摘要：现代学校教育体系奠基于19世纪的普鲁士，而艺术教育自古以来就有之，在东西方已经有几千年的历史了。学院制教育之前，艺术教育始终以“技法传承”的学徒制以主要表现形式。在文艺复兴时期，人类艺术创作达到了顶峰，这一时期最具才华的艺术巨匠达芬奇就是学徒制的代表人物，同样米开朗基罗也是在佛罗伦萨最享有盛名的艺术家吉兰达约的手工作坊做学徒，而贝多芬自小就是聂费的学徒。学院制取代学徒制之后，现代艺术教育面临就业率、实践性差的问题，因此，本文针对这种情况对高职艺术教育现代学徒制教学模式的构建进行了分析。
关键词：高职;艺术教育;现代学徒制;教学
无论是孔子时代中国的六艺，还是亚里士多德古希腊的七艺，艺术教育都是人文教育当中不可缺少的一环，严格来说，中国古代的艺术有师徒制和学徒制两种，以学徒制为表现形式的艺术教育更多体现在民间艺术领域，比如雕刻、曲艺和相声艺术等。而在西方，学徒制对工匠精神的培养起到了巨大的作用，尤其是在文艺复兴时期，以达芬奇为代表的艺术巨匠都是通过学徒制的教育模式成就日后不可逾越的地位。现代学院派教育体系存在理论性强、实践性差的弱点，近年来，我国艺术教育类学生面临着严峻的就业困境，这对艺术教育专业的教学改革提出了更紧迫的要求。因此，参考国外发达国家现代学徒制体系的经验，结合我国自身高职艺术教育的现实，构建高职艺术教育现代学徒制就有着重要的现实意义。
一、英国现代学徒制在艺术教育上应用的经验
（一）英国现代学徒制提升了艺术教育专业的就业率
因为学徒制能够让学生更好的掌握技能，英国艺术教育专业的学生在现代学徒制教学模式之下获得了更好的机会，他们大大地提升了专业技能、职业素养和应用实践能力，尤其是广告设计等艺术相关领域，让他们更好地适应相关岗位。通过学徒教育，工作效率，专业对口率和就业率都大幅提高，CEBR的报告指出，2013年学徒制毕业生专业对口率87%，就业率96%。如果在高职阶段能够更好借鉴现代学徒制经验，那么艺术设计相关专业的学生就能够相关职业领域有着更好的就业机会和前景。
（二）英国学徒制的发展历史
在12世纪到16世纪中期，英国手工业行会规范了学徒制，建立了“学徒—工匠—师傅”的三级体制，规定师傅才可以独立建立作坊，学徒年龄不得超过21岁，同一师傅的学徒人数不得超过3人，师徒同吃同住同工同学。师傅会付少量报酬，并且承担道德教育职能。1563年，英国出台了《工匠学徒法》，该法规定：学徒毕业年龄不得小于24岁而且要完成7年的教育才可以从业，学徒制必须用合同规范权利义务，师傅必须有作坊，招收人数按照3名学徒一名工匠的比例。30年后《济贫法》对无人监护的儿童强制推行学徒制。1814年《工匠学徒法》被废除，到1964年现代学徒制建立的这段时间里，学徒制处于集体商议模式之下。而在19世纪末，学徒制从艺术工匠拓展到建筑和印刷领域。二战以后，面对德国双元制的挑战，英国1964年颁布《产业培训法》将学徒制重新纳入到现代教育体系当中。90年代开始英国逐渐建立与职业资格证对应的技能认证学徒制，从立法上严格监管，避免学徒成为廉价劳动力以影响教学质量，并且制定了相关行业规范和技能标准，学徒培训改变过去传统按照师傅意愿进行培养的模式，而是严格基于合同制。2010年英国出台学徒最低薪资标准：每小时不得低于2.6英镑，实际上薪酬支付标准明显要比这高。现在英国学徒制已经从传统的艺术工匠领域扩展到青少年职业教育人才培养的通用模式，建立了从14到16岁的青少年学徒制、16到18岁的青年学徒制、计划指向型学徒制、职业入门学徒制、学徒制、高级学徒制和成人学徒制。
（三）英国现代学徒制在艺术教育领域的应用
学徒制最早就是应用于艺术工匠领域，因为这些领域技能性和设计性更强，更需要结合市场实际发展需要。英国学校注重校企合作，尤其是工学结合下对劳动力市场需求的准确把握，比如艺术类学校和学科注重和电视台、剧场、设计公司、游戏和电影企业的合作，以表演专业学生为例，每学年学生都被要求到电视台或者剧院中获得演出机会。合作单位和学校共同承担考核学生的任务，按照相关职业考核标准对学生进行评定，而且学生在实习过程中也就获得了一定的就业资源。各个学院都会对艺术专业的就业市场进行调查，根据市场实际情况制定招生章程，教学目标、教学内容和实践。在艺术类教学中突出企业的主导地位，尤其是未来专业就业的导向性，比如在雕刻领域，学徒制学生不是按照学校课程为主，而是按照企业要求领取薪酬完成企业安排的雕刻任务。学校更多的是从事理论教学，维护学生利益，推动校企合作。
二、我国高职院校艺术教育推行现代学徒制的需求分析
（一）我国高职艺术教育所面临的困境
1.高职院校艺术类毕业生就业形势严峻
《2014年就业蓝皮书》显示表演专业就业率倒数第二，绘画专业就业率倒数第四，而实际上对于艺术类学生的考察表明，艺术设计、动画、绘画、摄影、音乐等专业就业市场都不好，而且离职率较高。艺术技能本身是高层次技能，和技工不同，市场刚性需求不强，虽然我国文化产业取得了巨大的发展成就，但是仍然不能满足艺术专业市场供过于求的现状。在艺术领域只有少数杰出者是艺术家，而多数都是从事艺术设计和相关工作。比如美术专业的毕业生绝大多数虽然有画家的梦想，但是他们毕业之后还是要到剧场画宣传画，画商业漫画和动画片，在艺术设计领域就业。
2.高职院校教学课程应用性不足
我国高校艺术类专业课程比较陈旧，尤其是实践教学和市场脱节较为严重，比如音乐和美术课还在沿用多年前的课程体系，教学模式严重限制学生实际技能的掌握，学科理论性强，而应用性不够。以美术课为例，在实践方面主要注重绘画技术和绘画功底的培养，但是对于绘画技能在现代市场上的应用性教学却严重不足，比如漫画技能的培养，动画人物的制作等方面脱离现代艺术实践。毕竟传统绘画书法在就业市场机会渺茫，所以高职类院校的艺术类人才培养应该以技能为主。然而在教育产业化的背景之下，我国高职院校受到大众院校的挤压，艺术类更是录取分数较低的学生，这和达芬奇时代完全不同，达芬奇作为人类历史最聪明的人之一，是极具创造力的。我国高职艺术类生源录取成绩较低，高职院校也对其缺乏重视，许多学生将高职艺术类作为获得大学文凭的敲门砖，这根据造成了学习过程动力不足，教学质量下降。
（二）现代学徒制对我国高职艺术类学生的适应性
我国高职艺术类学生未来就业主要是现代艺术相关领域，因此培养方式主要是技能型而非研究型。现代学徒制非常适合高职艺术类学生，因为艺术是以实践为主的学科，现场实践能让学生更好地熟悉市场就业环境，掌握先进的技能运用方法，更早掌握就业资源，提升就业优势。以平面设计专业为例，很多学生学习了诸多平面设计理论，但是在学校里从来没有接受到一个真实的平面设计案例，进入公司之后往往需要再培训，这不但加大了企业的成本，而且降低了学生的竞争力。因此，如果能以现代学徒制的方式进入企业进行平面设计工作，那么这一问题就迎刃而解了。
三、我国高职艺术教育现代学徒制的构建
（一）加强校企合作
在艺术领域更应该推动校企合作，学校应该和艺术相关领域的企业展开全面合作，建立以市场为中心的课程结构。国家在总体层面上成立专门化学徒制管理管理机构，制定学徒制相关法律和标准框架，规范企业行为，避免企业为低价劳动力而降低教学质量。在企业选择方面，不但要选择大型企业，还要根据我国实际情况选择中小企业，通过实习的机会加强合作。此外学校可以自己建立艺术类项目，让老师和学生共同参与，比如学校自己的雕塑，以及对外经营雕塑行业等。
（二）建立分层学徒制体系
学徒制传统上有绘画音乐的师徒制，也有作坊式的学徒制，在艺术教育领域开展学徒制，要根据学科和个人特点，建立不同的学徒制。对于书法、绘画这种专业，如果学生没有就业压力，可以选择付费较高的专业教师制进行指导。而对于高职大多数技能型艺术专业来说，培养目标不应定得过高，比如环艺学生要注重培养专业技能，建筑景观的设计和实际操作能力，因此应该定位于实际的工作单位和职业导向建立学徒制。在分层学徒制体系当中，要根据学生的个人特点，可以选择一般企业或者个人导师的模式进行培养。
参考文献：
[1]杨海存.认知学徒制在高职教学中的应用研究[D].长沙:湖南农业大学,2013年.
[2]胡秀锦.“现代学徒制”人才培养模式研究[J].河北师范大学学报,2009,11(03).
[3]谢俊华.高职院校现代学徒制人才培养模式探讨[J].职教论坛,2013,(16).
作者:许琳 单位:太湖创意职业技术学院
