摘要：民间舞蹈是高师教育的一项重要内容，可以作为艺术教育的有益补充，同时对于传承民间文化具有重要价值。现阶段高师教育舞蹈教学中存在情感融入不足、舞蹈素材缺乏、教学评价不合理的现实问题。为改善这一现状，需要增强民间舞蹈教学的文化内涵，将教学实践与艺术教育有机结合，发挥多元评价的导向功能，全面提高高师舞蹈教育质量。
关键词：民间舞蹈，高师教育，文化传承，艺术教育
民间舞蹈是中华民间文化的灿烂瑰宝，要想实现对民间文化的传承，可以利用民间舞蹈形式。一方面，民间舞蹈不仅是高师舞蹈专业的重要课程之一，通过对民间舞蹈的学习，能够让学生更好地了解民间舞蹈背后的文化。另一方面，通过对民间舞蹈精神内核的深入探讨，将其嵌入到民间舞蹈教学之中，能够在提升学生舞蹈专业技能的同时，加深对民间舞蹈文化内涵的理解，进而推动对中华民族优秀传统文化的传承和弘扬。因此，从现实层面看，有必要对高师教育中的民间舞蹈传承相关问题进行探讨和分析，以更好的传承民间文化。
一、民间舞蹈在高师教育中传承的重要价值
我国作为多民族国家，在发展过程中由于生活环境、生活习惯、生活方式的不同，形成了不同的文化和民间舞蹈。民间舞蹈可以说是区域文化的重要载体，是研究区域文化的“活化石”。民间舞蹈既是精神的体现，也是文化风格的体现[1]。在高师教育过程中，开展民间舞蹈教学能够让学生掌握民间舞蹈的风格特征和背后的文化寓意，也有助于弘扬中华文化精神。首先，民间舞蹈融入高师教育有助于增强高师教育特色，提升舞蹈教育的欣赏性。舞蹈课程具有非常强的实践属性，特别是民间舞蹈穿插着大量具有生活气息的舞蹈技巧和形体动作。在高师教育过程中要将民间舞蹈作为有效的教学手段。一方面，让学生掌握更多民间舞蹈内容，进一步增长学生见识，加深学生对民间舞蹈的理解，了解民间舞蹈背后的历史文化、艺术价值。另一方面，在民间舞蹈实践教学过程中，既要考虑到舞蹈自身的特点，也要融入现代元素，使民间舞蹈更具有现代感，更容易被学生所接受，进一步提升民间舞蹈的欣赏性。其次，民间舞蹈融入高师教育有助于丰富高师教育内容，增强舞蹈教育的创新性。在民间舞蹈教学过程中要注重舞蹈的创新性，通过多种民间舞蹈组合，使舞蹈动作更为丰富，更具有欣赏性和连惯性，更好地吸引学生注意力，调动学生学习民间舞蹈的积极性和主动性。一方面，民间舞蹈是我国各地区在生产生活中创造出来的最质朴的艺术形式，是舞蹈艺术的经典和瑰宝，将其作为高师教育内容，具有深远的教育意义和历史传承意义。另一方面，将民间舞蹈融入到高师教育过程之中，能够让学生学习和接触不同类型的民间舞蹈，掌握更为丰富的民间舞蹈“语言”，为将来学生民间舞蹈创新奠定坚实基础。再次，民间舞蹈融入高师教育符合高师教育要求，具有文化传承价值。民间舞蹈本身具有丰富的文化内涵。通过对民间舞蹈动作的理解，能够加深学生对民间舞蹈的情感表达，使学生由自由素质向舞蹈素质发展。在民间舞蹈选择上既要注重训练价值，也要注重文化价值。特别是选择一些在我国影响范围大、知名度高的经典民间舞蹈作为教学内容，能够更好地被学生所掌握和接受。通过不同民间舞蹈的对比学习，让学生对民间舞蹈的内在规律进行总结，在掌握民间舞蹈技巧的同时，更好地传承民间舞蹈背后的文化。
二、高师教育中传承民间舞蹈面临的主要问题
民间舞蹈融入高师教育具有其现实的可行性和必要性。但高师教育在民间舞蹈教学过程中还存在着一些亟待解决的问题。一方面，对民间舞蹈教学素材收集还不够全面，舞蹈素材还相对较少。另一方面，在舞蹈教学过程中情感融入不足，教学评价不合理，限制了学生学习民间舞蹈的积极性和主动性，弱化了民间舞蹈在高师教育中的教育价值和传承意义。第一，舞蹈情感融入不足。高师教育在民间舞蹈教学开展过程中，一方面，要注重实践性，让学生系统地掌握民间舞蹈的动作，总结舞蹈规律，进而在此基础之上对民间舞蹈内容进行创新。另一方面，要让学生理解民间舞蹈背后的情感和文化寓意。但目前部分民间舞蹈教学缺乏情感投入，学生也难以理解舞蹈背后所传达的情感元素，导致学生在民间舞蹈学习过程中“知其然，但不知其所以然”[2]。如果对民间舞蹈情感投入不够，势必会影响学生的舞蹈表现力和创造力，甚至使民间舞蹈失去灵魂。只掌握了具体的舞蹈动作，却缺乏民间舞蹈的内在神韵，不仅不利于民间舞蹈教学，也弱化了民间舞蹈背后文化价值的传承。第二，民间舞蹈素材缺乏。当前高师教育过程中对民间舞蹈还缺乏系统的整合和挖掘，在教学过程中由于缺少必要的教学内容，难以对民间舞蹈资源进行深入挖掘，也难以对民间舞蹈进行创新和研究。新时期，国家非常注重文化挖掘和培养，民间舞蹈作为重要的代表，理应得到重视并进行大力宣传和推广。但由于缺少必要的民间舞蹈素材，难以让学生看到民间舞蹈背后的表演价值和艺术价值，也难以通过丰富素材进行民间舞蹈创新。如果没有对这些民间舞蹈素材进行整合和保存，随着时间的流逝，大量有珍贵研究价值的民间舞蹈也会消失在历史长河之中。第三，教学评价不合理。要想提升高师教育中民间舞蹈教学效果，就必须具备完善的教学评价机制和体系。但目前高师教育中对民间舞蹈教学评价只注重了内容和形式层面，而忽略了民间舞蹈艺术表现和文化传承方面的内容；只关注了学生的技能水平，而忽略了学生的实践能力和综合素质培养。当前高师教育在民间舞蹈教学过程中既要将学生培养具备高超舞蹈技艺的专业人才，也要学生更好地适应未来的经济社会发展要求和岗位需求，同时还需要学生主动地承担起中华民族文化传承的重任。相应地在教学评价考核方面也要体现出上述内容，但从目前教学评价看，在教学评价重点指标体系建设和具体内容方面还存在着一些亟待优化的地方。
三、高师教育中传承民间舞蹈的优化建议
高师教育中传承民间舞蹈既要注重舞蹈教学的实践性和艺术性相结合，也要让高师学生了解民间舞蹈背后的文化寓意，主动地承担起中华民族文化传承重任。同时在教学过程中也要充分发挥教学评价的积极作用，对高师教育中传承民间舞蹈的相关问题进行优化和完善，进一步提升高师教育中传承民间舞蹈教学质量。
1.推动高师舞蹈教学实践与艺术教育的结合
在民间舞蹈教学过程中，一方面，要重视学生对舞蹈创新编排，教师要广泛地让学生涉猎民间舞蹈内容，知悉不同民间舞蹈的基本动作，总结不同民间舞蹈的节奏特点和内在规律，根据不同民间舞蹈的形态进行创新编排，引导学生进行艺术实践，让学生在掌握不同民间舞蹈风格的基础之上，设定某一角色，用情感作为动力，用音乐辅助，充分发挥想象力，进一步提升学生的舞蹈创新能力，实现实践教学与艺术教学的有机结合。另一方面，要延伸课堂教学空间，利用网络平台让学生自由发挥，结合民间舞蹈教学需求，对网络空间的各种素材进行收集和学习，切实体会民间舞蹈的艺术性和背后的文化价值，进而将所学到的知识运用到民间舞蹈学习和创新之中，打破时空限制，进一步拓展高师教育中传承民间舞蹈的空间。
2.增强民间舞蹈教学的文化内涵
民间舞蹈本身就是民族文化和民间文化的集中反映，民间舞蹈植根于群众的生产生活之中，反映出精神面貌、风土人情、审美心理、图腾崇拜等等[3]。因此在高师教育中学习民间舞蹈，理应对民间舞蹈的动作有更为深刻的认知，在此基础之上感受民间舞蹈文化，让学习民间舞蹈的学生真正地成为传承和发扬中华民族优秀传统文化的重要力量。很长一段时间，民间舞蹈教学都通过“口传身教”的方式，在教学过程中更加注重技术动作和舞蹈规律，而忽略了民间舞蹈作为美育载体的人文教养作用，忽略民间舞蹈的本质研究。因此，新时期，高师在民间舞蹈教学过程中既要注重舞蹈内容和形式教育，也要注重对文化传承方面的教育。唯有如此，才能够促进学生全面发展，真正的具备创新意识和创新能力。
3.采用多元教学评价
当前针对高师民间舞蹈教学评价主要以结果性评价和总结性评价为主，显然难以体现出学生的真实成绩。因此，为了更好地帮助学生进行民间舞蹈学习，有必要采取多元教学评价方法，既关注结果评价，也关注过程评价，将学生综合素质和能力作为重要评价方面[4]。既要考查学生的基本功、舞蹈表现力和技术水平，也要将学生的舞蹈创新能力、文化传承纳入评价指标体系之中。在教学评价的指引下，学生会关注民间舞蹈背后的文化传承，认真思考民间舞蹈的来源，进一步激发学生对民间舞蹈学习的主动性和积极性，不断地反思自己在民间舞蹈学习过程中的不足和问题。总之，不同地区创造出的民间舞蹈具有鲜明的特色和属性，高师教育可以选择一些极具有代表性的民间舞蹈融入到高师教育之中，让学生主动地接触民间舞蹈背后的文化内涵，承担起文化传承的重任，激发学生对民间舞蹈学习的主动性和积极性。
参考文献：
[1]蒋雯晶.义务教育新课程标准视角下高师音乐学专业舞蹈课程的探索与改革[J].大众文艺,2022,(19):184-186.
[2]李涛.民间舞蹈在基础教育中的传承思考[J].桂林师范高等专科学校学报,2020,(05):58-62.
[3]李娟.对高师院校舞蹈教育改革的思考和建议[J].大舞台,2013,(06):200-201.
[4]徐敏.高师音乐教育专业舞蹈教学模式改革之我见[J].中国成人教育,2012,(09):134-135.
作者：许毓晓