传统音乐教学范文1
关键词：中职音乐教学；传统音乐文化
在教育改革不断发展的情况下，我国中职音乐教学也发展的十分迅速，极大地促进了中职院校学生音乐素养的提高。但在实践过程中，依然有许多问题阻碍着中职院校音乐教学的发展与进步。中职院校在进行音乐教学的过程中，所教授的内容都是现代音乐，尽管可以收获一定的教学成果，但是不能弘扬我国优秀的传统音乐文化。为助我国传统音乐文化的发展，在中职音乐教学中融入传统音乐文化是十分有必要的，同进也能推进中职音乐教学的发展。
一、中职音乐教学中融入传统音乐文化的意义
（一）弘扬民族文化
在我国的优秀传统文化中，音乐占据十分重要的地位，因为它作为一种艺术形式，是一个民族文化、历史、地理、宗教等内容的重要载体。在研究一个国家的发展历程时，可以了解其民族的优秀音乐文化。在我国的非物质文化遗产中，很大一部分是传统音乐文化，中华民族的传统音乐是民族精神与优秀传统文化的一种表现方式。所以，中职音乐教学中融入传统音乐文化可以满足教学需要，也可以继承、弘扬我国的优秀民族文化。
（二）丰富中职音乐教学形式
中职院校音乐教学水平相对来说不是很高，主要是由于中职院校不是很重视音乐教学，教学过程局限于表面，且在音乐教学过程中更注重训练学生的发音、音高、音色，对学生的音乐素养的培养不够重视，十分不利于提升学生的音乐能力。在把中职音乐教学与传统音乐文化融合的过程中，可以让音乐教学达到中西结合、古今合璧的效果，让中职音乐的教学形式多姿多彩，让学生在学习音乐时充满兴趣。
（三）提升学生的综合素质
当今时代，随着社会的进步与发展，愈发注重人才的综合能力。因此，中职院校在培养人才的过程中要注重培养学生的综合素质。优秀传统音乐文化是中国历经千年留下的精粹，包涵了各种各样的传统音乐文化因素。在中职音乐教学中融入传统音乐文化，不仅能使学生学习到声乐技能，还能仔细体会音乐文化本身的魅力，从而培养学生正确的音乐审美。传统音乐文化中包含的民族精神，能够使学生逐渐产生民族归属感、认同感，让学生逐渐形成创造美的能力，达到全面提升学生的综合素质的目的。
二、在中职音乐教学中融合传统音乐文化的方法
（一）加强与情感教育的结合
作为人类抒发内心情感的载体，音乐一直在人们生活中扮演着重要的角色。情感和音乐总是相互影响、相互交融，达到了密不可分的程度。所以，教师在音乐教学中，应努力结合情感教育与音乐教学，学生可以逐渐感受到音乐的美妙。中职音乐教师在进行教学时，可以让学生在欣赏一些传统音乐文化作品时体会其表达的情感，教师可以为学生介绍作者的相关资料、时代背景和作品中使用的表达方法，使学生逐渐学会将自我情感与音乐作品融合。久而久之，可以让学生的整体音乐素养有所提高，促进学生的全面发展。
（二）提升教师的综合素质
学生若想实现学好传统音乐文化的目的，中职院校要尽力使师资队伍具有高素质、良好的民族音乐教学能力。教师首先要对传统音乐文化充满热爱、兴趣，才可以不断创新教学内容，对学生学习音乐起到更好的引导作用，努力将传统音乐文化与音乐课堂相结合。学校可以组织定期培训，为音乐教师加强传统音乐文化方面知识的掌握程度，或者邀请有关专家讲课，让教师参与讲座学习，从而在一定程度上使教师的综合素质有所提升，让传统音乐文化更好地融入进中职音乐教学的课堂中。
（三）强化学生感知能力的应用
音乐课堂十分具有开阔性，不会过度局限学生的思维，并不像有的课程一样充满各类知识结构、逻辑性。人们的灵感可以产生音乐，音乐本身无国界、无边际，可以让人们抒发出自己内心的情感。学生在欣赏、学习音乐艺术作品的过程中，可以逐步体会到不同类型作品表达的情感，一定程度上提升了自我领悟能力与感知能力。所以，中职院校的教师在进行音乐教学中，要对学生本身的感知能力加以引导。中职音乐教师可把自己欣赏的传统音乐文化作品产生的相关感受讲述给学生，同时引导学生运用自身的想象力、感知能力大胆提出自己的想法与感受，就传统音乐文化作品表达的内容与教师、学生一起探讨、分析，挖掘作品中内在的艺术性与精髓，使学生的审美能力、艺术修养得到提升。
结语
由于不断发展向前的中职教育改革，在中职音乐教学中融入传统音乐文化显得愈发重要，同时这也是中职院校和音乐教师需面临的重难点问题。将传统音乐文化与中职音乐教学完美融合在一起，可以实现弘扬中华民族传统文化、增强学生的个人音乐综合素质的目的，也可以达到陶冶学生情操的效果。所以，中职院校要重视音乐教学与传统音乐文化结合的工作，在实际工作中，教师可以努力对学生的感知能力培养、提升自身的综合素质、不断创新教学方式与内容，为提升中职院校的音乐教学水平而努力。
参考文献
[1]姜忠玉.试论如何将传统音乐文化融入中职声乐教学[J].黄河之声,2019,(16):113-114.
[2]黄力.基于民族音乐传承的中职音乐教学策略[J].中国文艺家,2019,(09):140-141.
传统音乐教学范文2
传统音乐元素在当代大学声乐教学中是不可或缺的重要组成部分，可以说传统的音乐元素是当代大学声乐教学的重要来源与坚实基础。如果没有传统音乐元素的支持，当代大学声乐教学就会缺乏持续不断的创作源泉，也不会持之以恒的开拓与创新。可以说，传统的音乐元素孕育了当代大学声乐教学，并且在当代大学声乐教学过程中获得了源源不断的创新与改造，使得传统音乐元素永葆青春。本文通过介绍传统音乐元素的重要意义和作用，进一步说明如何在当代大学声乐教学中继承与发展传统音乐元素，为我国当代大学声乐教学继承与发展传统音乐元素抛砖引玉，起到推动作用。
【关键词】
传统音乐元素；当代专业民族声乐教学；继承与发展
伴随着全球化背景的不断深化，我国传统的民族声乐元素在国际之间的交流日益深刻，并且在国际社会上享誉世界。这些背景不仅使得我国民族声乐获得了长足的进步与发展，更使得我国当代声乐视野更加开阔，教学方法日益完善，演唱技巧更加成熟。其中尤其引人注意的就是我国当代大学声乐教学工作取得的突出进展。在立足于本国实际的基础之上，当代音乐大学和艺术院校通过吸收并借鉴国外音乐元素进行创作，编写了大量的大学声乐教学的著作，这些著作从发声、吐字、表演等方方面面针对我国当代大学生的特点进行艺术教学，为我国声乐教学理论不断完善和发展做出了巨大的贡献。但是，我们也必须重视随着经济全球化、文化交融化的发展所带来的各种对本国传统音乐的冲击。传统音乐元素包括了传统戏曲、传统乐器以及传统民歌。伴随着国家对于非物质文化遗产保护力度的不断扩大，传统的音乐元素也越来越受到人民群众的关注与保护，同时为传统音乐元素在当代大学声乐教学中提供了非常良好的改革条件与机遇。
一、传统音乐元素
传统的音乐元素主要包括三个方面，即传统戏曲、传统民歌以及传统乐器。这三个方面基本的涵盖了传统音乐的所有构成部分。
（一）传统戏曲
传统戏曲是我国灿烂的传统音乐元素构成的重要组成部分，可以说我国的传统戏曲具有非常顽强的生命力和艺术魅力，被历代人民和世界各国所喜爱。传统的戏曲主要包括了京剧、越剧、评剧、昆曲、豫剧以及黄梅戏等非常多的剧种。这些传统戏曲都是将传统的诗词歌赋、曲艺表演、艺术审美等进行融合，通过戏曲演员的精湛演技来表现的。戏曲演员通过优美的唱腔、优雅的动作来表达传统的东方之美，充分的展现传统文化含蓄内敛、优雅动人的艺术特色。
（二）传统民歌
传统民歌是我国传统音乐元素中的一朵奇葩。传统民歌是我国各民族发展过程中逐渐形成的传统歌曲，每个民族在发展过程中都有着自己的民族歌曲，通过研究传统民歌我们能够了解到我国各民族的发展历史和发展变化。传统民歌大部分都是口口相传、代代传唱的经典歌曲，因为传统民歌所表现的就是古代劳动人民劳作和生活中所积累的各种智慧。
（三）传统乐器
传统乐器是我国传统声乐元素中重要的符号与标志。我国的传统乐器种类繁多，而且随着时代的变化发展也在不断的进行各种演变。民族乐器大致可以分为四类，即拉弦乐器，代表乐器包括板胡、二胡、高胡等；打击乐器，代表乐器包括扬琴、云锣、手鼓以及铜鼓等；吹管乐器，代表乐器包括葫芦丝、巴乌还有笛子等；弹弦乐器，代表乐器包括古筝、三弦、月琴以及阮等。
二、传统音乐元素在当代大学声乐中的重要意义
我国的传统音乐元素是当代民族声乐艺术发展的重要基础，可以说二者之间是根与叶的关系。我们在大学声乐教学中必须要重视传统音乐元素的地位和作用，承担起推广与弘扬传统音乐元素的重任。
（一）继承与发展传统音乐元素能够促进我国当代大学声乐教学多样化
不断丰富当代大学声乐教学的的内容和品质，是我国各大展业院校的声乐教学宗旨。在这一过程中就要更加重视内容风格的个性化与多样化的特点，那么就要求我国民族声乐表演和教学从传统的音乐元素中汲取养分，进一步达到大学声乐教学内容风格的多样化与个性化。我们还要更加深入的研究和挖掘相关的传统音乐元素，使得我国传统的音乐元素焕发勃勃生机，为我国民族声乐事业提供更加广阔的声乐创作道路与空间。
（二）继承与发展传统音乐元素能够促进我国当代大学声乐教学符合发展趋势
针对当代大学声乐教学发展的趋势，首先要充分肯定之前的声乐教学工作，其次要积极发现之前声乐教学工作中存在的不足与问题。在之前的声乐教学过程中，过于学习和模仿国外的教学经验和教学方法，非常容易造成千篇一律的演唱内容和演唱技巧。与声乐教学要求的多样化与个性化非常不符，所以在这一条件下，积极发掘传统音乐元素中的民族文化基因，发展符合适于自身发展的音乐文化尤为重要。传统的音乐元素不仅风格多样，而且十分符合大众审美情趣，并且传统的音乐元素并不在于表演，而在于情感的表达，更加能够打动听众的民族感情，进一步产生共鸣。
（三）继承与发展传统音乐元素能够促进我国当代大学声乐教学更进一步
在当代大学声乐教学过程中，我们能够通过选择传统的音乐元素来进行训练，不但能够提高学生对于不同风格以及作品等方面更加善于处理与情的表达，而且还能够根据不同学生的特点来进行针对性训练，进一步激发学生潜能。
三、结束语
伴随着全球化背景的不断深化，我国传统的民族声乐元素在国际之间的交流日益深刻，并且在国际社会上享誉世界。这些背景不仅使得我国民族声乐获得了长足的进步与发展，更使得我国当代声乐视野更加开阔，教学方法日益完善，演唱技巧更加成熟。本文通过介绍传统音乐元素的重要意义和作用，进一步说明如何在当代大学声乐教学中继承与发展传统音乐元素，为我国当代大学声乐教学继承与发展传统音乐元素抛砖引玉，起到推动作用。
作者：李汶姬 单位：云南省保山市保山学院艺术学院
参考文献
[1]沃安威廉斯.民族音乐论[M].沈敦行泽.上海：上海音乐出版社，1957.
传统音乐教学范文3
关键词：声乐教学；传统声乐文化；方案
长时间以来，我国声乐教学主要教授西方歌唱以及发声技巧，如此不可避免对传统声乐有所疏忽。这种疏忽日久天长，学生只学习西方的声乐知识，无形中弱化了对声乐知识的了解和学习。所以，在声乐教学改革里，必须注重传统声乐文化，在发展西方声乐的同时也要将传统声乐知识融入教学里，推进学生的全方位发展。
一、现今我国声乐教学现状
中国改革开放以来，中国传统文化和传统音乐一样受到外来文化的强烈影响。在中国，传统音乐无法处于相对薄弱的状态，因为传统音乐无法适应当前的市场需求。在目前的声乐教学里，老师使用的大部分声乐材料大多是介绍西方音乐文化。相比于西方的音乐文化，对我国的传统文化介绍较少近些年来，已经有教育界人士认识到了这个问题，音乐教材正在逐渐得到改善。
二、传统声乐文化在声乐教学里发挥的影响
（一）发扬传统
许许多多传统文化经过历史的沉淀，传承下来，是当之无愧的瑰宝。中国传统声乐拥有深刻的内涵，丰富的知识。因此，在授课里融入传统声乐教学，能够使学生更加了解国家的历史，起到良好的弘扬作用。
（二）优化教学
现今声乐教学以西方的声乐知识为主，中国传统声乐涉猎较少。这种情况产生了一定的局限，不良利于学生的全方位发展。甚至教学形式也很单一，不利于学生思维的创新发展。中国传统声乐文化源远流长它还为声乐教学提供了充足的教学资源，以促进学生的学习和成长。
（三）培育人才
中国的传统声乐文化，历经了岁月的沉淀、时光的冲刷，在一定程度上能够反映出中国的历史与文化，弘扬与发展传统声乐文化是我们义不容辞的义务。经过对传统文化的融入与渗透，能够很好的对学生的知识水平进行增强，起到开阔眼界的作用。同时，对于学生的文化素养以及审美能力也是一个很大的增强[1]。
三、现阶段声乐教学存在的问题
（一）老师的教学理念有待改变
目前，许多声乐老师不领会新课程改革标准，对声乐理论的研究过于肤浅，很少提及传统声乐文化。在实际教学过程中，老师没有将新课程改革的标准与教学内容有效地联系起来。同时，由于长期使用传统的教育模式，没有明确反映学生在教学过程中的主体地位，未能发挥学生声乐课堂的作用。
（二）教学目标设置的不合理
在声乐教学过程里，老师们只致力于增强学生的歌唱水准，往往忽视学生音乐素养的培育，教学中缺少传统音乐文化的融入，使学生不能体验声乐在声乐学习中的魅力。
（三）教学方式过于死板
同时，许多老师仍然在课堂上使用传统的填鸭教学法，这样既不会营造轻松愉快的教学环境，又不能培育学生的声乐表演能力。不能增强学生的歌唱能力，也不能增强学生的核心声乐素质。除此之外，高校声乐实践活动也比较缺少。
四、传统声乐文化融入教学的措施
（一）选用适合的教学内容
音乐产业迅猛发展的环境下，中国传统声乐文化对音乐传承也起到了很大效用，并充实了教学，填补了知识的空白。声乐老师须要提取可以满足学生在教学历程中成长须要的优良作品，充分思量声乐教学目标和文化素养要求，使学生能够最快的了解和接纳传统声乐文化。在选择声乐教学内容的历程中，第一，应思量学生对传统声乐文化的接纳，并选择原有的传统音乐作品逐渐渗入到传统的声乐文化里，使学生能够接纳长期的教育。第二，结合声乐教学的现状，针对性地选择拥有本土特色的传统作品，可以引发学生对学习的兴致，深化对传统声乐文化的领会。
（二）增强老师音乐素养
声乐老师不仅要担负传授声乐知识的义务，而且要培育和指引学生学习传统声乐文化，增强学生对传统声乐文化的领会，增强学生的文化素质。老师的文化素养与教育和教学的质量密切相关。因此，要促进传统声乐文化与声乐教学的集成，增强老师的音乐文化素养是一个必不可少的条件[3]。只有如此，老师才能经过其传统声乐文化的经验为学生提供更多的专业指引。首先，由于中国有着深沉厚重的传统声乐文化传承，老师必须能够全方位地领会传统的声乐文化，掌握其内容，使学生能够全方位、精准地学习和传承传统的声乐文化。此外，由于传统声乐文化与声乐教学的结合，在实践中还没有得到很好的实施，老师须要大胆的实践和创新来增强自己的教学水平和专业素质，为增强声乐教学的质量打下扎实的根底。
（三）引入多媒体进行教学
跨入信息时代，各种现代技术被普泛运用于教育领域。譬如，多媒体教学技术在授课里的推广运用，极大地增强了教学效率，取得了不错的成果。因此，声乐老师可以利用多媒体技术对传统声乐教学辅助。老师可以播放典型的传统音乐视频，为学生营建良好的音乐文化气氛，加深学生对传统声乐文化的领会。此外，多媒体技术还能以生动有效的方式整合传统声乐文化的各种教学资源，如图片、音频、视频等，使学生能够更热情地参加课堂活动，增强声乐教学的有效性。
五、结语
声乐教学把传统声乐文化融入，能够充实声乐教学内容，促进传统声乐文化的推广和发展，增强学生对传统文化的兴致。传统声乐文化在声乐教学里的整合拥有一定的必然性。遵循声乐授课里学生的主体性，认真地对待教育事业，积极改进教学的模式。只有如此，才能推进学生全方位的发展。所以，声乐教学进行传统声乐文化融入，既是对中国传统文化的继承和发展的需求，也是对声乐人才培育的需求。
[参考文献]
[1]黄春媛.做心灵的歌者—谈声乐教学里的传统文化渗透[J].音乐创作,2017,12:163-165.
[2]林红.对传统声乐文化融入声乐教学的思考[J].四川戏剧,2017,07:155-157.
传统音乐教学范文4
【关键词】传统音乐文化；高校声乐教学；融入
伴随着现代音乐教育的迅猛发展和音乐教育改革力度的增加，有关于高校声乐教学和传统文化融合的呼声越来越高，逐步成为高校音乐教育高度关注的话题。在高校声乐教学当中立足实际和学生艺术综合素养的培育要求，巧妙融入传统音乐文化，既有助于对民族传统音乐文化的传承和发扬，还有助于培育当代大学生文化素养，为音乐事业发展和音乐人才培育奠定坚实基础。为保证传统音乐文化的融入效果，高校声乐教师必须变革传统教育观念，积极学习借鉴创新性的声乐教学策略，给学生提供良好的传统音乐文化学习氛围，最大化满足学生的成长需求。
一、传统音乐文化在高校声乐教学中融入的价值分析
民族传统文化历史悠久，内涵深刻，在当代仍旧显现出极大的活力，对如今的社会实践来说仍旧具备极强的指导作用。持续提升传统文化在教育教学当中的地位，将其和现代教育进行有机融合，成为教育事业发展的必然趋势。对于高校声乐教学来说，将传统音乐文化融入到声乐教学的理论和实践活动当中有着不可替代的价值。第一，能够拓展民族文化传承和发扬的途径。音乐是民族文化的组成部分，是了解民族历史、风俗习惯、民族信仰、民族艺术等的有效载体。民族音乐文化可以有效展现民族特色。中华民族的传统音乐文化源远流长，在不同阶段都诞生了大量优秀作品，不仅再现了民族传统、风俗习惯与地理风情，还彰显了传统文化的魅力。在高校声乐教学当中加强对传统音乐文化的融入，将会大大有利于民族文化的传承和弘扬，让高校学生自觉建立文化，传承历史，主动承担社会责任；第二，能够为高校声乐教育质量提高提供必要手段。目前的高校声乐教学存在着过度倾向西方教学的情况，教育模式比较单一。我国拥有着优秀的传统文化和大量传统音乐作品，在长时间的发展中形成了独具特色的音乐文化体制。通过传统文化和高校声乐教学的结合，能够在继承和弘扬文化的同时，找到提高声乐教学质量的突破口以及着力点，突破声乐教育当中的难题；第三，能够为大学生素质增强提供有效方法。传统音乐文化历经时间洗礼和历史磨练，是当之无愧的艺术精髓，引导学生在声乐学习当中进行传统文化的学习，将会大大提升学生的审美情趣，增强学生的创造力，为学生综合素质的发展提供有效的培育方法。
二、传统音乐文化的艺术特点分析
为提高传统音乐文化在高校声乐教学中的融入效果，充分体现传统音乐艺术的价值，在引入传统文化要素时，还需要做好其艺术特征的分析。第一，关注情感表达。声乐艺术本身就是一种情感艺术，声乐作品可以收获成功的关键在于音乐情感的融入和体现。西方的声乐情感表达比较直接和强烈，而传统音乐的情感表达则非常细腻，关注个体意识的传达和作品情绪的展现；第二，把字正腔圆当作是音乐审美标准。字正腔圆是将歌词内容进行清楚表达的必要途径，是传统音乐作品美的一个重要体现，在传统音乐的发展当中，只有保证字正腔圆才能够展现出传统音乐艺术的审美特色，应对传统文化内涵进行清楚表达；第三，关注音色个性化发展。传统声乐的音色基础与前提是汉语语音，其音色具备清脆明亮和集中性强的特点。传统声乐受线性音乐思维影响，高度关注音色个性化发展，也因此推动了音色的多元化发展。
三、传统音乐文化在高校声乐教学中的融入策略
（一）引入现代化的教学方法，保证传统音乐文化融入
当前正处在一个信息化时代，这一时代的鲜明特征就是现代信息技术在各行各业当中的广泛应用，正是因为信息化的快速发展与信息技术的融入改变了社会生产生活。教育领域是现代信息技术应用的一个重要领域，是顺应教学现代化改革的必然选择。发挥现代教学优势，既能够对高校声乐教学进行优化改进，能够保证传统音乐文化融入的有效性，顺利提升学生的文化底蕴。在高校声乐教学中，教师要积极引入多媒体设备，精心制作教学视频和多媒体课件，用生动直观的方法给学生展现原汁原味的民族音乐作品与音乐艺术形式，引导学生准确把握民族音乐的特征，直观了解民族音乐的发展历程及承载的传统文化内涵，让学生在一系列的学习和实践体验当中感知传统音乐的魅力与活力。为了调动学生对传统音乐文化了解和掌握的兴趣，教师可以鼓励学生在课下基于网络平台收集具有代表性的民族音乐作品，让学生剖析作品当中蕴涵的传统音乐文化，提高学生文化素养，增强学生的自主学习能力。
（二）培养学生音乐感知能力，深入融合传统音乐文化
对于高校学生而言，有效培养并增强学生的音乐感知力是促使其主动投入到传统音乐文化学习的必要手段。在过去的高校声乐教学中，学生在传统声乐文化学习和民族音乐艺术掌握当中遇到重重困难的主要原因就是音乐感知能力比较欠缺。基于这样的情况，高校声乐教师要把握好声乐教学的重点，以激发学生的感知能力作为教学突破口。学生音乐感知能力的提升，需要通过多听和多唱的方式实现强化训练，基于这样的教学规律，教师在日常教学环节就要主动给学生创造机会，了解民族音乐及其有关知识技巧的机会，引导学生对不同民族音乐的差异进行对比分析，以此为出发点领略传统音乐文化的魅力。为提升学生的声乐素养，让学生的音乐感知能力得到强化，在传统音乐文化的品位提升上事半功倍，教师要为学生创造演唱平台，增加学生的表现机会，让学生在持续地聆听和演唱当中累积经验，升华感知能力。比如可以定期组织开展民族声乐作品的演唱竞赛，要求学生选择自己感兴趣或者是擅长的作品进行表演，在表演后邀请教师和同学进行点评，帮助学生累积听唱经验，逐步提高音乐感知能力，保证传统音乐文化的融入效果。
（三）营造传统音乐教学情境，深化高校声乐教学改革
在全面深化高校教育改革的背景下，高校在声乐教学改革上也要增加力度，提升国家培育音乐人才质量标准以及整体目标的认识，为高校声乐教学改革提供动力。为确保传统声乐文化的融入效果，教师在声乐课程安排上要主动引入情境教学法，尤其是要注意传统音乐文化情境的营造，让学生透过歌声、背景画面和作品背景介绍等内容，感知传统音乐表达的审美内涵，促使学生主动投入到传统音乐学习当中，为传统音乐的传承发展打下基础。在教学情境的创设上，教师要把传统方法和现代化的教学手段结合起来。所谓传统方法就是通过教师语言讲述、示范演唱、问题启发等方式把学生带入到学习情境中，引发学生的思考，增强学生对传统音乐艺术的喜爱情感。现代化教学手段就是利用多媒体课件、教学视频等先进科技手段把传统音乐作品直观展现在学生面前，把传统音乐传承下去。当然在这一过程中教师扮演着重要角色，所以教师要不断完善自身的专业素质以及教学能力，通过提高自身的传统音乐文化素养对学生进行榜样教育。
（四）加大音乐情感教育力度，提高传统文化融入质量
情感教育本身就是高校声乐教育的组成部分，从本质上看，声乐艺术是一门情感艺术，所以在声乐教学当中关注情感的融合是必不可少的，是提升传统音乐文化融入效果的关键。音乐可以动人心弦，令人感同身受的主要原因就是音乐当中融入了情感，做到了以情动人。所以不管是音乐创造者还是音乐演唱者，只有在融入情感的前提条件下，才能够实现音乐传递，顺利达成音乐艺术的表现目标。将传统音乐文化融入到高校声乐教学中，是高校教师的重要教学任务，为了保证这一任务的完成，教师需要主动在音乐教学中融入个人情感，并用自己的积极情感引导学生生成共情，激励学生主动表达音乐当中的情感与内涵，让学生在传统音乐文化的分析当中累积良好体验。为保证音乐情感教育的顺利实施，教师在教学当中还要做好和学生的互动讨论工作，把学生当做课堂的主人，通过与学生的密切互动与交流了解，掌握学生在传统音乐文化理解当中存在的缺陷与不足，通过查漏补缺和因材施教，保证高校声乐教育的实施效果。传统音乐文化是传统文化的组成部分，伴随着音乐事业的发展而不断地丰富和完善，显现出强大的生命力，凝结了音乐前辈的智慧与才干。伴随着音乐教育现代化改革的实施，高校声乐教学的整体模式发生了翻天覆地的变化，对于教学内容和教学方法的改进要求也越来越高。在新时代背景下，传统音乐文化仍旧有着极高的指导与应用价值，将传统音乐文化融入高校声乐教学是必然趋势。为此，高校声乐教师在变革教育理念的同时，还要引入创新性的教学方法，通过对学生进行传统音乐文化熏陶，来塑造学生坚实的文化底蕴，强化学生的民族自信心与自豪感。
参考文献
[1]林红.对传统音乐文化融入高校声乐教学的思考[J].四川戏剧,2017(7):155-157.
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传统音乐教学范文5
〔关键词〕高校声乐教学；传统音乐文化；音乐教学；融入方案
随着新时代的新兴素质教育的发展，我国高校的声乐教学也取得一定的进步，但在进步过程中也必然面临着诸多挑战。目前，无论是声乐理论还是歌唱教学，我国高校在进行课程设置时都是借鉴西方的音乐教学内容，存在忽略我国传统音乐文化的情况。这与我国传统音乐文化具有一定的特殊性有关，其口传心授的教育教学模式一直是发展过程中的弊端。随着我国经济社会的高速发展，人们进一步了解到在高校声乐教学中重现传统音乐文化和民族艺术的重要性。如何将民族传统中家喻户晓的音乐文化融入现代化的教学课堂中，成为传统业文化进行普及和教学的重要研究内容，只有在真正意义上将我国传统音乐文化融入现代化的音乐教学中，才能达到民族音乐文化传承的效果。
一、传统声乐文化的形态特征和艺术特征
（一）形态特征
我国传统的音乐体系律制中以三律并用为主。距相关资料记载，纯律、平均律、三分损益律在我国音乐史上存在、应用的时间较早也较长，而长时间内都处于同时存在和地位相等的现状，其形态特征较为相似。而在我国传统音乐体系中，其音阶和节拍在设置时均具有自身特点与现代化西方音乐体系不同的情况。在此其中因皆由偏音和正音组成而律动，则分为均分律动和非均律动，这两种律动结合以及不规则地应用，形成我国传统音乐体系中的节奏节拍整散结合现象，也呈现出我国传统乐器中唱念坐打的紧拉慢唱特点。除此之外，在我国音乐体系的形态特征中存在较为多种的基础法，而并不像现代西方音乐中的五线谱和简谱，具有系统化的统一定型。记谱法是采用记号、符号将曲中的高中低音和长短音进行呈现，也正因为不同普法的出现，才能将我国不同种类和不同民族文化的音乐进行记录。但值得注意的是，由于部分普法在传播过程中存在一定的局限性，所以导致现代新创音乐或不熟悉的音乐无法应用不同的普法进行记录，表演者也无法在阅读其他普法时了解其曲子的音调高低和强弱。所以这就导致我国声乐文化传播时，演奏者难以准确了解曲子创作者所要表达的情感。甚至部分传唱已久的音乐在进行传播时仍然主要以口传心授的方式为主，使得声乐和歌曲在传播时，其形态特征很容易受到损失。这是我国传统声乐文化存在的明显的形态特征弊端。
（二）艺术特征
一直以来字正腔圆是我国传统音乐文化中一项重要的审美标准，由于我国语言的特殊性，只有将音乐中的歌词完整清晰地唱出来才能保证听众了解歌词描写的内容，通过思考进而理解歌词中的寓意。通过这种方式才能保证声乐表演者为大众所接受。除此之外腔圆也是让表演者表达曲调文化内容的主要方式，可确保歌中意境能够与观众进行共鸣的方式，体现我国音乐文化的艺术性和特殊性。相关调查表明，我国传统声乐文化与其他声乐文化最大的区别在于音色。这是由于我国在乐曲发展过程中，其传统声乐文化对于个性化的发展有较强的强调作用，这是由于音色的个性化特征能够在歌曲中得到不同歌唱者的重视，在不同歌唱者和表演者的演奏过程中可以通过音色的个性化调整从多个方面和多个方向进行阐述，对不同的受众都能够予以照顾，所以在我国传统音乐文化中具有较高的传唱度。同时，我国传统音乐文化注重感情的表达与现代声乐相比更为婉转温柔。与现代西方声乐文化主要以直接和强烈的感官刺激为主不同，在我国传统声乐细腻温柔的情感表达中，观众能获得更为细腻的艺术享受。
二、高校声乐教学融入传统音乐文化的必要性和意义
（一）弘扬我国传统民族文化
通过音乐能够了解一个民族的经济和宗教等文学内容。传统音乐不仅可体现民族的审美观，也可体现民族的特征和特点。我国历史悠久，幅员辽阔，具有丰富的民风民俗，所以我国传统音乐所涵盖的内容较多，已经成为我国传统文化的一项重要组成部分。我国对于传统音乐文化制定了很多的文化遗产保护政策，而无论是有形的物质文化遗产还是无形的非物质文化遗产保护政策，它们所代表的都是中华民族历史长河中的文化特点和文化传统。想要使我国民族文化得到进一步的传承，需首先在现代社会中进行传统音乐文化普及。
（二）利于高校开展多元声乐教学
一直以来我国的声乐教学在开展过程中，主要以欧洲古典音乐为主。音乐文化教育模式单一，这也是现代声乐教学存在的弊端。而我国具有悠久的文化，历史在岁月的长河中伴随我国祖先成长的不仅仅包括千年的历史，更涵盖了千年以来的音乐文化传统，所以在这种背景下，现代高校教育人员应当意识到传统音乐文化教育的重要性，应当坚持从我国民族的自主音乐出发，弘扬我国的传统音乐文化。这不仅仅为现代高校的声乐教学提供了丰富的教育资源，还有利于现代高校建立良性且互动性较高的多元文化声乐教育体系。
（三）培养现代化高素质的综合性人才
经过几千年文化的沉淀，现代人能够寻找到的传统音乐，皆是在岁月长河中接受过洗礼的精品。而这些精品代表的不仅仅是不同时期和不同年代的民族文化特点，也代表着我国古典音乐的审美特点。在现代高校声乐教学中加入传统民族音乐教学，不仅仅有助于对现代大学生进行审美培养，也有利于学生在学习过程中建立起感悟美的能力。在现代化背景下，现代教学理念将着重点放在高素质高修养的人才培养中，通过加深学生对传统音乐文化的学习，将有助于增强学生的自豪感和认同感，在真正意义上培养学生的爱国热情，以及促进学生的全面发展，为我国现代化社会建设输送更多的高素质综合性人才。
三、将我国传统音乐文化融入高校声乐教学中的策略
（一）在声乐教学中应当融入情感教学
在现代教学中，大多数人都没有深入了解传统声乐的艺术性所在，所以在实际学习和教学过程中，往往忽略了传统文化对于现代声乐教学的意义。我国传统音乐文化在发展过程中对于情感的表达有高度的重视，在实际声乐教学中，教师应当重视传统声乐文化的情感表达，必要时还可以选择不同民族和不同背景的声乐教师来进行执教。学校也应当加大对音乐学科的研究力度，聘请相应的专业人员对教员进行指导，使教师通过改善自身的传统音乐素养来提高教学质量。而在对学生进行教学时，教师应当重视学生的音乐学习方法，对学生进行合理引导，使学生在学习过程中了解西方强烈、直接的审美类型的同时，还应当了解我国婉转、优雅的情感表达方式。教师在教学过程中应当充分调动学生的学习积极性，使学生主动投入到音乐课程学习中来，使学生在学习过程中保持良好的学习动力和较高的欣赏水平，以达到传统声乐教学的效果。
（二）合理安排音乐课程
现代高校应当对音乐课程的安排予以高度重视。首先来说，高校应当结合自身的具体状况对音乐课程进行调整。所以高校在进行实际教学时，应当做好安排的合理性，并且为音乐课程购置相应的教材和音乐设备。而在选择教师方面，也应当选择具有专业背景的专业教师进行教学。在进行课堂音乐教学时，教师应当做好课堂的良好组织和计划，创造具有完善效果的音乐水平课程，提高学生的课堂学习效果，使音乐课程发挥其对应的教育作用。
（三）注重教师队伍的建设
在开展现代化的音乐教学时，教师自身素养是保证教学质量的关键因素。所以现代化高校在开展传统音乐教学前，应当重视音乐教师能力的培养。一方面，应当发挥教师在课堂教学内的主动性和重要作用，其主要目的是提高音乐课堂的教学质量。例如高校在进行日常工作中，可以为音乐教师搭建能力培养平台，可以聘请相关专家或教授开展讲座，使教师在工作过程中也能够获得对应的学习；另一方面也可以给予教师提高自身能力的渠道，促进教师的自我完善，其主要目的是强化自身的素质。除此之外教师在进行师资队伍建设时，还应当健全相关的管理制度，使各项教学要求在实际工作中能够严格执行，彻底避免水平较低的教师进入教学系统。
四、结语
传统音乐教学范文6
关键词：传统音乐；中等职业学校；音乐教学
一、中职学校声乐教学现状
（一）教学形式单一
通过对课堂的回顾，我们发现在应试教育体系下，中等职业教育的教育模式必然受到限制。中等职业学校的许多教师毕业于艺术学校。他们继续使用传统的教学模式，单一的教学方法，注重学生的声乐学习技巧，缺乏对学生艺术素质的培养，没有培养学生自主学习的习惯。这种单一的教学模式不利于学生对音乐的熏陶，不利于教学质量的提高。中等职业学校的学生普遍比初中生少，所以在声乐教学中，只有单一的教学模式会影响学生的整体发展。
（二）学生缺乏学习主动性
职业教育学生基础不是高等学校的选择，中等职业学校，明确的概念在他们的学习中没有实现声乐的过程，声乐不知道自己的日常生活和工作学习，因此，缺乏学习的积极性和创造性的声乐课程。在很大程度上，教师如何教学生如何学习，只有单一的机械学习，而不是积极的参与和创造。
（三）教学方法以老师为中心
传统的中职声乐教学教学，都是教师作为教学主导课堂大多时间都是老师在讲授理论，学生们处于被动地位，老师讲什么就记录什么，并把抄录的笔记背诵下来。这样的教学不利于师生互动，缺乏适当的沟通和交流;这不利于激发学生学习的兴趣;无法有效提高课堂学习的效率，对学生来说并不是一个良好的掌握声音唱腔的教学方式。
（四）教师评估不全面
目前，声乐教学并不是中职音乐的教学重点。在音乐教学中，许多教师对声乐学习的重要性认识不到位。对学生音乐成绩的评定标准仅仅是每次考试的分数成绩，而没有通过对学生课堂表现、实际演奏演唱能力、学习态度等各方面素质进行综合评估，而且没有及时反馈给学生。这种只看期中、期末卷面成绩就评定学生学习情况和能力的方式是片面的，对全面了解学生的学习情况、了解学生的身心健康起负面作用，严重阻碍学生的全面发展。
二、传统音乐文化进入中职学校声乐教学中的有效途径
（一）了解民族音乐的文化内涵，开展情感教学
每部音乐作品都是融入作词、作曲人员在特定时代背景下的思想意识和情感因素。每部音乐作品都是创作者用音乐形式在述说着内心的情感。因此中等职业学校声乐教学必须遵循这一规律中，必须认识到传统音乐文化的内涵和艺术魅力，必须进行情感教学。中国传统音乐文化从古至今都重在情感的表达，并将丰富的情感代代传承。我们都知道，中国有很多民族。不同文化的发展有其独特的风味，这使得民族音乐文化不同。虽然不同民族的音乐形式各有其的特点，但无论形式如何表现出的情感都是感人至深的。因此，传统音乐文化融入声乐教学的前提是重视情感教学，学生通过情感体验，能够顺利融入音乐作品，用心灵民族音乐的独特魅力。教师还可以介绍音乐创作的历史背景和社会背景，有利于学生对音乐作品有更全面的理解，逐渐引起情感共鸣，学习效果将会非常明显。
（二）激发中职生的感知潜能
因为每个学生都是独立个体，他们在个性、兴趣、认知水平和文化水平上都有一定的差异，而中职学生对传统民族音乐的感知能力也是一样的。但不可否认的是，无论中职学生对传统音乐的感受如何，这些都是他们对音乐的认知。人们对音乐的欣赏从不局限于空间和时间。在此基础上，中等职业学校的学生在现代生活中仍能欣赏到传统民族音乐的美。例如，在声乐课，老师可以让学生有代表意义的民族音乐欣赏，之后结合教学内容问学生问题，这些问题应该包括歌曲的社会背景，歌曲中显示的丰富情感，民族音乐有什么特点？你从这些民间音乐欣赏到什么？通过这一系列的问题，我们可以极大地激发学生的感知能力，让学生分组讨论和分析，从而提高他们对音乐的感知，增强他们对音乐的理解，帮助学生真正感受到音乐的魅力，并受到其影响，从而进一步学习声乐知识，提高他们的文化素养和音乐水平。
（三）完善师资建设与教学设备
教师的专业素养直接影响着课堂教学的效果，教学设备是课堂教学中衔接理论与实践的重要教学工具。它将直接影响学生的课堂理论对实践技能的转换效率和有效性。如何提高教师的建设和教学设备，更好地为中等职业学校的声乐教学服务?首先，加强教师专业培训力度，完善中等职业学校声乐教师培训体系。教师在准备课程时，应该明确音乐和文学的异同，包括民族文化、民族音乐实践技能，强调音乐表达能力和权力，并找出不同形式的音乐之间的异同，以便学生可以直接理解音乐。作为一种多元化、多种形式的声乐教学和声乐技能交流活动、课程等知识创造的声乐训练活动、专业知识和技能，以提高教师的水平，从而更好地为学生服务，提高学生的审美能力和专业修养。二是完善的声乐教学设备。例如，我们需要更新声乐教学设备、声乐教学过程等教学设备，为学生提供更丰富、更直观的教学资源，帮助学生更好地理解声乐知识，掌握相关的声乐技能。
三、结语
声乐教学是未来发展的必然趋势，也是中职音乐教学中的重要内容。这两种有效的合作不仅弘扬了中国传统音乐文化，也可以传承，也可以改善学生的音乐文化。
[参考文献]
[1]郑晓燕.新形势下中职声乐教学改革创新思路[J].中华少年,2015,12:75-76.
传统音乐教学范文7
一、高校声乐教学与传统音乐文化脱节的缘由
对西方音乐过度崇尚自十九世纪开始，欧洲经济和文化都在飞速发展，艺术亦是取得了长足的进展。自此，欧洲的著名音乐家如雨后春笋，遍地开花，比较著名的有贝多芬、巴赫等。这些著名音乐家创作的诸多音乐作品轰动了整个乐坛，时至今日仍然受到全球音乐爱好者的推崇，而这也进一步导致欧洲音乐在全球范围广泛传播，从而在各国的音乐行业获得话语权。在这种大形势下，我国的音乐教学者自然也受到了影响，从音乐教师的声乐教学方式、内容、目标等可以看出，中国的声乐教学在向西方音乐靠拢。具体表现在：在声乐教学过程中，音乐教师过度重视欧洲音乐歌唱技巧和发声技巧，忽视了本土音乐文化，致使传统音乐文化发展出现断层的危险。这是高校声乐教学与传统音乐文化脱节的缘由之一。中国本土音乐文化在国际上影响力不足自上世纪开始，三大音乐体系就已经走向融合，而我国本土音乐文化却依然在原地踏步。换句话说，我国的传统音乐文化未曾被世界人民认可和接受，这导致我国传统音乐文化在国际上没有话语权。长期以来，很多高校音乐人逐渐形成了一种错误的认知——中国传统音乐文化难登大雅之堂。随着欧洲音乐浪潮的冲击，这一错误认识逐渐广为人知，深入人心，最终彻底影响了高校声乐教师的教学方法和内容侧重。因为中国传统音乐文化自身影响力不足，缺乏国际话语权，导致高校音乐教师在声乐教学过程中忽视了传统音乐文化对学生声乐学习的影响和意义，从而导致我国传统音乐文化在发展过程中越发举步维艰。高校传统教育体系忽视了传统音乐文化的重要性上行下效，制度使然。因为高校的传统教育体系对传统音乐文化很不友好，导致高校的音乐教师在声乐教学过程中严重忽视了传统音乐文化对高校生声乐学习的意义。这种不友好和不重视可分为两点：第一，从高校的音乐教学体系中很难看到高校音乐教育对中国传统音乐文化的重视。无论是从声乐这一个体，还是音乐这一整体而言，其教学目的都是人才培养，即音乐教师们通过不断向学生讲解优秀的音乐作品，让学生从中体会和感悟音乐作品中所蕴含的思想情感，并与其产生共鸣，从而达到陶冶情操、提升个人综合素养的目的。而声乐教学仅仅只是音乐学习的一部分，通过声乐学习，学生能够掌握基本的歌唱和发声技巧，从而为优秀音乐作品的诞生奠定坚实的基础。从声乐教学目标出发，声乐教师会选择乐坛影响力比较大的作品作为学生的声乐教学案例，而由于我国传统音乐文化处于弱势地位，自然也就不属于声乐教师的选择范围。长期如此，中国的传统音乐文化声乐教学素材自然会被忽视。第二，从传统音乐教学体系出发，中国的音乐课程设置忽视了传统音乐文化的地位。通过观察我国的音乐课程设置不难发现，传统音乐文化在音乐课设置中仅仅占据了很小一部分，甚至只属于选修的范畴，而非必修课。为了达到教学目标，声乐教师在实际教学中自然会忽视中国传统音乐文化，这种做法直接影响了学生对传统音乐文化的态度，久而久之，声乐教学自然也就和传统音乐文化产生脱节，传统音乐文化的传承和弘扬必然会出现危机。
二、高校声乐教学如何与传统音乐文化融合正确认识传统音乐文化
传统音乐教学范文8
我国的传统音乐内容丰富，形式多样，千百年来深受广大劳动人民的喜爱。关于其分类，一般把其分成民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐和民族器乐曲等五大类。但是有专家提出同属于中国传统音乐范畴中的诸如福建南音、西安鼓乐和一些宗教音乐并不能完全归于这五大类音乐中。因此，杜亚雄在《什么是中国传统音乐》中将中国传统音乐划分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类，这样有些学者提出的不能被“五大类”包含进去的音乐便得以准确的划分进来。当代的学校音乐教育中，由于种种原因，中国传统音乐一直处于音乐教育的边缘。“一项对来自广西各地壮、瑶、苗、侗等少数民族的1700多名学生进行的‘有多少学生会唱家乡的歌’的问卷调查显示，仅有3%的壮族学生，5%的瑶族学生，27%的苗族学生和31%侗族学生会唱自己家乡的歌。”①这一调查充分显示，熟悉和会唱自己家乡的歌的学生越来越少。民声艺术是学院派较为系统地研究我们民族的一种教学方式，通过教学让我们的学生系统科学地学习民族声乐，高师是民族声乐艺术传播的重要阵地，而高师的民声艺术教育模式也多是采用示范练习的模式，而对于民族音乐背后的传统文化意义的讲解少之甚少，这也造成了传统音乐文化的流失。
二、高师声乐教学中应增加本土音乐作品内容
高师是培育中小学音乐教师的重要途径，因此，高师音乐教学中要适当的添加中国传统音乐的内容，重视培养学生了解并热爱传统音乐的情操。通过培养学生对传统音乐的了解，从而激发学生的学习热情，真正做到对传统音乐的继承和发展。首先在教学内容上，目前高师院校的教材主要是《声乐曲选》（人民音乐出版社1984年出版）、高师声乐教材《声乐曲选集》（徐朗主编、上海师范大学出版社出版）、“21世纪高师音乐教材”丛书之一《声乐曲选集》（西南师范大学出版社出版）等几套高师声乐试用教材。②这些教材多涉及的是艺术歌曲以及经过改编的民歌作品，而对于高师院校当下的典型的民族作品及原生态艺术作品均未能涉及，而对于学习者来说，受当地人文熏陶以及民风影响多种因素，对于当地的民族音乐或原生态音乐有着天然的亲近感，因此在对传统文化的重视的背景下，我们应该在教学过程中注重对本地民族特色音乐作品的注入和讲解，让学生接触多种风格的声乐作品，融入真正“原汁原味”的原生性传统剧目。如东北地区最传统的东北小调，山歌、歌舞曲和萨满调。如徵调式的《东北风》、《放风筝》、《翻身五更》、《小看戏》、《回娘家》、《摇篮曲》等，宫调式的《丢戒指》、《卖饺子》、《小拜年》等，再如羽调式的《茉莉花之二》、《正对花》等等，乐曲表达了东北人民勇敢的精神、勤劳的作风及火热的情怀，东北人民破朴实的生活情怀，生动活泼的热情性格均通过作品像我们诉说。这些作品源于学生生活环境，更容易被理解和接受。同时也使得本土的音乐作品得到了切实有效地传承。
三、高师声乐教师教学思维和知识的及时更新
在教学过程中，教师是学生学习的引导者，将自己长期以来的表演经验和理论经验传授给学生，学生在教学过程中避免了错误的方式和方法，将这些经验消化理解并运用到实践中去，由声乐教师和观众检验学习的水平，这使得声乐教师需要具备一定的教学技能和理论修养，如果教师缺少对传统音乐的理解和掌握，那么在知识的传授过程中也必然造成其教学过程中对传统音乐的重视度不够，影响了学生的传统音乐文化素养的养成。而我国早期的音乐师范教育受到西方文化思潮的影响，教学体系和理念上深深烙上了西方音乐文化的印记，在结构上西方文化偏重而传统音乐文化偏少，在钢琴、视唱练耳、和声、作曲等方面知识的学习上侧重的较多，而缺少对戏曲、说唱等“原生形态”的民族传统音乐文化的系统练习。因此在整个教学过程中，首先教师应注重自己的知识结构调整，在思想认识上提升传统音乐文化运用的重要性和必要性，调整学习结构，多接触传统音乐深化自身知识，提升对传统音乐文化的审美能力，教师对传统文化的重视度决定了学生在传统音乐文化学习的深度和广度。
四、结语
