【摘要】钢琴弹奏技能的发展离不开反复训练，其中“慢练”是提高钢琴演奏者快速弹奏能力的有效训练方式，加强钢琴“慢练”训练对提高演奏者的整体弹奏综合素质有积极意义。本文简述钢琴“慢练”的含义，重点分析其和“快速”弹奏之间的关系，提出了“慢练”的有效路径，以期为钢琴演奏者开展演奏训练提供一些理论参考。
【关键词】钢琴；慢练；快速弹奏；相关性；训练策略
为了夯实钢琴演奏者自身的理论基础，教师需要在传授他们钢琴演奏知识与技能的同时，借助有效训练来逐步提高他们的演奏水平。“慢练”是一种有效的钢琴基础训练策略，具体就是在训练钢琴曲目的过程中放慢练习速度，并着重对其中的许多问题进行改正。在钢琴曲目练习期间，演奏者的手臂、手指以及其他身体部位都可能出现问题。这些问题会对最终的演奏及训练效果带来不利影响[1]。此时，通过慢练的方式可以更好地发现钢琴演奏中的问题，从而提高相关钢琴演奏技法的训练效果。
一、钢琴“慢练”
常言道，“拳不离手曲不离口”，这充分说明了练习的重要性。钢琴演奏者需要通过不断练习来提升演奏效果。另外，演奏者练习钢琴也要遵循科学的方法与技巧。简单来看，钢琴练习主要分单独练习、快练、慢练这三种方法。在上述三种练习方法当中，慢练即用慢于原作品的速度进行练习。慢练可以让练习者发现自身在音符弹奏中所出现的细节问题，并及时调整，实现弹奏水平的有效提升。同时，慢练也能让整体作品的表演更加具有流畅性。
二、钢琴“慢练”的重要意义
“慢练”本质上是一种训练方法，即放慢乐曲的速度开展钢琴训练。由于弹奏乐曲的速度比较慢，所以更容易使训练者保持平和的心态，避免演奏过快而出现情绪过于紧张的情况，这对提高训练者自身的钢琴技术水平有积极的意义。“慢练”深受钢琴教育家和演奏家的追捧，成为钢琴练习中的重要技术手段，所以正确认识慢速练习，掌握慢练方式，了解慢练作用对于习琴者是十分重要的[2]。首先，“慢练”可以帮助钢琴演奏者对自己演奏的手型进行有效训练，确保手型控制到位。在钢琴演奏过程中，演奏者经常出现手臂僵硬、塌掌或者手指太扣等问题。如果可以灵活地运用“慢练”，那么相关训练人员在重复缓慢的弹奏过程中可以对手型的规范性与标准性进行有效控制。慢练方式更容易使训练者放松自己的手臂和手指。其次，慢练活动可以对钢琴训练者自身的触键方法进行有效训练。钢琴弹奏不单单依靠手指的作用，同样需要综合运用背部、肩部、手臂乃至全身的力量来保证提高整体触键训练的实效性。比如，有效运用慢练方法，可以借助多次训练来保证各个部位发力的准确性，促使他们主动触键，而不是消极触键，否则就会对整体弹奏效果带来不利影响。再次，慢练可以帮助训练者逐步形成正确的读谱习惯，因为慢练条件下读谱的可靠性与准确性可以得到有效控制，这主要是由于慢练犹如慢镜头一样，对钢琴演奏细节内容进行有效呈现。最后，慢练可以有效解决当下钢琴演奏者手指发力不恰当的问题，因为慢练的方式更容易让他们掌握不同乐曲部分的手指发力情况。
三、钢琴“慢练”和“快速”弹奏之间的相关性
（一）“慢练”是钢琴“快速”弹奏技能水平提升的有效路径
钢琴“慢练”是提高钢琴演奏者“快速”弹奏技能水平的有效路径，具体表现为有利于增强他们钢琴弹奏的准确性，提高“快速”弹奏技术水平。因为“慢练”活动本身就像一个放大镜，可以放大音乐世界，使钢琴演奏者将自己在钢琴弹奏中所涉及的各个音符进行放大化处理，保证他们有效感受不同音乐符号的内在魅力，或者切实感受钢琴乐曲演奏中的音乐世界，这样更有利于增强钢琴演奏者自身的感知能力。因为在钢琴训练中通过慢练的方式，可以在放慢他们自身弹奏速度的同时，促使他们的大脑始终保持注意力高度集中的状态，在放慢的音乐世界中切实体会及感受钢琴演奏概念及技巧和方法等，同时也可以让他们快速调动自身的大脑思维，确保钢琴弹奏的准确性。此外，慢练可以帮助钢琴演奏者有效感知及体会自身演奏的音乐，可以使他们高度重视平时容易忽视的细节，最终提高自身的弹奏技术水平[3]。
（二）“慢练”是钢琴“快速”弹奏表演情绪调控的有效手段
钢琴演奏者综合素质与技能水平的提升是提高钢琴演奏效果的重要保障，但是这并非唯一决定钢琴演奏效果的核心指标，因为钢琴演奏者自身的情绪调控能力、心理承受能力等也会对最终的钢琴演奏实效性带来极大影响。而通过钢琴“慢练”的方式可以降低钢琴演奏者自身的演奏训练难度，有利于帮助他们克服自己演奏期间存在的紧张心理或情绪，从而使他们在演奏中更好地保持注意力高度集中的状态，最终有效解决他们演奏中情绪过于紧张的问题。实际上，在钢琴演奏者开展演奏训练期间，他们不可避免地维持在紧张的状态，一旦出现紧张情绪问题，就会对实际的钢琴演奏速度产生影响。他们在演奏中因为弹奏速度过快而造成钢琴演奏细节掌控不到位的问题，进而影响演奏训练的实效性，同时也直接影响他们自身演奏技能水平的提升。此时，可以创新运用慢练手段与方法来有效缓解演奏者自身的紧张情绪，使其在实际的慢练过程中认真思考下一个音符所涉及的技巧与方法，确保大脑有充足的反应时间，最大程度提高整体钢琴演奏的实效性。因为紧张情绪本身是不可避免的，必须要持续参与钢琴演奏训练实践，在积累丰富实践表演经验的基础上提高自己的心理素质，保证更好地应对钢琴演奏中的突发演奏情况，从而更好地增强他们演奏的自信心，提高实际的演奏水平。
四、基于“快速”弹奏的钢琴“慢练”有效路径
（一）相互结合分手和合手慢练
慢练方法各不相同，在实际的钢琴演奏及训练中，左右手具有不同的分工与作用，同时两个手本身的钢琴演奏技巧及难度都存在差异性，尤其是左右手本身对钢琴演奏的效果会产生不同影响。在实际的钢琴演奏训练过程中也会涉及左右手的训练情况，可以结合左右手本身的演奏难易程度来进行差异化训练，有机结合分手慢练和合手慢练的方式，可以更好地提高整体钢琴慢练实效性。其中，分手钢琴演奏训练可以提高演奏者本身的手指控制能力，尤其是可以对声音的变化进行有效把握，保证钢琴演奏中的音调准确。但是从整体上来讲，在钢琴慢练过程中需要结合演奏者自身的实际情况来选择恰当的训练方法，借助分手训练和合手训练相结合的手段来提高整体钢琴训练的灵活性。常用的钢琴训练方式包括分手训练和合手训练两种训练方式。针对那些具有较大难度系数的钢琴曲目，训练者要灵活应用分手合手训练相结合的手段开展训练。但是要注意，慢练方式本身是一个“化整为零”的过程，在实际的训练中，面对那些难度比较大的钢琴曲目，可以将它们划分成恰当的若干个区域，之后针对不同的区域分别开展慢练训练，借此降低钢琴演奏训练的难度，提高慢练的实效性[4]。
（二）基于节拍器使用节奏训练
在钢琴训练过程中，尤其要注意突出节奏训练的实效性。在节奏训练实践中，可以灵活利用一些外在工具来辅助钢琴演奏者训练自身的节奏感知力与掌控力，不断提高他们自身的钢琴演奏水平。在最开始的钢琴慢练实践中，教师可以灵活运用节拍器这一工具辅助他们开展训练，避免在钢琴演奏实践中出现演奏节奏过快的问题。与此同时，随着训练者对自己所训练曲目作品本身的理解加深以及演奏熟练度增加，他们会逐步在钢琴演奏中加快自己的演奏速度，而此时借助节拍器的灵活应用则可以保证训练者更好地对所演奏钢琴曲目作品的演奏速度进行把控。慢练不仅可以让演奏者放慢演奏速度，也可以促使演奏者在实际训练中保持注意力高度集中的状态，同时也可以更好地帮助他们构建完善的音乐思维体系，最终提高训练的实效性。
（三）健全钢琴慢练的训练体系
为了进一步提高钢琴慢练的实效性，要注意结合钢琴慢练需求，健全慢练的训练体系。一方面，要注意选择恰当的训练环境，如可以在吵闹的环境中进行训练。在钢琴训练期间，如果在安静环境氛围下开展慢练，那么训练者很容易对自己的情绪进行控制，整体的演奏节奏及手指力度等可以得到有效控制。但是这样起不到很好的慢练效果。因为如果在嘈杂的环境氛围下开展慢练活动，可以使他们在心情烦躁状态下尽力借助慢练来放慢自己的弹奏节奏，提高手指的掌控力，同时也可以更好地增强其心理素质。另一方面，要辩证理解及认识慢练和快速弹奏两种训练方法，最大程度提升自身的训练效果。同时，演奏者还要充分理解乐曲的内涵，懂得“应该弹什么”，全身心地投入乐曲所要求的意境之中，较好地表现乐曲的内涵。在“慢练”时，更清晰准确地理解这些乐曲的情绪色彩及乐曲的情感表达，最后会使乐曲达到完美的演奏效果[5]。另外，在慢练的训练体系中要注意加强乐谱弹奏的精准性。慢练可以让演奏者摆脱速成心理，一步步夯实自己的弹奏技能，对于乐谱中每个音符的发音点进行推敲和理解。因为每个琴键都有最佳发音点，而手指按下的力度大小与速度都会对具体发音产生细微影响。弹奏精准性方面的训练应当成为慢练体系的重要内容，表演者应当形成乐谱的准确记忆，同时努力让手指形成特定音符的肌肉记忆，通过反复、用心慢练就能够很好地提升演奏技能。
五、结语
总之，快速弹奏与钢琴慢练二者具有非常强的辩证统一关系。在基于钢琴慢练开展快速弹奏训练的过程中，可以从相互结合分手和合手慢练出发，注重节奏训练，健全钢琴慢练的训练体系，保证最大程度提高钢琴慢练的效果。
作者：雷婷婷 单位：山西艺术职业学院
