动画教育与传统文化

动画教育与传统文化

 

动画属于综合艺术门类,它是人类社会进入工业时代以后,追求精神解脱的产物,具有时代特性。它主要集合了电影、摄影、音乐、美术、文学等表现手法于一身,表达形式更加多元化。其受众群体不只限于儿童,许多成人也很喜欢看动画,正如迪士尼公司所宣传的那样:“我们做动画片,不仅仅是为儿童而做,也不仅仅是为成年人而做。我们做动画片,只是想唤起每个人内心深处的那份纯真。”中国动画更是吸收了中国传统绘画、戏剧、音乐等艺术的精华,是在中国传统的文化底蕴之下所形成的艺术表现形式,尤其是在现阶段的动画教学过程中,我们必须实现动画教学与传统文化相结合,要不断地向学生灌输中国传统文化中的民族元素、传统元素。这样才能使学生在未来创造出极具东方神韵的动画艺术作品。   一、动画教学要体现出传统文化   目前,我国大专院校向学生传授的动画知识多是美国、日本等动画大师在动画创作过程中所总结的经验与规律,很多动画原理则是基于美式、日式动画规律发展起来的,带有深厚的美式、日式风格。但是毕竟文化背景不同,对于一项事物的表达方式也是不同的,同一个动作所展现的人物内心世界也是不同的。如果我国的动画教学只是建立在美、日等国家动画理论的基础上,那么必然会在未来的发展中迷失方向。这样教育出来的学生,其作品风格不属于中国,也不属于美国,同样不属于日本,虽然说民族的就是世界的,但民族的必须是纯洁的,它不允许掺杂一丝外来的东西,否则便会失去自己民族的特色。   比如,美式动画片在设计过程中,其动作基本上都是美国人日常生活中经常使用的肢体动作,其表演动作丰富、夸张、细腻,这形成了以动作表现见长的美式动画风格。日本动画片则是以人物性格突出、画面对比鲜明而著称,故事情节也是以东方思维进行叙述的。这就为我国发展动画产业拓宽了思路。中国动画要有自己的风格,这种风格与美国不同,与日本不同,需要我们从中国的传统文化入手,在动画教学过程中对传统文化进行深入的挖掘,对那些动画理论进行本土化研究,特别是在动画技法、规律、故事创作以及原画设计等理论方面进行具体的分析,以保证对传统文化的有力传承。   二、在动画教学过程中传承传统文化   无论是日本动画片、美国动画片,还是其他国家的动画片,其内容必然会包含着这个国家的主流价值观,同时,这种价值观还会影响观看者的固有思维方式、人生观、价值观。我们在观看迪士尼动画片时,它所设计的人物,无论是丹麦的美人鱼、阿拉伯的阿拉丁,还是中国的花木兰,虽然来自不同的国家,在人物设计、风格设计以及思想内涵上都符合这些国家的特色,但其核心所传承的仍旧是美国的主流价值观。比如,在《功夫熊猫》中,熊猫是中国特有的;虎、鹤、猿、蛇、螳螂源于中国武术的五种著名风格;乌龟大师也会说出“这个世界没有偶然”这样饱含禅机的话。   虽然该影片中处处显现中国元素,但是其最想表达的是“每个人都可以成为英雄”这一典型的美国式的世界观。如此反观我国的动画教学,文化传承必须加强。我国有着悠久的文化传统,56个民族每一个民族都有自己的特色。我们在教学过程中,必须要向学生有意地灌输这一点。比如,木偶剧《阿凡提的故事》主要讲述的是维吾尔族的民间传说,其造型夸张,人物个性鲜明,而且情节富有趣味性、哲理性,但是近几年很少出现这样的作品。这就需要我们反思,在教学过程中加强对传统文化的传承。   结语   动画作为一种综合性的艺术形式,其出现与发展极具时代特征。中国动画曾经有过一段辉煌的历史,享有“中国学派”的美誉。但是近几年,我国动画创作进入了低谷期,究其原因,主要是在创作过程中,较少融入传统文化的元素,文化根基浅。重视传统文化,将传统文化融入动画教学,进而融入动画创作,是振兴动画产业的必经之路。