舞台灯光是舞台美术设计的重要手段，提高舞台灯光设计质量能够有效烘托良好的表演氛围，获得拓展时空的效果。随着舞台表演艺术的长效发展，对于舞台灯光设计的要求也不断提高，只有不断追求更高层次的艺术效果，呈现持续提升舞台灯光的设计创新水平，才能够给观众呈现出更加优质的视觉形象，促使观众把握设计意图，为艺术再创造提供有效方式。在观众审美水平日益提升的背景下，为呈现出精美绝伦的舞台环境与良好氛围，要进一步重视舞台灯光艺术效果的设计以及呈现，有效凸显舞台灯光设计的二度艺术创作效能。舞台灯光影响着舞台表演的效果，优秀的舞台表演必然缺少不了良好舞台灯光设计以及艺术效果呈现。舞台表演是一门综合性的艺术形式，在这一过程中除了要依托表演者高超技巧的发挥之外，还需要凭借舞台美术设计辅助作品主题以及思想情感的表达。随着时展与科技进步，舞台灯光艺术也在突破和创新当中获得了长足发展，为观众带来了更加丰富多样的艺术效果。在这样的背景下，舞台灯光设计师必须在正确把握舞台表演内容和主题的情况下，量身打造优秀的舞台灯光艺术效果，为表演活动提供保障，推动舞台艺术的繁荣与进步。
一、舞台灯光的艺术效果表现
现代观众的艺术审美层次和审美需求在持续提高，在欣赏表演时，不仅要感受精湛表演技巧，还需要欣赏精妙绝伦的舞台环境与氛围。为满足现代观众的审美需求，必须在舞台灯光设计方面进行改进创新。舞台灯光设计表现出来的艺术效果可以概括为以下几点：一是体现表演环境。在舞台表演当中，剧情表现要求不同，对于环境也有着不同的要求，只有在环境的渲染以及烘托之下，才能够让剧情表现更加完整。为了打造良好的舞台环境，为表演加分除了要用好道具，布景等直观化等工具，体现出艺术真实情境之外，还必须发挥舞台灯光的辅助作用。比如用灯光明暗调整渲染昼夜交替。二是渲染演出氛围。在舞台灯光设计技术日益进步的背景下，舞台表演当中的灯光技术功能也在持续升级，其中渲染表演氛围就是非常主要的功能。在舞台表演当中角色的面部表情以及内在情感都需要呈现给观众，不仅需要表演者利用各种各样的技巧方法，还必须凭借舞台灯光来渲染氛围。比如要表现出人物沉重的心情，可以适当调暗灯光，让人感受到角色内心的灰暗。三是凸显表演主题。舞台表演少不了人物、道具、布景等，面对如此多的元素很容易分散观众注意力，也无法让观众把关注点集中在表演者的舞台表现当中，从而无法确保表演效果。利用追光等舞台灯光技术，则能够带给观众很强的视觉冲击，迅速把演员和剧情主题呈现出来，让观众轻松理解，全神贯注。四是拓展表演时。舞台表演当中的时间与空间是非常有限的，但为了剧情表现要求，需要采用一定技术方法拓展舞台时空。舞台灯光设计就可以在拓展时空方面发挥突出作用。比如在舞台表演当中，为了体现大景深场景，不仅要用好道具布景，还必须积极调动灯光，力求呈现出更加宏大的场景。
二、舞台灯光艺术效果的设计要点
1、色彩运用
舞台灯光设计离不开色彩的调整和使用，最开始的舞台灯光色彩是黑白色，在这之后逐步有了彩色，这体现出了时代的发展与进步，也体现出舞台灯光设计在不断走向创新。多样色彩的舞台灯光设计，可以进一步强化对表演氛围的渲染作用，满足多样化场景转换的要求，发挥或遮掩或者突出等作用，也让观众由此感知不同的表演氛围，在情绪情感方面产生共鸣。因此舞台灯光设计要和舞台表演有机整合，让人在欣赏观看的过程中情绪随着表演起伏，尤其是要确保不同表演主题和不同灯光色彩结合，提高整体的搭配效果。对此舞台灯光设计师在表演前就要做好对表演内容与主题的分析，立足内容明确灯光设计的特征。不少表演场景是无法通过舞台设计完美呈现的，此时就需要借助灯光来辅助。比如利用白色灯光来渲染下雪的场景，带领观众深入主题，感悟情感。在影视作品拍摄当中，往往会用绿布做背景，在打开了灯光之后会非常显白，后期剪辑当中可把绿布部分剪辑成作品中需要的场景。舞台表演中灯光颜色不同所表示的意义也不相同，所以设计人员需要提高对色彩内涵的把握能力，并在日常设计当中积累经验。
2、安装设计
我们在观看舞台表演的过程中，往往会看到多种多样的灯光设施，而这些设施均是灯光设计师历经反复试验与多年经验积累，同时结合舞台表演要求设计出来的成果。灯光设施究竟安装于舞台的哪些位置，在哪些地方安装可以获得理想效果都需要得到灯光设计师的严格测算。因此设计师不单单要有灯光基础知识的积累，还需要掌握物理原理，以便对灯光的艺术效果进行把握。考虑到舞台表演当中节目内容丰富，形式多样，因此在灯光的设计当中必须考虑到舞台，需要合理设计灯光设施。在舞台灯光布置前期阶段，设计师就需要对舞台设备使用和此次表演灯光情况进行全面熟悉，也要把控好灯光设备安装与投放，得到灯光调节师的配合。灯光设备安装人员需要严格依照灯光设计方案，落实安装要求与准则，防范安装失误，使得安装的位置、角度、方向、距离、高度等等都和方案要求高度一致，确保各灯具设施在调试完成之后可投入正常使用。
3、立足作品
随着现代舞台表演艺术的繁荣与发展越来越多，不同层次的表演数量逐步增加，而舞台灯光艺术，效果设计作为其中的重要环节，也获得了各方面的关注。优化舞台灯光设计最为关键的一点是把作品作为立足点以及根本出发点，根据作品要传达的主题以及情感完成舞台灯光设计，然后借助灯光来烘托舞台氛围，体现出作品传达的情感。舞台灯光设计师在设计灯光之前需要对舞台表演的内容、形式、主题等方面的安排进行熟悉和综合把握，然后结合舞台空间、布景、所处演出阶段设计灯光，确保灯光的变化和表演内容与主题高度一致。比如《晨光曲》这部舞蹈作品主要体现的是20世纪石库门里弄堂生活状态，并借此来展示中国女性的勤劳与柔美。在对舞台灯光进行设计过程中就基于这样的主题，选用了暖黄色灯光来呈现出晨光熹微的场景，渲染作品的祥和宁静氛围，为凸显中国女性之美的基础。
三、优化舞台灯光艺术效果呈现的策略
1、多种灯光组合
优化舞台灯光艺术效果的呈现不能够只是利用某一种灯光辅助舞台表演，正确的做法是把握灯光的具体用途，然后借助多种灯光组合的方式增加舞台感染力以及表现力。舞台灯光不单单是对舞台美术设计的有效诠释与生华，更为重要的是突出作品主题，有效渲染表演环境和表演氛围。对于舞台表演来说，舞台灯光所营造出来的艺术效果是伴随演出进展与舞台气氛变化而变化的，因此灯光设计师需要拥有良好的专业素质，在把握灯光多样化用途的基础之上对多种不同的灯光进行有效搭配和灵活应用，从而提高表演感染力。就拿晚会表演来说，比较常用的灯光有聚光灯、造型灯、追光灯、柔光灯、散光灯、筒灯等。每一种灯所呈现出来的效果是非常独特的，要求灯光设计人员根据表演形式完成设计，迎合多元化的表演需求。
2、协调部门工作
舞台表演活动是一种非常复杂的舞台艺术实践活动，这项工作也非常的庞杂，更会受到多种因素的影响，需要多个部门的协调配合与恰当参与。灯光设计是舞台表演中不可忽视的环节，和舞台的背景、音乐、表演者、作品都有着非常紧密的关联。所以想要对舞台灯光的最终呈现效果进行优化提升，就必须要加强部门之间的协调，促进灯光部门和其他部门的交流与配合，力求最大程度上提高舞台艺术效果。比如在布置舞台是舞台布景相对简单，没有和作品主题保持一致，在这样的情况下设计出来的灯光往往无法迎合整体设计要求，也不能够契合作品内容。所以在进行舞台现场灯光设计之前，首先需要和舞台布置人员以及舞美设计人员进行交流，考虑舞台表演整体性，使得舞台设计可建立统一化风格，提高部门之间的协调配合质量，优化舞台灯光艺术效果的呈现。
3、制定系统方案
制定科学有效的灯光设计方案，保证方案的系统性以及科学性是提高舞台灯光艺术效果呈现水平的重要措施。为保证舞台灯光设计整体性以及和谐统一效果最为关键的操作要点就是保证灯光和其他要素的彼此契合，体现出舞台灯光的作用与优势。灯光设计师应该把握好细节，提高灯光设计方案的规范性和详细性。方案制定需要重点把握以下两方面的内容：第一，灯光师应该拥有成熟设计经验以及高素质专业素养，为设计出系统化的灯光设计方案打下基础。在舞台设计环节，因为表演的节目和表现形式各不相同，那么对灯光方案设计的要求也就有很大的差别，于是需要灯光师凭借完善化的知识技能与丰富的成熟经验，结合表现需要设计出不同的灯光方案，让灯光和节目更加协调。第二，灯光设计师需要确定出多种灯光设计方案，从而有效应对突发情况以及不可预测的问题。舞台表演有很多是现场直播的方式，遇到突发问题是比较常见的，当然也会面对不少不可预测的因素，因此应该确定出应急方案和其他的预备方案，应对舞台中的特殊情况与突发事件，维护好表演秩序。
4、合理创造画面
舞台灯光设计属于视觉传达艺术体系当中的重要内容，侧重的是对创造画面信息进行有效传达，所以特别关注画面感的呈现。随着现代设计的改革发展，利用舞台灯光绘画成为可能，这就需要在舞台灯光设计当中重视画面的呈现和表现，根据舞台表现的实际要求呈现出多彩和优质的画面。首先应该综合运用灯光技术手段进行画面创造。在步入到新时代之后，舞台灯光设计创作就开始改变过去单纯运用某一种技术手段进行艺术呈现的方式，而是综合运用多样化的技术手段，呈现出更加丰富的画面效果。比如把投影、LED光源、电脑灯具等结合起来使用，呈现出一个和谐又富有创造力，同时给人无限遐想的画面。其次结合画面当中的视觉元素进行画面创造。抽象光色、舞台布景人物等都是画面创造当中必不可少的视觉元素，在舞台灯光的共同作用之下把这些元素统一成一个完整整体，才能够在画面当中用灯光绘画，并给画面赋予具备精神内涵的视觉意象，让舞台焕发生命力。除此以外，应该善于运用全新的构图形式进行画面创造，打破过去单调乏味的舞台灯光应用方法，在把握规定情境的同时，突破过去的创作思路，从而呈现出别具一格的画面。
5、优化写实效果
优化写实效果在舞台灯光设计当中有着非常重要的作用，强调的是对生活中光照射规律进行模拟，从而有效创造出环境实像。在写实效果的优化设计当中，应该把握白光和浅色光这两个部分。在舞台演出当中，假如要对白光效果进行表现，就要模拟现实环境，分析生活中光的效果。白光写实模拟并不是对自然生活进行照抄照搬，而是有意美化和高于生活，创造出符合剧情和剧意的场景，增加氛围感。在舞台灯光设计当中，利用浅色光模拟现实生活当中的光照规律，要求对用色分寸感进行把握，因此在取色方面应该脱离随意性保证所出现光色和环境色彼此依存，而且应该确保光明暗度的恰当运用，使得用光角度与环境特征高度一致。光的色彩在环境当中发挥的作用能够夸大，不过必须是有节制的，以免破坏整体画面，甚至产生不真实的感受。
四、结语
舞台灯光之所以在舞台美术设计当中占据举足轻重的地位，在舞台表演活动当中不可或缺，是因为舞台灯光是衬托与提高舞台表演综合效果的最佳方式之一。通过优秀的灯光艺术效果呈现，可以为观众生成情感共鸣提供背景，也可以增加舞台表演影响力。舞台灯光设计丰富多样，随着时代的发展和进步，对于舞台灯光艺术效果的追求也不断提高，在这样的背景之下为提高艺术效果，必须着眼于设计以及呈现策略的优化。
作者：赵国栋 单位：大连京剧院