动画艺术教育之动画角色设计分析

动画艺术教育之动画角色设计分析

摘要:以互联网为代表的数字技术发展,推动了动画产业的发展,动画市场的人才需求增多,特别是优秀的动画设计人才。基于此,本文以动画艺术教育中的动画角色设计为研究对象,分析动画角色设计的重要作用,论述动画角色设计教学目标,结合动画艺术教育实践,总结如何优化动画角色设计教学,以期为相关教师提供策略参考。

关键词:动画艺术教育;动画角色;思政元素

动画角色是一部动画的核心,动画角色的外在造型、内在性格均是吸引观众的重要元素,兼备艺术价值与商业价值,是决定一部动画成功与否的关键因素。因此,在动画艺术教育中,动画角色设计为重点专业课程。对动画角色设计教育教学展开分析,可拓展相关研究理论,总结实践经验,推动动画艺术教育进一步发展。

一、动画角色设计的作用分析

(一)确定角色性格基调

对于动画作品而言,动画角色设计可通过外在造型的设计确定角色性格基调,使观众对动画角色有初步认识,再通过故事情节等环境要素,明确角色性格特点,感悟动画角色魅力,提高动画的商业价值。在动画角色设计中,设计师通过对草图的不断优化调整,协调动画角色的身材、面容、造型等要素,将角色性格外化[1]。以《超人总动员》的弹力女超人为例,为迎合弹力女超人干练、贤惠的性格特点,设计师为弹力女超人设计了简单的短发、修长的美腿。

(二)促使角色内在性格外化

在确定动画角色性格基调时,设计师可通过动作设计使角色的性格外化。具体来说,符合角色性格特点的独特动作,可作为动画角色的视觉符号,能引发观众的共鸣,起到良好的传情达意效果,更好地反映角色动作表达的心理活动,凸显角色个性,使观众感悟角色魅力[2]。以《哪吒之魔童降世》的哪吒为例,哪吒的日常动作为“噘嘴、歪头、手插裤腰”,向观众生动形象地展示了“又丧又萌”的熊孩子形象,体现了哪吒玩世不恭的性格特点。

二、动画角色设计教学的目标分析

我国动漫产业发展前景广阔,国务院颁布了一系列意见与文件扶持动漫产业发展,动画市场对人才的需求量逐渐增多[3]。在此发展背景下,高校动画艺术教育应以市场需求为导向,明确教学目标,提高动画艺术教育的针对性,向社会输送更多专业优秀人才。动画角色设计课程的宏观教学目标在于培养具备绘制能力、创新能力、软件操作能力,掌握角色设计理论与规范,具备职业道德,以传播中国文化、发展中国动画产业为目标的人才。微观教学目标由教学内容决定,目前,高校动画角色设计课程内容包括动画角色的比例绘制、动画角色手部与足部的绘制方法和技巧、动画角色面部表情设计、动画角色头部分解与脸型绘制、动画角色动态图绘制等。不同的教学内容其教学目标也不同,以动画角色比例绘制为例,其微观教学目标为:知识维度,要求学生掌握动画角色的基本比例;技能维度,要求学生掌握动画角色比例的绘制方法与技巧;情感维度,要求学生养成观察生活的好习惯,独立思考生活中人物的特点,并将其用于动画角色设计中[4]。

三、动画艺术教育中动画角色设计教学的优化策略探究

(一)丰富形象设计的训练内容

形象设计是确定动画角色性格基调的关键。在动画角色形象设计教学中,造型能力训练是基础环节,为提高学生的审美能力,发挥学生的创新思维,教师应进一步拓展训练内容,强化学生对动画角色形象设计的认识。以某高校动画艺术教育为例,教师实施的形象设计训练包括以下两部分。

1.造型能力训练

教师为学生提供角色形象要素,要求学生依托生活观察成果,总结造型特点,明确动画造型的设计要点,进而深化学生对人物造型比例、人体结构等内容的认识,使学生设计的动画角色外在造型更贴合生活实际,更好地传情达意。

2.主题设计训练

在学生掌握基本动画角色造型设计技巧的基础上,教师组织学生实施主题设计训练,为学生提供明确的主题,要求学生围绕该主题进行角色形象设计,培养学生的创新能力与设计表现力,确保学生可设计出符合剧本要求、形象生动、个性鲜明的动画角色,实现教育教学目标。在主题设计训练初期,教师大多以物品为主题,为物品赋予人的性格,要求学生对其进行拟人化设计。

(二)积极引入思政元素

动画角色设计教学的目标之一是培养具备职业道德、传播中国文化的优秀人才。为实现该目标,教师应在教学中积极引入思政元素,依托动画实施文化输出,加深动画角色设计的内涵与深度。在动画角色设计实践中,教师可以历史名人的动画设计为切入点,指导学生收集历史名人的相关资料,通过生动形象的历史名人动画形象设计与展示,实现传播中国文化的目标。以某高校为例,教师在动画角色设计教学中引入思政元素时,设计了如下教学活动。

1.课前任务

教师要求学生收集所在省份的历史名人资料,包括历史名人的生平事迹及其体现的中国传统文化,以此为基础提炼可以呈现历史名人性格特点的故事,完成故事文本的写作。在完成课前任务的过程中,学生可以丰富理论知识,培养信息收集、整合能力,提升文本写作能力,进而更精准地抓住动画角色性格特点,为后续动画角色设计奠定基础。

2.课中任务

首先,教师要求学生明确动画角色的风格,如写实版风格或Q版风格,以此完成草图绘制。在此过程中,为凸显中国元素,教师为学生介绍了多项中国传统艺术形式,如剪纸、皮影戏、水墨画等,建议学生依据中国传统艺术风格,设计动画角色风格,增强动画角色的中国韵味。其次,教师要求学生完成比例图、转面图等形象设计图纸,根据历史名人的性格特点,细化面部表情、服装颜色、比例线条等内容,更好地传递中国文化。上述课程教学既可发展学生人文素养,也可引导学生将中国艺术元素融入动画角色设计中,进而培养学生的民族意识。

(三)实施创新的教学方法

基于动画角色设计的重要性,高校动画艺术教育教师应积极创新教学方法,对不同特点的学生、不同的教学内容,采用不同的教学方法,以取得更为理想的教学成效。

1.情境教学法

教师可根据教学内容创设相应的教学情境,引发学生的共鸣,指导学生在情境中完成动画角色的分析、思考与设计,使学生在潜移默化中提升动画角色设计能力。例如,某高校教师在动画角色足部绘制教学中创设了问题情境,要求学生探究典型足部变化特征,归纳总结足部正面、3/4侧面的结构特点与绘制方法。这样的教学设计锻炼了学生的自主学习能力,提升了学生的专业素养。

2.项目教学法

教师可将动画角色设计视为一个项目,为学生设定不同的动画角色设计主题,要求学生独立或以小组为单位完成项目任务。在项目任务的指导下,学生可明确主题要求,分析人物性格特点,逐一完成头部、面部、身体、服装等形象设计,并根据人物内在性格设计典型动作,完成人物动画角色设计。这使学生对设计岗位工作流程有了初步认识,同时提升了他们的实践能力。

3.线上教学法

在“互联网+教育”背景下,动画角色设计教师可将互联网技术引入教学中,科学利用线上教学拓展教学的广度与深度,提升学生的设计水平。比如,某高校动画艺术教育教师与科技公司共同合作,开发了一款“辨脸”小游戏,内置海量人物面部图片,为学生了解人物面部表情特点、设计典型表情、塑造表情情绪提供参考。同时,在动画角色设计教学中,教师可以在蓝墨云班课、慕课网等教学App上微课视频,实施翻转课堂教学,引导学生对动画角色设计的部分知识进行自主探究,深化学生对动画角色设计的认知,进而提升教学效果。

(四)增加实践教学内容

动画角色设计是实践性较强的课程,为提高教学的有效性,教师应增加实践教学内容,指导学生参与动画角色设计相关的活动,丰富学生的实践体验,使其具备动画市场所需岗位的工作能力。在此基础上,教师应加大项目教学法、任务教学法等教学方法的应用频次,指导学生自主设计动画角色,进而提升学生的绘画能力,发展学生的设计思维。同时,教师还可以带领学生参观动画设计工作室,使他们对未来的工作岗位有直观的认识,并明确各个岗位对人才的需求,进而引导学生进行自我反思,有针对性地加强训练,不断提高自己的设计水平。

结语

综上所述,动画角色设计可确定角色性格基调,促使角色性格外化,这是动画艺术教育的重点。教师应明确动画角色设计教学目标,通过拓展形象设计训练、引入思政元素、创新教学方法、实施实践教学,优化动画角色设计教学,培养更多优秀的动画角色设计人才,推动我国动画产业的发展。

作者:时枫哲 单位:吉林建筑科技学院