音乐培训教育范例

音乐培训教育

音乐培训教育范文1

关键词:广东省;音乐教育产业;新媒体;发展构想

文章里所指的音乐教育培训,是有别于国家中小学义务教育以及高中和高校教育体系中的音乐教育培训,是建立在盈利基础上的,具有社会化、民营性的音乐教育培训机构。它们构成了中国音乐教学培训行业的主体。广东省是全国的人口大省,经济发达的一线城市。大众的精神文化消费需求量大,重视艺术文化素养的培养。不少小学、中学将音乐考级或音乐比赛获奖设为升学、择校加分的附加条件。艺术类的高考文化分录取线相对低于文、理科的分数线。不少文化生迫于竞争压力,在高中时转读音乐艺术类。因此,参加音乐兴趣班培训、音乐考级培训和艺考音乐培训的人数较多,规模较广,是广东省音乐教育培训行业产值的主要来源。

一、广东省音乐教育培训机构现状

广东省音乐教育培训机构的主要产值收入来源于学员的培训费用,其中包括学费、报名费(考级或艺考)、练习费、材料费、陪练费,另外还有艺考生涉及的交通费、食宿费、乐器采购、服装等等。培训内容主要包括:乐器、声乐、舞蹈等表演艺术以及视唱练耳、乐理、和声等音乐基础知识。乐器和声乐(合唱培训除外)培训主要采取一对一面对面的教学方式。视唱练耳和乐理等音乐基础知识的培训大多培训机构较少涉及,部分培训机构为了应对考级或艺考考试内容采取速成的应试教育。随着我国二胎政策的放开和国民对下一代素质教育的重视,音乐兴趣班和音乐考级市场规模和产值这几年屡创新高。广东省艺考报考人数这几年有所下降。导致报名人数下降的主要原因:文化课分数要求提高,计划招生人数减少,毕业生就业难等原因。广东省的音乐教育培训产业虽然不断发展壮大,但也存在以下一些问题。

(一)培训机构众多,培训质量参差不齐

无规模、无品牌的作坊式音乐教育培训机构较多,存在师资质量差,教学方式不专业的情况。钢琴教学是音乐培训的主流,但许多钢琴教师是没有经过专业教学培训和教学经验在校的学生,有的甚至不是钢琴专业的学生或老师。缺乏统一的标准,健全的师资考评制度和监管部门。缺乏具有可持续发展能力的、品牌影响力的、和市场竞争力的领军艺考培训机构。

(二)教学内容忽视音乐基础知识和音乐素养的培养

教学内容以帮助学员通过考试为办学目的,急功近利,扼杀兴趣。无视音乐基础知识的配套教育,缺乏素质培养的意识。不少学员,用一年甚至更长的时间来弹好两到三首考试曲目。不仅实际演奏能力未得到提高,而且机械枯燥的练习过程使学员丝毫领略不到艺术的魅力。严重违背文化艺术传播和艺术人才培养的初衷。

(三)培训市场竞争持续混乱,收费缺乏统一标准

学校招生混乱,各校间竞争无序。乱办班、乱收费、乱宣传等现象,严重干扰了艺术培训市场的正常次序和教学目的初衷。一直存在收费标准不统一的现象,缺乏市场公认或行内权威机构认可的评判标准,收费价格缺乏依据标准。不少还会以教材费、辅导联系费、器材使用费等项目进行二次收费。现状总结:广东省音乐教育培训的社会需求量大。但教学形式单一,师资水平不齐。教学方式欠缺专业性忽视兴趣和音乐素养的培养。缺乏龙头企业建立健全的监管体系和规的范收费标准。

二、广州市音乐教育培训产业“音乐教育+新媒体”的发展构想

新媒体涵盖了所有的数字化的媒体形式。包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊杂志等。广州市音乐教育培训机构与新媒体的结合目前仅限于微信朋友圈及微信公众平台的宣传推送。新媒体在音乐教学、管理、经营等领域的涉足较少。针对以上广州市的音乐培训机构的现状,结合当今最新的新媒体技术。将提出“音乐教育+新媒体”的构想,从教育方式、传播模式、内容标准化、客户交流、机构管理、以及经营模式等方面提出广州市音乐培训产业的发展构想。

(一)丰富教学方式和拓宽传播模式

传统产业与互联网相融合的发展生态,成为各行业新的机会。授课地点不受限制,推广方式多,覆盖面广。丰富教学方式和拓宽传播模式,发展线上教育及020教学模式。结合市场需求大力拓展成人音乐教育和电声乐器教育。从单一的一对一面对面教学模式发展为一对多(集体教学)或在线远程教学模式(音乐教育类app或音乐互联网教育平台)。在线远程教学不受时间和空间的限制,即使学员不在广州也可以通过网络进行远程学习。在线远程教学适用于乐理、视唱练耳等理论课或音乐应考培训的学习,也可作为儿童乐器一对一教学的辅助教学方式。集体课在音乐教育上,可将音乐、视觉、网络结合进行一体化教学,增加音乐学习的互动性和趣味性。将音乐教育与网络平台节目相融合与学员积极互动,开辟一个全新的明星视频服务类节目的新领域。可用于少儿培训和流行音乐教育。

(二)发展线上交流与管理功能

将线上发展作为线下发展的对接,聚集沟通交流功能。通过互联网将分散在国内各地琴行门店的客户集中到网络平台中来,线上运营模式将取代传统纸笔以及面对面的沟通方式,打破地域距离的限制。还可以建立互动社区网络用户资源,打造智能乐谱、乐器学习和演奏分享的音乐在线教育云社区。结合智能乐器与在线互动模块,呈现放射状发展形势。发展020教学模式将所有的管理放线上,核心服务线下,线上管理将教学流程尽量简化。

(三)教学内容和师资考核施行标准化

全国的音乐培训结构联网,将课件、曲目、教学方法及收费标准设定为统一的标准化。并对培训机构音乐教师根据音乐类别制定统一的考核标准,定期进行业务能力、教学内容、评教结果、继续教育等方面的考核。进行标准化管理和网络监督。

(四)发展品牌化经营模式

互联网商务平台与大型琴行连锁机构的加盟合作将音教市场推向更大的二三线及以下市场,其品牌化发展态势吸引行业外部资本直接或间接的注资,以资本运作方式刺激市场增量。结合线上、线下以及020的音乐教育培训模式,形成完备的产业链条,将市场价值最大化。

三、结语

在新媒体环境下根据广东省音乐教育培训产业的现状,针对机构培训质量参差不齐、教学内容忽视音乐基础知识培养、收费缺乏统一标准等问题,笔者提出了“音乐教育+新媒体”的发展构想。从教育方式、传播模式、内容标准化、客户交流、机构管理、以及经营模式等方面对目前广东省音乐教育培训产业现状提出了发展建议。开拓了音乐教育方式、营销和传播渠道,逐步发展为具有影响力与收益并存的音乐教育产业。

[参考文献]

[1]王仲才.社会音乐教育的功能与定位研究-基于杭州市社会音乐教育之培训机构的调查实例.杭州师范大学,2016,5.

[2]秦川.NAMM大学课程精选音乐培训机构的师资管理(上).乐器,2010,11.

[3]尚音.钢琴新媒体教学研讨会在沪杭两地举行.中小学音乐教育,2017,4.

音乐培训教育范文2

[关键词]幼儿园;文化自觉;音乐素养;师资培训

“多元文化”作为一个专业术语,也被称为跨文化,这是一种社会思潮,在20世纪20—60年代逐渐被人们关注。在教育教学领域,对教师的教学要求随着社会的不断发展和完善,也由原先的传统教授逐渐渗透为具有多元文化知识和所需教学能力的教师教育。源于人民生活中的音乐在人类文化史中扮演着重要的角色,更新了人们对音乐的单一理解,强调文化背景下个人修身、宗教信仰、生活方式对音乐的影响力,是“文化”与“音乐”不可割舍的一份情意,也是文化认知在音乐领域的深层体现。[1]在幼儿启蒙教育阶段的音乐教学活动中,为幼儿创造一个多元文化的音乐世界,是幼儿感知世界、认知自我的解放天性。由于文化的融合发展,音乐受其影响也在悄然发生着变化,可表现为:曲风不同的乐曲相互借鉴创作出新奇的作品,深受老百姓喜爱的大剧院演出走向民间大舞台展示,幼儿家长开始对幼儿进行艺术感染力的熏陶而不是只注重弹琴、唱歌等技艺。如上所述,世界为人类带来了多元化的自然要素,在幼儿启蒙的初期,培养幼儿接受多元文化的洗礼变得尤为重要起来。

一、多元文化带来的音乐教学改革

追溯至20世纪初期,随着社会的不断发展和文化多元性的实践,文化的内容和思想渗透在不同领域中发挥着不同的作用,伟大的教育学家杜威开始尝试用多元文化的视角来探索人们的认知,如:成长中的人类个体在不同的历史时期、不同的阶级等级、不同的国与国之间都会积淀不同层次的知识体系,而这种知识随着社会不断的发展、历史的变革逐渐上升成为一种新文化的浪潮。这种新文化用辩证的思维把人类自身文化认同的包容性扩大为尊重与尝试了解他人的文化产出,在自身文化属性上与其他文化共处,形成这样或那样的文化认同,从这些认同中汲取共性,不断生成和传播新的认知与形态。这是多元文化的魅力所在,也是非教育教学手段中一种内化的文化教育,它体现了人类认知的高度发展具有不可抵挡的包容性,我们称之为多元文化教育。多元文化在音乐领域中的表现亦是历史的必然,一种新的音乐教学改革模式强调着教育各种形态的平等。[2]2001年,国家教育部颁布实施了《幼儿园教育指导纲要(试行)》,纲要指出:“充分利用社区资源,引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀,感受家乡的变化和发展,激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感;适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族的文化,使其感知人类文化的多样性和差异性,培养理解、尊重、平等的态度,让幼儿成为多民族大家庭中合格的一员,让幼儿树立全球化的观念以迎接未来社会的挑战,是幼儿教育必须承担的历史责任。”由此可见,幼儿园教师在对幼儿进行情感、认知和技能的培养中,其职业素养直接关系到教学实践的熟练使用程度,教师的音乐教学活动应是能够厘清多元文化理念精髓、渗透教师职业素养、用平等的价值观使人类文明成果得以延续和传承的成长必然。

二、音乐教学态度体现的教育价值取向

(一)文化自觉应本土化发展

文化中自我的醒悟、自我的沉淀和自我的创设系统,是用一种理性思维的开放态度对同一文明中的其他文化做平等、尊重和包容的认知。在多元文化成为一种新文化趋向的形势下,对自身文化自信、对他者文化尊重、对多元文化理智选择,成为当代文化自觉的基本原则。笔者认为,文化高度发展正是契合文化自觉的理念,是一种具有极大上升空间和发展空间的情怀,有一定的社会责任使命感。教师的文化自觉更应体现在对本民族文化的了解、传统文化的阐释、经典作品的解读上,用一种文化情怀把握中国传统优秀文化自知之明。[3]在我国幼儿园教师文化自觉中,体现的课程设计和具体实施的教学行为往往是从模仿到借鉴、从照搬到引入、从参考到渗入的背景下一点点发展起来,并没有根植于本民族文化的主体,外来文化带给我国教学的不适应性,体现在国外文化的生存环境与发展历史、人种特点与宗教信仰、乡土风情与城市风貌等的不同发展带来的教育困惑。这样的文化自觉是一种自觉假象,只观其身不观其心,没有关注到有别于其他文化的属性及生成逻辑,显然是不符合教育教学规律的。

(二)音乐素养融合的重要性

幼儿园教师的培养相对复杂又具有综合性。不同于学科教学的范式,在职前受教育的过程中,往往注重教育理论或技能,过分单一和不融合性,很狭隘地把教育教学方法或技能作为学科来研究而忽略了它的整合能力和多元文化背景下的实践功能。在职后受培训的过程中,又过于强调园本课程的教育价值,从而影响幼儿园教育的多样性发展。反观之,教师多元文化背景下的音乐理念是幼儿在认知初期有效感知与体验文化多样性的直接受益者。教师通过组织音乐活动,不是过分强调歌唱、韵律、打击乐等内容形式的绝对化,而是通过提供幼儿最容易表达的音乐形式来实现幼儿早期教育的功能价值。因此,教师首先要做的是音乐观念的转变,在幼儿教学活动中多从生活经验、认知世界、感知自我等文化要素中与音乐情境进行结合,用幼儿熟悉的场景对应教学内容,通过适当的教育引导,让幼儿从内心接受音乐所表达的情感和精神内涵,以愉悦之情舒展内心世界。这些做法,我们可以看作是音乐教师素养在教学活动中活跃的表现,虽不直接受众于幼儿,却有着幼儿成长中潜移默化的推波助澜。

三、师资培训的方法路径

(一)用多元文化的视角看待教学

一方面,教师须通过自身的主动学习去丰富和创造教师的内涵发展。如:在园本培训和教研活动中用发现的眼光去反思活动内容;在自学的基础上,要善于使用书籍、图书馆和网络资源;在生活与工作的结合点中,要学会观察生活、工作状态。在多元文化的教育背景下,研究幼儿的个性发展,思考这些个性发展对教师成长的必要性和可行性。另一方面,教师要端正认识,不从主观认同上摒弃其他文化,要坦然接受不同文化形态下的幼儿行为,将多元文化充分渗透到教师音乐教学中的关键环节,以泰然、平等、包容的态度面对各种幼儿。在设计教学活动的过程中,教师须抛开自我属性,用不同文化表征下的人文、事件、关系生成新的文化带,为幼儿提供一个能真正在活动中诠释和处理文化冲突的权利和机会。在一定意义上,自我文化的包容性及对他文化的缺乏认知,会导致教师被动和无主观意愿接受新的思想和理念,从而导致教师在教学活动中情绪负面、观念老旧、思想保守等直接影响幼儿身心发展。

(二)音乐活动在领域教学知识(PCK)的新认知

PCK是教师对幼儿开展有效的教学活动所需要的一系列知识的综合,包括教育内容的知识、教育对象的知识和教学方法的知识。笔者在下园观摩幼儿教师的教学活动时发现,幼儿教师大多只对教学内容做备课、教案设计及反思等处理,处于多元文化背景下的教师行为、表达与沟通等没有被列入教育教学活动研究中。显然,这是违背教育教学规律的,非常片面和不合理,这将直接影响教学质量和幼儿发展。不难看出,音乐活动的PCK往往也包含发生教育行为的一系列活动,包括:音乐教学的内容、幼儿原生经验的了解和教学方式方法的使用等,教师对此类知识能不能熟练掌握、灵活运用和有效传达会直接影响到教学效果。2012年,国家颁布实施的《3~6岁儿童学习与发展指南》中强调在艺术的领域里,幼儿教师的思维导向表现为对音乐理解的主观认同。如何选择内容来组织音乐教学活动,如:教师选择音乐技能为传授重点,教师就会关注幼儿技巧的把握;教师选择让幼儿感受和体验音乐,教师将会观察幼儿的体验和感受,这是对音乐活动PCK的不同认知。幼儿的音乐观念在潜移默化中被社会、阶层、环境所左右。在学龄前教育阶段,是系统接触音乐的教师主观行为,那么就需要建立在特定音乐内容选择上的具体化,用PCK倡导的教学方法将音乐作品与幼儿紧密联系在一起。

(三)构建研究团队与实验班级

幼儿园可建立学习研究共同体,由幼儿老师、保教主任、业务园长按不同的业务划分,用多元文化的视角、音乐活动PCK的实践配合实验班级进行主题设计、教学活动实施的操作及反思。在建立的实验班级中,把多元文化巧妙融入在班级活动中。首先,音乐教学对于学龄前儿童来说有别于其他年龄段的幼儿,其年龄特点、认知能力等因幼儿的差异性而在不断发生着变化,课程以生成为主。把音乐教学看作是教育内容的一部分,通过音乐,融合多元文化的教育形式,把单纯的音乐教学生活化,用生活化的形式走进音乐世界,是人类表达情绪情感的最主要方式之一。其次,音乐活动开展要结合更多领域内容,让幼儿从各种文化视角与音乐亲密接触,将音乐定位于特定文化背景中进行理解与感悟。

四、总结

音乐培训教育范文3

1.专业性强

此次培训是由专业性较强的音乐学院举办。纵观以往的培训班,被委托的培训机构一般由师范大学或教育学院组成,然而此次举办者是中央音乐学院音乐教育系。这种教师培训放在专业的音乐院校举办的例子在国外也呈现了良好的效果,如意大利的中小学音乐教师培训是由音乐学院、音乐教育学院相结合,对教师实施培训,这样整合了学校资源系统中的课程,让本来具有的专业能力形成全新的培训模式,能使学校之间有较好的合作机会,使参加培训的教师在掌握教学规律和运用教学方法上得到提高。

近些年,这种培训在国内的培训基地都有了较大的革新,为教师培训的地点设置打开了新思路,通过更加专业化的音乐氛围和环境,让接受培训的教师们可以更加接近“音乐本身”,从而更好地融入“音乐本身”,而这些优势在其他师范类院校是不能完全做到的。

2.综合性强

首先,教师本身的综合技能的展现。从授课教师的学习和经历中发现一个有趣的现象:大多数教师都是学乐器出身。如教“歌唱教学”的老师自幼学习小提琴,“音乐与动作”的老师自幼学习钢琴,在教授这门课程中不但展现了身体与律动的关系,即兴演奏的水平也很高。这就打破了传统的声乐教师就是学声乐、舞蹈教师就是学舞蹈的传统观念。中央音乐学院从事音乐教育的教师各自在中央音乐学院音乐教育学院担任着数门专业必修课程(如“视唱练耳”“合唱指挥”“钢琴即兴演奏”)的教学任务。其次,培训课程具有综合性。如歌唱教学课,它有别于一般音乐学院和师范院校的声乐课,它基于柯达伊体系,注重学生的听、写、唱等方面的能力,打破了传统声乐课“一对一”的模式,注重唱合唱这种更加综合的训练。结合中国自己的民族音乐和民歌的改编歌曲大量应用于课堂,注重身体律动和歌唱结合,注重重唱、合唱的训练。

3.创新性强

(1)观念新

注重结合国际先进音乐教育体系(柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系)与中国本土文化,民族音乐文化的结合,启发学员们改变旧的、错误的观念,逐渐形成新的、正确的观念。强调“体验式”的音乐教学。学校音乐教育新体系的培训所使用的教材属于内部教材,教材的特点是重点突出中国民族音乐的部分,在教材中,不仅有大量的中国民间歌曲,还有一些作曲家编创或改编的中国重唱、合唱作品。通过教材的使用,让参加培训的教师深刻体会到,民间音乐元素的大量积累、认识、了解,是应用到歌唱教学上的一个重要环节。这也体现了柯达伊的“音乐教育的素材要从民族的开始”教学理念。另外,奥尔夫乐器编配中关于“元素性音乐创作”也是国内较为少见的理念。在授课教师的指导下,学员根据老师提供的素材创编成一个成品展示出来,开发音乐创造性思维。

(2)内容新

在课程设置上有“音乐与动作”“音乐与舞蹈”等培训新课程。这些课程是在借鉴和吸收奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹音乐教学法的基础上开设的,这些课程的方法让节奏、动作、音乐紧密联系在一起,通过这种训练方法,激发学生的音乐潜能,培养学生身体与音乐的协调性和律动感。

(3)授课方式新

分组讨论式:“奥尔夫乐队编配”和“音乐与动作”这两门课程,老师在对知识点进行讲授之后,给学员提出作业要求,要求学员用指定的音乐元素进行创作,再把学员分成若干小组,要求其在规定时间内完成作业的编创任务,完成之后老师对完成情况进行点评,有需要修改部分可以继续改进。教师点评式:在“钢琴即兴伴奏”课程中,老师先把作业布置给大家,在之后的课上,老师要求学员上台演奏,在全班学员面前展示自己的钢琴即兴编配能力,学员展示完毕后老师会逐一进行点评。这种方式达到了良好的互动效果,兼顾了共性与个性的发展。

二、现代音乐教师培训的未来发展导向

从中央音乐学院的培训和国内外一些研究相关教师培训的重大课题中可以发现,在中小学音乐教师的教学任务内容中,不仅有基本的歌唱内容、乐器演奏、作品欣赏,还有音乐的游戏、听音乐讲故事、音乐剧目表演等这些用以发展学生动手创新能力的内容。这种综合创新型的教师培训在学校音乐教育新体系的培训中给现代教师培训一种新的思想导向,“专业的综合性”要求现代音乐教师不仅要具备歌唱、指挥、演奏乐器等能力,还要求音乐教师具备文学、戏剧、舞蹈等多方面的综合能力。

这种关于创新综合的教师培训手段和方法在湖南师范大学的2008年教育部的重点课题研究中也进行了研究探索。研究中以培养“能唱、能跳、能演、能编创”的中小学音乐教师为目标,目的是培养未来全新型的音乐教师。这次研究的课题以“音乐剧表演与编创”为教学途径,设置了多个具有特性的教学环节,如舞台表演、剧目创新、剧本创作等,使各种艺术形式有机地组合在一起,如音乐、舞蹈、表演、文学等内容,通过各种学术讲座来强化教师的理论知识,开拓教师的艺术视野。这种新型音乐教师的综合能力的培训更注重启发音乐体验能力和教师综合技能的培训,着眼于发展音乐教师对音乐的体验和组织能力。培养感受音乐与其他艺术的密切关系,在掌握音乐基础知识的同时,通过音乐的表演、欣赏、创作等途径来抒发情感的能力。

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关键词:信息化;音乐教师;教师培训;培训策略

一、信息化时代下,音乐教师培训的意义

(一)中小学音乐教师培训有利于教师知识更新

随着我国科学技术的发展,教育的重要意义逐步体现,在“拒绝一次性教育”这个口号越来越深入人心的同时,我国的中小学音乐教师常常进行培训,而中小学音乐教师进行教师培训,有利于中小学教师的知识储备,为教育学生提供知识基础,除此之外,国家教育部要求学生全面发展,这一要求不仅是对学生的要求,更是对全体教师提出的要求,教师知识的更新是教师进步的基础,所以要加强中小学音乐教师的培训力度,只有教师进行知识更新,才能让教师更好地服务于学生。

(二)中小学音乐教师培训有利于更好的适应中国信息化的发展

我国信息化的逐步发展,为学生学习提供了多方面的学习途径和更多的学习工具。如多媒体教学、网络直播讲课等各种新式的教学方式,对于音乐教育来说,信息化有利于学生对名家作品进行欣赏和学习国际化的音乐练习方式,针对中小学音乐教师进行培训能够让教师了解足够多的教育方式,与时俱进,更好地适应中国信息化的发展,将信息化科技化运用到音乐教学中去。

二、信息化时代下音乐教师培训现状

随着我国信息化的发展,我国中小学教师的培训情况非常严峻,因为教师自身、社会、学校等各方面因素的阻碍,使中小学音乐教师培训观点较为落后,培训的数量和质量不普遍、不完善,使得学生日益增长的需求与教师专业性不足的矛盾逐步上升,从而导致我国中小学音乐教师的培训结果并不乐观。

(一)中小学音乐教师对培训不够热情

目前我国社会上中小学教师对于自身的教育培训不够重视,不与时俱进、不接受新的思想、不学习新的理论和新的专业知识,对自己存在着盲目的自信,但由于教育的进步使社会对教师的要求越来越高,监控性也越来越为严格,所以一些教师的不足在此过程中慢慢的体现。而我国绝大多数的教师都存在着高学历低能力的重大问题,甚至连基础的知识结构都不完善,甚至存在着理论与实践之间相互脱节的问题,所以,中小学音乐教师对培训不够热情直接影响了自身专业知识的提升速度。

(二)中小学音乐教师很难找到专业性的培训方式

随着我国信息化的发展,信息进一步的普遍化推动了商人追求利益的本性,在网络上一些培训机构时常不真实培训信息,利用低价格提升自身知名度或者是以次充好,进而扰乱了教师培训选择的视线,同时学校的不作为也使得中小学音乐教师不知道通过哪一种正规方式来丰富自己,提高自己的音乐专业性知识,正是因为很多中小学音乐教师受网络信息的影响很难找到专业性的培训方式,所以极大地降低了教师培训的积极性。

(三)社会风气不足以带动中小学音乐教师学习的激情

将信息化运用到学习中去,并不是普遍性的一种现象,至少目前绝大多数网络信息科技在业余生活中运用比较广泛,同时,我国社会上并没有形成普遍学习的风气,而国家学校机构对教师的不考究也使中小学音乐教师对自身的专业知识不够重视,有些教师甚至认为自己步入学校能够站在讲台上就已经是自身专业知识的考核通过。在这种社会风气下,一些中小学音乐教师不重视教师培训,同时这种风气也极大程度地影响着中小学生,因而,这是一个必然要解决也必须要解决的严肃问题。

三、如何对音乐教师培训进行管理

(一)推动中小学音乐教师树立正确的培训意识

随着我国对青少年教育的重视程度逐步加深、中国信息化在教育行业的应用,国家进一步加强对教师行业的监管,而教师提高自身素质也是响应时代的要求,提高自身专业素养,紧跟社会发展的潮流,只有教师不断地加强自身学习,才能更好的教育中小学生。音乐专业是逐步发展的,所以学校或培训机构都应该让教师树立起终身学习的意识,从自身树立起正确的培训意识,真正贯彻活到老、学到老的学习思想,以身作则,为学生做榜样,让更多的中小学音乐教师能够从心底真正的接受教育培训,树立起教育培训的正确意识。

(二)学校和机构要建立起正确的教师培训监管体系

随着中国科技化的发展,中小学音乐教师培训已经成为了促进教育全面发展重要举措之一,为了让中小学音乐教师更好的适应信息化的发展,学校和一些机构要建立起正确的教师培训管理体系。目前,中小学音乐教师在学习方面首先面对的便是学校和一些大规模的教育机构,所以中小学教师是否接受培训直接影响教师的专业教育能力,而学校也要不定期的举办大型的培训交流会议,制定出正确的培训管理体系,建立起完善的培训奖罚制度,进而形成学校监管、教师自觉的培训氛围。

(三)国家颁布相应的要求准则,从制度上加强培训要求

随着国家经济水平的发展,遵规守法已经深入人心,在信息化快速发展的今天,教师培训已经成为了提高教师整体素质的必要手段之一,而通过国家响应培训,能够引起中小学音乐教师对此足够的重视,制定相应的法规,让教师培训成为一种风尚,让中小学音乐教师培训信息化、科学化、广泛的发展,从而引领学生学习的风尚。

(四)运用信息化手段为中小学音乐教师培训提供基础

目前我国信息化的快速发展,不仅丰富了我们的业余生活,还为我们的工作提供了更加便利的途径,在此基础下,中小学音乐教师培训要与时俱进,紧跟世界潮流,让现代化的技术融入到学习中去,为了保证教师培训的激情,可以在培训过程中利用多媒体教学、直播讲课、网络搜寻名家作品等各种各样的学习方式,从而改变以前教师学习培训的枯燥单一,把新的思想、新的模式传达给学生,让信息化教学真正地代入教学过程,将理论与实践相互结合,进而丰富中小学音乐教师培训的课程。

四、结语

综上所述,随着中国信息化的发展,中小学音乐教师培训成为了中小学音乐教师专业发展的重要教育支撑,所以培训必须要紧跟时代潮流,而目前,面对培训机构混乱、培训监管不完善、教师培训意识不强等各种问题,需要我们响应国家号召,树立终身学习的信念,培养起中小学音乐教师学习专业知识的意识,将信息化科技运用到培训教学中去,也只有这样,才能丰富教师培训的学习课程,让中小学音乐教师提起学习的兴趣,从而提高我国教师队伍的整体素质,进而为培育国家的栋梁之才提供基础,不仅如此,我们还要把教师培训当成一项全局性、战略性的统一课程,从教师入手,树立起新的教学理念,真正做到从创新到超越的质变。

参考文献:

[1]虞环歌.广东省中小学音乐教师继续教育需求的调查研究———基于2016年广东省“强师工程”中小学音乐骨干教师培训项目[J].黄河之声,2017,(19).

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音乐培训教育范文5

关键词:音乐教育分类;音乐教育功能;创新模式

音乐的本质,从一般意义上说是音乐的节奏、旋律、和声、乐理等,不同的领域、不同的学术语言对音乐本质会有不同的释义。音乐教育是基于音乐的本质而言的,音乐是音乐教育的内容,而音乐教育则为音乐发挥社会功能的手段和方式。正如王光祈教授所讲:“中华民族独立的唯一的特性就是一种谐和态度,具体表现为‘爱和平,喜礼让,重情谊,轻名利是也’,礼乐是中华民族生存的根本”。基于此,笔者结合自身的经验,从音乐教育的分类对音乐教育的新模式及其意义谈一些认识。  

一、音乐教育的分类

第一,学校音乐教育。在学校音乐教育中的教学目标包含知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。但在具体教学课程中,有的往往只注重了第一项目标的完成。例如:歌曲《雪绒花》的教学目标:一是在知识与技能方面,要求学生能够运用正确的歌唱方式,声情并茂地演唱全曲,通过教师的讲解体会歌曲在节奏、速度、力度等音乐要素上的变化,并能够运用音乐术语表达。二是在过程与方法方面,要求学生通过教师的引导和讲解,能够运用正确的呼吸、用力等方式演唱歌曲并体验歌曲创作所传递的情绪和愿望。三是在情感、态度及价值观方面,要求学生能够体会和理解歌曲的内涵和深意,使学生树立正确的价值观念,培养其具有爱国主义精神及高尚的品德与情操。从教学过程看,音乐课程通常花费大量时间在掌握音乐知识和技能方面,而忽略了情感价值的培养,在《雪绒花》的教学目标中,学生应当感悟到“音乐是情感的艺术,是陶冶人们性情的熔炉”。《雪绒花》的教学课堂应该将学生带入到真、善、美的意境之中,让学生自主体验和想象,感受祖国大好河山、体会人间真挚情感,在音乐的陶冶中得到精神的丰富与提升。只有在对音乐内容的充分理解和把握之上,才能让学生真正达到教学目标,从而加深学生对音乐学习的兴趣与感悟力。

第二,家庭教育和社会教育。家庭教育,既包括父母的言传身教也包括家族继承;社会教育,即为学校的音乐普及教育以及相关音乐培训、比赛和社团活动等。例如:侗族大歌的流传和继承,依靠歌师对学生口口相传以及家族中长辈言传身教的方式,保留了古老的教学方式和方法。传统的音乐教育虽然保留了音乐的原汁原味,但教育范围偏小、教学质量偏低是一个问题,制约中华优秀传统音乐文化的传承与发展。

第三,校外音乐教育培训。其主要是指学校以外的文艺单位、团体或个人对社会成员进行的有关音乐方面的教育。校外音乐培训机构的发展,由于覆盖面积大、影响范围广,在普及音乐知识、培养音乐人才方面发挥了一定作用。但毋庸置疑,一些校外培训也存在不少弊端,如机构或组织往往兼顾效益而非质量,兼职教师流转性较大且水平和能力没有硬性标准和监管机制。在管理方式上,许多校外音乐教育培训机构多采用“作坊式”管理模式,管理者的思想、观念影响了授课教师的授课模式。在教学方式上,一些音乐教育培训机构把看似水平相近的学生组合上课,追求组合的默契以及表演方式的新颖而忽视每一个学生的专业能力。校外音乐教育的存在,是培养希望得到更多专业音乐素养的学生,让学生整齐划一地将曲目快速、完整地弹奏出来是其希望快速达到的目的,但就学生对音乐内涵的理解能力,校外音乐培训机构并没有加以关注和重视,导致学生的音乐素养始终停留在表层,在学生看来,音乐就是音符,就是“勾托抹打”的组合再无其他。  

二、音乐教育创新模式的功能及社会意义

音乐教育是建设中国特色社会主义文化、培育和践行社会主义核心价值观的有力工具,是引导学生塑造美好心灵、树立高尚情操的重要手段,也是鼓舞和激励广大青少年学生奋发向上、昂扬奋进的精神力量。通过音乐教育,让学生从音乐中认识到真善美的世界,让学生在音乐中感悟生活的酸甜苦辣,感受时代的前进脉搏,其创新发展模式不是单纯的技艺精湛,也不仅仅是美育的范畴。无论是普及音乐教育还是专业音乐教育,我国的音乐教育始终不是仅以音乐技能为第一位的。历史发展中,音乐教育也一直与政治稳定、文化繁荣、社会发展密切结合,与提高人们的思想道德水平和科学文化素质密切结合。从音乐教育功能的角度看,首先,音乐教育具有美育功能,能够使学生形成健康、积极的心理,让学生懂得何为美,学会如何鉴赏美、表达美以及创造美。其次,有效的音乐教育能够使学生形成积极、正确的人生态度,养成良好的行为习惯和道德品质。最后,音乐教育可以让人的思维保持活跃的状态,锻炼人的反应,强化人的记忆力。同时,还能够促进人类大脑的发展,为智力的开发创造有利条件。

三、以“中国乐派”为特色的专业音乐院校培养模式—以中国音乐学院为例

音乐培训教育范文6

关键词:农村中小学;音乐教师;继续教育

一、农村中小学音乐教师继续教育的现状

如今随着城市教师队伍的饱和,很多大学生在毕业之后都通过统考的方式择优分配到偏远农村中小学任教,被分配进农村的都是专业知识比较优秀的毕业生,但是音乐教师在农村大多数都没有担任本专业教师,而是被安排进小学教授语文或者数学课,偶尔有一些担任音乐教师,音乐课也经常被文化课老师占用,由于受到传统观念的禁锢,音乐课基本都成为老师和学生眼中的副课,所以对于音乐老师的继续教育培训名额相对很少,甚至于有些音乐教师被派出去继续教育培训的也是文化课类的课程,偶尔有的音乐教师继续教育培训也都是在本地小范围的专业性不强的培训,或者是培训时间非常短的讲座,对教师的业务水平相对不会有显著的提升。笔者所在的地区就是甘肃的偏远山区,也曾在农村任教,单位分配的就是担任小学一年级语文教师,音乐专业在学校除了六一儿童节几乎没有用武之地,对于音乐类的继续教育培训更是没有机会。造成这种现状的原因也是多方面的,首先就是地理位置的偏僻,很多偏远农村交通不便,甚至于有些至今还要步行上班上学,有些教师一学期连回家的机会都少之又少,对于外出继续教育培训更是一年到头都没有机会;其次就是经济条件的落后,在农村很多学校给教师的工资都是几个月发一次,有少数学校还有打白条的现象,外出培训的食宿和各种开销都需要教师自理,久而久之老师们想出去学习培训的积极性便越来越低,即便是有机会都不愿意出去;最后就是思想观念的落后使得对于音乐类课程不够重视,给音乐教师的培训机会很少,当地教育部门对音乐类的培训机会也不会积极争取,对文化课类的教师培训机会相对较多。

二、农村中小学音乐教师继续教育的重要性

音乐教育在人的全面发展过程中属于不可或缺的一部分,音乐教师在音乐教育的教授过程中又担任着重要的角色,因此继续教育的培训对于音乐教师来说就有着很重要的意义。首先,继续教育有助于音乐教师接触更全面的国内外最新教学动态、教育方法与教学课例,并与音乐教师的教学实践相结合,探索出更加适宜音乐教学实际的方法和经验;其次,继续教育有助于音乐教师之间的相互补充、互相学习、相互竞争、相互鼓励,对音乐教学实践更是有着最直接的指导意义。因为这种继续教育的学习与交流能涉及他们最熟悉、最切身、最关注的实际问题。教师之间通过互相观摩学习、对教学实践的分析、评价和研究,不断提高教师的实际教学操作水平,同时还能增加教师的教学科研能力。所以说音乐教师继续教育培训的宗旨就是要让教师接触学习新的思想观念,学习新的教学方法,不断拓宽教师的知识结构,提高教师个人的业务能力水平。

三、农村中小学音乐教师继续教育的建议

农村中小学音乐教育的落后现状若得不到有效地改善就会严重影响基础音乐教育的整体水平,教师的继续教育是改变这种现状的重中之重,笔者根据查阅资料与自身经历,对农村音乐教师的继续教育提出几点建议。首先就是当地教育部门要多为农村音乐教师争取外出继续教育学习的机会,并且选择一些音乐教育相对做的好的学校去观摩学习,学习时间应在两个星期以上,并且采取集中培训与个人培训相结合的形式,培训后期以教学实践为主让教师再次巩固学习方法,并且在教学实践中发现问题、解决问题、反思问题;其次就是在经济上应支持农村音乐教师,例如培训食宿可以报销,培训过程中表现优秀的教师可以给予一定的奖励等等,因为农村教师普遍工资比较低,如果培训开销太大他们的学习积极性便会降低;最后就是还可以经常定期的采取远程教学模式,如今的网络信息技术不断发达,即便在农村也基本实现了多媒体教学,现代远程教育也成为越来越流行的继续教学培训途径,而且在交通不便、地理位置特殊的农村地区,远程教育是相对难度不大的继续教育培训方式,因此农村学校可以经常组织单位音乐教师进行远程教育培训,了解到更优质、更全面的教学方法和教学资源。继续教育是一种能力,更重要的是一种态度,教师的继续教育,不但对于教师自身具有重要意义,更主要的是对于学生来说,老师拓宽了知识视野并且学习到更好的教学方法,学生能在学习过程中得到受益,农村中小学音乐教师的继续教育,也可以使农村上学的孩子能学习到更多的音乐知识,能在素质教育全面发展的过程中少点缺失,多点艺术素养。

[参考文献]

[1]王姣.农村中小学音乐教师继续教育探析[J].现代交际,2014,11.

[2]刘颖.浅谈音乐教师的继续教育问题[J].音乐生活,2006,02.

音乐培训教育范文7

1.1幼儿英语教材沉闷、教学方式单一

目前流行的幼儿英语教材主要包括儿歌、短对话;授课形式一般分为唱歌、跟读、提问等,形式单一。教材章节内容平均,缺乏渐进式的训练,每一种练习都不够,而音乐教学则可以激发幼儿原始的兴趣,通过重复、针对性的训练提高某项能力。

1.2针对英语的音乐教学教材缺乏

音乐教学在英语中的应用十分广泛,语言的学习的关键在于听、说以及模仿,所以音乐教学在英语授课中将会起到重要作用。通过音乐训练可以提高幼儿对英语单词反应的敏锐度,使得幼儿逐渐习惯英语语言环境,进而提高英语脱口而出的能力。但是目前还没有系统地针对英语学习的音乐教材和资料以及案例。

1.3幼儿英语学习兴趣不浓

家长和幼儿园在对培养幼儿英语学习兴趣方面的意见能够达成一致,但是多数家长对孩子在英语学习之后能否进行英语简单交流更加看重。这样就会导致忽视幼儿的全面发展,使孩子因为负担过重而失去学习英语的兴趣。

1.4幼儿英语教师培训较少

幼儿园英语教师的学习机会较少,入职前的短期培训,虽然教学水平有所提高,但是力度较小,在职培训也较少。根据相关调查显示,但多数英语教师都具有很强的培训愿望。

1.5幼儿教师指导缺乏有效性

幼师在英语教学中运用音乐教学的方法单一,比如唱儿歌、背诵英文诗等。以单项灌输为主,实际上应该将英语教学融入音乐艺术情感方面的培养。通过动手、动脚、动脑提高学生的语言能力。幼师对如何进行英语音乐教学认识不深刻,学习不足,从而导致英语音乐教学不伦不类,无法有效开展。

2幼儿英语音乐教学的应用改进

在充分了解幼儿心理、语言学能力和性格的基础上,将音乐教育理念应用在幼儿英语教学中。首先,应设立量化教育目标,正确选择教学材料,并通过完善基础设施来为幼儿学习英语创造良好的环境。音乐教学不是简单地教英文歌曲,而是通过手脚协调律动,乐器、表演、舞蹈等多种形式体会英语语言的使用语境,从而提高幼儿对英语语言的敏感度,这是一个复杂而又须要形成相应的体系。

2.1编写音乐英语教学材料

须出版新的音乐教学教材,进而才能普及音乐英语教学的新方式。这项工作需要大量专门从事音乐、心理、幼师等专业的人才进行合作。同时授课需要较多的工具、道具,投入也较高,所以目前音乐英语教学方式多在国际幼儿园出现,尚未普及。因此,相关教育部门须要加大对学龄前儿童的教育投入。

2.2确立正确的幼儿英语教育目标

利用音乐教学引发孩子的注意,激发孩子的兴趣;引导孩子沉浸在学习英语的意向、爱好和兴趣之中,让孩子在轻松、愉快的氛围中,感受和表现人类丰富的情感世界。

2.3将游戏和舞蹈作为音乐教学的补充

采用合适的歌曲、舞蹈和游戏的形式进行幼儿英语语言的学习,激发孩子主动参与意识并积极地投入。语言是交流和表露的一种载体,因此语言与音乐是密不可分的。幼儿英语与音乐整合教育主要是结合音乐、语言在节奏方面的训练,如运用声音的大小和快慢,朗朗上口的英语童谣和儿歌,让孩子或朗诵或歌唱,并加上身体动作,稳定的拍律,准确的节奏得到训练。

2.4采用合适的教具和方法

利用乐器、房间的空间、计划表进行幼儿英语教学。以节奏为纽带,并可采用拍掌、跺脚、拍腿等人体打击形式,或采用适合儿童的小型打击乐器进行乐器伴奏,像双响筒、沙锤、三角铁、木鱼、串铃等,将话剧、音乐、舞蹈、美术等各领域联系起来形成一种综合的语言艺术教学手段。

2.5加强教师职业培训

要对英语教师进行职业培训,尤其是音乐教学培训,模仿幼儿英语语言训练的过程。增加英语专业知识的培训、与英语相关的科学知识、英语教学方法的培训、现代教育技术水平的培训。值得注意的是,音乐英语幼儿教学并不是十分完善的,幼儿教学与音乐教学还处于磨合期,须要不断尝试,需要专门的机构进行大量的实验进行对比,从而找到适合东方语系幼儿学习英语的方法。与此同时,对于幼儿英语教师的音乐素养和音乐表演、教育能力的培训也刻不容缓。随着80后、90后成为父母,对于孩子的教育投入的更多,如何提高英语教学的效率至关重要,所以对于音乐英语教学这一比较新颖的形式,社会也比较关注。

3结论

音乐培训教育范文8

(一)深厚的文化底蕴音乐课不再是单纯的音乐知识的教学,而已经拓展到各门基础学科的教学中去,学科之间呈现出高度的综合趋势,强调学科间的相互联系、彼此渗透。这就要求双语音乐教师必须具备深厚的文化底蕴,不断地拓宽自己的知识面,提高自身文学、艺术素养,并能运用到教学当中,丰富教学内容,提高教学水平。

(二)优秀的学科素养双语音乐教师和其他教师一样,必须具备广博的科学文化知识,只有这样才能促进学生音乐素养的全面发展。

1.双语音乐教师必须掌握音乐专业的本体知识。包括基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏等多门学科知识及其运用能力。能够指导学生进行乐器演奏和音乐创造性活动以及音乐学科的发展动态和前沿问题。

2.双语音乐教师必须掌握教育学科知识。包括心理学、教育学,以及音乐教学论、课程论、教材教法等。只有掌握教育学和心理学的知识才能准确的运用、选择教学内容和方法,把音乐知识正确地传递给学生。

3.双语音乐教师必须具有指导教育实践、开展教学科研、总结教学经验等科学文化知识。通过自己的教学使学生能够在实践中感受快乐,对自己在教学过程中的问题进行反思和总结,通过音乐教育科研来促进音乐教学质量的提高,要让自己成为教学科研一体化。

(三)娴熟的音乐技能娴熟的音乐技能是双语音乐教师搞好教学不可或缺的能力。器乐演奏和声乐演唱技能是音乐教师必备的基本功。就器乐演奏来说,音乐教师不仅要会演奏钢琴、电子琴或手风琴,还要尽可能的掌握一至两件民族乐器,作为少数民族地区的音乐教师可以掌握一些本地区特有的民族乐器。音乐教师除了要掌握乐器基本技能外,还必须掌握一定的视奏和即兴伴奏能力。就声乐而言,音乐教师的歌唱技能表现在范唱、模唱、清唱、自弹自唱等方面,这不仅要求教师要有科学的发声方法,还要熟练地把教材中的歌曲准确地传递给学生,让学生在教师的带动下感受到歌唱的美感,从而培养和提高学生的歌唱能力和水平。

二、加强双语音乐教师培训工作

为促进新疆少数民族双语音乐教师专业发展,建设较高素质的少数民族音乐教师队伍,必须加强少数民族双语音乐教师培训工作。通过培训,提高参训音乐教师思想政治觉悟与职业道德水平,强化音乐专业汉语水平和音乐汉语授课能力,使参训教师能够胜任双语授课工作,在“双语”教学中发挥引领示范作用。

1.建立健全双语教师培训管理制度,特别是要建立健全小班化教学管理制度,确保各项制度科学化、规范化。

2.不断加强培训师资队伍建设,严把培训任课教师选用关,采取专、兼结合的方式,聘请专家学者、一线骨干优秀音乐教师讲课,使培训工作与中小学音乐教学紧密结合。

3.加强音乐学科教材培训,强化学员的汉语教学实践能力训练,切实提高学员汉语授课能力,为自治区输送合格双语教师。

4.培训管理呈现有组织、有专人负责,由班主任和学科导师共同管理。确保培训工作一级对一级负责,层层责任到位,全力为实现培训的总体目标做好教学组织管理,提供优质服务。

三、完善双语音乐教师考核标准

为了保证新疆少数民族双语音乐教师队伍建设的有效性,应认真对待考核,使考核的各项硬性指标成为有力的杠杆,保证双语音乐教师各教学环节有效地到位,积极主动地参加学习。

(一)汉语水平。1.具备汉语听、说、读、写能力,能够自如地运用汉语进行日常交际和开展教学;2.汉语水平考试(MHK)达到所属学段、所任学科相应等级标准;3.鼓励双语音乐教师参加普通话水平考试并达标。

(二)学科专业基础知识水平。双语音乐教师要了解课程性质和教学的基本原理和方法;掌握现代教育技术,熟练运用现代信息技术辅助教学;音乐学科专业知识得到提升与拓展,熟练掌握所属学段、所任学科的专业知识;由自治区教育厅统一组织双语音乐教师进行专业知识闭卷笔试,考试成绩列入双语音乐教师考核标准。

(三)汉语授课能力。能够熟练地运用汉语进行教材分析和教学设计,熟练、流利地运用汉语讲授所属学段、所任学科的专业课程并进行教学反思,胜任双语教学岗位要求。由自治区教育厅统一组织双语音乐教师“一课试讲考核”,考核成绩列入双语音乐教师考核标准。