确学习目标，不会因为程度差异太大而产生厌学甚至是放弃的心理。合理的层级考核方式也让学生减轻了学业上的压力，只要努力都能取得好成绩。
（三）钢琴课程设置的维度
钢琴课程设置的维度主要是从教学内容上来考虑，明确学前教育专业钢琴课程与其他专业钢琴课程之间的区别。区别在于对教学内容的选择、教材的使用上。同样的钢琴基础课，学前教育的教材要和其他专业有所区别，选择适合学前教育专业学生使用的、符合学生“最近发展区”的教材。教学内容的选择更要体现“教学形式的最优化”，遵从教育教学规律，培养多规格、多层次的人才。
钢琴课程的教学在学前教育专业建设和发展过程中，在学生技能夯实提高方面的工作任重而道远。认真思考现代学前教育专业建设发展需要，遵从教育教学规律，合理规划钢琴课程设置，使我们的钢琴教学取得更大的收效，使学生在教育工作中更加得心应手，最终达成钢琴课程科学设置的初衷。
注释：
①李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，2000.12.
参考文献：
[1]李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，2000.12.
钢琴课程范文4
钢琴课是高校音乐教育中一门重要的专业技巧课，也是一门基础课、核心课。在中小学音乐课堂中，钢琴是音乐教师实施教学的乐器之一，掌握钢琴演奏基本技能和歌曲即兴编配与弹奏能力是中小学音乐教师的必备基本功；在高等专业音乐教育中，钢琴课在所有的基础课程中占据突出的地位，是几乎所有音乐专业学生必备的基本技能。
一、课程建设指导思想
依据高校音乐教育专业以培养优秀的音乐教育工作者为己任的培养目标，我们认为，钢琴教学作为钢琴基础课和专业技巧课，它的课程目标就是培养高素质的音乐工作者和音乐教育工作者，同时也培养钢琴家和钢琴教育工作者，为他们打好音乐事业的基础，为他们提供坚强的人才支持。钢琴课程的建设要充分发挥其在专业音乐教育中的基础作用，使学生在具备钢琴演奏基本技能的基础上，提高运用基本技能进行独立演奏的能力和运用基本技能进行即兴编配、解决实际问题的能力，尤其是基础音乐教育所需要的创造性意识和能力。因此，我们打造“钢琴精品课程”一个重要的建设思想是：“加强基础训练、提高基本技能、培养创造意识、突出编创能力。”
二、课程内容
我们认为，课程建设在教学内容上应树立音乐人才培养的大局观，密切关注当前国内外音乐教育改革与发展的大趋势，根据21世纪音乐专门人才培养的总体需要和目标，适时调整和改革教学的重心与内容。在坚持钢琴课程的基础性的同时，充分体现学科发展的前沿性、时代性特征以及教学与科研并重的建设思路。
在钢琴教学中，技能训练是基本内容，但以往的传统教学内容有过于注重技能训练趋向，忽视将教学内容与学生未来的工作实际相结合及在音乐创作和教学实际中即兴创造能力的培养，为歌曲进行即兴编配和即兴创编乐曲等相关内容在教学中得不到充分的重视，学生在这方面的能力得不到有效培养，已经直接成为我国基础音乐教师的一个软肋，暴露出钢琴教学内容中的缺憾；同时，由于课程体系的不完善，培养出来的学生学术视野较为狭窄，缺乏对钢琴艺术的整体了解。
基于这种认识，我们在钢琴课程建设上，根据音乐人才培养的整体需要，确立以基本技能掌握为基础，以综合素质提高为目标，以编创能力培养为核心的指导思想，以钢琴技能基础课为起点，将课程内容扩展到钢琴艺术发展史、钢琴教学法和歌曲伴奏即兴编配等课程，使学生既重视钢琴基本技能的学习 ，又能了解钢琴艺术的历史、现状与未来发展的趋势；既能够独立演奏音乐作品，又具备根据不同歌曲即兴编配与弹奏的能力，从而成为胜任中小学基础音乐教育实际需要的复合型人才。
1． 传统钢琴课：分基础课与专业技术课，即我们平时作为教学主体内容的钢琴课。
基础课。是一、二年级学生必修的核心基础课，它的教材选用国内外钢琴教学通用的四大件：练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型中外乐曲。上课形式为个别课和小组课。
专业技术课。从三年级开始，为主修钢琴学习阶段，采取师生双向选择方式，教学以独奏为主，也有其他形式的研究，如双钢琴，声乐、器乐谱伴奏训练，舞蹈伴奏训练等。
以上基础课和专业技术课不论在什么形势下，我们都坚持考查、考试。传统钢琴课的教材程度一般分为六级，学生考试成绩结合所选级别与现场的实际弹奏两方面进行评定。
2． 歌曲伴奏编配与弹奏课：我们十分重视即兴配弹课，因为这是我们高师钢琴教学的核心课、特色课，它着重培养学生快速综合反应能力和创造能力，是培养学生实际工作能力的骨干课程。我们要求教研室每一位钢琴老师都能教授这门课，在我院招收研究生复试及应聘教师考核时都必须有即兴配弹这一内容，几十年来这门课我们一直坚持开设从未间断过。
即兴配弹课分为必修课和主修课两个阶段。必修课设在二年级下学期，主修课设在三年级上学期，每学期18课时教学，在这18课时中，一般又分为四个单元，每单元有小考，平时成绩占40％，期末大考占60％。上课采用集体课与个别课相结合的形式。
3． 钢琴史论课：十年前我们首先开设的是钢琴教学研究，力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律。钢琴教学法的开设，深受学生们的欢迎。
钢琴史论课的开设，是近年钢琴教研室在新学科领域的发展、创新。从2001年至今，我们开设了《近现代钢琴发展史》、《中国钢琴发展史》等课程，并进行了系列钢琴专题讲座。
三、 实施教学的具体方式
（一）主要授课方式
1． 个别课。钢琴学习是一种特殊技能技巧学习，学习过程体现出较为明显的个体差异，个别授课是国内外钢琴教学的主要方式，我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教，充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的感受力、领悟力，培养其创造能力。
2． 大班课。这种教学方式主要针对钢琴艺术史等理论课教学，以及技能课中有关钢琴技能共性特征的讲授，着重于钢琴技术与艺术特征的共性课程内容。
3． 小组课、合奏课。这是一种介于大班课和个别课之间的教学方式，既能体现因材施教的原则，又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件。
（二）教学原则
我们的钢琴教学以培养对钢琴知识和技能的综合运用能力和即兴编创能力为核心，着重体现出技能训练与艺术表现相结合、传统继承与编配创新相结合、方法训练与教学实践相结合、技术理论与艺术理论相结合、课堂教学与艺术实践相结合的教学原则。
1． 技能训练与艺术表现相结合。传统钢琴教学存在着重技能、轻艺术的状况。在改革开放的时代背景下，这种弊病在国际学术交流的比照中愈显突出。我们认为，技能训练与艺术表现应该是相辅相成、相互促进的关系。音乐技能是艺术表现的前提，没有良好而娴熟的音乐技能，就不可能有精湛的艺术表现；音乐技能以艺术表现为根本目的，脱离艺术表现，音乐技能便失去了意义。
2． 传统继承与编配创新相结合。钢琴艺术经过长期发展，形成了完整的理论体系和风格流派，积累下大量的优秀经典作品，这些人类音乐艺术中的宝藏需要很好地学习继承和发扬光大。我们在教学中始终坚持尊重和学习中外优秀音乐作品，要求学生掌握相当数量的不同时期和流派的钢琴作品，把握其技术和艺术风格。在此基础上，将培养学生即兴编配的能力放在突出位置上，通过开设歌曲即兴编配与弹奏课，使学生的即兴创造能力获得切实的提高。
3． 方法训练与教学实践相结合。在钢琴教学法教学中注重课堂教学与中小学钢琴教学及运用的具体实践相结合，采取走出去、请进来的方式，使学生所学习掌握的方法具有充分的实效性，真正做到学有所用，以适应未来的教学工作，成为社会和教育单位所欢迎的有用人才。
4． 技术理论与艺术理论相结合。在课程建设中，我们十分注重开阔教学视野，将学生的学习领域从原来只局限在钢琴技能的领域拓展，提升到对于钢琴艺术的整体认识层面上来。
5． 课堂教学与艺术实践相结合。目前综合大学钢琴教学大多注重课堂教学，学生的艺术实践是相对薄弱的环节。我们在课程建设中加强了艺术实践的环节和要求，通过经常性地参加各种形式的钢琴演奏会和结合音乐会以及各种形式的艺术观摩，切实增加学生的艺术经验，提高学生的艺术表现能力和水平。
钢琴课程范文5
[关键词] 新课标 钢琴教改 弹奏能力
在我国范围内推广的新课标所呈现的主要理念,包括以下几个方面:把音乐审美当做核心、把兴趣爱好做动力、面向所有学生、重视个性发展、注重音乐实践、提倡音乐创新、鼓励学科融合、发扬民族音乐、通晓多元文化与完善评价机制等十个方面。原来的教学方式已经不适合新形势下教育发展的要求,教学改革势在必行。
一、需要确立教育指导思想和教学目标
学校钢琴教育教学主题思想是:培育具备全面的、高素养、复合型音乐人才;教学任务是:培育的学生不但要能掌握钢琴演奏的基本技能与技巧,还要有较强音乐实践能力,还要有一定的即兴音乐创编能力。在学生学习掌握正确的钢琴弹奏理论和教学方法的同时,着重提升学生对音乐的审美和鉴赏能力及拓展有关的音乐专业知识结构。
二、“新课程标准”理念对学校钢琴教育教改的启示
基础音乐教育课程所呈现的价值取向是审美体会、创新性发展、社会交际、文化继承,且用此引发出上面所说的十个方面的“新课程标准”理念。深入分析这几点,就能够给学校钢琴教育教学改革提供一些启发。
1.把音乐审美当做核心,发扬民族音乐,通晓多元文化且能集中体现上面所说教学理念的教学内容莫过于钢琴艺术史。笔者认为,可以在课程内容上和课程安排上适当地作一些扩充与扩展。一方面,内容上向前可以引入巴洛克时期,向后可以引入近现代主义20世纪众多风格、流派的钢琴音乐作品,其中含有很多中国作曲家的钢琴作品,也可以包含有比如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐艺术风格的流行钢琴音乐作品。另一方面,加入相关“钢琴音乐作品欣赏”的教学内容。比如,钢琴表演艺术家的弹奏录音、录像介绍和欣赏资料,众多版本乐谱资料,种种密切相关的美学研究资料等来弥补提高弹奏的水平。
2.以音乐实践为中心,鼓励学生音乐创造,提升学生能力。其中,包括给歌曲伴奏或即兴音乐创编能力等。参照“新课程标准”理念,学校钢琴教育教学改革的一个重要方面是提升学生能力、提倡音乐创造,为学生们创造出较多的音乐实践机会。在实际的基础音乐教学过程中,钢琴即兴配奏是很好体现上面所说的理念的教学内容。综合现在学校钢琴教育教学的现状,笔者提出一些建议希望能促进该课程的改进:
(1)应该增加即兴伴奏教学内容的比重;(2)应让学生接受长时间、连续的系统训练;(3)应适当地和基础音乐教育教材结合;(4)应强化学生们听觉培训和积累。除了靠音乐课堂上的学习和训练以外,应提倡学生积极主动参与给同学伴奏和给演出活动伴奏等活动,为他们创造出很多艺术实践的机会。
3.以本学科知识为主轴,倡导多学科知识综合。在教学中需要有意识地、灵活适度地、诱导式地融合相关领域的知识,以拓展钢琴教学的内涵,展现以音乐审美为中心的教学理念。
根据以上思路,我们提出了把原来钢琴技能课和钢琴理论课程进一步整合的教学方法。钢琴理论课程包含有钢琴教学法与钢琴艺术史。教学法的学习有助于学生能更加全面地掌握钢琴学习的相关知识,以便能在更高层次方面提升演奏水平。中外钢琴艺术史的学习能让学生对音乐作品、音乐文化和内涵的理解和体会,通过对音乐作品个性化分析研究,让学生们的学习由纯粹的技能技巧层面上升到文化艺术的高度。把这三者进行整合,在钢琴课堂上加入理论部分,引入理论知识,可让老师在钢琴教学过程中有目的地进行钢琴理论知识的讲授,强化理论性的指导,把纯粹的技能技巧训练上升到理论和实践、文化相融合的高度,从而使学生具有较完整的本学科知识和技能。
4.把兴趣爱好作为动力,面向全部学生,重视个性发展。“新课程标准”中的这一理念是把所有学生的共性目标和发展学生不同个性的因材施教巧妙结合起来,提倡每个同学用他们独特的方式学习音乐,创造出生动、灵活多样的教学形式。具体运用过程中,可多开设钢琴小组课,给学生提供上台表演的机会,鼓励学生积极主动参与,互相交流分析,讨论并相互指正缺点;在教学中增加集体重奏、小组配合等内容,提高学生之间的交流和合作能力。
5.完善评价机制。考核是教学工作的重要一环,可是,当前大多数的高校钢琴课程考核常常只有期中和期末两次考试,考试内容大多为单一的技能考试,即弹奏一定程度的练习曲、复调曲、乐曲等。这种原有的考试模式在当前所倡导的素质教育要求下表现出下面几个弊端:
(1)有些师生为了应对考试,一学期内仅仅准备考试要用的曲目,考试的分数就不能准确说明学生的真实水平。
(2)只安排一到两次的伴奏考试,不能督促学生通过长时间系统的训练来培养良好的伴奏能力。最后在毕业的时候,毕业生的伴奏能力仅达到很低水平,或者说已经退步。
(3)每位学生在上大学之前经历的钢琴训练程度不一样。水平不同。可是,因为同年级的考试衡量标准是一样的,原来程度好的学生常常会获得高分,而程度不好的学生常常都是低分。即便程度不高的学生进步明显,考试发挥较好,可始终仅能得到及格分。长期这样,会严重打击学生的积极性和自信心。
(4)上台表演等艺术实践活动没有列入考试范围内,使学生参与表演的主动性积极性降低,某种程度上降低了学生参与艺术实践的极积性。
由于考核评价的重要性,在参照“新课程标准”的改革目标基础上,为去除传统考核评价的缺点,使它发挥出客观、促进的功能,笔者认为钢琴课程的考试可以从以下几方面进行改革:
(1)钢琴弹奏能力。在同一年级中安排不同程度的考试,考试的分数仅仅根据学生完成该程度作品的优差而作评判,在分数前注明学生考试的级别。成绩等于分数加级别乘以一定的系数,这和钢琴业余考级的评判方法类似。
(2)钢琴伴奏、视奏能力。考试时间应在一到四年级的每次阶段考试中都有。考试内容包含有钢琴线谱、简谱的视奏歌曲钢琴线谱伴奏,歌曲伴奏和即兴编配曲子,甚至歌曲自弹自唱。考试难度根据级别划分。
(3)钢琴的实践能力。把学生参加学校组织的各种演出、比赛等实践活动作为成绩评估的一个内容,当做考试成绩的一个加分点。
三、提高教师素质
教师作为教学改革的主力,他们素养的高低在某种程度上决定着教学质量的好坏,也决定着教学改革是否能顺利进行。改革要有一支通晓教学改革目的、内容、方法,有着过硬专业技术素质与丰富文化知识的教师队伍。改革的发展会对老师的综合素养提出更高的要求,老师应该以强烈的历史责任和使命感、热情的姿态和对学生负责的态度,转换观念,持续改进充实老师的知识结构,使老师胜任改革以后的钢琴教学工作。
参考文献:
钢琴课程范文6
【关键词】新形势；高职音乐教育；钢琴课程；创新路径
在新形势下，学生的钢琴知识和基本能力存在参差不齐的情况。因此，在高职院校教学中，教师必须了解学生的实际情况和特点，加强对学生基础技能的教育，并采取多样化的教学方式，落实对学生的基础教育，提升学生的钢琴思维，使得学生能够更加深入地理解作品的思想内涵，培养艺术情感，以便将学生培养成综合型、高素质的人才。
一、高职院校钢琴教学现状
（一）过于强调知识教学，缺乏情感培养
钢琴课程作为高职音乐教育中的必修课程，对提高学生的专业能力有着举足轻重的作用。但是由于学生在高中时期没有得到专业的培养和教育，使得有些学生对钢琴学习认识不足，学习兴趣不高。此外，生源素质的差异，也给高职音乐钢琴教育带来一定的困难[1]。因此，为了更好地巩固学生的基础知识，很多高校会采取专业化的教学方案，注重教授相关基础知识，通过反复训练和讲解的方式，让学生能够具备相关技能。但是在教育过程中，往往缺少对学生情感方面的教育和培养，从而使得学生无法真正了解作品想要表达的思想。尤其是对于一些基础知识比较薄弱的学生，他们在学习过程中如果没有得到教师的引导，那么就会觉得学习比较枯燥，情感理解能力得不到提高，在学习过程中就会觉得索然无味[2]。事实上，在高职音乐教学中，很多钢琴作品都具有代表性，其中流露出作者的真情实感。但是学生自身能力不足，如果教师不对学生进行深入教育和启发，那么学生就无法真正理解钢琴作品的内涵，从而限制思维发展，不利于培养学生的学习兴趣。
（二）过于注重技巧训练，缺乏理论支持
很多学校在教育学生学习钢琴的时候，仅仅将教育局限在基本的实践练习中，没有注重对相关理论的教育。这就使得学生在学习的时候过于空洞，虽然能够学习一些基本的技术技巧，但是在理性思维上存在一定的不足，不明白为什么要这样去演奏，从而使得学生缺乏创造力[3]。实际上，如果要提高学生的钢琴技术，必须从三个方面入手：演奏技术、理性思维和感性情感。但是在很多学校中，教师在教育学生的时候没有将这三者进行结合，导致课堂教学存在一定的偏差，无法综合培养学生的钢琴能力。另外，有些教师自身专业知识不是很扎实，在教学以及专业知识技巧方面还有待提高，教学方式比较单一，不能给学生进行深入指导和讲解，从而使学生受到局限，不能深入到钢琴学习中。
二、高职音乐教育专业钢琴课程教学改革与创新的必要性
为了提高钢琴教学质量，教师需要制定科学的教学目标，并对教学模式进行有效的改革和创新，以便使教学更加深入，将学生培养成综合型人才。为了使学生能够适应社会发展，同时响应政府的政策[4]，必须进行钢琴课程教学改革。在钢琴教学中，教师如果不能对现有的教学模式进行创新和改革，那么就无法使得学生满足社会要求，也无法落实高质量的教育。传统教学方法与现在的人才培养战略是不符的，为了使学生能够综合发展，教师有必要对钢琴专业教学模式进行改革和创新。三、新形势下高职音乐教育专业钢琴课程教学改革与创新的策略钢琴教学是音乐教学的重要组成部分，其具有一定的理论性、技术性和实践性。因此，为了更好地帮助学生奠定音乐知识基础，在钢琴教学中，教师需要着重分析教学过程中存在的问题，并结合学生实际对教育模式进行改革和创新，以便能够帮助学生更好地提高钢琴演奏能力。
（一）加强基础技能训练
要利用多种教学方法落实基础技能训练。在高职钢琴教学过程中，教师首先要引导学生掌握正确的姿势，让学生能够自如地演奏，要注重对学生基本功的教育和引导。首先，教师要落实对学生手指的基础训练，通过制定科学合理的学习目标，让学生进行练习，加强学生对音阶、和弦的理解，通过分手、反向等基础训练，使学生的手指能够得到平衡发展，提高学生控制手指的能力，让学生能够自如地使用手指敲击键盘[5]。在练习过程中，要让学生熟悉各个音阶，提高学生手腕灵活度。在速度方面，要先慢后快。只有当学生掌握了基础的技能之后，才会具有更强的创新能力。在实际教学过程中，很多学校都在关注学生的基础技能训练，但是在教育过程中还是存在一些问题，例如，教师教学方法比较单一，教学内容比较传统。因此，为了更好地激发学生的学习积极性，营造良好的学习气氛，让学生真正融入钢琴学习中，培养学生的学习兴趣，教师在对学生进行基础技能教育的时候，需要采取多样化的教学模式，使得学生能够与课堂进行有效的互动，帮助学生更好地奠定知识基础。例如，在教育学生的时候，教师可以采用多媒体教学方式，通过展示名人弹奏视频等，让学生学习正确的坐姿，学习名人是如何弹奏曲子的，从而给学生一个大致的学习目标和方向。此外，通过多媒体教学方式，教师还可以展示每个钢琴琴键的作用及音响效果，以此更好地奠定学生的知识基础，让学生对钢琴有进一步的认识，从而逐渐提高自己。在教学过程中，教师还可以采取小组合作探讨的方式，让学生进行有效的思维碰撞。在小组探讨中，教师鼓励学生表达自己的看法和理解，从而使得学生对钢琴产生更加细致的认识。在教育过程中，为了更好地帮助学生提高自己，还可以让学生进行科学的自我评价，或者让学生进行相互评价，这样既可以让学生认识到自己的不足，还能够让学生知道自己的发展方向，改善自己的不足，并进行深度学习和思考，以此取得更好的学习效果。
（二）完善教学内容
在对学生进行钢琴教学的时候，教师不能仅仅将注意力放在教材上，还应该通过网络拓展教育内容，整合教育资源。将钢琴基础训练与钢琴即兴伴奏进行合理的调整，从而使课程内容能够相互渗透。在实际教学过程中，教师可以将传统钢琴曲目与其他优秀作品进行结合，同时还可以将民族音乐与现代音乐进行融合[6]。在对学生进行相关技能训练的时候，教师也需要加强学生乐理知识、视唱练耳等方面的基础训练。将各种教学内容有机地渗入钢琴课程教学中，从而更好地帮助学生奠定知识基础，提高学生的实践能力。
（三）优化课程结构，拓展专业技能
在高职钢琴教学中，教师需要合理制定教学目标，并注重课程结构的优化，根据学生实际情况和学习能力，对课程结构进行调整，使其能够更符合学生的要求，从而让学生能够融入钢琴学习中。在教育过程中，教师要对学生进行多方位的考查，很多学生可能无法弹出高质量的曲子，这个时候教师需要根据大纲要求，对学生进行系统教学。在教育过程中，要做到因材施教，对学生的缺点进行引导和教育。同时，为了帮助学生更好地学习，教师还需要拓展专业技能，帮助学生提高钢琴演奏水平，全面提高学生的钢琴思维和综合素养，让学生得到更全面的发展。
（四）打造实践平台
在高职钢琴教学中，如果仅仅是在课堂上对学生进行教育还远远不够，还应该结合实践教育活动，帮助学生更好地奠定知识基础。在教育过程中，为学生打造实践平台，落实钢琴演奏训练，通过组织实践活动，提高学生的学习意识和学习能力，使得学生能够真正融入钢琴学习中，并不断对演奏方法进行思考，使自身的鉴赏能力和审美能力得到提高。通过构建实践平台，学生的注意力会更加集中，他们会深入研究一些复杂的钢琴演奏技巧，从而创作出属于自己的作品。这样不仅提升了学生的理论知识、实践技能水平，同时还有利于培养学生的创造性思维，使学生的想象力得到提高。通过构建实践平台，让学生在实践中接受考验，并认识到自己的不足。同时，教师也可以掌握学生的学习情况，并对学生进行针对性的教育和指导，从而更好地帮助学生提高钢琴技能。
四、结语
总而言之，在新形势下，高职音乐教育专业钢琴教学中，教师需要着重提高学生的专业知识水平，落实对学生的基础训练，要通过创新教学方法，不断完善教学内容，构建实践平台，让学生的综合能力得到提高。同时，要注意培养学生的创新思维，使学生的创造力能够得到提高，以将学生培养成综合型高素质人才。
参考文献：
[1]罗柳萍.新形势下高职音乐教育专业“钢琴”课程教学改革与创新路径[J].艺术评鉴,2020,(8):96-97.
[2]常婧.浅析高职舞蹈教育教学内容的改革[D].河南:河南师范大学,2016,(85):183.
[3]林佳妮.高职音乐教育专业钢琴课程教学改革的新思路[J].艺术评鉴,2020,(9):100-101.
[4]周馨.高职音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考[J].艺术评鉴,2019,(13):94-95.
[5]刘方.高职音乐教育专业钢琴教学改革与学生能力的培养对策[J].现代交际,2018,(17):195-196.
