戏曲作为我国传统的艺术形式，它集唱、念、做、打于一身，以其精湛的表演技艺、丰富的剧种剧目、独特的表演体系在世界剧坛独树一帜。进入新世纪以来，由于社会经济体制转轨、观众断层等诸多原因的影响，中国戏曲目前正处于“知音少，弦断有谁听”的尴尬境地。尽管政府通过各种扶持、救助政策抢救了大量的戏曲剧种，使传统戏曲重新焕发了新的生机，但是只依靠国家的行政手段，只能从外部上创造戏曲发展的良好环境，戏曲艺术要想走向良性循环的发展道路，就必须创新传播途径，培养新的观众群，改变以往中老年观众群居多的现状。在这种背景下，戏曲动画以其新颖的传播方式、浓郁的民族文化特色逐渐成为戏曲艺术传播的新途径之一，在继承、发扬传统戏曲艺术中发挥越来越重要的作用。作为传统艺术与现代科技高度结合的新生艺术门类，其具备什么样的艺术特征？这些艺术特征在传播传统戏曲文化艺术上具备什么样的优势？如何在分析戏曲动画艺术特征基础之上为其将来的发展提供建议？这些问题如果不分析清楚，势必影响戏曲动画将来的发展。基于以上的认识，笔者拟对戏曲动画的艺术特征结合实例进行分析，总结其成功的经验，并为戏曲动画未来的发展提供可资参考的依据。 一、戏曲动画的艺术特征 （一）较高的品牌效应 作为一个经济学名词，品牌同样适用于戏曲动画，作为提供戏曲动画产品与服务的标识，戏曲动画能够提供观众一种传统文化艺术与现代数码技术相结合的产品，戏曲动画可以把戏曲这种传统艺术用最新的媒介形式呈现出来，派生出既现代又具有传统文化底蕴的戏曲动画形式，而往往这种形式容易被观众尤其是青少年观众群所接受。 如湖南京鹰文化传播有限公司所制作动画版湖南花鼓戏《补锅》便是一个典型的范例。色彩鲜艳的卡通造型，通俗而又生趣的语言，再加上戏曲动画片所独具的“虚幻”表现手法，虚实结合，使传统的花鼓戏重新焕发出新的生机，赢得了青少年观众的一致好评。其正式上演之后，获得了专家的一致好评。湖南省文化厅厅长周用金认为：“用原创动画焕发戏曲经典新的生命，开启了我国动漫产业向传统文化、中国艺术、民族心理吸取营养、选取题材的道路。也打通了中国传统戏曲走向现代、走向青年、走向大众、走向世界的一条出路。”而中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任贾磊磊则认为，《补锅》所代表的戏曲动画不但可以改变长期日韩、欧美动漫作品占据中国文化市场的现状，而且还可以改写中国青少年的“历史记忆”。 由此可见，戏曲品牌效应可以为戏曲动画制作企业带来实际的效益，无论是经济层面还是社会层面上的效益，都可以最大程度保护戏曲动画企业的实际利益，使之成为地方戏曲剧种的有效宣传手段。这种手段往往形象生动、效果直接，能够激发观众的观看与欣赏欲望。在商品经济高度发达的今天，如何在同类产品的市场竞争中取得比较优势，树立戏曲动画的品牌效应是戏曲动画界必须引起重视的事情。 （二）丰富且可重复创作的题材 题材是戏曲动画取得市场优势的关键，纵观国外那些取得明显市场效益的动画大片如《怪物史瑞克》、《海底总动员》、《狮子王》、《花木兰》等等，无不都是以题材取胜。与国外的动画作品相比，戏曲动画有着极为丰富的创作题材，并且这种题材可以通过再创作的方式焕发一种新的生命力，使传统戏曲文化在动画数字艺术这种载体上得以振兴。其主要有如下几点特征： 其一、在创作方式上往往是充分利用动画的制作技术与“虚幻”的表现手法，再融合传统戏曲艺术的精髓，从而形成一种新型的戏曲演绎形式。这种新型的演绎形式不同于以往的戏曲风格动画，它是根据已有的题材进行二度创作，其目的是改变其原有的演绎方式，它并不是简单的戏曲+动画，而是一种具有创新意识的二度创作，能够使戏曲动画作品表现出中国独有的风格。 其二、具体的创作方法则是以原戏曲题材为原形，通过高度概括、提炼、集中，创作出具有浓郁戏曲韵味且符合不同层次观众欣赏口味的动画作品。如戏曲动画片《凤台关》为了迎合青少年的欣赏要求，特意在多所中小学进行调研，根据反馈的意见将戏曲动画里面的人物服饰、背景进行了调整。当改良后的《凤台关》重新放映时，得到了青少年观众的热烈欢迎，取得了良好的效果。从上述例子我们不难看出，在原戏曲题材基础之上进行提炼、集中后的动画作品，不但能够符合观众的审美情趣，并且还能拓宽传播渠道，扩大戏曲动画的影响力。 （三）多变的造型方式与极具戏曲特色的运动方式 戏曲表达人物的性格往往通过脸谱、服饰、动作来表达，不同的脸谱颜色、服饰款式、动作类型都对应着不同的人物性格，这同样是动画塑造人物的优势之所在。其可以充分运用夸张的表现手法，通过对角色个性、外貌特征的夸张设计（主要是针对头部、身段和表演的动画设计）来展现戏曲人物的性格。这种夸张的造型方式融汇了戏曲动画制作者的想象力，可以较好地展现原戏曲表演人物的内在精神，以最简单、最为流行的方式来塑造人物形象。如国产动画片《穆桂英挂帅》就是在人物造型设计上取得了较高成就，华丽的装饰性风格，夸张和变形的人物造型将剧中人物姿态展现得淋漓尽致。另外，戏曲动画的运用方式是极具戏曲特色的，虽然并不是照搬表演上的唱、念、做、打，也并不同于完全模仿真人动作，而是将戏曲化、程式化的动作与动画的运动规律巧妙地结合在一起，创造出符合动画与戏曲的艺术语言。这种运动方式一般是利用变形、动作拉伸、粘贴等等。 二、对戏曲动画未来的发展建议 戏曲动画作为一种交互性、娱乐性、文化性非常强的综合性艺术，是戏曲艺术在新时代的载体，创造着传统文化与数码艺术的新关系与新环境，给动画艺术与戏曲艺术带来了全新的创作方式与艺术语言。早在建国初期，老一代的动画艺术家们就在中国传统戏曲文化艺术当中汲取营养，在动画作品中表现出中国独有的风格，并取得骄人的成绩。经典作品有《骄傲的将军》和《大闹天宫》等。时至今日，在新媒体艺术高度发展的今天，如何应对外来的挑战，抢占国内外动画市场，是我们当代戏曲动画人首要面临的问题。笔者作为一位长期在动画高等教育、戏曲动画制作的业内人士，深感我国戏曲动画起步晚，面临着如知识产权纠纷、题材再创作、团队建设、资金支持等诸多难题，中国戏曲动画未来的发展道路可谓是任重而道远。笔者认为，戏曲动画未来的发展可以着重做好以下两个方面：#p#分页标题#e# 第一、加大政府扶持的力度。戏曲动画不同于欧美、日韩的动画作品，其独有的戏曲风格、传承中国传统文化的功能决定了它不能完全依靠市场来调节，政府必须采取一定的手段进行扶持，如果还限定于传统的观看方式，并不对演出的时间、空间进行突破的话，那么就会限制了戏曲动画在传播上的灵活性。因此，政府必须发动系列的动画扶持工程、创新工程来推动戏曲动画的发展。如由中国艺术研究院主办的“中国戏曲经典原创动画工程”便是一个范例，其首期工程定为100集。该项目将在中国艺术研究院的指导下，中国民主促进会的支持下，由湖南京鹰文化传播有限公司及九天星文化传播有限公司全程策划、创作完成。“中国戏曲经典原创动画系列”的相关工作自开展以来，在杭州举行的第三届中国国际动画节三千余件作品中脱颖而出，获得了第三届中国国际动画节“美猴奖”原创动画大赛学院组最佳FLASH作品入围奖，为此次大赛仅有的五件最佳FLASH入围作品之一。《凤台关》的原创动画形象因色彩亮丽、透明，深受国内外专家评委的好评。①因此，政府扶持力度的大小直接左右着中国戏曲动画未来发展的方向与命运。 第二、取长补短，洋为中用。中国戏曲动画虽然起步较早，水墨戏曲动画可谓是当时一绝。但是由于种种因素的影响，导致制作、原创水平远远逊色于国外，其原因是环境影响致使创作者反复抄袭、复制，缺乏原创能力，再加上国内戏曲动画产品在市场上经常是叫好不叫座，致使中国很多戏曲动画作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。 为了破解上述难题，笔者认为，必须要向国外尤其是同处亚洲的日本学习，加大原创作品的投入与产出，克服目前戏曲动画业界急功近利的心态，取长补短，洋为中用。培养民众对戏曲动漫的兴趣，尤其是要向民众灌输戏曲动画所传递的一种传统文化精神，一种理念、一种民族的梦想。动画老祖迪斯尼的宗旨简单直白：“迪斯尼给人们带来欢乐。”一个泛文化的动画概念由此成形。其实这个概念背后，有着强大的国家支持。民众欣赏戏曲动画片，其实就是认同中国最为传统的生活方式。正如屡破票房纪录的《功夫熊猫》一样，让太多观众第一次看到，中国的山河如此有魅力，中国式功夫如此有情趣，中国的传统文化是如此让人痴醉入迷。因此，我们是不是可以向国外学习，更新自己的制作观念与理念，走出国门，在全世界范围里去寻找文化冲突下的一种中国传统文化多元化的表达方式，只有通过这样的表达方式才能把中国的戏曲文化精神传达给国内外观众，开辟我国原创动画的另一片新天地。
