中国传统戏曲如何走向现代化，是近几年引起热议的一个话题。之所以引起热议，是因为在现代社会的飞速发展中，传统的戏曲似乎被抛在了时代车轮的后面。而传统戏曲自身的艺术原则如深巷陈酒，依然有它自身的魅力在。如何使它的魅力不被时代的光华遮掩，许多人都做了不同的尝试。例如2003年，上海戏曲界联合举办的戏曲进校园活动，清亮或浑厚的嗓音，韵味十足的一招一式，服装脸谱和道具，的确让年轻的学子们激动一时。2007年中国艺术研究院实施的中国戏曲经典原创动画工程，将传统戏曲与现代动漫相结合，一度被认为是戏曲与动画的双赢。2009年3月，中央电视台《体育人间》栏目播出了一期京剧演员跳街舞的节目，据这个演员说，他很想为京剧的发展做一些事情，但是他觉得京剧需要走一条新路，他想做一个尝试，把最传统的戏曲和街舞做一个对接。这一举动也引起很多人的关注。京剧背景音乐配上现代的街舞，让观众很新奇。这些尝试，都是在为传统戏曲的生存和发展探寻新路。但就其效果来说，并不能算是成功的。传统的戏曲仍然处在一个尴尬的境地。从传播学的角度来分析，笔者认为，传统戏曲的现代化传播存在如下问题： 传统戏曲现代化尝试，首位传播没有接力棒 在传播学中，首位传播是一种传播的技巧，能极大地提高传播效果。例如前面所举的几个例子，传统戏曲大规模挺进校园，前所未有；把传统戏曲用flash的形式来播放，前所未有；穿着京剧的服装，配上京剧音乐跳街舞，前所未有。这些都符合首位传播的特征。因为，作为第一个吃螃蟹的人，势必会因为其首位和新奇而引发公众的关注。但是其传播效果并不持久，就像烟花被燃放到空中，只是刹那的辉煌和灿烂，转而销声匿迹。一个很重要的原因，就是没有形成集合传播的强势，也缺乏连续传播的后劲。戏曲进校园，演员在舞台上表演完毕，观众看看热闹，曲终人散。最多是媒体做做相关的报道，然后就不见了踪影。一个京剧演员跳跳街舞，很新奇，但是用京剧和街舞相配，有点生拉硬拽，这种形式能接受的人毕竟不多，昙花一现，怎能为京剧谋求新的出路？谈到集合传播和连续传播，传统戏曲可以借鉴一个成功的例子，那就是热热闹闹的传统历史文化普及传播，其中涌现了明星学者，如于丹、易中天、纪连海等人。传统历史与文化，也被认为是与时代相隔甚远而逐渐被人们忽视和遗忘。但是这场传统历史文化大规模的普及活动却取得了相当大的成功，集合传播和连续传播在其中功不可没。四个媒体齐上阵，于丹等学者在电视上开讲座，在出版社出书，上报纸新闻报道，在网络上频频见诸各大门户网站。热闹一阵后，这股传统风潮却方兴未艾。接下来有更多的学者参与进来，《百家讲坛》陆续播出了系列的传统文化普及知识讲座，出版社陆续出版学术普及性图书，学术明星不断涌现。人们越来越多地关注《论语》，关注《三国演义》，关注《三字经》，关注历史。传统戏曲的传播如能像这样加大传播力度并持之以恒，生存和发展是大有希望的。 成也萧何，败也萧何———传统戏曲现代化尝试与沉默的螺旋 沉默的螺旋是传播学中强调大众传播效果的理论，它认为大众传播中，公众舆论造成的意见环境，影响传播的效果。在戏曲传播中，沉默的螺旋起了相当大的作用。戏曲本来就是一种大众文化娱乐形式。由于大众对传统戏曲生存的关注，引发了探求传统戏曲现代化生存的热潮。从社会心理机制的角度来看，公众对这一传统艺术的心理反应，就是一种鸡肋心理，就像一个非专业人士收藏了一件有价值的古董，既珍爱它，不忍心毁弃，又渐渐地疏远了它。他知道它是有价值的，但是又不知道该怎样让人们充满热情地去关注它、爱护它。他不知道，是给这遥远时代流传下来的古董抹上新漆，涂上鲜艳的花纹来吸引人们的眼球，还是用一个新的盒子，装上这个本来模样的古董给人们观看。在这种惶惑中、不安中，这样的社会心理就像一个沉默的螺旋，推出了一个又一个新的尝试。这些尝试反映了社会心理过程，可是最终并没有取得成功，也有很大一部分因素，是沉默的螺旋否定了这些尝试。成也萧何，败也萧何。沉默的螺旋把传统戏曲现代化的尝试推向潮头，但是它又把它们从潮头拉了下来。当人们用好奇的眼光审视这些尝试的时候，最终公众还是无法真正接受，不能认可这些尝试，这种沉默的否定，让这些尝试昙花一现。 传统戏曲信息传播中的把关人因素不可忽视 美国社会心理学家、传播学四大先驱之一的卢因提出了把关人理论。他在《群体生活的渠道》一文中，指出信息总是沿着含有门区的某些渠道流动，在那里，或是根据公正无私的规定，或是根据“守门人”的个人意见，对信息或商品是否被允许进入渠道或继续在渠道里流动做出决定。传播学者怀特认为在大众传播中，传媒组织成为实际中的把关人，由他们对新闻信息进行取舍，决定哪些内容最后与受众见面。把关人理论把信息的传播归因为大众传媒组织的有意操作，在更大范围和程度上影响传播效果。在传统戏曲现代传播的过程中，如果从传播媒介或者大众传播组织作为把关人的因素来看，其对于戏曲传播效果的影响，也是不可忽视的。 在现代生活中，电视传播成为人们生活中必不可少的传播途径。传统戏曲每演出一场，需要耗费大量的时间、人力和物力，人们去现场观看戏曲演出，也要付出一定的时间精力和金钱成本。而电视传播的权威性和便利性，使人们更多地通过电视来了解戏曲。这对于戏曲更为广泛地流布和传播，应该是有利的。但是，如果从把关人，也就是电视媒体选择戏曲信息进行播放的角度来看，电视媒体对于戏曲的传播既是有功之臣，又有很大程度的损害。从利的一面说，通过电视这种便捷的传播途径，观众对传统戏曲有了更多的了解，像一些传统的经典剧目，逐渐深入人心。例如一说起黄梅戏，多数人都会知道“夫妻双双把家还”；一说起越剧，会哼上两句“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”；一说起京剧，能唱出“苏三离了洪洞县”、“这个女人不寻常”；说起豫剧，人们会唱“那女子们哪一点不如儿男”；武戏里，很多人都熟知《三岔口》……从弊的一面说，电视里总是重复播放这些经典剧目，虽然能够强化传播的效果，但是也使人们对传统戏曲的丰富性和民间性丧失了认识和感受。传统戏曲本来有着很丰富的民间生态和基础，但是进入到电视媒体视野的，剧目往往很常见，演员也大多是老面孔。举例来说，笔者看中央台戏曲频道，《三岔口》都不知道播放了多少遍。在电视台举办的戏曲晚会上，历时多年，唱京剧的几个著名演员一直是占据舞台的常青树。#p#分页标题#e# 由于人们对电视台强势和便利传播的接受，由于社会生活节奏的加快，去戏院或者现场欣赏戏曲演出的机会越来越少。而现场欣赏戏曲演出，是戏曲民间性发挥的一个重要途径。人们在戏院中，共同欣赏戏曲演出中的唱念做打，共同喝彩，群情振奋，集体沉醉，对于戏曲魅力的发挥和人们情绪的调整，都有很重要的作用。但是一个人独坐家中看电视，这种气场完全丧失，自然戏曲的魅力也会大打折扣。在这个网络信息时代，网络媒体成为现代人生活中不可或缺的传播媒介，真正成为强势的大众传播平台。而在这个平台上，戏曲的声音并不多。关于传统戏曲的网站、新闻、论坛相比之下寥若晨星，而且反响甚小。有时候传统戏曲相关新闻被热炒，却让人悲哀地感觉，传统戏曲只不过是一种附庸。比如电影《梅兰芳》的上演，曾经在网络中沸沸扬扬地热闹了一段时间，似乎让人们对京剧又关注了一把。可是看到网络中的诸多评论，对于演员、演技、梅兰芳的私生活的关注才是焦点。《梅兰芳》火了，可京剧没有因此而火。 大众传播的娱乐功能要适度发挥 美国学者拉斯维尔和赖特提出，大众传播的基本功能中，除了监测功能和协调功能外，还有传承文化功能和娱乐功能。娱乐功能可以表述为：给人们提供消遣而不一定提供任何其他功能性价值。那么在媒介形态发挥娱乐功能的时候，明星的生产与消费，就成为不可或缺的因素。对于中国传统戏曲来说，一直以来，明星都是戏曲繁荣的一个很重要的条件。以前的戏园子，明星叫角儿，追星叫捧角儿。角儿一出场，必是满堂彩。看客们看一场戏，如果看不到角儿的身影，比没有吃饭还失落；如果看到了角儿，比中了还高兴。捧角儿的热情比现在歌星的粉丝追星的热情毫不逊色。 1927年，北京《顺添时报》评出了京剧四大名旦尚小云、梅兰芳、程砚秋和荀慧生，一时之间，京剧因为这四大名旦而名声大噪，红遍神州，甚至冲出国门，走向海外。例如梅兰芳在美国举办个人专场取得巨大成功。而现在，虽然传统戏曲的各门各派也有不少的传人，甚至也得过国家设置的各种戏曲奖项，例如梅花奖，但是具有个人魅力、红遍大江南北的戏曲明星却非常少见。而和传统戏曲一样冷僻的其他传统艺术，却造星不断，以至于那些由于有明星产生的艺术热潮不断，而戏曲却香闭幽闺难为众人识。明星必须具有非同一般的个人魅力，因此吸引观众和读者去接触他所引领的艺术。这样，大众传播的娱乐功能才更容易发挥。明星的个人魅力，有时能带动一个娱乐产业的发展。例如，梅兰芳和京剧，常香玉和豫剧，侯宝林和相声，赵本山、小沈阳和二人转，都是耳熟能详的事例。再比如现在谈起三国，言必称易中天；谈起清朝，言必称纪连海；谈起论语，言必称于丹；谈起明朝的那些事，言必称当年明月。这些明星给文化的普及输入了新鲜的血液，让那些冷僻的传统艺术样式以及尘封的历史，甚至被人冷淡的古文重新走入人们的视野。 比如赵本山和二人转。二人转是东北的地方戏，形式并不复杂，一男一女，服饰鲜艳，造型搞笑，手拿扇子或者手绢，边唱边舞，表现一段故事，声腔粗犷高亢，语言幽默诙谐。这样的地方小戏，却因为东北出了几个娱乐明星，走红大江南北长城内外，甚至走上了中央电视台春节晚会的舞台。试想一下，传统的戏曲，比二人转更精致更复杂更有魅力的何其多也，近年来却很少能赶上二人转的火爆。东北人宁舍一顿饭，不舍二人转，外地人去东北，一定会想到去刘老根大舞台看二人转。可是，如果外地人到北京，会想到一定得去京剧院看京剧吗？在上个世纪二三十年代，梅兰芳擅场的时代，如果有可能，人们是一定要去看梅先生演出的京剧的。而现在，戏曲界有这样充满魅力的明星吗？再比如近年来比较火的学术明星们，对于一般人来讲，历史文化，阳春白雪，曲高和寡，而学术明星的出现，让这些历史又火了一把，形成了文化普及的热潮。学术明星为学术与大众之间搭建了一座桥梁，在现在这样一个大众文化传播的时代，无疑是顺时顺势而行，不仅有助于学术走出神秘的象牙塔，而且有助于提升大众的文化品位。那传统戏曲呢？从这些文化艺术明星的生产和消费中，能否得到一些借鉴？ 传统的艺术需要在新的时代保持生命力，但是自身的艺术原则和标准仍然是其魂魄，不能因为要紧跟现代步伐而丢掉最基本的特点。传统戏曲的现代化探索还有很多路要走。但是有不断的探索，本身就是艺术繁荣的一个体现，也是传统戏曲不断前进的动力。
