一、理论积淀
愉快情景教学法是李吉林老师无数次课堂实证中总结出的具有实际指导意义与理论积淀的学说方法。她通过对语文语言的学习，擅长在教学的整体活动中去挖掘与开展与学生生活贴近的学习策略，以进一步增进学生与教师之间的感情与沟通。教师通过对语文教材的有机提取来升华学生所能运用的有效知识，所有的场景都具有积极向上并且愉悦的氛围。所谓愉快情景教学法很容易理解，无论是学生还是教师都处于一种愉悦的氛围之中，双方的互动更是积极与融洽的。这种教学方法已经被我国多个学科所移植与采纳。笔者将愉快情景教学法引入钢琴教学中既是一种创新，也是具有一定实际教育意义的。李吉林老师提出的愉快情景教学法在国外也有过类似的学说思想，在英国有一位教育家赫•斯宾塞就提出了类似的愉快情景的教学思想，被称为快乐教育。
快乐教育在今天看来仍然闪耀着智慧的光辉，具有一定指导性与前瞻性。这种快乐教育与愉快情景教学法是具有异曲同工之妙的。很多的教学方法都是广泛适用于所有学生的，但同时又缺少了个别性与移植性。笔者认为一种教学方法不仅仅是用来给学生灌输知识的，更是一种育人心智与品行的有效手段。接下来笔者简单介绍一下钢琴的学习。学习钢琴应具备基本的乐感与听感，因为学习乐器最重要的就是要具有耐心，所以往往钢琴课是较为枯燥的，愉快情景教学法可以有效避免之前传统教学法产生的不足而保留其精华。在此过程中，教师要用有趣的、学生喜欢的方法，或者说是设定一些和课堂内容相联系的场景，调动起学生的兴趣，使学生对书本上枯燥的内容能够主动地去了解，也就是说要培养他们善于发现美的眼睛，懂得自己去了解、去欣赏，最后获得到自己在情感上的升华。而情景教学法的核心是激发学生的情感，而不是一味的灌输，使他们消极地被动地去接受。那么愉快的情景教学法是教师在课堂上运用一些技巧，比如一些有趣的小游戏来改变现有的沉闷的课堂环境，激起学生的学习兴趣。通常来说，我们的愉快情景教学法面对的是一个班级，也就是非常多的学生，而不是单独的“一对一”的传授，当然，这是情景愉快教学法的特点，同样也是它的一种优势。
在钢琴的教学方面，用愉快情景教学法进行授课，来调动学生的积极性，首要的任务就是让学生从“要我学”变成“我要学”，其中的关键在于“调”字。也就是说教师的指引是极为重要的，简而言之，情景教学法就是只有教师主导学生的意图和方向调动起学生对于学习的积极性，才能称为成功的愉快情景教学法。教师要以培养学生成为一个善于发现美的、全面发展、积极向上的人为目的，让学生在很轻松、愉悦的学习氛围当中掌握知识，让学生对自己曾经不敢兴趣的东西通过教师的指引而产生了强烈的求知欲，这样才可以称为愉快情景教学。
二、教学策略
1.让学生有身临其境之感
在教学活动中，教师要采用多样性的引导方式，并多加鼓励学生，让学生充满自信，带着浓厚的学习兴趣融入其中。在学生眼中，长年累月的进行乐器练习是非常乏味且枯燥的，尤其对初学者而言，往往经过长时间的练习却不能得到理想的效果。为此好多初学者就自暴自弃了。但是，怎样能帮助这些初学者坚持下去呢？我们都知道，要想把一门功课学好，首先要做的就是培养学生的兴趣，只有喜欢他才能坚持下去。乐器学习也是如此，对于初学者而言，最重要的莫过于培养兴趣，只有在兴趣的帮助下，学生才能坚持下去，并轻松地走过乏味的初学阶段。刚开始学习钢琴的时候，教师要适当地采用一些能提起学生兴趣的方式，多引导、多鼓励，让学生自己融入钢琴的乐声之中，感受钢琴乐曲带给他们的快乐。教学过程中，要始终坚信一点，教师是学生的主体，教师的责任不仅仅是教会学生如何弹琴，更重要的是要针对不同的学生采用不同的方法，让学生兴趣浓厚地主动投入学习之中才是关键。愉快情景教学正是针对这一情形而提出了一系列的教学方式，用以提高学生的兴趣与主动性，让学生带着好奇的心情在探索的乐趣中投入学习，能够自己主动地学习并探究问题的答案与结果。而在接下来的连续的情境教学中，教师要不断地引导与鼓励学生，加强学生的学习兴趣，增强学习动机，让学生因为好奇心和探索欲及自信心的满足自己要学习，从而促使学生带着浓厚的兴趣与高涨的情绪主动地进入到教学活动中来。
2.创建适合学生学习的情境
在教学的过程中，教师要给学生营造适合学生学习的情境，让学生在体验情感的过程中提高学生对钢琴学习的兴趣。当学生融入到老师所营造的情境中时，学生对学习的兴趣就会大幅度提升，循序渐进地、一步一步地让学生感受到学习的乐趣。这其中最重要的一方面就是对教材的选择，既要注重技法的训练也要注重情感的体验。即使是针对初学者的教材，也要加入一些旋律优美、带点情感的教材，要求教师在语言上对学生进行情感上的引导，要让学生在演奏的同时，也能体会到成功的喜悦。教师在创建情境时，要带领学生用耳朵、用心灵去领悟自己所演奏出来的旋律，给学生们的心灵插上一双翅膀，让他们在想像中飞翔，从而进一步提高学习的动机以及兴趣。
3.适当地运用情境
把别人经历过的事情当做经验融入自己的思想，可以不断丰富自己的情感。在学生可以应用一些适当的演奏技法或能恰当地处理一些表情色彩之后，对情感体验的升华，就成为了钢琴教学中的一个难点。而如何提高学生对乐谱的理解，提高情感体验的深度就得凭借教师的指引，在教师的带动之下完成更进一步的情感体验。教师在这个教学阶段，要凭借自己对曲子的理解和以及情感的体验来带动学生，用合适的语言指引学生，让他们能全身心地进入情境。学生依据教师的情感经验再融合自己的情感经验并达到一种思想上的升华，在自己的思维里勾画出另一个画面，从而增强对生活的领悟力，丰富自己的情感。
4.运用教师自己的情感体验拓宽教学情境
教师要让学生在所营造的情境当中，更好地理解琴谱。教育本身是以美育为中心的，目的是为了让人们掌握更多的知识从而能造福社会，并很好地为人民服务。钢琴音乐是通过美妙的乐音与流畅的旋律来丰富人类的情感与净化情操的，在一定程度上对人们的精神生活起到了一定的提升作用。人们对待美的认知，是通过各自的社会阅历、人生观、世界观、价值观所决定的，学生对待审美通常缘于家长、周边社会以及教师的感知，在钢琴学习的过程中，学生能够有效地树立正确的审美价值与审美感知，对待社会中的善美与丑恶都能够具有分辨的能力。当然在教师将自身的情感体验传达给学生的这种教学过程中，可以看出学生是教师传授的一个目标，亦是一个转换站，将教师的信息转为己用。钢琴教师在教授的过程中利用自己的情感体验去开阔学生的音乐视野，扩宽心境，并且最终达到审美教育的目的。而通过怎样的具体模式去创建适合学生情景的方法，首先应该真正熟悉钢琴作品。如巴赫的钢琴曲PartitaforSoloViolinNo.3，名字为无伴奏小提琴独奏组曲第三部，而巴赫的无伴奏小提琴和大提琴都是由三首奏鸣曲和三首帕蒂塔（partita)组成的，是他为他的学生写的教学作品，也可以说是他世俗音乐的一部分。几首曲子都是分散写的，没有具体的写作纪录，其心境一般都是虔诚的，但也有因为生活所迫写就的。巴赫此时的作品表达的却是生活的快乐、丰富与充实。所以对待每一部钢琴作品，教师都应该通过自身的情感体验去感染学生，让学生完成丰富并且快乐的学习过程。
三、运用原则
透过一些确切的数据我们不难看出，和之前最传统的教学方法相比，愉快情景教学法的运用，在整体上都有一个很大的进步，但还仍有上升的空间，这还需要教师在教学的过程中不段摸索前进，尤其是在表情的处理上。表情，可以说是在交流、沟通中的最主要的一种手段，将其恰当地融合到愉快情景教学中能让人在思想情感的表达上有一个很大的提高。对于愉快情景教学法在西洋管乐中的教育原则，我们应该遵循一下两点原则：
1.教师并不是主体
每一个教师对于音乐的理解，以及掌握的基础技巧和基础知识水准都不一样，虽然对于学生来说教师拥有更多的、更加成熟的演奏经验和技能，可以称为是专业人士，但在专业上的专业，并不代表在教学法上的专业，教师应该在愉快情境教学法的理论依据之下，把讲解变成是一次和学生共同学习的过程，让课堂变得更加活跃，而不是枯燥的照着教材中的乐曲进行排练。如果我们国家将都是一样的音乐家，只会弹奏一样风格的乐器，演绎一样的表情，那么将永远都不会出现像贝多芬、莫扎特一样的音乐奇才了。
2.学生是教学的本体
愉快情景教学法不是囫囵吞枣式的教学模式，而是循序渐进、分层递进的，以学生的认知为主要目标，在学习的过程中，学生是主体这是不变的，要根据学生不同的特点、不同的思维去教学，要紧贴学生的主观意识，每个学生从小的生活环境不同，受到的教育背景不同，所以他们对音乐的理解也是不同的。我们应采用有效的、符合学生对音乐的不同理解的教学，使用不同的教材、不同的教学过程与不一样的教学评价。
四、总结
综上所述，动态的情景创立，不但可以在课堂上激起学生的兴趣，还可以使教师去创造不一样的高水平的课堂，使学生和教师自己能感受到不一样的新鲜感。试想，如果一个教师多年来都是按部就班地教授学生同样的知识，他自己也会感到很枯燥，相对来说，教学水平也一定会有所下降，所以愉快情景教学法是很重要的。笔者衷心祝福我国钢琴教学能够发展得越来越成熟、完善。
作者：张杨 单位：桂林旅游高等专科学校艺术表演系
