摘要：多年来素描课程一直是动画专业首要的基础训练课程，但是教学内容基本与其他设计专业内容相似，缺乏动画的专业特色，使素描课程与后续的专业课程出现断层现象。本文以实际教学中出现的问题为切入点，从教学目标、授课内容等方面研究如何将素描教学与动画专业更好的结合起来，从而对动画的创作起到正确的推动作用。
关键词：动画专业；素描；动态造型；教学
素描无论在绘画、设计领域中，都是作为艺术创作的基础。也是艺术家整理构思的基本表现形式。动画专业作为一种特殊的艺术学科，当然素描课程的学习是不可缺少的一部分。随着动画教育的发展，动画专业的学生把学习重心放在动画软件上，却忽略了素描学习的重要性。纵观国外的动画艺术家，始终运用素描的形式迅速捕捉瞬间形态，记录设计构思，形成基本构图。就是强调动画创作与素描基础训练是紧密相连的。因此，动画专业的基础素描课程是必不可少的。通过素描对动态造型的训练，可以有效的解决描绘动画形象时出现的困难，也为之后的动画创作课程打下良好的基础。
一、动画专业素描和传统素描的区别
一直以来，各个高校的绘画专业都普遍采用基础的素描教学模式，临摹大师作品、石膏写生、静物写生、人像写生、人体写生。设计专业在多年的教学研究中，也不断加入了结构素描、创意素描等内容。实践也证明了学习素描是解决造型问题的最佳途径。动画专业的素描和传统的素描虽有共同之处，但动画专业对造型能力的训练方法和传统绘画、设计专业有所不同，动画专业的素描不仅要训练准确的造型能力，还需要通过素描训练快速捕捉能力和高度概括能力，最后利用夸张、变形的设计表现手法，突出表现动画角色的内涵，并赋予动画角色一定的生命力。因此要培养动画专业的学生的敏锐的观察能力和快速捕捉动态的能力，比如在设计角色的时候，设计一个站立的动作，就要联想到下一个跳跃的造型。同时也需要有更强的想象力和创造力，运用夸张手法描绘角色的动态、姿势、眼神甚至是嘴型等，表达角色的特性。所以，为了使基础素描课程和之后的动画创作更好的对接，我们需要针对动画专业自身的特点对素描基础课程的教学内容和模式进行研究，并结合传统素描课程进行改进。
二、目前动画专业素描课程的现状
目前一些设计类院校动画专业的基础素描教学，基本的教学内容仍然是“全因素”素描、结构素描和创意素描。素描课程的训练模式主要以临摹和写生为主。众所周知，“全因素”素描和结构素描是在光、影、形、色中寻找构成画面的语言，在静态客观形象中表现内在结构和外在形式；创意素描其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的想象力和创造力。但动画强调的是“动作的连续性”，需要动态的观察方法，强调思维的跳跃性。所以无论在教学内容上还是教学方法上这种静态写生素描的教学模式不能套用到动画专业的教学上。创意素描虽然一定程度上培养了学生的想象力和创造力，但对于动画专业的学生来说是远远不够的。目前的教学内容和教学方式使动画专业的学生不能有效的将基础课程的训练和后续专业课程的训练更好的结合起来，从而出现了断层现象，一定程度影响了动画专业的教学质量。在课程时间分配上，素描教学范围局限，素描基础课程只有一年级上学期，总共为七周，112课时。时间非常短，但是需要解决的问题很多。动画专业的学生不仅要解决基础静态造型能力，还要训练快速捕捉动态的能力和高度概括能力，同时要开拓想象力和创造力。时间短，任务重。目前由于高考招收动画专业学生的成绩相对其他设计专业学生的成绩略低，所以动画专业的学生在专业素质上相对其他设计类专业素质较低。学生刚入校思维局限，认为动画只要掌握了电脑就可以制作动画，却忽略了基础的素描训练，更不清楚学习素描的目标。这对动画人才的培养提出了巨大的挑战。
三、动画专业素描课程的改革研究
目前随着各高校动画专业减招、动画专业学生创作难等问题的出现，高校应从根本上探索动画专业教学模式的合理性。鉴于动画专业的特殊性，素描基础课程在设置上必须符合动画专业的科学需求。因此，当前动画专业教学中急需解决的问题在于，动画专业素描教学体系的设置是否能为动画专业后续教学服务。建立与之匹配的教学体系在于以下几个方面，首先，由于素描基础的重要性，动画教学必须最大限度的发挥基础课的效能，在整个专业教学过程中必须加强对基础素描的重视；其次动画专业的特殊性使得动画素描课程必须精简传统素描教学课程内容，使之与动画专业人才培养目标的素描教学体系相适应。
1.多角度造型能力
动画专业在素描课程的初期，主要还是解决传统素描中的造型问题，也就是要正确地去观察对象，传统素描刻画的是静态的客观对象，动画专业的学生应采用动态的观察方法，由慢速到快速，由平面转向立体。加强全面的、多角度的三维立体化训练。在动画的创作设计中，无论是场景、人物或动物的造型设计，都要在各个角度下，对整体和局部形体在空间中的透视做出理解和判断，这要求动画专业学生要具备强烈的全方位立体概念。所以在动画专业素描教学实践中需加入多角度的透视练习。通过对人物、动物、空间等多角度的透视练习，才能具备人体动势的表现能力，也会为今后的动画创作打下坚实的基础。
2.动态表现能力
与传统素描不同，动画素描教学要在写生的基础上加入连续动作的造型能力训练，要求模特反复演示同一个动作，如人物或者动物的站、蹲、跳、走、跑等动作是最常见的。反复演示使学生对人物的动作进行细致观察和深入分析，从之前的静态观察方式转入动态观察方式。在观察对象时，不要先动笔，人的动态时瞬息万变的，而且这种变化是连续不断的。首先要对模特的连续动作进行细心的观察，观察模特动作运动轨迹的起始、结束及中间变化。随着运动的变化人体的重心也发生着变化，通过观察我们首先要搞清楚这个动态属于哪一类？是依靠人体自身平衡、还是依靠外力平衡、或者不平衡？然后再分析引起的躯干和四肢的受力和运动情况。经过深层次的分析，才能够对人体的运动有较全面的了解，这对学习动画起着至关重要的作用。整个观察的速度是很迅速的，我们要表现的是整个的连续动作，而非连续动作中的某一瞬间，这和传统素描中的速写有着本质的区别。在表现方法上，传统素描需要使画面越来越丰富，要不断的深入，刻画细节，整个过程是一种加法。而动画专业素描需要从传统素描中提炼主要的造型结构，去概括一个完整的动态形象，细节忽略不计，整个绘画过程是一种减法。两者有不同之处，则需要动画专业的学生在描绘人物动态时，建立人体“体块”的概念。头部、胸廓和骨盆是人体中三个最大的体块，这三个部分是固定不变的，通常情况下我们会把头部看成球体；胸廓和骨盆理解成两个长方体上下连接构成；四肢理解成圆柱体或者圆锥体，再运用圆柱体对活动的腰部和颈部进行结构之间相互关系的概括，明确各个体块之间的连接方式，如果运用几何形体的方式来概括复杂的运动中的人体结构，那么对于理解和表现动态造型是极为方便的。
3.线条塑造能力
在动画制作中，无论是二维动画、三维动画、定格动画等，一般在前期的绘制过程中，都是以线条的形式去表现的。可以说线条是动画造型最基本的形式要素。因此在素描教学中，要将线条提炼的内容引入课堂练习中，在课程初期便明确提出结构素描的要求，要求学生学会用线条去概括，减弱明暗、色调、光线等因素，直接去表现最主要的结构和规律。同时运用线条之间的穿插、虚实、粗细、浓淡、疏密等对比表现空间、质感以及形象的个性和远近关系。还可以根据我国的特点，在许多传统连环画作品或工笔画作品提炼具有中国特色的线条表现方式。中国传统的工笔画和连环画多是以白描的线条方式表现画面，有很多传统故事题材为后人的研究学习留下了宝贵的资料。如著名的《洛神赋》、《韩熙载夜宴图》等，都是具有中国特色的艺术作品。同时许多国外的艺术大师，创造了许多线条的表现形式，形成了许多不同的风格，如丢勒、席勒、门采尔、荷尔拜因等，我们可从中借鉴许多的线条表现形式。总体来说，线条的表现是多样化的，每一根线条可在粗细、浓淡、长短等中变化，很多线条不同排布出现的效果也不同，这就要求我们再表现的时候多寻找和创造出线条的组织和变化，以丰富画面效果。
4.形态夸张能力
在动画作品中虽有写实风格的作品，但大多数主要运用夸张方法表现不同形态。因而在学生掌握了基础的动态造型能力之上，要培养学生的夸张能力，要求学生努力抓住对象的个性及特点，运用夸张的手法对其结构特征、表情特征和动态特征进行表现。从而突破长期以来写实素描的局限性，使大的更大、小的更小、长的更长、短的更短、胖的更胖、瘦的更瘦等。运用夸张手法使对象的本质特征更加突出和强烈，从而创造出各种各样、形态各异的人物。在素描教学中首先要让学生认识和理解人体的比例关系，通常我们都是以头的长度为单位来表示人体比例关系，在生活中人的头身比例是1：7.5，当然不同年龄阶段的头身比例则不同。但在动画中人物的比例是不固定的，如果表现较小可爱的造型，头和身体的比例可以是1：4或1：5；如果是塑造十分强悍的英雄人物，头和身体的比例可以达到1：9或1：10。但是人体的变形过程中夸张不是漫无目的的乱变，要知道哪部分的比例是可以变的，哪部分的比例是不能变的，人物的头部作为参照物大小是不能改变的，四肢都是随着身体的运动进行变化的，运用素描在这种规律变化的前提下表现时，突出动画人物形象的夸张表现就显得极为重要。
四、动画专业素描基础课程教学的具体实践
训练一：结构素描
学生通过高考的应试教育，思维固定，仍然停留在平面的、静态的思维方式。在素描基础课程的初期，要培养学生整体认识形象的多面性，理性的分析形象的体积感和结构透视，用线表现结构素描，表现透视关系，进行多角度的训练。
训练二：基本造型训练
（一）进行人体比例训练，观察不同年龄阶段、不同姿态的人物身高比例，运用线条对正面、侧面、背面等多角度训练，并结合默写的方式达到熟练的掌握程度。
（二）运用几何体概括人体，也就是形成“体块”意识，把人体从复杂变简化。可以把人体理解成球体、立方体、圆柱体等组合而成，这种方法便于学生认识形体关系和结构特点，同时能更快的描绘各种姿态的变化。
训练三：动态造型训练
（一）人物连续动作写生。模特反复做同一动作，观察其运动特点、运动方式与运动规律，运用自由线条、几何形体、轮廓线的方式快速的捕捉对象的动作和形态进行概括，然后在此基础上进行深入刻画，作为默写的一种有效的方法。
（二）练习运用人物的动作表现人物的情绪变化，第一，可根据人物的动作在比例上进行夸张，表现出人物的性格特征和动作个性；第二，同一个动作可尝试表现不同的体态，比如胖、瘦，这样得到的结果是完全不一样的；第三，对于不同的动作所表现的状态要尽可能的突出。运用这种反差对比练习，达到创作的角色动作会各有特色，从而拓展创造力和想象力。
训练四：人物创作训练
在写生、默写的基础上进行人物的主题创作。在素描课程的初期，进行了写生、默写的练习，但是课程的最终目标是要能够达到想象绘画，也就是主观的去表现。根据自己的想象尝试多种造型的表现方法，最终表达内心感受。可画一组连续运动动作，再运用夸张的手法表现相同动作，保持动作特征不变，反复练习。综上所述，动画专业素描课程区别于其他设计专业素描课程，与其他的艺术门类不同，动画创作有它的规律性，它强调画面的连续性、故事性。所以要结合动画专业的特点，在素描基础课的训练中，加入动画意识、提高动态表达能力、培养创造力和想象力，使素描更好地为动画创作服务，从根本上提高动画专业的教学质量。
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作者:程飞飞 单位:南京财经大学艺术设计学院
