民间美术艺术和色彩在美术设计中运用

2022-09-21 16:45:24 来源:写作指导

一、引言

现代美术设计是一项视觉创意设计,专业性较强,设计中关于造型元素、色彩元素的选择至关重要,合理搭配可以增强作品的艺术张力和感染力,获得深层次的情感体验。而在当前激烈的竞争中,提升设计特色,积极融合渗透文化元素、民族元素,有助于增强设计的内涵和特色,有效提升设计水平。民间美术是我国传统文化中的代表,流传历史较为悠久,蕴含着丰富的民族文化内涵。民间美术艺术中的色彩和造型元素极具特色,即便发展至今,对于现代美术设计仍然具有极高的参考和借鉴价值。在当前全球化背景下,西方设计理念对本土设计领域发展产生了强烈冲击,严重威胁到传统文化的传承和发展。因此,新时期应该深层次挖掘民间美术艺术中的色彩和造型,提升现代美术设计创新性,进一步传承和弘扬优秀传统文化。本文主要分析现代美术设计中,如何有效应用民间美术艺术的色彩、造型,提出合理化措施,促进现代美术设计水平有效提升。

二、民间美术艺术的内涵和意义

(一)内涵

我国是一个历史悠久的国家,民间美术艺术是劳动人民在长期生产生活实践中得来,由于其特殊的形制,具有一定的综合性与实用性,充分契合了中国传统审美需求。民间美术艺术形式多样,特色鲜明,涉及诸多领域,因此,在传承和弘扬中要合理化运用元素符号,增强美术作品设计特色和意境。[1]如,儒家文化、水墨文化,依据设计需求灵活配置与利用,在增强现代美术作品内涵的同时,能进一步提升美术作品的整体美感。

(二)意义

民间美术艺术蕴含了深邃、丰富的民族文化内涵,艺术的流传,直接关乎民间美术文化的传承。在当前世界各国来往愈加密切的背景下,外来文化冲击,导致很多本土文化濒临失传,所产生的损失是不可估量的。因此,应在继承的同时做好文化保护。现代美术设计师应明确自身的义务和职责,设计中合理化运用民间美术艺术的色彩、造型等元素,发挥其优势,与现代美术设计有机整合,以此来提升现代美术设计的创新性,传承和弘扬优秀民间文化。这样才能充分彰显出民间美术艺术的魅力,融合创新的方式来设计出更多文化内涵丰富、艺术魅力独特的现代美术作品。

三、民间美术艺术的造型和色彩

(一)造型元素

民间美术艺术与现代艺术设计在视觉上存在显著差异,作品内涵和情感十分丰富,并且没有固定的特征与格式,创作更加灵活、自由。民间美术艺术表现手法多样,很多作品均突破了时空限制,其形态各异,造型独特,还有很多美术作品渗透出天人合一的思想,代表着人们对美好生活的向往和追求。

(二)色彩元素

色彩是民间美术艺术中的重要组成,不同色彩元素代表着不同的意义和内涵。劳动人民在长期生产实践中,通过对色彩的描述令民间美术艺术多姿多彩。民间美术艺术设计中色彩元素的运用,更加关注视觉享受,通过色彩元素合理化运用,传递情感思想,丰富作品文化内涵。如,传统文化中的绿色代表生机盎然,红色代表喜庆、红火,黄色代表尊贵吉祥等。

四、民间美术艺术在现代美术设计中的具体运用形式

(一)深层次挖掘民间美术艺术的价值

民间美术艺术的色彩和造型元素特色鲜明,在现代美术设计中融合应用,需要加强对民间美术艺术价值的认知和重视,深层次挖掘其潜在的艺术价值,而这需要现代艺术设计者围绕设计主题,取其精华,去其糟粕,选择有价值的内容进行深度创作。民间美术艺术素材类型多样,具有独特的视觉符号象征。人民群众将自家宅院或是田间地头等风格多样的空间事物,融入同一个画作中。此种创作手法,令画作内容更加生动,生动展现了人民群众对美好生活的向往。通过此种方式,深层次挖掘和创作,有助于充分彰显现代艺术中民间美术艺术的价值。

(二)基于民间美术艺术激发现代美术设计灵感

民间美术艺术的造型多样化,单凭外观是难以发现与现代美术设计之间的联系的,但如果从设计灵感角度分析,则可以直接取用民间美术艺术设计的造型元素,去伪存真,实现二者的深度融合。如中国联通企业标志是中国结造型,同时蕴含着中国联通井然有序、迅达畅通的发展理念,以及希望联通事业长远发展的愿景,这种设计实现艺术和文化的有机整合,更具观赏性。

(三)丰富视觉设计内容

现代美术设计受西方思潮影响较大,呈现出较为单一、固化的风格色彩,缺少本土文化支持。仅从视觉设计角度来分析,现代美术设计过分追求时代新思潮,与传统美术设计之间的联系愈加疏远,这对于现代美术设计而言是极度不利的。现代美术设计中,应积极寻找和挖掘设计素材,合理化引用民间美术艺术造型、色彩元素,充实设计内涵,丰富视觉设计内容,如地方县志和神话传说等。

(四)古为今用,推陈出新

西方设计理念对本土设计领域产生的冲击是巨大的,设计者如果缺少对传统文化元素的融合应用,则会使现代美术设计缺乏本土特色,逐渐趋同化。因此,设计者应深层次挖掘民间美术艺术潜在价值,古为今用,推陈出新,将民间美术元素灵活运用到现代美术设计中。同时,应顺应时展趋势,结合现代美术设计需要,整合与配置民间美术艺术的造型、色彩等元素。

五、现代美术设计中民间美术艺术的具体应用

(一)民间美术艺术造型元素的合理化运用

民间美术艺术造型多样,受到结构、透视比例解剖等因素影响,更具律动化、秩序化特点,繁简得当、形式多样,充分彰显出民间画家独特的创作理念。民间美术艺术造型坚持天人合一理念,很多民间画家选择比兴象征手法来表达人民群众对美的追求和感受。如梅、竹、菊岁寒三友代表着坚贞不屈,桂圆和莲子象征着早生贵子等。很多现实生活中的事物,通过民间美术艺术加工,赋予了新的寓意和内涵,而这与人民群众日常生产生活存在密切联系。将其与现代美术设计内容巧妙结合在一起,可以起到丰富设计内涵与特色的作用,加深观者对作品的印象。我国的历史文化悠久,民间美术艺术包含水墨画、唐卡、壁画、吉祥纹饰以及京剧脸谱等元素,在世界范围内均得到了有效运用。因此,可以对现有我国民间美术艺术进行借鉴,但要避免盲目模仿、复制,而是要注重兼收并蓄,取其精华去其糟粕,满足当代人的审美需要和民间艺术传承发展需要。所以,现代美术设计者应积极融合民间美术艺术造型元素,合理化借鉴运用,激发对现代美术设计的灵感。民间美术艺术造型坚持阴阳调和理念,坚持平衡之美,如泼墨画和山水画创作中均采用了阴阳相济的造型手法。民间美术艺术作品创作中,造型多是抽象的,也有抽象内容的实体化描绘,实现二者自然过渡,构建和谐的画面。因此,在现代美术设计中应用民间美术艺术造型元素,主要表现在现代美术包装、雕塑等方面。现代美术设计中,合理化运用民间剪纸艺术元素,灵活采用阴阳互济、虚实相生的造型手法。如中国人民银行标识,基于巧妙构思来处理黑白之间的对立统一,反而彰显出黑白相生相克的关系,相辅相成。民间美术艺术创作中,留白手法应用较为广泛,可以起到营造悠远意境的作用。留白是为了令黑更加真实,白处则变得更加虚幻、浅显。实形和虚形手法运用方面,前者在古代钱币设计中充分展现,中间形成虚形“人”字,展露行业特点。大量的人则构成了人民,三个人则是一种向心式的三角形,令古代钱币更具扩张动感。从整体来看,充分彰显出以人为本的理念。现代美术设计中积极借鉴运用民间美术造型元素,采用抽象与实体之间自然过渡手法,可以创作出意境悠长、内涵丰富的美术作品。如,北京奥运会火炬祥云图案,随风飘动的白云十分传神、生动,祥云和火炬之间抽象到实体过度非常自然,呈现出别样的视觉美感。

(二)民间美术艺术色彩元素的合理化运用

民间美术艺术的色彩元素引入现代美术设计中,首先需要加深对民间美术艺术色彩元素文化内涵、象征意义的认知了解,依据设计主题内容合理化运用,以此来增强作品的艺术表现力和张力。现代美术设计中,需要在有限的创作面积中生动、全面地表现主题内容,因此,对于艺术张力的把控难度较大。可以积极吸收和借鉴民间美术艺术色彩元素,发挥传统色彩文化特色和象征意义,有效改善现代美术设计的艺术张力。色彩有着较为独特的含义和解释,这一特性同我国传统宗教观念、哲学观念、宗法观念、价值观念以及道德观念存在密切联系,致使传统色彩元素内涵丰富多样。通常情况下,民间美术艺术的色彩元素,除了遵循色彩对应依据、内涵以外,更多的是为了表达趋利避害以及求生等目的。民间色彩同社会、自然和人生等理念之间存在密切联系,体现的文化意识是善良的,也是美的。对于这些意义,可以将其统称为祥瑞或吉利。对于色彩意义的理解,多数从实际生产生活角度加以诠释,广大人民群众出于维护自身利益,或是自身所希望的角度去理解色彩。如,山西凤翔的泥塑“挂虎”,象征着迎福纳祥、镇宅攘灾的意义,通过虎面造型和色彩来实现这一功利目的。对于色彩元素,应充分考量不同时期民间艺术的色彩特性,不同历史阶段凝聚了不同群众的智慧,形成了各具中国特色的色彩体系,赋予了不同色彩独特的象征意义,尤其是黑、白、红、黄、蓝几种颜色。如,红色在人们的印象中,代表着喜庆、热烈;蓝色代表健康、智慧;黄色代表高贵、吉祥;黑色代表严肃、沉稳;白色代表纯洁等。我国戏剧脸谱中正是通过不同的色彩搭配来体现不同人物的性格特点,如黑脸的包公铁面无私,黄脸的典韦性格暴躁、威猛,白脸的曹操奸诈、狡猾等。受到道家自然思想的影响,古代的山水画多是水墨画,采用墨色以及素色搭配呈现白山黑水的景象,寓意着道法自然、阴阳共济的理念。在民间美术艺术体系中,还有很多非常大胆、有创意的色彩搭配,如,年画娃娃的红衣绿裤,门神的服饰颜色,都是色彩鲜艳,有着极强的视觉冲击力。民间美术作品的风格多是积极向上的,少见黯淡、沉闷的风格色彩。在民间美术作品的诸多类型中,年画对于色彩元素的运用最具代表性,整体呈现出热烈、鲜艳以及明快的特点。色彩除了视觉因素影响,也会受到传统文化理念、审美理念的影响,属于一种极为特殊的绘画元素。年画的具体运用,也会受到装饰环境、时间和氛围等因素影响,在约定俗成下形成了独特的传统风貌。另外,不同地区人们的生存环境和风俗习惯有所差异,漫长历史长河中,对于色彩元素的内涵与形式认知也不尽相同。所以,我国的剪纸、年画以及刺绣等民间艺术形式,呈现出五彩缤纷的色彩体系,同时有着较为深厚的文化底蕴。在几千年的发展中,民间美术艺术不断推陈出新,关于色彩元素的运用已经十分娴熟,甚至到了登峰造极的地步。而在现代科技的刺激和影响下,色彩创造性方面也得到了极大的突破创新,这些均是现代美术不可媲美的。因此,为了推动现代美术设计创新发展,应坚持以人为本理念,汲取民间美术艺术的色彩元素运用经验,推动现代美术设计高水平发展。需要注意的是,现代美术设计呈现出自由性、随意性的特点,但是文化内涵缺失。所以,现代美术设计对民间美术艺术色彩元素的运用,应紧密联系现实生活,创造新的色彩表现形式,最大限度地摒弃主客观因素限制和影响,创作出更具生机与活力的现代美术作品。

六、结语

综上所述,民间美术艺术的色彩、造型元素具有深厚的文化内涵,积极引入现代美术设计中,深度融合应用,不仅可以增强现代美术设计的内涵与特色,还可以充分发挥民间美术艺术的文化价值,促进优秀传统文化的传承和弘扬。

作者:张丽霞 单位:酒泉美术馆