摘要：随着社会的不断发展与进步，多种文化之间的融合发展成为现代艺术文化发展的一种趋势。我国传统的民间美术艺术造型和色彩在当代美术设计中得到了相对广泛的应用和传播，借助多媒体技术手段，传统民间美术艺术与当代艺术形式以双向承载的方式维持生存。在现代艺术设计中应用民间美术特有的造型与色彩，能够充分展现我国的民族文化艺术魅力。
关键词：民间美术;艺术造型;色彩;现代美术设计
我国是一个有着悠久历史的文明古国，在数千年历史发展过程中沉淀的民间美术艺术，是历代劳动人民智慧的结晶，充分体现了我国本土的美术造型与色彩审美艺术。新时期各种各样的文化思潮冲击着传统美术设计理念，如何更好地发扬我国民间美术的优势和特色，值得思考。民间美术造型与色彩和当代美术设计的融合符合时展的要求，能够真正实现现代艺术与传统艺术的广泛传播和长远发展。
一、民间美术的特征
我国民间美术是劳动人民智慧的结晶，是我国传统文化难能可贵的艺术瑰宝，充分地展现了我国大众对美术造型和色彩的独特审美观。新时期各种新的创作手段和创作理念层出不穷，如何实现我国民间美术的传承和发展显得极为迫切。在当代美术设计创作中，美术设计工作者应充分考虑有效融合民间美术与当代美术的手段。1.艺术特征我国民间美术在造型表现上呈现出独特的艺术性和视觉规律，美术设计工作者在设计活动中基于一定的专业技术手段，融入自身的情感表现进行美术造型设计，因此，当受众在欣赏某一件民间艺术作品时，必然能够感受到这一作品所具备的艺术情感。除此之外，不同地域的民间艺术作品往往呈现出其地域性特征。我国是一个疆域辽阔的大国，各个地区、各个民族之间在艺术表现手段、造型特色等方面有着自身的特点，在美术作品表现上有着独特的审美特征。也正因为如此，不同地域的民间美术作品有着各自的风格特征，深深地吸引着广大美术设计爱好者，同时为当代美术设计工作者提供了创作灵感。2.色彩我国民间美术向来在色彩的表现上有着独特的审美特征，注重色彩运用的象征性含义。这一观念起源于古代祖先对祭祀活动的钟情，我国古人素来钟情于大自然的力量，对大自然有着天生的敬畏之心，这也使中华民族在色彩的运用上讲究传统的五色。这里的五色指的是红、黄、蓝、白、黑，在我国的民间艺术中这五色分别代表着不同的含义和象征意义，如，红色往往带有一定的喜庆意味，在我国一些重大的节日、活动中，讲究对红色的运用，通常用红色表达人们对美好的追求和向往。在传统色彩的运用上，河北武强县的年画制作依旧根据这一传统的风格与色彩，沿袭古人的制作手段和技巧表现传统的民间美术，并在更高层面上理解并传承民间美术色彩中蕴含的象征含义。
二、现代美术设计中民间美术艺术造型与色彩应用的重要性
1.民间美术为现代美术设计提供了创作灵感
民间美术设计的设计灵感源于我国悠久的历史文化传统，我们能在大部分民间美术设计作品中找到种类多样的传统文化痕迹，因此，民间美术设计必然能够为现代美术设计提供丰富的创作灵感。综观各类优秀美术设计作品中，我们可以发现蕴含的深层次文化内涵，其充分地展示了我国优秀传统文化的魅力。从艺术设计吸引大众这一心理层面分析，要想让一个美术设计作品呈现出独特的审美特征，就必然需要美术设计工作者在设计理念和创作方式上具有独特的思维方式，因而这就进一步说明了民间美术对现代美术设计有着不可忽视的作用。
2.在视觉感受上的紧密联系
中国传统的民间美术本身带有强烈的民族文化特征，这种独特的艺术特征是我国文化艺术所独有的，是具有中国味道的艺术表现。具备浓厚民族特色的美术作品，能够在第一时间将艺术风格上的独特审美特征传递给众多的观者。无论是民间美术还是现代美术设计，都需要借助一定的视觉感受传递创作者的情感与设计之美。因此，民间美术设计在造型手段、色彩的运用上必然要实现与现代美术设计的融合、交流，这一问题的重中之重，是要解决如何采取简单而又有效的方式实现对复杂情感的传递。民间美术具备丰富的历史文化底蕴，美术设计工作者应在现代美术设计中对民间美术的艺术精华进行有效应用。
3.民间美术与现代美术设计的融合
我国民间美术设计作品在造型设计的方式手段上较为繁琐和复杂，然而在色彩的搭配和运用方式上则较为简单，大部分的民间美术设计在色彩的运用上是对红、黄、蓝、白、黑五种颜色进行简单而任意的搭配，由于这五种颜色的色彩纯度较高，因此，其合理搭配往往能够产生一种极为强烈的视觉冲击力。无论是传统的民间美术设计还是当下的现代美术设计，都要注重色彩之间的互相作用和影响。同时，色彩表现的醒目程度以及简单的艺术效果的实现，都需要借助一定的美术设计创作手段，这种表现手段越简单越方便，以此合理突出作品表现的内涵、情绪，传达创作者的思想情感。在当前现代美术设计创作的大环境下，借助民间美术的优势，发挥民间美术的特色，让设计作品充分展现出其特有的视觉冲击，有效呈现我国传统艺术的浓厚东方韵味，赋予现代美术设计作品以强烈的民族风情，能够让设计作品更加具有深层次的艺术感染力和影响力。
三、现代美术设计中民间美术艺术造型的运用
一件优秀的美术设计作品之中必然需要融入创作者自身的创作情感，创作者自我的情感表达是其作品形成独特性风格的必要条件，以此能够确保美术设计作品表达的独特审美特征，带给观者独特的审美享受。民间美术设计的创作灵感主要来源于其劳动过程，因此，民间美术设计在造型设计上更多的是对自然性与随意性的艺术追求。民间美术设计的自然性特征主要是受其创作出发点的影响，从创作造型上讲，其造型设计手段较为常用的是比喻的表现手法。古代劳动人民大多秉持着人与自然和谐相处、人类是大自然的一部分等观念，通过将现实生活中的客观实体进行形象化的艺术处理，传递出创作的意图和情感。由此可以看出，民间美术具有抽象性的特征，其创作的实体化特征也与之并存，创作的本质是实现抽象性与实践之间的自然和谐。民间美术设计具有随意性的特征，这一特征与其自然性特征之间有着一定程度的联系和相互作用。而现代美术设计往往受到其商业性用途等各种条件的限制，影响了美术设计工作者的艺术创作构思，存在的往往是正确的理念实体和抽象之间的联系。民间美术设计注重在视觉冲击上的设计，从某种程度上讲这一点也同样适用于现代美术设计，设计者完全可以开拓设计的构思思路，通过巧妙的艺术表现手段进行大胆的艺术创作，创作出更加具有表现内涵的美术设计作品。
四、现代美术设计中民间美术艺术色彩的应用
1.艺术色彩
民间美术设计在色彩表现上具有独特的审美特征，在美术设计活动中对色彩的把握和运用能够更加深刻地呈现出作品的表现意境。就这一点而言，现代美术设计还难以形成自身的色彩表现体系，需要不断地强化和整合对色彩的运用。我国传统艺术文化在色彩表现上，往往并不会刻意地进行色彩的搭配，没有复杂的色彩搭配原则，大部分民间美术设计在色彩的搭配上更加注重对色彩搭配的关联性表现。这种对色彩的运用方法是人们在日常生活中逐渐养成的一种习惯，受到日常活动的影响，因此，也是对我国传统文化的一种体现。从视觉感受上说，这往往也能够让观者深刻感受到其中的亲切与朴实无华之感。与此同时，民间艺术的色彩运用拥有多样性的特征，往往呈现热情、奔放、直接的感觉，是对广大劳动者劳动状态和生活日常的形象化表现。民间美术在情感表达上更是不遗余力，饱含情感，这是民间艺术的一个重要特征。同时这也是现代美术设计需要借鉴和传承的，能够在某种程度上指导现代美术设计的创作，有效地传递真实情感，才能够从根本上得到观者的认同，并由此产生情感上的高度认同。
2.民间美术艺术色彩在现代美术艺术设计中的应用
民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用，需要美术设计工作者对我国传统民间文化进行深入的学习和了解，在传统民间文化中挖掘创作的灵感，通过合理运用民间美术色彩表现的文化特征、风格和风俗文化，丰富自身艺术作品的内涵，提高作品的艺术表现力，从而从根本上实现对中国传统色彩的有效传承和发展。在现代艺术作品中融入我国传统民间文化中色彩性的表现，能够使创作者的作品中散发出真实性魅力。将民间艺术色彩恰到好处地应用于创作行为中，不仅能够使作品本身散发出独特的艺术美感，也能够真正满足当代大众对美术设计的本质需求。
五、结语
我国民间美术有着悠久的历史，其中丰富的造型以及绚丽多姿的色彩是中华民族的文化瑰宝，更是现代美术设计工作者创作的重要灵感来源。将民间美术的精华之处运用于现代美术艺术设计，是进行美术设计的必然趋势。在现代美术艺术设计中融入民间美术艺术造型和色彩，对于推动现代艺术设计的进步和长远发展意义深远。
参考文献：
[1]李磊.民间美术的色彩、造型在工艺美术品设计中的运用探究.西部皮革，2018（1）.
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作者:肖秩凡 单位:河北美术学院
