绘画艺术考察报告范文1
前言
艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。
基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头
近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程（如素描、速写）的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。
基础绘画课程的学习是学生获得创作灵感和
创作能力的有效途径
如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言；其二是具象美，因为美有规律可循。而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。
如何在基础教学中发挥基础绘画课程在艺术设计
教学中的作用
如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程的作用呢？首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计；再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。
结束语
总之，在艺术设计教学中只有充分的重视基础绘画课程的重要性，才能掌握方法，发挥基础绘画课程的作用。
参考文献
[1]王S瑶.浅析基础绘画对艺术设计教学的作用[J].时代报告（学术版）.2012（9）.
绘画艺术考察报告范文2
关键词： 月份牌 月份牌广告画风格 影响因素 发展历程
在中国，月份牌已经有一百多年的发展历史。它最早产生于十九世纪七十年代，二十世纪二三十年代是它发展鼎盛时期。抗战时期它逐渐衰落，经过短暂的恢复与繁荣之后，五六十年代又被改造为新年画。改革开放到今天，月份牌激起了人们的怀旧情怀，大家纷纷争购、收藏。月份牌已成为不少学者研究的课题之一。
一、月份牌溯源
二十世纪上半叶，传统的年画样式的月份牌被商家广泛用于广告促销而成为了风行一时的商业招贴广告形式。当时为了打开中国的市场、倾销产品，上海、天津、广州、香港等地的洋行和商号利用当时中国人喜爱的传统年画形式，附上产品的广告，在年终岁尾随商品赠送客户，从而诞生了月份牌画。
月份牌，因其上附有中西日月历表而得名。因为全年的月份年历印在广告上，所以称为“月份牌海报画”或“月份牌年画”。后来，尽管月份牌海报画中仅剩下美女图像及行号名称，已经不再印制月份年历，但仍以“月份牌海报画”称之。又因为月份牌海报画的性质，与平面广告媒体的性质有些接近，所以月份牌海报画又称为“月份牌广告画”。
二、影响月份牌广告画风格形成的主要因素
二十世纪二三十年代的月份牌画家受到西方传入的油画、水粉画和水彩画，以及中国画改革的影响，月份牌广告画创作技法日益成熟。
（一）绘画对月份牌广告画风格形成的影响
据文献记载，最早把西方绘画艺术传入中国的是基督教会传教士。在辛亥革命以后，大批到欧美、日本留学的学生回国后，致力西方绘画的传播与发展。在全国各地创办美术学校，使西方绘画技术特别是油画，在中国迅速传播开来。画坛出现了“洋画”与“国画”共存的局面。西洋画法具有写实的特性，拓展了中国美术的视野，向中国美术界注入了一种积极的人文主义精神的新鲜血液，使绘画不仅在书房供文人墨客欣赏，而且贴近于现实的社会生活。这样一来，也大大促进了中国画和西洋画的结合和创新。从二十年代起，中国的西画运动以上海为重要据点，掀起了一股新美术运动的巨大波澜，猛烈冲击着陈旧的画坛。月份牌画家在创作月份牌广告画时，积极吸取了西方素描、油画、水粉画和水彩画等艺术表现方法，有效地提升了自己的造型能力。
近代中国画的改革，也是影响月份牌广告画的一个重要因素。由于受到“西画东渐”的影响，以康有为、梁启超、陈独秀、蔡元培、徐悲鸿等为代表的近代中国改革的主要力量，把西方绘画艺术的科学精神和写实主义引进中国，作为手段，主张中西结合，“观察自然之真，自然之美”，把绘画的艺术还原到生活中。其中徐悲鸿等人就提倡用西方绘画的写实方法来改良中国画。他不但强调要有坚实的写实功底，而且强调回到自然，以生活中的真实人物和人的生活为创作的主体，更贴近生活，贴近百姓，为民生服务。
中国画的改革对二三十年代的月份牌广告画的创作有着积极的促进作用。不论是穿着时装的摩登女性，还是古装的仕女图、儿童的形象及画面的背景画面和道具，都表现得惟妙惟肖，忠实地刻画出当时民众的真实生活。虽然有些背景是虚构或者想象的，但是都没有离开现实的生活。
（二）摄影对月份牌广告画风格形成的影响
据文献记载，摄影早在十九世纪四十年代就传播到了中国。二十世纪初，摄影已经由中国的开埠城市传到了内地广大城乡地区。摄影广泛应用于记录战争和新闻、拍摄自然风光社会场景、各种报刊杂志和书籍插画商业广告。同时各种大型画报和著名人物的肖像的拍摄也应运而生。1926年创刊的大型画报《良友》的每期封面都会登一幅如陆小曼、蝴蝶等公众人物的照片，而且在杂志里也刊登社会生活场景的图片。1934年上海良友图书公司出版一套《中国电影女明星照相集》，记录收集了当时风靡十里洋场的阮玲玉、王人美、蝴蝶等八位明星的照片。
摄影通过机器和光化学反应，“逼真”地再现稍纵即逝的自然光线、色彩和极其微妙的人物动作、表情，所以许多月份牌画家直接描绘当时的电影明星和绝代佳人，或者把照片上的人物改头换面，穿上现代时髦或者精致的古装。摄影的出现为月份牌的创作提供了大量的素材和可供月份牌画家想象的参考资料，使月份牌画家们在造型能力、思维能力方面均得到大大提升。
（三）印刷技术的发展对月份牌广告画风格形成的影响
在月份牌广告画的产生与发展中，印刷技术起到了重要的促进作用。十九世纪中叶，西方的石印和照相石印印刷技术传播到中国，改变了中国传统采用木板刻印技术来印刷书籍、年画等。1876年，西方传教士把石版印刷技术传播到上海，并用此技术大量印刷《圣经》等书籍。石印印刷技术的传播，为月份牌创作奠定了重要基础。石印技术借助传播到中国的摄影技术，能够大量印制清晰的绘画纸品。
此后，西方的彩色石印技术、彩色影写版技术等相继传到中国，逐渐代替了原有的石印技术和照相石印印刷术。凹版印刷方面，1886年有雕刻铜版印刷，1923年有影写版，1925年有彩色影写版。凸版印刷方面，1900年有了照相铜锌版，1904年出现了电镀铜版，1910年有了三色铜版等。①
1925年后，月份牌开始以三色铜版印刷；大约在三十年代，德国的柯式印刷传入中国，用菲林照相，色彩有红、黄、蓝、黑四种，以锌铁制版。月份牌印刷工艺复杂，一幅月份牌彩色版多达十几块，有的还要加印金银线。印刷术的改进使月份牌海报颜色更加精美绚丽、层次分明，其技术的复杂性是传统木版印制的民间年画所无法匹敌的。②
新的印刷技术的产生，不仅使月份牌广告画的色彩更加艳丽、逼真，印刷更加精美，而且实现了月份牌广告批量生产。
（四）广告营销为目的用途决定月份牌广告画的风格
商业社会的繁荣发展是与市场经济紧密结合在一起的。近代中国商业社会的兴起和发展，极大促进了市场经济的发展。月份牌作为一种商业广告，巧妙地将广告与日历结合起来，使得月份牌除了在观念、艺术上能给人享受以外，更增加了实用性，使得广告的效用得到更大程度的发挥。在激烈的商业竞争中，中外商家为获得丰厚的利润，采取各种各样的商业促销手段，拉拢顾客，扩大商品销售，于是，月份牌就逐渐形成其特有的风格。
经济的发展水平是广告业繁荣与否的决定性因素。上海是中国近现代工业的发祥地。到二十世纪三十年代，上海工业产值已占全国大半。各个公司通过报纸杂志广告、商店橱窗、霓虹灯广告和招贴广告等无处不在地进行宣传，形成强大的攻势。资本家为了实现自己的利益，利用了各种手段。
月份牌画自从1876年发行时就是作为商品出现的，随和报纸赠送，进行促销活动。在激烈的竞争环境中，月份牌的商业性质大大加强，范围扩展到了更广阔的领域：化妆品、香烟、日用品等各个行业。其中月份牌品牌最多的是大型烟草公司，如“英美烟草公司”、“南洋兄弟烟草公司”、“华城烟草公司”。为了满足人们的审美需求，出售商品，达到商业利益最大化，要求画家根据人们审美观念的不断变化，创作出更受观众喜爱的作品。月份牌画由传统木板年画转变到大受人们欢迎的瓜子脸、柳叶眉、悬胆鼻、樱桃小嘴、衣着时尚、含情脉脉的美女造型。无论是在造型还是性格塑造上都力图兼容东西之长，创造出近乎完美的理想女性。这些改变和创造都是为了适应商业竞争的需求而不断发展与演变的。
三、月份牌广告画的发展历程
（一）月份牌广告画绘画技巧演变与风格形成
二十世纪二三十年代的月份牌广告画创作方法主要是采用擦笔水彩画技法。擦笔水彩画技法集合了素描、油画、水彩画等绘画手法和擦炭画照相技法以及中国传统的工笔人物表现手法。首先，确定人物的轮廓画，先以扎住大部分笔的毛笔锋，蘸些许炭精粉擦出淡淡的体积感，使人物形象具有立体感和明暗的关系。其次，就是罩以透明的水彩色，使之产生丰润明净的肌肤效果和几乎可以乱真的衣服质感。其中擦炭画照相技法在十九世纪末传入中国，是用于绘制肖像的西方画法。当时被人们称为“画铅照”或“画小照”法，也就是画家把肖像摄影与中国传统画结合在一起，将人物肖像像九宫格一样放大，再用画笔、炭精粉细致地画出轮廓，体现逼真的效果。
二三十年代的月份牌画家，大部分都具有良好的素描、油画、水彩画的基础，他们从事着油画、水彩画艺术创作的同时，也参加月份牌的绘制。所以就把西方的绘画艺术移植到月份牌中，影响了一大批月份牌画家。如徐咏青是著名水彩画家，他和郑曼陀合作创作的很多作品都深受大家喜爱，同时他的水彩画也促使郑曼陀创造擦笔水彩画法。所以，他们在进行月份牌画创作的同时，必定会融入西方的绘画技术和表现手法，这是时代所赋予的特色。
（二）月份牌广告画分类及代表人物
月份牌画是由中国传统绘画演变而来的，它代表了一个时代的视觉传达形式，也具有庞大的队伍，其中周慕桥、郑曼陀和杭稚英是月份牌发展中最为重要的三位画家。首先是以周慕桥为代表的第一代广告设计师和以传统古装人物画为代表的广告艺术风格；其次是以郑曼陀为代表的第二代广告设计师和以擦笔水彩时装画为代表的广告艺术风格；最后是以杭稚英为代表的第三代广告设计师和以擦笔水彩美女画为代表的广告艺术风格。
周慕桥，江苏苏州人，作品署名慕桥、慕乔、周权，以慕桥为多。他是张瀛的入室弟子，为吴友如器重，国画功底较好，作品数量级多。他是月份牌的开创者，早年随清末画家吴友如学画，最初为《点石斋画报》和《飞影阁画报》配图，他的《十二金钗图》（1894年）最为知名，画工流畅、精细。现今可见他最早的月份牌画是1903年为上海志大洋行绘制的《林黛玉魁夺诗》。他早期作品仍采用中国传统手法，在绢上作画，体现出以传统古装人物画为代表的广告艺术风格，主要作品有《潇湘馆悲题五美吟》与《花木兰》等。因为在传统画的基础上糅入西画造型与透视技法。视觉效果在普通大众眼里非正宗古画可比，加上色彩也比传统仕女画丰富，印制成的月份牌非常受欢迎。周慕桥因此名声大振，订画者络绎不绝。老一代的上海人出入理发店、杂货铺常常能见到一幅《关云长读“春秋”》的月份牌，它是周慕桥的成名之作，几乎年年再版，以供商品悬挂之需。周慕桥是最早表现二十世纪初中国女性的广告画家。二十年代时，擦笔画技法兴起，周慕桥晚年也开始用此法创作，无奈力不从心，潦倒去世。后来他的地位被郑曼陀取代，到杭稚英时形成了近代中国仕女画流派。
郑曼陀是中国近代广告擦笔绘画技巧的创始人，二十世纪初月份牌画家的杰出代表人物。郑曼陀原名达，字菊如，笔名曼陀，出生在杭州，由原籍安徽歙县的养父抚养成人。从小有眼疾的他，却爱上了绘画，而且极富有天分。早年随父母移居杭州，最初跟随钱申甫学中国画人物，曾经任职于杭州“二友轩”照相馆，以画擦笔炭精粉照相式人像为业。他将从老师那里学来的传统人物绘画技法与从书本中学来的水彩技法结合起来，慢慢形成了一种新画法――擦笔水彩法。
杭稚英出生于浙江海宁书香门第，自幼酷爱绘画，年少时跟随父亲去上海，后考入商务印书馆图画部习艺。对上海广告画家的培养和他们日后的大展宏图，商务印书馆起到了很大的作用。期间书馆聘请德国、日本画家为他们上课，授西洋画与装潢广告技法，另有专人教授他们国画基础及理论等相关知识。所以杭稚英以炭精、水彩为材料，揉合西洋的素描、水彩技法、喷绘技术等手法绘制月份牌。他于1922年成立的“稚英画室”，是中国早期重要的设计机构，并成为设计工作企业化的先驱。
四、结语
月份牌在中国已经有一百多年的发展历史，二十世纪二三十年代是它发展的鼎盛时期。在二三十年代月份牌广告画的鼎盛时期，随着近代中国社会政治、经济、文化的改变和生活方式的变迁，月份牌的题材、艺术形式、内容均不断扩大，形成了特有的艺术创作风格。作为商业目的与艺术追求的结合物，月份牌广告画不仅在中国广告史中发挥了承上启下的作用，而且反映了二十世纪初上海的政治、经济、社会、文化、生活、历史等各方面的面貌。
月份牌广告画是中西合璧的产物，既是中国传统文化的传承者，又是西方文化的传播者，还体现时代气息，反映时代风貌，表达时代感情，隐含时代意境。它创造出了自己独特的新特点、新优势，具有很强的中国语言特征与时代特征。民国时期的月份牌广告是中国民族艺术的一朵奇葩。
注释：
①转引自郑立君.场景与图像――20世纪的中国招贴艺术.重庆出版社，2007：74.
②胡晓东.月份牌艺术研究初涉.浙江教育学院学报.2006.
参考文献：
［1］郑立君.场景与图像――20世纪的中国招贴艺术［M］.重庆：重庆出版社，2007.4.
［2］赵琛.中国广告史（修订版）［M］.北京：高等教育出版社，2008.1（2009重印）.
［3］时影.民国艺术［M］.北京：团结出版社，2004.6.
绘画艺术考察报告范文3
【关键词】现代艺术；空间重构
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0172-01
我们首先要对空间的观察方式进行反思，探索空间是用什么技术手段和思维方式被重构的。
一、抽象思维
第一个有悖于建立在透视、结构的法则之上的传统绘画，而又对艺术影响深远的画家是保罗・塞尚，在他的作画中有一种不稳定的感觉，比如《苹果与橘子》里整个画面是俯视的构图，但是中间那个盘子居然是平视的样子。多视角的融合营造出打破自然规律的奇异感，而这种奇异的感觉并没有破坏画面的和谐，甚至，让画面呈现出更加和谐的趋势。
最开始对于“再现真实”的反叛，现代主义从“画什么”到“怎么画”，把艺术从参与宗教或政治的功能主义中解救出来，让艺术成为艺术本身。所以我们会看到，《小提琴和水罐的静物》视点的游弋和已经解构了的形体与日常生活物相区别。毕加索的《哭泣的女人》即使与画肖像能用眼睛“传神”的伦勃朗，以及用色彩表达强烈情绪的梵高相比，毕加索的方式是否更具有冲击力和戏剧性？这个时候绘画就从“再现真实”走向了“内在真实”，这样的线性思路经历了野兽派、立体主义、抽象主义、新造型主义、至上主义和构成主义，可以说抽象绘画是现代艺术的主要成果。
二、联想思维
从“再现真实”到“表现真实”或者“再造梦境”是现代艺术的另一支流。
法国象征主义画家奥蒂诺・雷东的作品，更喜欢将不同事物联系在一起，如《哭泣的蜘蛛》和《像仙人掌一样的男人》，这些作品象征了什么？作者的创造思维很难进行阐释，也许这只属于艺术家自身的特殊情感与外部事物有机地结合在了一起，只是给人怪异却又奇特有趣的画面效果。
在此事物与彼事物之间往往通过人类的观察方式不同而具有了某种联系。它可以有形状上的联系，也可以有结构上的联系，或者精神上的联系。在现代设计中，更需要锻炼的思维是，对物体或者空间的功能性和日常生活的联系，如达利设计的《嘴唇沙发》就是功能与形体的联想产物。
三、逆向思维
当我们考虑到要与现实世界有所区别的时候，往往并不能如抽象主义那般顺利摆脱现实世界的形体，而借鉴于表现主义的方法进行夸张和变形，同时又强调物体本身的空间状态、质感，那么就得用逆向思维的方法。达利的《内战的预感里》运用人体极富有视觉冲击力地给我们展现了战争的残酷和痛苦，后来的很多画家都用了将人体或者其它物体进行分割、变形和重组的方式进行创作和空间的营造。而在《永恒的时间》里，达利将金属的钟表画成像披萨面饼一样的质感，于是从内心感知上消解了时间的意义，瘫软，荒凉，招满蚂蚁――时间并不能刚健地向前走了，干净的画面营造出安静的海边，一张瘫软的人脸睡着了，时间这一刻并不是被凝固，而是仿佛具有呼吸感或者潮汐感般轻柔又充满焦虑地睡去。这张画面里，几何形、颜色、物体的属性、质感、象征、寓意全都高度融合，成为现代艺术的杰出作品之一。故而，我们可以参考重组和反现实的方式来突破具体物象在设计中对创作的桎梏，比如重力、光影、视点、材料、形状……
四、构造思维
超现实主义“星期天画家”亨利・卢梭，其《沉睡的吉普赛人》有拼贴一样的质感和一种奇异的故事性。他的《玩蛇的人》、《梦》、《战争》等都不是描绘一个客观存在的实体，而是一种被创造出来的空间。达利的画大多如此，随意变形、拼凑、摆放、抽象来组成画面已经是他的常态，艺术的空间在这里变成了随心所欲的组合。
第一位在时尚杂志上刊登广告的著名女鞋设计师查尔斯在1974年的一张广告里，一面墙把画面切割成了两半，两个人类好似想要翻越这面墙，于是看不见上半身，只有四条腿在墙面上挂着，前面三只脚的鞋子在地上摆出广告造型，只有最后一只脚是穿上鞋子的。这则成功的广告很好诠释了超现实主在设计上的运用，以及人们对创造空间的喜爱。
五、结论
“艺术设计思维体现想象的形象――在现实世界中并没有直接的类似物――是一种有目的的创造性思维活动”[1]所以设计思维训练的是一种无中生有的能力，其关键就是对僵化的三维物象思维进行重构。“空间重构是要求学生从不同的空间角度观察、理解、认识对象，从不同的空间角度重新建立起画面的主次关系和画面秩序的过程。”[2]故而，梳理和现代设计相伴相生的现代艺术运动的空间构造思维，让我们了解了以后的空间构成手法，不论是借用还是创新都起了基础性的作用。
参考文献：
绘画艺术考察报告范文4
1绘画艺术在现代工业设计中的有效运用
现代工业设计随着工业化进程的发展，成为了一门新兴学科类型。现代工业设计融合了工业技术与艺术审美观念，通过对工业产品的构造、形态、功能、材料、色彩等要素的处理，达到工业产品外形的实用化和审美化。现代工业设计的基本思路就是以“意象”表达为核心，糅合多种艺术元素，完成设计目标。绘画艺术的精髓和审美重点一直是“意象”的阐述，在这点上，现代工业设计与绘画艺术达成了某种契合[2]。在工业设计过程中，将绘画艺术的这一本质理念加以贯穿，能够使产品流露出“意象”之美，从而提高了工业产品的附属价值，实现了工业产品由实用向艺术的转变，更加符合现代人的审美及使用需求。
2绘画艺术在现代视觉传达设计中的有效运用
视觉传达设计指的是以一定的目的为导向，借助可视化的艺术形式，向大众传递某类信息，并使该信息对大众施加一定的影响[3]。现代视觉设计，如平面设计，就是以视觉媒介的形式向大众展露设计理念，传达设计者的“意”。设计者在“意”的支配下，通过多种艺术形式的整合利用，将“意”融入“象”中，实现对信息的加工，受众通过视觉感知，生发出心理效应。现代视觉传达设计中，这种由“意”到“象”的演变过程，迎合了绘画艺术的艺术心理创作动机，而绘画艺术的载体，如“书”、“画”、“印章”等都成为了现代视觉传达设计所借鉴引用的元素。绘画艺术与视觉传达设计融合的典型范例就是视觉传达设计对水墨元素的广泛采用，如北京奥运会的标志及奥运火炬的云纹图样，通过借助绘画艺术元素，使其兼具了民族性，又张扬了现代色彩，成为现代视觉设计与绘画艺术相结合的艺术精品。
3绘画艺术在现代环境艺术设计中的有效运用
现代环境艺术设计具有广阔的内涵，一方面包含了各类装饰环境的艺术品，另一方面也涵盖了外延更为广阔的“景观艺术”、“地景艺术”等艺术设计类型。人们能够观察到的现实物体都是现代环境构成的基本要素，例如现实生活中存在的各类建筑设施、雕塑作品、外露广告展牌等，都是现代环境设计的范畴。现代环境设计的基本宗旨就是创造符合人们生理及心理需求的环境空间。现代环境设计中，也能够找出绘画艺术的身影，在具体设计流程中，众多设计师注重将绘画元素融入到现代环境设计作品当中，在彰显现代环境设施及装饰个性的同时，也有效继承发扬了传统绘画艺术的风采神韵。例如著名建筑设计大师贝聿铭构思建造的北京香山饭店及苏州博物馆，参考借鉴了我国园林艺术，注重绘画艺术中的几何原理，在光线、景观运用、结构营造上都渗透着绘画艺术构图及造型元素，使作品彰显出独具一格的魅力。再比如上海金茂大厦，在具有强烈现代气息的同时，又采用了传统文化中的“宝塔”造型特点，并借助绘画艺术中的“对称”原理，对塔楼加以设计，成为了具有独特地域色彩的环境地标景观。
4结语
绘画艺术考察报告范文5
【关键词】高中 美术 学生 特长 能力
这些年来，全国各大美术院校或美术专业考试，内容大致如下：素描以石膏像、人头像或半身像为主，色彩以静物或人头像为主，时间一般为3小时，另有速写以人物为主，创作、设计等，这些考试内容都很复杂，尤其是素描，绝非一日之功，所以，要培养出好的高考美术特长生不容易，下面，就如何培养高中美术特长生的有关问题，谈谈我自己的一点看法：
一、必须对学生有系统的、计划的、进行素描基础训练
就是美术专业学习必须系统化，至少要从高一开始学习，每周几个课时，从石膏几何体――静物――石膏像――人物头像、半身像，中间贯穿着速写的练习，水粉的学习可从高二开始，这样才能有一个学习、练习、理解，才能一步一个脚印，系统扎实地学习下来，而不是从高三才开始学，直接从头像画起，就是老师花再大的功夫，也难免考生露出马脚来。很多学校都是安排美术特长生在每天下午活动节为绘画时间，绘画时间特别少，每天只能构构图、打打轮廓，这样无形中，抹杀了学生对绘画兴趣。 每天应该有一个小时的绘画训练时间。
二、应该有意识培养学生一种整体的、感受物象的观察能力
在平时的训练中，着重解决高考中的哪些问题。无论哪个美术院校，哪个专业，要考的是你的基本素质和能力，这点是无疑的，而这种素质和能力是靠画面体现的。如对整体的感受力与把握能力，对主要部分的强调与刻画能力，对各个部分的关系协调处理能力，此外看你对透视、解剖、色彩、审美方面的理解与运用能力等等，这些方面都是绘画最基本的方面。我们发现很多美术学生都缺少一种整体的感受物象的观察能力（包括形与色），这是提高美术诸方面素质的最关键内容，这方面的能力强了，其它方面的问题就容易解决；这方面的能力差，就会导致其它方面出现问题。如画不准或画不像、主次不分、画面的各个部分缺乏联系、调子太乱、体感不强等。我们说，观察某一局部的能力每个人都有，但善于观察整体以及整体中各部分之间的联系却是很少人所具有的能力，因此，应该有意识培养一种整体的、联系的观察习惯，这种习惯会受益终身。常常听到学生说不会画，其实是由于他不会看所致。其次是理解不够。
三、注意培养学生的构图能力和透视感
在训练绘画当中强调简练、强烈、饱满的构图，注意近大远小的透视关系。
比如画人头像， 一定要考虑好头部在画面中的位置大小、仰俯、正侧关系等，只有通过各部分的协调配合才能体现整 体的韵味，而不是刻意强 调某个局部，造成孤立的画面效果。明暗的分布应看作是构图的一部分，如头发虽然是黑的，但不能一味涂黑，应根据脸、颈、胸的颜色深浅形成呼应与变化，使整个头像有统一的神态，增强构图的整体力量。此外注意五官的透视，有很多学生由于缺乏透视知识，画出的头像变形、扭曲。所以，老师必须随时提醒学生画头像时注意三亭线的透视关系。
四、注意培养学生对画面的空间感和质感
在画素描或水粉中都要处理好近实远虚、近暖远冷的效果，使画面能有主次之分，空间之感。比如，水粉静物，有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感，但是整体看起来，都很抢眼，后面的物体没有虚进去，前面的没出来，由于缺乏空间感，导致整体效果很差。教过素描的老师大概都有这样的体会：；那些理解力好的学生，其画面表现总要好一些，给人一种秩序感，作画过程也有条理性，与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序等等，对这些方面理解得越深越透，应用起来就越自如，画面效果就越好。如果不是从这些根本方面进行训练，只是简单地对学生说画面太脏了，画面太死了，或者说画面太乱了，又不告诉学生分析问题出现的原因，到头来学生还是茫然无知。因此，绘画应是感觉与理性协调配合的过程。强 调感觉，画面多表现性和个性色彩，但表现不好则出现简单，含糊等问题；强调理性，画面多深入细致的刻画，但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。因此，作为考生单纯追求表现效果是不够的，还应表现出物体的本质特征。
五、同步训练和定期模拟考
作为一个美术辅导班，必须有严格的训练要求，要求学生同步作画。也就是定好作画步骤，按步骤定好时间作画，如画头像：第一步、观察构图（10分钟）。第二步、打轮廓、标明暗交界线（30分钟）。第三步、上调子（80分钟）。第四步、深入刻画（20分钟）第五步、最后统一、整理（10分钟）完成。共150分钟。同步作画有利于学生掌握时间和老师的辅导，但弊端是：纯粹是应试训练。高三时，美术科应和其它学科一样定期模拟考，训练学生的考试能力，同时也训练学生的心理素质，因为有很多学生本来画得很好，但考试成绩一出来，分数往往比原来差的同学还要差，这些现象和学生的心理素质有很大的关系。
六、对各院校的特点加以分析
绘画艺术考察报告范文6
关键词：写实性油画；茶叶品牌；户外广告；具体运用
在健康、养生逐渐成为社会风气之后，越来越多的人养成了饮茶、品茶的良好习惯，而在这一过程中，如何才能更好地挑选到好品质的茶叶，很多消费者的一致经验就是看茶叶的品牌影响力。在其看来，茶叶品牌影响力决定了茶叶的品质。所以对当前多数茶叶企业来说，想要在激烈的市场竞争中脱颖而出，就必须着重提升自身的品牌影响力，通过自身影响力的有效提升从而为茶叶产品寻找到好的市场环境。
1写实性油画的特点和内涵分析
写实性油画是油画的一种，其源自西方，是写实绘画的一种。因此可以说其有着长久的发展历史和丰富的内涵，其从15世纪产生以后，经过长达五百年的发展，成就了一大批极具艺术造诣和创造力的艺术大作。可以说整部西方美术史就是写实绘画的历史。后来，随着照相摄影技术诞生之后，人们曾经对写实绘画的价值和作用产生了一定怀疑，但随着不断发展，事实充分证明，写实绘画的功能和价值是摄影技术所无法取代的。尽管当前文化大繁荣背景下，绘画艺术实现了迅猛发展，各种新的绘画技巧和理论逐渐推动各种绘画艺术出现，但写实绘画以其价值仍然存在，并不断发展，产生了一大批优秀的作品。而同我国传统的山水画相比，写实性油画无疑是其中极为独特的一种绘画艺术和表达方式，因此其很快就融入到我国社会发展之中。如今，在我国艺术家创作写实性油画时，其更加注重用绘画语言来表述自身想要表达的内容，无论其如何应用绘画技巧，整个油画中所表达的作品，都融入了创作者的思考和理解。其次，当前在创作油画过程中，融合借鉴了多种创作理论和艺术，整个油画作品的效果明显好于以往。最后，最重要的是当前写实性油画创作过程中融入了大量现代艺术创作理念，多数油画作品的创作思路更加独特、有意义。从当前整个绘画艺术发展方向和趋势来看，写实性绘画不仅不会消失，反而会更加进步和优化，其关键和实质就是，整个写实绘画艺术的技术能够创作出一大批符合当前多数人审美价值理念，也容易看懂的绘画作品，在创作写实性油画时，画家们通过自己的高效技术和深层次理解，从而创作出极具品质的油画内容，可以说正是成熟的写实绘画技巧和深层次的理解和情感融入，才让越来越多的人喜欢和认可写实油画。当然目前写实油画经过发展，其出现了两个方向，一个是等同“高水平”的摄影活动，而另一个则是彻彻底底的艺术抽象活动。当然这恰好反映了写实油画的两个特点，一个是高超的创作艺术，另一方面则是其中容纳的丰富情感。当前有的人认为照相摄影技术会替实油画的存在，事实上，这一问题是不可能出现的，之所以这么说，主要因为写实绘画过程中，充分融入了创作者的情感，而照片中是没有这些情感内涵的。
2户外广告的内涵与发展分析
所谓户外广告，实际上指的是为达到广而告之或者广泛宣传的目的所设置的户外宣传物，而通常我们所见到的户外广告都是人流量、交通量极大的地区，常见的形式，比如LED户外灯箱，各条高速路边的大型广告牌等等。如今在大型活动开展时，有的商家也会借助空中飞行物来进行户外广告宣传。随着社会推广途径不断完善，如今户外广告的展现形式与新意更加突出，同时越来越多的企业都十分重视应用户外广告，因此户外广告也进入到快速发展的时代。随着科学技术水平不断提升，目前户外广告在应用过程中，其材料和制作技术更加精湛，可以说整户外广告行业都在迅猛发展。目前，在我国市场经济迅猛发展背景下，户外广告产业迎来了快速发展的机遇期，这一快速不仅仅是规模扩大，更重要的是这一形式很快被消费者认可，也就是户外广告与市场发展之间形成了深度、全面的融合。同时，户外广告行业发展过程中所蕴含的高利润和快速回报也为整个行业发展提供了重要支撑。正是户外广告制作过程中所存在的利润和收益，使得越来越多的广告公司专门以户外广告业务作为自身广告业务的主要载体。我们还应该看到如今户外广告发展正迎来新的机遇期，随着越来越多的人积极参与到旅游活动中，加上交通基础设施建设不断完善，如今沿各主要交通设施布局户外广告已经成为整个户外广告行业发展的新应用方向和趋势。根据相关统计表明，户外广告这一宣传推广方式近年增长迅猛，远远高于其他广告方式，因此越来越多的企业通过户外广告向消费者来传递自身产品的价值和内涵，从而拉近消费者与市场需求之间的联系。以茶叶企业为例，目前其正处于快速发展的增长期，在面对庞大的消费需求同时，也要积极注重自身品牌建设，通过自身品牌影响力的有效发挥，从而有效拓展市场渠道，提升茶叶产品的影响力。
3写实性油画运用在茶叶品牌户外广告中的相关思路
在当前茶叶企业经营发展过程中，需要充分重视自身品牌建设，必须树立品牌战略意识。但目前多数茶叶企业未能寻找到合理、合适的宣传途径来实现自身品牌推广。而户外广告无论其形式，还是其影响力，都极富时代价值，因此很多企业都在积极应用户外广告来提升自身影响力。但在户外广告应用过程中，多数企业存在的突出问题就是对户外广告牌中的推广内容缺乏有效选择。对茶叶企业来说，如果能有效应用写实性油画这一艺术形式，将有效展现茶叶中富含的文化内涵，从而有效提升社会认可度。
3.1茶叶品牌建设过程中所亟需解决的问题分析
从当前市场经济发展状况看，茶叶企业有着广阔的机遇和发展空间，但同时也存在发展的难题。其中最重要的问题，就是多数茶叶企业缺少有影响力的品牌，未能形成极具影响力茶叶品牌。因此，在当前品牌影响力提升方面，最重要的渠道和途径就是广告媒介，无论是传统媒介，还是新媒介，都能有效提升自身品牌的内涵和影响力。在这一系列媒介中，户外广告是其中极具影响力和应用历史的媒介方式，加上当前高速公路网络建设日益发达，同时自驾游已经发展成为重要的旅游方式，户外广告的价值与作用日益突出。但目前多数户外广告的画面或者直接为广告语，或者是产品的包装画面，因此很难有效激发消费者的吸引力，所以提升户外广告的可观赏性极为重要。
3.2写实性油画运用在茶叶品牌户外广告中的影响分析
随着自驾热潮日益成熟，加上我国高速公路建设取得了空前发展，如今户外广告已经成为传统媒介平台中极其重要的一块“阵地”，品牌企业通过借助户外广告不仅能有效宣传自身产品，同时还能对自身品牌的影响力和竞争力提供重要支撑。当前尽管茶叶企业获得了巨大发展机遇和空间，但当前越来越多的消费者对茶叶的品牌实力和影响力有着更高要求，因此茶叶企业必须紧密结合各种渠道、方法提升自身品牌形象和价值。写实性油画是艺术创作的一种重要形式，也是一种重要的绘画表现手法，其通过艺术家对事物的感知和理解，结合一定观察，从而将自身感受融入其中，并且形成相应的艺术作品。
3.3写实性油画运用在茶叶品牌户外广告中的原则要求分析
在将写实性油画运用到茶叶品牌户外广告过程中，应该坚持以下原则，实现户外广告利用与自身品牌提升的最大限度融合。首先，要重视户外广告中所选用油画的内容，既然是宣传茶叶企业品牌，不仅要充分展现茶叶企业的品牌实力，还是对相应茶叶的茶文化内涵进行深度解析。通过恰当选择油画内容，实现高效利用户外广告，提升宣传效果的目的。其次，要重视户外广告位置选择与产品定位之间的关系，庞大的户外广告产业链条分布广泛，而不同区域的户外广告都有相对应的消费客户群体。因此要依据自身茶叶品牌的定位，选择与之相协调的户外广告宣传地。再者，要合理选择户外广告的数量，户外广告牌需要有较大投入，如果茶叶企业不能合理包装，准确定位，那么很容易造成过多投入，不仅未达到茶叶品牌宣传的效果，同时也大大加重了企业的运行成本。所以在户外广告的投入上，要做到合理、合适。最后，要将消费者需求和油画宣传内容紧密结合，同时在户外宣传推广过程中，尤其是优化创作时，必须注重对茶文化内涵和价值的深入表达，通过完善宣传过程，丰富推广的茶叶品牌价值和内容，从而达到户外推广的目的。随着茶叶企业面临压力日益加大，必须重视茶叶品牌建设过程，完善茶叶品牌的宣传推广过程，从而实现茶叶品牌的有效提升，实现茶叶企业的原本目的。
4结语
随着人们对健康养生日益重视，如今越来越多的人将饮茶作为自身的重要习惯。而在人们对茶消费逐渐形成成熟理念之后，饮茶就不再只是看中茶的类型，更多的是对茶的品牌和品质的客观要求。因此对茶叶企业来说，如何有效提升自身影响力，就成为其经营茶叶品牌过程中极其重要的因素。无论是写实性油画，还是户外广告，都是能够直接有效展现茶文化内涵和价值的重要表现形式，因此如果能够有效利用这一形式，必然为茶叶品牌树立和影响力提升奠定主要基础。当然在将写实性油画应用到户外广告时，要注意选择合理的内容，同时以最优的搭配，实现品牌推广目的。
参考文献
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