近年来，我国服装行业经过一系列的起伏发展后，迅速成长为能支撑起社会经济体系建设与发展的第一支柱产业，不仅能有效满足现代民众多元化服装穿着需求，推动国家服装市场的繁荣发展，还可通过大力争取、创造更多服装外汇资金，增加国家税收水平，为民众提供更多就业岗位的形式，为提升国民经济发展水平提供助力。而高校服装专业是为服装行业输送多方面复合型人才的主要阵地，在大力推动服装行业进一步发展过程中，有着无法被忽视的人才保障作用。
服装设计与艺术教育作为高校培养优质服装人才的重要课程教学内容，既能培养学生专业设计能力，也可有效提高学生艺术审美水平。华梅、戢范共同编著的《服装艺术》，认为艺术教育的发展能塑造出一种良好艺术审美境界，让人们能暂时脱离平常生活中所产生的欲望与诉求；深入探索了艺术教育在服装设计中的不可或缺性。对此，本文将结合书中所述内容，分析我国高校服装设计与艺术教育发展实况，探究益于高校提升其服装设计与艺术教育水平的可行性措施。
人民出版社出版的《服装艺术》，既精简干练地阐述了服装艺术基础理念与实际内容，以引领广大读者对服装艺术史学知识、服装艺术教育思想与中西方哲学思想的密切关联性等内容有基本认知；也明确表示服装艺术的发展与人类社会息息相关，每个人都应全面了解、掌握日常生活中的通俗性服装艺术知识，以便为其进一步推动服装艺术的发展奠定思想认知基础。新时展以来，服装行业创新、优化进程的不断加快，促使服装设计专业学科独立性变得愈发明显，这也意味着高校服装设计与艺术教育发展的社会关注度将持续上升。
事实上，高校开展服装设计与艺术教育活动，不但能有效指引服装专业学生进一步完善自身专业知识结构，养成自主开拓创新、积极进取的学习意识，还可全方位提高学生艺术审美能力与综合素质。然而，就目前各高校服装设计与艺术教育进程来看，部分院校虽已充分认识到服装设计与艺术教育创新发展必要性，并跟随时代趋势大力促进了其服装设计与艺术教育模式的优化与改进发展，但在实行具体教育工作时，仍存在一些问题和不足，以致相应课程教育活动的效率与结果差强人意：首先，教育目标模糊不清，学生很难从服装设计与艺术教育中真正获取益于自身发展的教育效益，且学生学习积极性也会在单一、枯燥的教学形式中逐渐消失殆尽；其次，课程设置缺少科学性与针对性，具体教育活动还涉及多个学科，教学跨度较大，长此以往，学生专注力得不到有效集中，服装设计与艺术教育最终效果也会因此大打折扣；最后，缺少充足教育条件，致使能支撑服装设计与艺术教育的基础教学设备不够完善，且整体教育队伍建设水平也较低，部分教师实践教学经验与能力欠佳，从而使所开展服装设计与艺术教育工作的实践性不足。
整合上述内容不难发现，高校服装设计与艺术教育的优化与改进势在必行，各院校可按照下述要点创建现代化的服装设计与艺术教育模式：第一，结合时势明确教育目标，利用当代丰富的教育手段与方式创建生动且有趣的教学形式。高校应将增强服装专业学生艺术审美能力，培养应用型专业人才视作培育目标，并基于此目标，借助多元现代教育手段和方式丰富实际教育课程的教学形式，根据当代学生成长环境与学习需求构建灵活且生动的教育氛围，从而激发学生学习兴趣与热情；第二，提高对应教育课程设置的科学性和针对性，根据服装设计与艺术教育特征构建专门的教学体系。由实际层面出发，避免盲目跟从行为，针对服装设计专业人才培育目标与要求，科学设置全新课程内容与实践教学系统，以激发学生创新思维，提高学生艺术赏析水平与实践动手能力为核心目的，建设专属教学体系，进而增加专业课程的教育质量和效果；第三，基于实际教育需求完善相关基础教学设备，大力提升教育队伍建设水平。各院校可在清楚掌握服装设计与艺术教育需求的前提下，通过校企合作、合理引进外界资源等形式，促进其基础教学设备的更新与完善发展，以此为更好地开展相关教育活动提供坚实教学基础。同时，院校还应联合实际优化教育队伍的整体结构，并采用专业培训、赴外进修等方式提高团队教师实践教学水平，以强化该专业的师资力量。
作者：冯晓敏
