高职学前教育艺术课程教学创新

高职学前教育艺术课程教学创新

摘要:本文着重创新发展和以人为本为主体,提出了要重视艺术课程的教学、提高基础知识技能的培养等学前艺术课程教学创新的举措。开创出新的教学观念,提高教学水平;拓展课堂教学知识,创新教学方法;提高教学创新的外延,改进课程的评价体系。

关键词:学前教育专业;艺术课程;教学创新

学前教育专业课程的教学艺术教育在儿童早期教育尤其重要位,同时其全面性和实用性也具有较强的教育作用,在艺术教学实践中,教师需要把艺术教学实践与教学力量相结合,并对其两者之间进行讨论,以此来提高学前教育专业艺术的教学质量,这也是一个值得研究的地方。

一、提高对艺术课程的重视,强化艺术技能训练

学前教育专业的相关教学内容和有效的教育手段是需要开设艺术课程的。应加大对学前教育专业的艺术教育课程的建设和未来发展的重视程度,培养学前专业相关的理论知识和有关的学前教育专业所需的科学文化基础知识,培养出具有较高教育素养、学前教育职业技能和艺术教育能力的教师团队。把学前教育理论、相关的专业技能和艺术教育特长三者相结合在一起,可以培养出一个多能的人才,同时还应把学校和社会的距离减短,同时还应提倡多证制度,结合学前艺术专业课程的教学,组织学生考取相关专业的技能证件,如演奏水平测试,舞蹈和声乐水平测试等,以及相关的职业资格证等,这对学生未来的学前教育教学工作有一定的帮助,也有利于提高学前教育领域的人才素养。为此,应提高对艺术基础技能的培养,改进其结构,凸显出其优势,提高学生的全面素养、以及对其的创新和实践能力的相关培养,以实现学前教育基础技能的培养目标。

二、创新学前教育的教学理念,提升教学技能

传统的学前教育专业艺术课程在教学中是以教师宣讲为主要的知识传授的方式,大部分学生都是处于被动式的学习状态。其教学理念是以“教”为主要手段,以教师为主体,以教材为中心进行课堂教学,没有以学生获取知识、发现问题、分析问题、解决问题的思维和维和能力作为教学的宗旨。虽然学校艺术类课程的教学课程正在进行稳步的发展,但在实现教师将课堂教学转变为一个教师与学生之间信息与情感的交流过程和师生之间的互动、以及发展的过程中仍存在较大差距。学生在教学过程中起到了主导地位,但是在现实生活中其地位并没有得到稳固和凸显,同时学生在教学过程中总是处于被动接受的地位,这也导致学生的学习积极性和创新性受到一定程度的抑制。因此,教师需要从“教”到“学”、从“传授知识与接受知识”到“解决问题”的过程转变,让学生成为学习的组织者、参与者,教师成为学生的引导者和促进者、课程的开创者、教学的研究者。生活中学生是学习的主体。同时在教学中教师应促进学生应主动学习和探究学习。知识是学习的介质,也是能力的表现,打破传统的知识传授过程转变成注重学生整体发展的培养,使教师在传统的教学中把“教”为主导转变为一学生“学”为主体,也就是常说的变被动为主动。同时从注重艺术知识和技能的教学中逐渐转变成加强学生艺术能力、创新能力和创新素质的培养。教师是课堂教学的实践者,一个好的教师队伍是开创教学能够如常运行的基本保证。要想成为一个组织和指导教学过程的合格教师,首先要有创新教学的能力。教师应树立积极向上的价值观,树立以引导为主、探索和质疑为辅的科学观,树立发展与变革的哲学观,树立平等共享的民主观,树立仁爱、积极、真诚的学生观和灵活包容的教育观。只有这些理念在教师心中生根发芽,在课堂教学中得到落到实处,教学创新才能得到快速的发展。其次,就是师资的构造不只是只有一种学科背景,特别是那些有海外教学经验的。如以青年教师为例,某个毕业于韩国音乐大学的教学教育职业女性的研究生,在韩国学习学士学位期间,同时也在到巨济大进行学前教育的进修,并且其将两者之间的学前教育中的专业知识进行了相关的比较和研究,同时也与美国等相关国家进行研究,寻找适合我国国情的研究开发先进的学前教育教学发展方向的课程体系和标准。从而实现跨学科和跨文化的交流,将单一学科的教学方法整合并渗透到多个学科中,从而识别创新教学理念之间的差别。只有拥有一支思维活跃、创新能力强的教师队伍,才能让教师在教学的过程中去影响学生。具有面对统一的课程可以让不同的学科以及学习背景的教师从不同的角度去分析和研究同一学科之间的差别,同时还可以在这个过程中两者之间进行相互学习和系统地开展教学课程。另一个,雇佣一个全职教师和具有丰富实践经验的优秀骨干型教师,以讲座的方式对学生进行鼓励教学,同时教师还应走出课堂参与到教育实践中去,到幼儿园去进行实际的观察并从中有关积累经验,开阔自己的视野,进行知识的更新,以提高教学水平实现“教、学、做”三者之间的相结合。

三、拓展课堂教学,创建新型的学前教学模式

与其他学科的知识教学不同的是,艺术类课程的教学的过程中具有在教与学的过程中学生的参与度高、训练周期长,在短时间内其收效甚微等特点。艺术课程的教学过程中其实践和学生的参与性都比较强。因此,在艺术课程教学的过程中需要把其课堂教学中的重点凸显出来,且要突出课堂教学中艺术的实用性,并清楚的指出艺术课程教学的培训方向,以满足社会发展的需求和市场的需求以及幼儿园学校的需求等,努力改变艺术的技术教育课程和教学的创新。课堂教学的创新应做到以下几点:教师应全面发展学生的综合能力;同时教学目标是培养学生艺术专业的综合能力的一个过程;也是使教学内容变得生动活泼的过程;教学方法是内因的转化;教学环境应在和谐快乐的环境下来进行的。课堂教学应保持民主、公平、平等以及师生相互讨论和研究的过程。为营造这种师生的合作课堂教学应注重学生的自主学习能力、协助能力和探究能力的提升。鼓励学生开展创造性的学习和主动参与到教学过程中去,使学生能够充分挖掘学习潜能的机会,以此来培养学生的探索和创新精神的学习素养。艺术教学课程应注意打破其权威性,凸显出其中的个性,全力构建一个在课堂上创造的环境培,养学生的问题意识,让学生在一个轻松愉悦的环境下开展课堂学习过程,同时教师还应给学生创造一个机体验成功之后的喜悦的一个机会,注意每个人都要参与到教学过程去,并挖掘和激发学生的艺术灵感。如,绘画、语言表达、创作(儿童歌曲)、制作(工艺品)的课堂教学过程。现代教育技术得到了广泛的普及和应用,同时带来了新风格的艺术教学,特别是在学习跳舞的编排,唱歌的训练,演唱的培训,展示雕塑的作品时,可以通过电脑来代替教师的工作,解决了教材出现短缺只能依靠老师通过宣讲的方式来进行授课的情况,多媒体课堂教学的广泛应用可以使教学内容更加丰富多彩,更具活力和吸引力。因此,教师必须树立牢固的以学生为中心的教学理念,推进创新教学的模式,改善教学方式,完善教师的教学环境。要广泛运用多媒体技术和网络技术的教学模式,提高学生的参与性、自主性、团结性和探究学习的积极性,提高美术教学对学生的吸引力和针对性,以及艺术课堂教学的质量和效果。为了提高艺术教学的发展速度,对于钢琴、唱歌、跳舞的教学应该积极的运用多媒体技术,完善现代的艺术的教育资源,同时使艺术课程教学内容更加的丰富,使学生在丰富多彩的多媒体艺术课程教学中感受学习和创造中的愉悦感。这不仅减少了教师教学演示的数量和强度,而且提高了教师在教学中效率和水平。将不一样的音乐风格作为舞蹈基本功训练中的音乐伴奏,有利于将枯燥乏味的舞蹈基本功训练课程变得更加具有音乐活力的特色,从而激发了学生在学习过程中的兴趣。并且还可以诱发学生对肢体语言的感受和理解,同事还增加了教师和学生两者之间的互动与交流的环节。

四、小结

课程是教育学生的主体,也是教育与培养学生目标的体现。同时教师的课程教育水平也直接影响到学生的整体能力与综合素质的水平,通过艺术课程的创新和实践教学的这个环节,可以彰显教师在教学过程中的灵活性、多样化、智能化的能力,同时也提高了学生的创新意识和创新能力,并促进了教师的教学质量和对专业人才的培养。

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作者:马莉 单位:武汉商贸职业学院