现代服装设计行业认为，服装设计就是为了解决人们穿着生活的诸多问题，从而衍生出来的富有创造性的计划或创作行为。它是一种涉猎非常广的实用主义艺术门类，和文学、视觉美术、历史、心理学、哲学、宗教以及人体工学等社会自然学科均有较为密切的联系。而作为一门将实用性与艺术性结合的艺术形式，服装设计就必须要体现出较强的审美感觉，被应用在服装设计中的美术元素，就必须要标新立异的同时，还要被大众主流审美观念所认同。
一、现代服装设计的审美方向
1、美术文化的流行元素
在互联网时代，人们所能够接收到的艺术信息越来越丰富多样，在生活中我们经常能够听到一个词：衣品，意思是说穿着得体的服装，不仅可以提高服装主人的仪表仪态美感，还能够反映出服装主人的一定艺术修养与品位。服装之所以具有美感，正是因为它具有和所有艺术品相同的性质：即艺术价值被主流审美所接受。所以服装设计的美术视觉，首先一定是具有“时尚”的感觉的，这种流行元素甚至会演变为一种穿着风气，形成一种具有时期性的服装文化，一款风格时尚的服装不仅仅是款式可以被人认可，更重要的是布料、色彩和配饰的搭配能够形成一种独特的服装风格。这种服装美术的流行元素，会在特定的时期盛行，即便是不在它的流行期，也会拥有一定比例基数的受众仍受其文化影响。如十年前的机车风、蒸汽朋克风，再到如今的嘻哈风、学院风、英伦风、国潮文化等，都是能够反映一段特定时期社会流行审美观念的服装文化。
2、美术元素必须要与服装本体用途和谐统一
在科学与文明不断进步的社会发展中，文化传播途径和人们的审美观念是不断变化的。即便是我们不去赋予服装额外的美术元素，一些服装的款式就已经决定了它的穿着场合，即服装的用途。像是演出服、正式场合的礼服、西服、生活着装、便装、工作着装等用途的服装在款式上一定是完全不同的。所以我们在服装设计中加入美术元素时，还需要考虑到该款式服装本身的用途场合，是否能够与美术元素的形式或内涵达到和谐统一，这种形式内涵与服装本身和谐统一的特点，也是服装设计实用性的重要体现。例如一系列的牛仔风格服装，通常适用于都市生活中的室外生活穿着，其耐磨耐脏的特点，适合人们中等强度的户外运动，所以这类服装的美术元素装饰，一定不会选择容易破损变形的材料。
二、应用美术设计元素的服装设计原则
1、统一原则
除了美术装饰的实体与服装用途统一的审美观念之外，在服装设计的理念中，也有调和统一的概念。意思是说在设计服装时，设计师的灵感往往不是单一方面的，但在服装的部分与部分之间，就必须要设计师将这些美术元素进行甄选与调和，保留艺术风格相同或相近的部分，最终体现在服装的质感、色彩与线条安排上具有一致性的特点。如果这些要素之间的变化过多，风格不协调，就会破坏了服装本身的一致效果，使其看上去的视觉效果特别突兀。打个比方来说，我们没法让一件服装既能够凸显出嘻哈流行元素，由让它具有典雅庄重的风格。
2、强调原则
但现代服装设计意识到，过分地追求统一原则的作品往往会局限设计师的灵感思路，使整个设计趋于平淡。我们经常能够见到一些服装虽然美术元素应用较多，但缺乏风格特点可圈可点之处，这些服装艺术感不突出的问题，就在于没有体现出服装设计的强调原则。最好是在一致性上的基础上，能够运用层次、色块或者线条等载体，实现一种视觉感官上的提示或暗示效果，使某个或某些美术元素的服装装饰更加醒目突出，使这部分美术元素成为整体设计方案中的趣味点和视觉上的亮点。常用的强调设计方法有很多种：色彩比对，比如我们在黑色的洋装中，加入暗红色腰带的设计，凸显出腰带的线条简明；再比如剪裁方面的层次特色，例如在肩轭布中加入公主线的裁剪，使整体服装的线条变得更加明朗。以上种种例子，均是应用美术元素时所使用的强调手段，目的是为了从局部单一设计元素中，凸显出设计者的某种艺术风格和理念。
3、平衡原则
在现代服装设计理念中，认为服装的美感应该是一种静止的美，而不是像其他艺术那样具有流动性，因而整体设计使服装变得具有稳定性，才能让服装整体观感和谐。对称的服装设计是最容易实现体现美术元素平衡原则的一种设计手段，它以人体上想象的分界线将服装分为左右两个部分，并调和两部分的美术设计元素，使其完全一致，这样的服装设计就会有一种典雅、庄重感，但少了些灵活的生气。所以现代服装设计中，还要有另外一种非对称的平衡设计，同形式上的平衡不同，非对称的平衡设计强调的是一种设计感觉上的平衡。在服装设计师眼中，任何一种在服装设计中所应用的美术元素，都有它自己的“分量”，这种分量可以体现在装饰纹样的大小上，也可以体现在色彩强度上，所以即使服饰的整体设计布局被分割为两个或多个不同单元，这些单元所包含的“分量”也必须要近似相同。像是我们见到的旗袍，就是一种不对称的平衡设计，而斜线正是这种不对称平衡设计中经常用到的一种线条布局，这样的设计有了庄重感的同时，又不失服装的柔顺。所以总的来说，一件优秀的服装设计作品，就是要平衡设计布局，避免服装的美术元素装饰呈现出“头重脚轻”或者“头轻脚重”的视觉观感。
4、比例原则
我们将服装上所有的部件拆开来看，必须要保证各个部分在大小、长短、宽窄等尺寸上合适得当，例如口袋与衣身之间的比例、衣领的宽窄、衣袖的长短等。而美术元素的应用也要讲究比例原则，这是因为在设计上采用得黄金分割比例越多，就越容易给人一种线条分割的美感直觉。所以在服装设计中应用美术元素，就必须要确保艺术纹样、甚至是配饰、附件等尽量符合黄金比例分割尺寸，就自然会涉及衣扣的位置，装饰的中心点位置等布局方面的调整优化。
5、韵律原则
尽管服装艺术的美感是静止的，但并不是说我们只能用一种颜色或者一种线条来单调地设计，因为视觉艺术领域本身就是在强调色彩、线条上的冲突所带来的感官变化。而服装设计上的韵律在美术元素上的体现，就是相对于绝对静止的柔和动感，如色彩层次的渐变、纹样图案的渐层变化等规律性的变化。
三、美术设计元素在服装中的价值要素
1、市场价值
现代服装设计行业是服装工艺的衍生，它的目的是满足服装衣物的使用者审美需求的同时，为服装本身带来额外的商品价值，所以就必须要以迎合主流审美，甚至是大众审美为主。这对于服装设计师来说，或许是一种无形的桎梏，它局限了设计师必须要在设计中体现出当下具有流行性审美特性的美术元素，使设计理念不至于过于超前或者过于滞后。服装设计的理念随着市场、时代的变更，既是一种客观现象，又是这个行业发展的整体趋势。服装设计的主流审美，并不是指行业内超前的设计理念，而是指服装商品的受众们的大体审美方向。我们在服装设计中应用美术元素时，就必须要考虑到服装本身的市场受众，这样才能创作服装本身的商品价值。我们看各种大型时装秀上的服饰，在服装造型上诡谲变幻，色彩上丰富艳丽，但未必会被当前市场中的主流审美所认可。失去了市场价值意义，没人为设计师的作品“买账”，那再超前创新的设计理念也只会是徒劳。
2、文化价值
比起市场价值的局限性，服装设计美术元素的文化价值更像是为设计师灵感发挥所量身打造的平台。服装设计的任务可能并不仅仅限于消费者个人的需求，它同时还要兼顾社会、经济、技术、情感的需要。对于服装的消费使用者来说，并不是单纯地要自己认为好看，而是希望看到这件衣服的人，都会认同服装消费者的形体美感和审美品位，这就是服装设计的文化传播效果。我们应用美术元素来进行服装设计，就是想让服装本身不仅仅看起来颜色鲜艳、好看，更要让这种艺术美感变得具有内涵。这就需要服装设计者在构思阶段广泛地收集积累素材灵感，将服装想象成“画布”，使服装具有美感的同时，能够将设计师的情感完美地表达。这种构思可能是设计师在经过一段时间的美学经验所酝酿出的完整艺术理念，也可能只是一瞬间在自然界的花鸟鱼虫、绘画雕塑、自然景观的触动下所迸发的临时灵感。总而言之，在服装设计中应用美术元素来体现文化价值，就是要在设计中融入能够体现设计师情怀或感情的艺术形式，就是要服装成品的整体观感要“漂亮”，但又不仅限于“漂亮”。
四、美术设计元素在现代服装中的具体应用
从当前主流审美观念的形式特点上分析，本文给出如下几种美术元素在现代服装中的具体应用路径，以供同业参考。
1、中国意境风服饰文化
近年来我国的服装市场中开始流行起一种“国潮”文化，除了限于特定场合穿着的旗袍、汉服等销量有增无减以外，消费者对与中国风元素相关的现代衣物服饰也是趋之若鹜。这正说明了具有中国特色艺术特点的美术元素，正在成为被大众所接受推崇的主流服装文化。例如特步的“山海”系列、“比翼”系列的运动鞋与运动装，都是利用中国文化特色的纹样或色彩搭配，来给服装设计带来一种中国意境风的整体观感。就拿“比翼”运动鞋来说，设计师以比翼鸟为爱敢去坚持、忠贞不渝的精神为设计灵感，在鞋头上添加了比翼双飞的纹样，使整体的色彩风格别致且细腻。它的侧面还有椭圆的色块由大到小向鞋后跟延展,犹如比翼鸟的翅膀一样，将设计师所要表达的主题元素体现得淋漓尽致。所以这种将中国传统文化与现代服饰相结合，非但不会显得突兀，反而通过设计师的平衡、调和，实现了古典艺术与现代工艺的和谐统一，让人们看到了中国意境文化向现代化、流行化转变的可能。
2、自然元素的美术设计
曾经有一种艺术理念认为，包括美术在内的所有艺术形式，都是大自然的抽象化美的体现，尽管它与主流艺术观念：即艺术源自人类文明发展有所出入，但艺术美感与大自然确实是存在一定关联的。近年来不光是大众品牌，就连一些高端品牌的服装设计也开始关注自然元素的美术设计了。回归自然的主体，俨然成了当前服装设计行业的主流趋势，那么服装设计师在进行具体设计时，就可以专门从自然界中寻找美术灵感，并将其融进美术设计元素中。当前服装市场中以“自然”为主题的美术设计元素体现，无非分为两种形式：一是拟象，例如用现代工艺材料制造的羽毛、雪花、荷叶、云朵等实体的图案纹样，直接成为服装图案的一部分，在服装中呈现出一种“写实画”的设计观感；二是意象，并不直接采用自然界中出现过的事物形象，而是借由一种抽象的概念，像是色彩或者线条的应用，来表达出设计者关于自然主题的想法或感受，如服装整体在色彩设计上，采用由绿渐变为蓝的配色，或者直接以蓝、绿两个色块进行拼接，除了色彩和谐柔顺之外，还会让服装的观者不禁琢磨配色的隐藏寓意与象征。
3、西方艺术文化
在文化交汇的大时代环境下，西方美术文化给我国带来了程度不小的影响，在艺术层面上很难评判中国古典艺术与西方艺术究竟“孰优孰劣”，但对于美感的认知来说，还是有共通之处的，也就是关于美术元素的和谐、统一方面。我们认为中国的水墨画是具有美感的，但观赏油画也会获得类似的感官愉悦，所以服装设计的美术元素应用也是如此，具有美感的艺术设计是不分国界的。一些设计师非常钟爱法国的时尚路线，如将不同材质与花色的衣料拼接、裁剪的“蒙马特”风格，这种独特的视觉“冲突”效果，使服装整体兼容并蓄，让衣着主人出众但又不过于夸张，很符合现代都市的青年、中年受众的审美需求。而另一些设计师则喜欢美式纽约风格，主色彩选择双色调，并利用清晰明朗的线条营造出轮廓分明的运动感，它的受众是经济发达城市的职场群体。再例如现代生活服装如卫衣等频繁出现的油画图案装饰，或英文字母短句装饰，都会成为大众所欢迎的美术设计元素。
五、结语
综上所述，在服装中应用美术设计元素，根据设计师灵感来源不同或者艺术理念不同，可以有很多种实现方法。但无论是哪种应用，它都必须要遵循基本的设计原则，要迎合大众审美市场，成为一种主流艺术文化。只有这样，设计的服装成品才能具有市场价值和艺术价值。而应用了美术设计元素的服装设计，不仅仅是承载设计师造诣理念与使用者艺术品位的文化载体，更是服装设计适应市场需求的一种客观体现。
作者：朱炼 单位：重庆航天职业技术学院
