民间美术的创作体现着我国劳动人民对于美的不同追求和看法，民间美术是构成我国传统文化的一部分，现代美术正是结合传统民间美术的设计来衍生发展的，现代美术借鉴了民间美术中特有的审美，将其融入结合到现代美术中去，形成独具特色的作品，完美体现着中华传统文化的艺术根源与演变过程，反映着中国文化的审美特性。对民间美术的设计进行研究和探索，不断将民间美术艺术中的色彩设计和造型应用在现代设计中去，丰富和完善我国现代艺术的体系。
一、民间美术艺术造型和色彩概述
民间美术是人民通过生活中的细节和体验收集起来对于美的不同认识，利用或寻找着生活中一切关于美的元素，运用智慧和审美创造出许多具有中国传统特点的文化艺术美。古往今来，出现了颇具民族特点的民间美术作品，譬如雕刻、剪纸、陶艺、刺绣等民间艺术。这不仅代表着人民对于生活的看法和见解，更是对于美好生活的追求和向往。形成的民间艺术不仅传承了时代人民的智慧，而且汇成了整个中华民族的艺术形态。人民群众创造出的民间美术拥有无穷的智慧，体现着不同地区人民的民族特色，民间的一些风俗习惯对于美术的形成也起到了积累作用，不同地区有着不同的审美情节和看法，对于审美也有着不同的见解，比如一些少数民族的服装便体现出这一特点。民间的一些民风民俗能够得到一些传承和继承，涵盖了许多新型的美术形式，覆盖内容较为宽广，能够反映和表达出人们的情感特点。民间美术的审美不仅在于表面的造型和色彩的运用，而且往往赋有丰富而深刻的表达寓意，寄托着劳动人民的追求，承载着人民的思想和信仰。民间美术会随着社会的发展而随之改进和发展，生活质量的提高，人民审美水平也在不断发展和变化。而始终不变的是人民的审美情感始终会在传统文化的基础上不断衍生，人民将自己的精神世界和看到的世界融合起来，将现实与想象相结合，塑造美的造型，谱写美的篇章，历史发展的特点在人们的智慧中不断被创造和实现。在一定程度上丰富和表现了劳动人民的质朴和真诚，民间美术拥有独具特色的审美特点，在不同的风俗习惯、节日特点下，拥有着不同的艺术风格和造型，民间艺人的手艺和智慧使得广大人民群众的各种美好愿景和思想表达出来。将具有民族特色的艺术作品显现出来，由此可以看出，我国传统民间美术的风格和艺术效果，整个色彩、造型和结构对于后续的美术的文化奠定了基础。
二、民间美术和现代美术设计的关系
民间美术与现代之间的融合，民间艺术就是通过各种民族人民的审美融合起来的，而现代美术正是借鉴这些独特的审美造型和特征展现出来的，向人们展现出自己鲜明而独特的魅力特点，利用各种新鲜的美术形态，使用各种审美形式建立和完善着民间美术的各种创作。中华民族创造出的各种文明为人们独特的特点提供了新的特点和魅力，展现着丰富的工艺特点和色彩。现代美术中具备的一些特点和设计都是从民间美术中汲取出来的。生活水平表现着不同的设计水平，在不同的设计水平下，民间艺术的基础在得以不断发展和进步，例如一些服装设计当中，与现代美术主动结合并不断汲取其中的优秀特色，在现代美术的服装设计中，不少元素是借鉴传统民间艺术的审美来进行设计的，一是用色大胆鲜艳，极具有传统差异特点，独具特色和潮流，现代设计师们将民间传统艺术融进现代服装设计中，使得颇具传统美术特点的服装能够跻身于世界潮流中。随着现代美术的发展，民间美术也得以能够快速提升和进步，现代美术是基于民间美术的基础上不断演变而来的，与民间艺术之间有着不可分割的关系，使得现代美术创造者能够汲取更多的灵感和思路，从而创造出更优秀的作品。
三、现代美术设计中民间美术艺术造型及色彩的应用
1、现代美术设计中民间美术艺术造型及色彩的应用思路
民间美术会随着不同地域、风俗习惯的区别而产生一些独特的特色，包含不同的审美趣味和韵味，体现不同文化的传播和融合。人民在日常生活中会利用各种与生活息息相关的因素和素材来创作出新的美学作品，对于色彩和造型的把控和了解都有着不同的追求和看法，这是人民对于生活的真实追求和彰显。现代设计者不但要传承和发扬民间美术的优点，欣赏特有的美学鉴赏细节，而且要学会把控美学知识和流行的趋势。民间艺术在各种色彩和造型上都能够与现代美术相结合起来，多层次多角度展现了民间美学的价值和影响力，吸引着无数的美学追随者去关注，让人们感受到民间美术的真正的魅力和吸引力。人们采用不同艺术造型的灵感主要来源于日常生活和思想文化，有的使用一些简单自由的线条或风格，而有的则使用一些大胆的视觉配色设计，在这种更深层次的艺术探索中，民间艺术能够得到广泛的应用和推广。例如一些美学者对于祖国的山河有着丰富的情感，在其作品上就会将对祖国的赞叹和致敬表现出来，从而呈现出特有的情感，而在借鉴民间美术的同时，也可以看出民间美术的独特造型都具有丰富的内涵，将生活中的情感和灵魂表达出来，在一定程度上可以表现出民间美术的艺术感受。这就是民间美术的魅力所在，引导人们去欣赏、创造、继承、发扬，追求多元化的美。
2、现代美术设计中民间美术艺术造型及色彩的应用表现
在现代美术设计中，民间美术在其中占有重要地位，主要表现在造型与色彩两个方面，具体如下：
（1）民间美术艺术造型应用于现代美术设计，具体需要遵从“阴阳相济”这一基本设计原则，如在现代美术包装、立体雕塑等设计中应用艺术造型设计理念期间可以采用“虚实相扣”、“阴阳相济”等艺术表现方式来是整个空间画面更加协调，增强所设计现代美术作品的观赏性，如中国银行的品牌Logo就有效地应用了民间美术艺术造型设计理念，通过有效地运用线条表达技法，合理衔接处理实体与抽象，保证所设计的作品对人的视觉产生更强的冲击力，同时也提高了所设计艺术作品本身的艺术特性。在缺乏具体形态事物开展美术设计之前，设计人员可以有效运用物质本身的不确定性特性，以实体形式来表现出那些具有抽象特性的事物，增强所创作艺术作品本身的装饰性特性。比如，北京奥运期间设计的“祥云火炬”就以实体的形式展现了抽象的“祥云”形象。
（2）民间美术艺术色彩应用于现代美术设计，具体体现在平面设计、包装设计、陈列设计等众多方面。在现代美术作品设计过程中应用色彩期间不能够刻意地搭配各种不同色彩，也不需要遵从固有色彩搭配规律，因为民间美术艺术设计过程中色彩运用本身的形成同以往社会大众日常生活活动之间具有很强的联系，自由性和亲切感特性比较突出，尤其是其中包含着丰富的优秀传统文化。与此同时，民间美术色彩设计实践本身也可以呈现出多样化特性，如可以表现为热情、直接等情感，是一种表现大众日常生活状态及形象的手法，这些都可以成为现代美术作品设计中的重要依据。但是为了有效应用色彩表达及设计艺术，设计人员要对国内传统文化进行充分了解，并在实际创作中深入挖掘其中包含的民间文化，力求可以有效提升所设计美术作品的艺术魅力，同时也可以为相关艺术文化的传承及发展提供有效地支持。
四、现代美术设计中民间美术艺术应用的趋势
民间美术具有的创作方法，不同时间段、不同地域的创作都会产生不同的艺术审美效果，民间美术人民善于发现自己生活中的美，并且将其创造出来供后人欣赏和学习。比如色彩配色的搭配和应用，这恰好是现代美术学者的学习的主要灵感所在，服装的设计、家具的搭配等方面都体现着现代设计者们的思想和创新，其中优秀的作品展现了我国民间美术的优秀文化和涵养，现代美术所传达的艺术氛围恰好是表达出我国优秀的传统文化，融入适当的现代设计，适当加以创新，就会呈现出不同时期的艺术美。使人们能够在欣赏美的同时感受到其中暗藏的文化素养，而不是只是浮于表面的单一的美，真正让人们在品味中感受到丰富的美学文化。现代美学的要求不仅要符合现代的审美，引领潮流，而且还要继承和发扬传统的民间美学的特点，将抽象的变为形象的，使表现形式更加自然更加丰富。现代美学与民间美学密不可分，二者不可或缺，从而相互影响，民间美术中富含的民族特色和美学能够给予人们丰富的艺术感受，现代美学就要研究如何传递这种文化知识的素养，将其不断延伸和传承下去，设计师们应不断学习更多的民间美术，从中获取灵感和鉴赏能力，学习和感悟其中所蕴含的精神，将所学所想运用到现代美术中去，将自己的思想以及对生活的热爱追求表达出来。总之，现代美术的发展离不开民间艺术的点播和灵感，二者相互促进和成就，传承传统艺术中的优秀文化，发掘民间艺术中蕴藏着的文化素养和精神内涵，对于现代美术来说，整合民间美术的特点，发扬和继承民间美术的艺术表现形式，不断加以学习和创新，引导中国传统美学与现代美学相结合，顺应时代的发展的同时不忘传统的流传和继承，促进对于文化与传承的思考和行动。民间艺术不仅局限于过去传统的美学，而且应用和发扬于现代美学之中，体现着中国人民的智慧的结晶。
作者：吴敏琳 单位：无锡立信高等职业技术学校
