摘要：踏板是任何钢琴演奏中极具有个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的踏板法。踏板教学长期以来都是钢琴教学的重难点，作为教师我们不断地探究如何提升学生踏板使用技巧的教学方法。高职音教专业的学生大多为钢琴零基础的“白丁”，双手独立控制对他们而言已有一定难度，加上脚的使用更让他们觉得手忙脚乱，因此教师需要在有限的时间内最大限度培养学生的踏板技法。本文就常见的三种踏板法节奏踏板、连音踏板和半制音踏板与半踏板的使用与训练方法，结合自身教学经验进行初步探究。
关键词：踏板;高职;教学
著名的波兰钢琴作曲家肖邦曾经说过“踏板是钢琴的灵魂”，踏板的历史性发展横跨了一百五十多年，是一个复杂演变的过程，最终以现今大钢琴上所见到的三个踏板而告终。在钢琴演奏中，踏板的使用占据着十分重要的地位，合理地使用踏板可以为作品增加感染力。
一、高职音教专业钢琴踏板教学现状
钢琴教育在高职音乐教育中占据着重要地位，钢琴教学的质量不仅关系本专业，还会影响音乐教育专业其他领域的学习，例如声乐、舞蹈等其他艺术专业。近年来由于本科扩招等诸多原因，高职音教专业的报考人数逐年递减，导致招生门槛越来越低，不仅文化课门槛越来越低，对专业课的要求也几乎为零，以至于有时会出现全班均为“白丁”的现象。高职钢琴教育的培养目标是“掌握一定程度的钢琴演奏技巧知识以及能为简单的儿歌编配伴奏”，而踏板的运用，是钢琴学习中必不可缺的重要环节之一，也是钢琴教学中必须解决的课题。由于高职学生的和声和乐理知识欠缺，很难自主地分析谱面和声的变化，外加没有敏锐的听觉，无法像钢琴专业的学生那样，通过耳朵去判断简单的和声变化。而且大部分高职学生的钢琴基础十分薄弱，在双手协调和手指技巧的学习上已经十分吃力，在脚踏板的学习和使用上更是不得要领，常出现“手忙脚乱”的现象。学生在使用踏板时往往只是根据谱面记号，而不是根据乐曲乐句及和声的变化、乐曲的风格来判断踏板的使用，因此，教师在面对高职学生时，需要探究更加行之有效的教学方法，在有限的时间内既要培养他们的踏板技法，还要培养他们的音乐审美能力。
二、制音踏板常见使用方法及练习方式探索
在钢琴发明的初期，钢琴上配备的是控制制音器的手栓，手栓分别控制高音区和低音区的制音器，但由于手栓的使用极不方便，因此手栓逐步演变成膝部杠杆，在18世纪最终演变成脚踏板。制音器是抑制钢琴发声的装置，其主要作用就是用来降低音量或者阻止琴弦振动。每个琴键上都有制音器，当琴键被按下时制音器就会从琴弦上抬起，只要手指不松开声音就会一直延续。而制音踏板的作用就是同时把琴弦上所有的制音器都抬起来，使琴弦能够自由振动，由于制音踏板可以使声音延长，所以经常会被误称为“延音踏板”。笔者结合教学经验，对常用的几种基础踏板法的训练方法做了以下探究：
（一）节奏性踏板
在18世纪脚踏板被发明，一直到19世纪后期，钢琴演奏者普遍使用一种叫做“节奏型踏板”的踏板技法。当音乐需要清晰明确的声音时，踏板就要在每一个音符或者和弦弹下去的时候同时踩下，在下一个和声前一刹那放掉，该方法使用踏板来保持节拍，尽可能地使用手指来保持连奏，这就是节奏性踏板。该技巧在练习和使用时最为简单，需要训练手与脚同时落下，也就是踩下踏板与下键动作一致。
（二）连音踏板
当学生第一次接触连音踏板时，可以采用右手以断奏的方式弹奏单音，通过踏板抓住第一个音，接着当弹奏下一个音时，抬起踏板，此时要提醒学生手和脚一定要有一个保留在琴键或踏板上，并通过耳朵去听前一个音是否还留在新换的踏板中。在单音断奏和踏板配合熟练之后，教师可以将单音递进为和弦，编写一条和声色彩不同的和弦进行，通过和弦色彩的不同，可以让学生更加明白连音踏板的作用，更清楚地分辨和弦进行时，踏板是否切换干净。并且通过这个练习来锻炼学生的听觉敏锐，学会利用耳朵来判断和声变化。由于手指技能的欠缺，在初步接触踏板时，学生一心无法二用，手和脚无法很好地配合，常常因为紧张脚踝无法灵活转动，从而导致踏板没有放到顶点就重新踩下，所以在刚接触连音踏板时，应该让学生慢踩慢放，学会控制自己的脚踝，避免踏板没有放到顶，也避免放踏板时过快发出撞击声。要特别注意的是，换踏板时制音器应避免拍打琴弦，所以我们可以让学生做这样的练习，很快地踩下踏板然后慢慢放掉，再把这个过程反过来做。
（三）半制音踏板与半踏板
在学生已经可以熟练掌握前两种常用踏板技巧后，我们就可以尝试教授更复杂的踏板技巧———半制音踏板与半踏板。半制音踏板与半踏板是一对相关联的技巧。半制音踏板是一种可以制造出“回声”效果的技巧，是指通过轻踩踏板来改变制音器施加在琴弦上的力量，制音器不完全离开琴弦，通过制音器的部分力量作用于琴弦上，使琴弦微微振动。如果说半制音踏板是让制音器轻轻地触碰琴弦，那么半踏板则是让制音器在刚接触到琴弦的时候就松开，是琴弦能够以较低的频率继续振动。运用半踏板技巧，可以不去延长那些不希望保留的音符。该练习需要学生在三角钢琴上做练习，从开放的琴体构造中观察制音器慢慢离开琴弦的样子，同时感受脚部踏板力度的变化。半制音踏板踏板不宜将踏板踩得过深，练习时想象脚下有一个“鸡蛋”，脚步动作不能太快或踩得太深，以免将“鸡蛋”踩碎，这个方法还能帮助学生练习减少踏板发出噪音。
三、在踏板训练中培养学生欣赏音乐美的耳朵
制音踏板通常有两个作用，其一是把手指无法保持的音连接和延长起来，其二是为声音增加色彩。在现如今的教学中，我们通常把第一个作用放在首位，特别强调脚在踏板使用过程中的作用，结果学生在使用踏板时，常常将注意力都放在谱面记号的位置和手脚配合，却忽视了耳朵的作用，机械性地去完成踏板技巧。再者，作曲家在手稿中对于踏板的标记往往会出现不准确、或不完整的情况，从18世界末到20世纪初，常用累赘的和记号来表示踏板的踩下和抬起，这个记号不但太大，而且往往安放得不甚准确，以至于印刷出版后情况更是复杂，由于高职学生的乐理和和声知识较欠缺，无法正确判断踏板标记的位置。因此教师教学时应尽可能地采用线条记号（如图）辅助学生理解踏板位置，并引导他们通过耳朵听，分辨和弦是否变化，音色是否干净，来判断切换踏板的位置，以及控制踏板的深浅。通过这个过程让学生学会在练琴的过程中打开自己的耳朵，学会欣赏自己创造的音乐，而不是不带思考的、只会把音符从谱面搬到琴键上的“搬运工”。除了自己练习外，还可以结合同一作品不同演奏家的演奏版本学习，学习不同的踏板处理方式，学会判断最为合理的处理方式，进一步提升自己的音乐审美水平和钢琴演奏技巧。
四、结语
良好的踏板运用，不仅仅是脚上的功夫，更需要具有辨别能力的耳朵和敏锐的触键。就踏板技法的本质而言，脚部并没有什么复杂的动作，困难的在于手脚配合，而这种配合则来源于听觉，只有耳朵本身，采用原始艺术性演奏的最终指导。本文探讨的仅仅是最为基础的踏板法，若只停留在掌握踏板技巧本身，对于提高自身演奏水平是远远不够的，当遇到不同时期、不同风格的音乐作品时，还要结合作品本身的背景以及具体作曲家特有的踏板处理来理解，才能够更完整地表达作品。因此教师在教学上，不仅要注重学生演奏技能的培养，更应该注重学生音乐素质的提升。在教授技能的同时，结合作品进行音乐分析，并让学生了解作品背景，久而久之让学生养成拿到作品先分析的习惯，不断填充自身的音乐知识库，提升音乐审美能力。
参考文献：
[1]宋晶.浅谈钢琴教学中如何提高学生运用踏板的能力[J].艺术教育,2014,(02).
[2][美]约瑟夫•班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].朱雅芬译.上海:上海教育出版社,2010.
[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海音乐出版社,2007.
作者:徐琦 单位:泉州幼儿师范高等专科学校
