文艺培训心得体会范文1
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Xx艺林艺术培训中心 xx科教文化活动中心
培训合作方案
第一部分 合作双方概述
一、xx科教文化活动中心（以下简称“科教中心”）
Xx科教文化艺术中心是多馆合一的带有浓厚科教文化和现代气息的培训机构，主要包括展览区、表演区、培训活动区等。科教中心立足对东莞青少年进行科普知识普及，志在培养我市中小学生爱科学、学科学、用科学的优良文化，并以活动丰富他们的知识，使其从小养成探究式科学思维模式，以达到放大青少年综合素质的提升。
二、xx艺术培训中心（以下简称“xx中心”）
Xx艺术培训中心是一所致力于书法、绘画、少儿舞蹈和美术高考的专业培训机构，在全国各大专业艺术院校均有其分支机构.艺林中心是有着国家教育部颁发的,具有正式办学资质的培训单位，也是东莞市指定的中国民间民族舞蹈和书法绘画考级中心。
多年来，xx中心学员的足迹遍布全国各地，在国内外众多的比赛上均获得过优异成绩；我们艺术中心更是为全国各大艺术院校输送了大量的人才，得到社会各界广泛好评.
Xx中心拥有一支来自国内专业艺术高等学府的知名教授和专家组成的教学队伍，他们经验丰富，绝对值得您的信赖.更值得一提的是,艺林中心为学员提供有专门的展示舞台，所有的学员都有机
会在电视、报纸等各大媒体上充分展示才艺。培训专业：舞蹈、拉丁舞、肚皮舞、现代舞、书法、绘画美术高考强化、跆拳道等。
三、合作双方优势比较
（一）科教中心的优势
1、区位优势：科教中心位于xx市中心区域，周边中小学所，幼儿园覆盖较多，中心交通极为便利，停车场所空旷，公交便捷。
2、广告优势：科教中心依托和路广告传播途径和xx广告平台，能够将培训品牌迅速扩散，获得广泛的认知度。
3、场地优势：科教中心培训面积 ㎡，拥有完备的培训场地设施。
（二）艺林中心的优势
1、品牌优势：xx中心为xx市知名艺术培训机构，有5年成功办学经验。
2、师资优势：学校有3人专家组，专职副教授1人，在读博士生1人，其余6名教师全部为重点院校专业本科学历。
3、管理优势：xx中心提供完整的课程管理和艺术推广体系。
第二部分 合作设置介绍
一、合作项目:
中国舞 教材注重少儿的年龄特征。把舞蹈的一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步按不同年龄划分等级，每一等级教学内容和方法符合相应年龄的生理和心理特点。教材具有专业训练的科学性、
系统性、全面性与民族性，同时还具有群众舞蹈的通俗性、普及性、趣味性与自娱性的特点。内容包括：中国古典舞（基训、身韵）、舞蹈小组合、律动节拍、游戏等。
民族舞 教材内容汇集了中国各民族、地区的民间舞蹈风格、主体动律及音乐等元素，分15个级别的单元课程进行教学，并根据幼儿至少儿不同年龄的生理、心理特征及感知能力，将教材科学编排，组合教学，寓教于乐。教学剧目不仅具有鲜明生动的艺术形象，还具有愉悦儿童心灵的趣味性。
幼儿舞蹈项目 让幼儿年龄段的孩子接受身体的协调性和身体灵活性的训练，使她们的肢体更加灵活。同时能够模仿一些自然界的动植物形态，使孩子们在愉快的气氛中学习。教授舞蹈基本功训练、舞步组合、节拍练习、小游戏等，为扎实的舞蹈功底打下良好的基础。
综艺少儿舞蹈班、青少年舞蹈特色班 舞蹈基本功训练，身体各部位软开度训练，舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目表演。以学生的动作协调能力为训练重点，充分发挥学生的想象力、创造力，并使学生在学习舞蹈中喜欢舞蹈、热爱舞蹈，提高班将排练舞蹈作品。
美术班 学习线描画、彩笔画、水粉画，指导儿童画创作；学习静物、人物、风景写生，从基本线条、形状到色彩、构图，拓展幼儿的想象空间，并通过剪纸、拼贴、趣味小制作等让小朋友掌握一定的制作技巧，训练动手能力；培养学生的绘画兴趣及对视觉空间、形态美的感悟和表现力，促进大脑健康发展；培养学生的艺术欣赏能力。
素描班 学习内容:素描与色彩画的基础知识。让学生从小学会观察生活中不同物体的形态及色彩，通过临摹、写生、速写、默画等多种形式，学习静物、人物、景物素描与色彩写生的基本步骤与画法，训练学生的观察能力与造型表现能力；通过相关艺术理论的讲授、名作鉴赏、培养学生艺术欣赏能力，指导儿童画创作。
美术考前班 学习内容:素描(静物、石膏像、真人头像、半身像写生与默写)、色彩(静物、人物、风景写生与默写)、速写(人物、风景写生与默写)。开展美术中考、高考考前辅导，为志愿从事美术事业的12岁的以上学生提供正规系统的素描、色彩和速写训练，并通过美术鉴赏、相关艺术理论的学习，为学生顺利走上美术专业打好基础。
国画班 学习中国画基础知识与笔墨基本技法，学习水墨花鸟、山水、人物画的基础画法，体验笔墨情趣，领略传统精神，指导国画创作，培养学生艺术欣赏能力。
书法班 学习书法基本理论知识，学会正确的写字、执笔方法，学习基本书写技法。从临摹入手，了解书法基本笔划的书写，初步认识字体结构特征，认识笔顺和常用部首的写法，懂得结构装字。通过学习，传播书法知识，指导书法创作，培养书法鉴赏能力。
卡通漫画班 学习内容：以线描为主，学习卡通人物、动物、植物、静物与风景的造型技法与表现方法，训练卡通绘画造型能力；学习色彩常识及绘画色彩艺术表现技巧；指导漫画创作，开发学生创造性思维；发展学生个性，培养学生艺术欣赏能力。
二、合作方式：
科教中心提供场地，以及必要的教学用具及招生宣传。
Xx中心方提供师资和课程、课件、颁发证书，并进行证书考试认证等。
三、合作工作流程
1、双方进行合作洽谈，并签署合作协议。
2、科教中心根据项目特性，择时进行培训项目宣传和启动报名招生；xx中心进行课程、课件、师资及工作日程安排。
3、正式开课，双方沟通配合做好各自事务，xx中心方进行会场或者课堂组织与管理。
4、课程全部完成，双方根据开课前约定条件结算款项。
5、做好其他善后工作之后，全部培训工作完成。
四、合作投入和收益分配
一、承包式分配方案
文艺培训心得体会范文2
关键词 培养 体校运动员 艺术修养
中图分类号：G807 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.02.061
How to Cultivate Artistic Accomplishment
of Sports School Athletes
ZHANG Weiying
（Guangzhou Polytechnic of Sports， Guangzhou， Guangdong 510650）
Abstract Professional development of sports on the overall quality of the athletes presented higher requirements， artistic accomplishments of athletes have continued to improve. However， due to various factors， arts curriculum is compressed repeatedly， which has become a key factor to improve the artistic accomplishments of athletes obstacle. The requirements of the public has become increasingly high， not only requires athletes to have higher skills， but also to have the correct values， excellent psychological quality， temperament extraordinary accomplishment， higher literacy. So， train athletes of artistic accomplishment is necessary， but the key issue is how the use of limited time and resources to achieve the best training results. This paper analyzes the significance of training athletes of artistic accomplishment， and then to the training methods are discussed.
Key words cultivate; sports school athletes; artistic accomplishment
对于体育运动员而言，除了吃放和睡觉，只有学习、训练、比赛。为了提升比赛成绩，这种状态几乎是日复一日、年复一年的重复，语文、数学、英语已与训练形成了学训矛盾，更不要说一周一节的艺术类课程。①比赛成绩提升的同时，体育运动员的艺术修养的空白越来越大，既给体育运动员艺术修养的培养提出严峻的挑战，也预示着个人艺术修养都有较大的发展空间。而体育的职业化、商业化、专业化发展，使得人们开始认识到艺术修养的重要性，它已成为体育运动员的综合素质的重要组成部分。本文以丰富的文艺活动、分批授课、艺术方面专题讲座的开展以及艺术教育在其它学科中渗透为切入点，对体育运动员的艺术修养的培养进行了论述。②
1 培养运动员艺术修养的意义
艺术教育注重情感的教育，培养运动员的审美思维，提升发现美、审视美、认识美的能力，通过感知、认识、理解、想象，继而形成关于科技美、社会美、自然美、艺术美的定义，最终形成较高的创造力、表现力、鉴赏力、感受力。艺术美纯粹、普遍、集中，是其魅力所在，艺术作品是其最主要的表现方式，但其变现的内容、风格、情感却是多种多样的，但无疑都是人类所能表达的最真挚的情感，而较高的艺术修养是感知这种情况的必备条件，所以加强体育运动员的艺术培养意义重大。
首先，培养艺术修养能让体育运动员对训练或比赛压力有一个正确的认识，加深对比赛的理解，发现训练中的乐趣、比赛中的美，把一遍又一遍的动作转变成一副高度和谐的油画，或是一首悠扬的钢琴曲，变枯燥无味为妙趣横生。在古中国，对武术的修炼讲究“禅”，而“禅”说的就是心、神、形合一，仁者无敌，内外兼修。③对于现在的体育项目，篮球、足球、乒乓球、网球、击剑等，越是竞争激烈，对运动员的素质要求就越高，不单要具有高超的技术、强壮的体魄，也要具有较高的心理素质，应对对手的心理攻势和竞技压力。
其次，培养艺术修养能让体育运动员具有较高情商。体育锻炼能使得运动员具有一个健康的体魄，但较低的情商无疑会限制体育运动员的发展，使其在训练中缺少恒心和克制力，在比赛中缺乏斗志，畏首畏尾。而较高的艺术修养能显著提升运动员的情商，让运动员成为赛场上的冷血杀手，使其精神意志比身体更强硬，做到胜不骄败不馁。
再次，艺术修养可以提升体育运动员的创新能力。在比赛赛场中，运动员的创造力是其区别一般球员最主要的标志，帮助解决比赛中遇到的问题，比如，巴西球星内马尔具有令人瞠目结舌的过人技巧，其把类似街球动作的彩虹过人运用到绿荫场上，让防守球员猝不及防，收到明显的效果。④这不单得益于其扎实的基本功，还深受球场创新思维的影响。
最后，艺术修养可提升运动员的品牌价值。艺术修养的培养能提升运动员的品位，而运动员作为公众人物，其良好的品位能营造良好的公众想象，吸引更多的赞助商，甚至形成自己的品牌，对运动员的职业化发展意义重大。
2 培养体育运动员艺术修养的方法
2.1 开展丰富的文艺活动
无论是运动员还是普通学生，都应注重艺术修养培养，因为艺术修养是一个人形成正确的世界观、价值观、人生观的必备要素。对于运动员来说，由于训练、学习、比赛的压力，艺术类课程已压缩至一周一节，依托于课程培养学生的艺术修养无疑是杯水车薪，不能达到预期的效果。所以应在课下多开展文化互动，向学生提供一个能展示自身艺术爱好的舞台，加强学生之间、艺术之间的交流，营造良好的艺术氛围，对学生造成潜移默化的影响，让学生在训练、休息、学习、生活中自觉培养自身的艺术修养。老师应鼓励学生组织一些积极、健康、向上、富有活力的文艺活动，不仅能丰富学生的课外生活，缓解高强度的训练、比赛所带来的压力，还能开发学生的文艺天赋，培养学生业余爱好，让学生全面发展。大部分的比赛项目需要运动员的协作和沟通，而文艺活动除了能培养学生的艺术修养外，还能提升运动员的交流、协作能力，让学生在相互交流的过程中，建立友谊，提升彼此间的默契度，使得他们在比赛中表现得更加团结、专业。
总之，学生参加文艺活动，不仅能弥补课堂教育的不足，还能增强运动员对自我的认可感，让学生人格、角色、目标社会化，加深对社会的理解，使得他们在未来退役的一天，有运动项目以外的兴趣和爱好，甚至能据此进入到其它领域，尽快融入其它领域的社会活动。⑤
2.2 开展分批授课
由于时间和精力所限，运动员的艺术修养很难进行系统全面的培养。如果能根据运动员的兴趣和爱好进行分批授课，那么就能保证艺术课堂上所讲授的内容都是学生感兴趣的，实际的教学效果也将事半功倍。具体可分为：舞蹈艺术课、书法艺术课、音乐艺术课、绘画艺术课。
舞蹈不仅是一门艺术，也是体育运动的一种，是人体动作的艺术。对舞蹈艺术的学习，能提升运动借助舞姿、表情、手臂、型等等一系列人体动作传达个人情感的能力，这对运动员的职业化发展意义重大。运动员若能在比赛中合理恰当地释放感情，能带动观众的情绪，建立自身的品牌，成为赞助商的宠儿，为职业化发展铺平道路。同时，舞蹈注重身体动作的节奏感，这和体育运动类似，一个高超的体育竞技者往往在节奏感的把握上游刃有余。
书法是一门艺术，是瑰丽绚烂的东方文化的重要组成部分。对书法艺术的学习，不仅能提升运动员所书写汉字的美感，还能开拓运动员的胸怀、情感、心境和气度。作为一种具有表现性、应用性的线条艺术，书法张弛有度，使得运动员能通过书法释放自身的情感，在无形之中完成情感或情绪的调节。⑥
音乐艺术是关于声音的艺术，伴随着人类活动方式和方法的转变不断发展，给人精神的享受，陶冶人的情操。音乐艺术所蕴含的社会性以及哲理性，使人们能充分感悟到人生的价值与存在目的，丰富人们的生活和情感。学习音乐艺术，让运动员有机会静下心来感受音乐的魅力，感悟人生真理，向往客观世界和主观内心中存在的美，感受民族特色以及时代特色，提升运动的艺术修养和个人品味，加深对艺术的理解。⑦
绘画是关于色彩、线条、构图的艺术，把作者所看、所想以图像的形式表现出来，是对实际物体和抽象思维的再加工。对绘画艺术的学习，运动员不仅能学到利用透视、色彩、光影、比例构造视觉立体感的方法，还使得元素之间的联系一目了然，开拓运动员观察事物的角度，加深对事物的理解，提升对比赛的阅读能力。⑧
2.3 开展艺术方面的专题讲座
条件允许的情况下，应多开展艺术方面的专题讲座，聘请专家或学者对运动员进行授课，也可以组织运动员和艺术学院或团体开展合作，利用对方优秀的教学资源培养学生的艺术修养，而运动员可以指导他们的体育教学活动，帮助学生进行健康的锻炼和运动。在艺术的专题讲座中，运动员可以通过发问的形式提出问题，问题的解答有助于缓解学生的困惑，增强运动员对艺术的认同感，使参加艺术讲座成为潮流，在无形中对运动员施加影响，形成具有浓郁人文情怀的精神和思想，在感受艺术的同时，树立正确科学的价值观、人生观与世界观。相对于普通课程，专题讲座更加的灵活、专业，针对性也更佳、主体性也更强，是艺术课程的有效补充，集教育功能、学术功能于一体，是运动员艺术修养的一次洗礼，加深运动员对艺术的认知，开阔视野，陶冶情操。⑨
2.4 其它学科中渗透艺术教育
相对于艺术活动、课程、讲座，运动员的训练以及数学、语文、英语课程所占用的时间无疑是大量的，若能在训练或其它学科教学中渗透艺术教育，将对运动员艺术修养的培养实现质的飞跃。从实际情况来看，训练和其它学科教学与艺术关联度并不高，这既表明了把艺术教育渗透到其它学科的艰巨性，也说明了其发展潜力。所以，艺术老师应加强与教练和其它学科老师的合作，在保证训练强度和教学目标的基础上，有计划、有步骤地渗透艺术教育。根据实际的训练项目或教学内容，选择适当的渗透方式和内容，让运动员在训练中、学习中能受到艺术气息的感染。比如，在体操、滑冰等教学中引入一些新鲜的艺术价值高的音乐，注重引导运动对音乐的理解和感知。在语文教学中，可以根据文章和诗词的大意引导学生对课外的插图进行分析，培养运动员绘画修养;在数学教学中，引导运动员对黄金分割、优美图形的认识，提高他们对构图能力和线条的掌控能力;在英语教学中，可以着重介绍关于文章历史和文化知识，这样既能加深运动员对文章的理解，还使得他们有机会接触到国外优秀文化。⑩
3 结束语
对于运动员而言，除了训练，几乎没有时间去接触、学习艺术知识，生活也相对枯燥、乏味，长此以往不利于心理的健康发展。体育运动员的活动范围相对狭窄，且长时间进行封闭训练，而艺术修养的培养能缓解比赛、训练的压力，让他们从紧张训练、备战中暂时解脱出来，接受精神和心理上洗礼和熏陶，提升自身的心理素质和审美能力。随着训练的专业化、科学化发展，人们已能认识艺术修养对运动员的意义所在，但重视程度不够，所以我们一线的教师更应在现有体制和条件下，通过各种各样的方法来培养运动员的艺术修养，提升他们的综合素质，丰富他们的精神世界，完善他们的人格和情操。
注释
① 黄凰.论艺术修养培养对舞蹈教育的重要性[J].大众文艺，2013（7）：177-178.
② 杨晓亮.论声乐教学中学生艺术修养的培养[J].兰州教育学院学报，2013.29（11）：96-97.
③ 赵微.如何培养艺术修养[J].艺海，2012（12）：181-181.
④ 刘静，郭杨波.艺术设计专业学生艺术修养的跨界培养[J].美术教育研究，2014（15）：134-135.
⑤ 张代玲.在音乐教育中培养幼儿的综合艺术修养[J].林区教学，2011（1）：98-99.
⑥ 周露.当代大学生文学艺术修养的培养[J].文学教育（中），2012（10）：101.
⑦ 任杰.对提高表现难美性项群体育考生艺术修养的思考[J].体育与科学，2009.30（4）：107-108，87.
⑧ 黄燕.体育舞蹈与艺术修养[J].科技信息，2013（11）：193，236.
文艺培训心得体会范文3
关键词：培训机构；教育培训；营销策略；艺术培训
中图分类号：C931 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）13-0055-02
教育培训行业在近几年里的发展成果是有目共睹的，虽然只是短短的几年时间，但其发展的规模以及发展的速度都是让人惊讶的。而教育培训行业的迅猛发展离不开我国当前教育所主导的方向，那就是素质教育，素质教育是区别于传统教育的一种新形式，在素质教育下要求人的德智体美劳全面发展，而不再是单一的文化素质要求。从家庭的角度上来说，孩子的教育问题俨然已经成为每个家庭中的头等大事，各个家庭也愿意在孩子的教育上进行经济投入，而教育培训行业也正是看到了这块潜在的市场，因此教育培训行业才能够取得如此快的发展速度。从我国当前的教育体系来看，各个学校虽然也已经丰富了教学内容，但是从实际情况来看，还依然存在很多问题，主要还是存在着教育资源分配的不均，很多学校在音乐、美术等领域的师资力量不强，而教育培训行业较为灵活，可以将社会上闲散的专业人才聚集在一起，共同发展教育培训行业。
一、艺术培训的市场研究
第一，国家的大力支持。当前，我国多数艺术培训机构都是属于民办学校。在有关文件中明确指出民办教育是推动教育改革的主要力量，明确定位了民办教育在整个教育教学行业中所占的位置，大力促进了民办艺术教育培训机构的可持续稳定发展。
第二，家庭的投资消费。知识经济主导的革命，普通百姓消费结构有着很大的变化。对于培养孩子的家庭而言，教育成本是一项必不可少的支出。想要买东西就必须要付钱，在接受教育的基础上，还需要投入一定的资金，并且每个家庭都将教育作为优先投资项目进行安排。通过有关调查发现，全国城镇居民的教育与文化消费已超过了总消费支出的速度，已经成为了家庭消费中主要消费。
第三，高校招生政策促进了艺术培训行业。艺术特长生也是高等院校自主招生的一部分，每一年都会有很多成绩达到一定要求又具有艺术专业特长的学生被录取。艺术特长生在申请普通高校，并通过招生院校艺术水平测试，而且达到了高校招艺术特长学生的条件，就能够在高考中享受降分录取的政策。除了高考之外，小升初中、中考都有艺术特长加分规定，进而激发了更多青少年投入艺术教育海洋的欲望。在艺考招生规模逐渐扩大下，设立艺术专业的高等院校越来越多，报名参加的学生数量也逐渐增多，近些来“艺考热”逐渐受到人们的广泛关注，诞生了很多艺术高考培训机构。
二、某艺术培训公司的营销问题研究
？菖？菖艺术培训公司和我国当前很多艺术培训企业经营模式有些相同，其课程时间、课程定价、营销模式等都具有典型性。所以，以？菖？菖艺术培训企业为主要例子，讨论此企业的创业营销策略，这对于研究我国艺术培训公司创业营销策略实证具有重大作用。
？菖？菖艺术培训企业共有15名教职工作人员，并设有专业人员负责营销。结合 ？菖？菖艺术培训公司最近两年运营情况而言，此组织机构在日常运营过程中能够充分发挥整合各个层次和各个部门的作用，达到了公司年度预期制定的目标。同时，？菖？菖艺术培训企业为了满足市场发展的要求，还经常做出一些调整，维护组织的整体形势和架构，并没有对企业模式和结构做太大的改变。可以说，此培训企业由于工作人员少，设置这样组织机构能够满足环境变化的要求，在环境变化中有效调整和推动发展。在进行具体业务操作中，企业更是以营销部门为主，营销部门需要参与到企业各项工作中。但是，由于营销团队人员数量不足，再加上营销整体水平还有待于提高，想要满足企业发展对营销团队提出的要求，就需要加大力度建设销售团队。
（一）4Y营销策略的问题分析
1.设置课程。在设置公司的课程中，主要结合总公司提供的大纲进行设置，并没有创新和转变，固定的教学模式，教学质量也缺少固定的考核标准，教师队伍很不稳定，很难确保教师资源的质量。
2.定价单一，与消费主流有些脱离。当前定价是98课时9 700元、46课时5 800元，单一的定价策略，很多家长都很难接受。再加上课程标准定价有些高，贫困家庭根本负担不起。
3.营销途径狭小。信息管理结构不均衡，企业营销渠道小，只是针对校区附近的人群进行营销。
4.促销活动不多，并且没有任何吸引力。当前？菖？菖艺术培训企业自从成立以来，就没有为企业宣传过，也没有举办过几次促销活动，严重影响了企业的知名度。
（二）新营销策略的问题分析
1.体验质量达不到客户要求。在体验活动后获取了很多潜在客户的信息，邀请家长带着孩子一起到培训中心参与体验课程，学生所参与的体验课程与？菖？菖正式会员课程相同。因为缺少课程顾问，在邀约3位以上儿童家长后，就没有多余时间与家长沟通，这样就浪费了很多客户资源，很难继续进行交易。
2.数据库不完善，没有及时关怀会员。由于？菖？菖艺术培训公司刚刚成立不长时间，使用客户数据库率低，造成客户数据库出现了信息不健全、不准确的现象。同时，企业也没有及时管理会员和目标客户，严重影响了营销成功率。
3.网络营销水平低。结合实际情况来讲，企业只是在微信公众平台中宣传有关于企业的活动，而并没有通过其他网络途径来宣传企业活动，网络营销力度小，再加上单一的营销渠道，其最终的营销效果可想而知。
三、改善艺术培训公司营销的建议
（一）4Y市场营销的建议
1.从研发产品上的策略建议。一是高水平、高质量的师资队伍，这就需要？菖？菖艺术培训公司在招聘教师中，要求应聘人员的学历为学士以上幼儿师范院校毕业，只有这些专业的施教人员才能够保证艺术培训公司的师资队伍。二是有效的、科学的教学方法，企业应采用小班教育教学和多媒体教学有效结合的方法，课堂中展开绘本故事自然会集中儿童注意力，教师在开展形式多样和丰富多彩的活动，给儿童营造出快乐、有趣的成长环境，转变传统教育中死板的教学方式，创新教学方式，激发学生的学习积极性，让艺术培训公司的客户，也就是学生喜欢上我们艺术培训公司的教学方式。三是在设置课程中，应在立体和平面课程中，使儿童接触多种艺术创作形式，使用多元化的创作媒材，唯有做到这样，才能保证设置的课程，满足孩子健康成长的需要。
2.从产品的定价上的建议。企业根据消费需求，采用多种定价对策：一是选择定价目标时，结合总公司定价与二线城市消费状况，对定价综合制定，确保定价的合理性和科学性。二是在满足消费者要求上，多元化的定价。每种价格都会对不一样的目标消费群体起到不一样的效果。
3.从客户渠道上的建议。在使用创意美术培训营造渠道对策中，？菖？菖艺术培训公司应从三方面上入手，即拓展营销渠道，壮大营销团队，加强管理信息渠道，构建起高效、完善的市场营销渠道。
4.从产品促销上的建议。？菖？菖艺术培训公司应采用画展、专业顾问、会员营销和报名优惠等等形式来达到预期促销的目的，制定多种促销策略根据消费群体的不同，制定不同的消费策略。
（二）新型营销的建议
1.营销中的体验营销。体验营销在当前的营销策略中已经成为一种比较常见的营销策略，通过体验营销可以让客户更直接地感受到艺术培训公司的相关产品，这样可以更好地向更多的客户提供体验的服务。而在传统的课程顾问营销中，艺术培训公司只有3名课程顾问，也就是说一次最多为三名顾客介绍我们公司的相关产品，提供相关的服务，这样就无法为更多的客户介绍。从以往的试听环节来说，培训公司都会将试听的小朋友与正式的会员小朋友一起上课，因为试听的小朋友是刚刚来的，而以前的会员小朋友是有一段的上课时间了，因此他们共同上课时的表现是不一样的，这样就会给来试听的小朋友造成一定的心理负担，让他们从心理产生排斥心理。
2.营销中的关系营销。首先，通过对客户的资料了解，建立艺术培训公司的客户资料库，并且定期对艺术培训公司资料库中的客户进行联系和沟通，主动介绍本公司的相关产品，并向客户提供相关的服务，以此来拉近公司与客户之间的关系。其次，提高艺术培训公司对会员的关怀度。在开发新会员的同时，也要多多关心老会员，通过与老会员的沟通，及时了解他们的需求，通过提高对他们的服务来培养会员的忠诚度。
3.营销中的网络营销。网络营销是当前最为热门的一种营销手段，也是符合？菖？菖艺术培训公司当前运营状况的一种营销手段。其一，网络营销中的微信营销。微信是现在人们不可缺少的一种交流软件，通过微信营销可以加大营销面，通过微信平台让更多的人了解？菖？菖艺术培训公司。其二，网络营销中的软文营销。软文营销是指在网上的各个贴吧中发关于？菖？菖艺术培训公司的帖子，让网友在浏览贴吧的同时了解？菖？菖艺术培训公司。
四、结语
通过对？菖？菖艺术培训公司市场环境的分析，我们了解了艺术培训行业想要取得长远的发展，选择一种适合自己的营销手段至关重要。本文通过对？菖？菖艺术培训公司相关营销策略的分析，槲夜的艺术培训行业的发展指出了方向。
参考文献：
[1] 王富珠.小微型艺术培训公司创业营销策略研究[D].北京：北京化工大学，2015.
[2] 周沫.M艺术教育公司的营销战略研究[D].沈阳：东北大学，2014.
文艺培训心得体会范文4
2015年度艺术人才培养资助项目申报指南是在文化部、财政部及国家艺术基金理事会的领导和指导下，深入学习在文艺工作座谈会上的讲话精神，认真总结分析 2014年度国家艺术基金资助项目征集、评审、立项、签约和实施工作的经验，广泛征求各地文化主管部门、各级各类艺术机构的意见和建议，经过艺术专家、财务专家和项目管理专家反复研究论证设计而成的。艺术人才是文化艺术事业健康发展的关键因素 ，也是我国文化大发展大繁荣的原动力。中共中央、国务院《关于深化文化体制改革的若干意见》要求 ，要高度重视人才队伍建设 ，着力培养文化领域的领军人物和专业人才、掌握现代传媒技术的专门人才、懂经营善管理的复合型人才。国家艺术基金艺术人才培养资助项目的设定，目的就在于从文化艺术事业持续发展的角度出发，培养一批具有较高素养的专业人才、复合型经营管理人才和理论评论人才。为满足文化艺术事业当前和长远发展需求，引导、鼓励、支持艺术单位和机构提高培训质量，培养更多高素质艺术人才，国家艺术基金制定了《2015年度（一般项目）艺术人才培养资助项目申报指南》。
一、指南的特点
（一）指南体现了基金资助的针对性
申报指南强调，艺术人才培养项目重点资助特殊的、急需的、紧缺的高端艺术专业人才、复合型经营管理人才和理论评论人才培养项目，这是与我国艺术事业当前和长远发展需求相适应的。在文艺工作座谈会上的讲话中强调，文艺工作者要不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练。落实的重要讲话精神，艺术基金从我国艺术人才队伍建设的实际情况出发，以提高艺术素养、提升专业能力为目标，设计了艺术人才培养项目，通过培养德艺双馨的艺术名家，繁荣艺术创作，推动艺术事业创新发展。
（二）指南体现了基金资助的广泛性
艺术人才培养项目的资助范围包括：舞台艺术，美术、书法、摄影，工艺美术等领域的艺术专业人才、经营管理人才和理论评论人才，基本覆盖当前艺术活动的主要领域，对艺术作品的创作生产、市场经营和评价推介环节都有所涉及。与2014年相比，艺术基金还设立了“高端艺术人才境外研修计划”，对选派优秀艺术人才赴境外艺术团体和经营机构学习实践，提升专业技能和经营管理能力给予支持，为艺术从业人员学习国际先进经验，加强与国外同行业的交流创造了条件。
（三）指南体现了基金资助的公益性
艺术基金对人才培养项目的资助具有公益性的特点。经评审立项的项目实施主体应将资助资金全部用于项目开支，不得向学员另外收取学费等其他费用，不得与自行举办的其他培训项目拼班、交叉。
二、申报的要求
（一）申报主体要求
2015年度艺术人才培养资助项目延续了2014年度的规定，只受理单位或机构申报。申报艺术基金资助项目的单位或机构应是 2012年1月1日前在我国内地同级工商部门注册的企业，人力资源和社会保障部门注册的事业单位，也可以是在民政部门注册的社会团体和民办非企业单位，但必须是独立的单位或机构法人。因事业单位体制改革重新登记、注册的单位或机构，以改革前事业单位的登记、注册时间为准。为体现政府转变职能、管办分离的要求，党政机关不宜作为申报主体申报艺术基金的项目。由多家单位或机构合作完成的项目，应由其中一家单位或机构作为申报主体进行申报，但应出具主要合作方的同意意见。获得立项资助后，申报主体应及时将获得立项资助的信息告知各合作方，负责在实施过程中与各合作方的协调，并作为责任方接受审计和监督。对项目申报和实施过程中，可能发生的知识产权争议，应由各合作方自行协商或依法解决。每家单位或机构可申报 1―2个艺术人才培养项目。已获得“国家艺术基金 2014年度人才培养资助项目”立项资助的申报主体，在立项资助项目未结项验收前，不得再次申报艺术人才培养项目，但是可以申报艺术基金其他类别的资助项目，如“舞台艺术创作”或“传播交流推广”。
（二）培训内容要求
艺术人才的培养有其特殊性，个性化、实践性和口传心授的特点更加突出。艺术基金的艺术专业人才培养重在艺术实践和经验传授，注重提升专业技能、拓宽艺术视野和培养创新能力，鼓励带着具体项目、具体作品或具体创作任务的培训，通过业务培训出人才、出作品;经营管理人才培养重在培养熟悉艺术创作生产规律，了解市场运行机制，能够做好艺术作品宣传推广和市场经营工作的复合型人才;理论评论人才培养重在培养能够围绕当下艺术实践开展艺术批评活动的理论评论人才;“高端艺术人才境外研修计划”重在选派、支持优秀艺术人才赴境外艺术团体和经营机构学习实践，提升专业技能和经营管理能力。
（三）申报材料要求
申报主体申报艺术基金项目，要认真准确地填写相应的项目申报表，提供相关附件材料。证明申报主体资格、资质情况的材料，应是由同级行政机关颁发的登记、注册证书复印件，其中能够在全国组织机构代码管理中心查询认证的组织机构代码证为必须提供的材料。因事业单位体制改革重新登记、注册的应特别注明，没在国有文艺院团转企改制名单上的企业，还需提供同级文化主管部门出具的证明材料。同时，要提供详实、可行的艺术人才培养活动工作方案。申报项目涉及境外培训活动的，还应提供与境外合作机构的合作协议。此外，还可提交能够反映申报主体师资力量、设施条件和以往培训经验的相关佐证材料。申报主体应在 2015年3月1日至 5月1日之间登录国家艺术基金网站（ http：// ），通过“国家艺术基金网上申报管理系统”，按要求填写《国家艺术基金（一般项目） 2015年度艺术人才培养资助项目申报表》，并按要求上传申报材料。申报表和申报材料还要在网络提交后，下载、打印、装订并在指定位置加盖公章，邮寄 1份到基金管理中心。为保证评审工作的公平、公正，申报材料应单独装订，不要和申报表装订在一起，申报材料中的照片夹在文字材料内即可，不要装订在一起。提供的音频、视频文件应存放在 U盘中一并邮寄。
三、申报项目的策划
（一）把握好培养目标
设计艺术人才培养资助项目时要把握好培养目标。艺术基金重点资助的是满足国家艺术事业发展需要的，特殊的、急需的、紧缺的高端艺术人才，和一般的学历教育、社会艺术培训以及单位内部的岗位培训有本质区别。从 2014年项目申报和评审情况看，我们国家艺术人才缺口比较大的领域主要集中在三个方面：一是艺术创作的关键环节和薄弱环节，如经典保留剧目的表演人才，戏剧编剧人才，交响乐和民族管弦乐作曲、指挥人才等;二是新兴艺术门类的创意设计人才，如新型城镇化建设、历史文化名村名镇和传统村落保护的创意设计人才，动漫、游戏、新媒体艺术的创意设计人才等 ;三是满足艺术事业发展所急需的人才，如艺术经营管理人才、艺术理论评论人才等。申报主体在设计项目时，要结合本单位的资源优势、经验能力和特点特色，立足艺术本体、行业发展、社会需求来设计项目。名师出高徒，这个“师”主要应该是艺术实践经验丰厚、艺术视野开阔、艺术技能高超的一线艺术家，“徒”也绝非是新入门、刚上手的艺术爱好者或艺术专业学生，而是有潜力、有才华、有相当专业基础、已经在职的青年艺术才俊。
（二）设计好培养方式
艺术人才培养资助项目可以采取课堂教学、交流采风、艺术创作实践和经营管理实践实训等灵活多样的培养方式。以保证培养质量为前提，优化培训时间安排、培训方式。培养人数要遵循高层次、小批量的原则，并非培养的人越多越好，一般情况下，参加培训的学员应不少于 20名，最多不能超过 50名。除经典保留剧目的人才培养外，一般情况下，在确定培养对象时要面向全国通过竞争择优遴选。“高端艺术人才境外研修计划”培养对象的遴选还要更加严格。艺术基金要求， 2015年度艺术人才培养项目，教师和学员确定后要将名单和个人简历送管理中心备案。在培训时间安排上，申报主体可以根据项目特点和人才培养要求分批次、分地域进行，但总的培训时间应不少于两个月，不超过六个月，且集中培训时间应不少于一个月。申报项目应是在 2016年1月1日至 12月31日之间实施的项目，如果是跨年度实施的项目，在申报时应特别注明。
文艺培训心得体会范文5
近几年，语言培训中的新东方、职业培训中的安博、IT培训中的北大青鸟、教辅培训中的学大以及管理培训中的聚成相继脱颖而出，成为资本助推下的明星企业。在教育培训这座富矿中，越来越多的细分领域被发掘，受到掘金者们的疯狂追捧，比如笔者在此想重点论述的艺术培训领域。
以音乐、美术、舞蹈为主要课程的艺术培训，与语言培训、教辅培训分享着共同的家庭消费主力军——青少年群体。随着学习艺术的孩子越来越多，各种各样的艺术培训机构如雨后春笋般应运而生，形成一个巨大的艺术培训市场。即便“艺考热”在这两年开始理性回归，也没有使得艺术培训市场降温，反而促进了整个市场的良性发展。不过，相对于其他已经逐渐走向扩张和整合的培训领域，艺术培训市场则显得落后稚嫩很多。
散乱差弱低，不可回避的发展阶段
这是一个最好的市场，必定大有作为；这也是一个最坏的市场，却又不知所为——合纵连横依靠少年宫等公办资源赚得盆满钵满者有之，单枪匹马通过纯市场运作苦苦支撑者有之；兼顾音乐、舞蹈、美术等多门类课程追求大而全者有之，专注于某一课程甚至是某一器乐青睐小而精者有之；遍地开花在商业街、文体中心、社区内的狂热激进者有之，低调坚守于某一区域的稳扎稳打者有之……总之，艺术培训业的现实状况与其他教育培训领域在起步期的情况并无二致：一样的前景光明，一样的道路曲折。在这些现象背后，折射出艺术培训业当前的几大突出问题：
一、政府及行业协会监管不力
目前，艺术培训市场主要是靠市场经济规律在进行调节，政府基本采取“无为而治”的态度，只进行了简单的审批、年审业务，未出台具体的对艺术培训市场积极扶持的政策和措施；对于无牌无证的违法机构和教师，也未采取比较有力的措施，使市场混乱日益加剧。
二、管理水平低，发展模式不清晰
绝大多数机构都是由艺术专业人士所开设，既做管理，又担任培训教师。其管理与教学模式无法进行快速有效地复制。由于社会艺术培训行业在全国来讲起点都比较低，发展缓慢，因此，既熟悉艺术培训市场，又有现代企业经营经验的人才非常匮乏。
三、品牌化、规模化程度低
市场处于起步阶段，市场准入条件较宽松，市场竞争激烈。很多机构短期行为严重，不太注重品牌的建设，机构主要的招生方式还是依赖熟人介绍和口碑，市场上有号召力的艺术培训机构大都是公立机构。由于没有大资本的介入，机构规模化的程度较低，盈利能力非常有限，发展速度缓慢。
四、教学质量缺乏保证
社会艺术培训教师不同于公立学校教师，不受任何政府机构管理，但却既教艺又育人，没有相应的制度来保障教师权益，规范教师行为。由于社会艺术培训教师无需持证上岗，也没有统一的教学大纲、教学计划，使社会艺术培训教师队伍良莠不齐，教学质量很难保证。
战略领先，塑造行业领袖的气质
笔者接触过许多艺术培训机构的创始人，他们大多是从艺术家或教育家转型成为企业家的，凭借着自己在某个专业领域中的知名度吸引着大量的生源，如钢琴培训中的孔祥东、李云迪，小提琴培训中的张永荔，美术培训中的杨梅红等。他们有着丰富的行业资源及领先的教学理念，可是对行业变迁的大势并没有太深刻的认识，更谈不上了然于胸。再加上缺乏专业化的管理运营团队，所以往往难以做大做强。
与IT培训、管理培训等其他培训领域截然不同的是，艺术培训领域充盈着感性的艺术气息。于是，一个不得不面对的命题由此诞生——基于商业的艺术教育还是基于艺术教育的商业？一群人，或者以培训为产品换取合理的商业利润，或者以商业味手段实践着自己的教育理念，或者兼而有之。不管怎样，既然已经将价格标签贴在了艺术培训这个产品上，那么，只能按照商业规律来经营。
目前中国艺术培训业的集中度还非常低，不论是在京广沪深还是在二三线城市，也不论是“大而全”的综合性公司还是“小而精”的专业性机构，都很难找到一家能够称之为行业标杆。有些机构虽然在区域内小有名气、课程价格也高于同业，盈利水平貌似不错，但却缺乏清晰的战略规划，沉迷于对机构美好前景的空虚幻想中。
在没有领袖的年代，谁都可以成为领袖。那么，修炼成为行业领袖的秘诀是什么呢？
竞争取胜的秘诀在于清晰的战略规划。简单地说，战略规划就是要回答：“你是谁？你想要去哪里？如何去到那里？”这3个企业在生存发展过程中必须面对的问题。解决好这3个问题后，再围绕战略规划来搭建商业模式。作为学校经营方向的掌舵者，每一个负责人都应该这样扪心自问：“我的定位是培训课程提供商还是艺术培训服务平台？如果是培训课程提供商，我想做涵盖音乐、美术、舞蹈、播音主持等课程的全艺术大卖场还是某个课程门类的专卖店？我的目标消费者是青少年还是成人？如果是青少年，开展普通素质培训还是考前应试培训？如果是成人，开展家庭艺术培训还是企业艺术培训……”战略规划不是坐在办公室里泛泛而谈，身体力行去研究消费者和市场，条分缕析之后才能真正做到胸有成竹。
产业为本，战略为势。做艺术培训学校不能将目光局限在竞争对手身上，应该从教育培训的产业本质去寻找自身的战略定位。行业领袖之所以能够领先同业，就是因为他能够结合自身的资源能力，从产业价值链中寻找赢利点，然后展开业务系统。
在“大而全”还是“小而精”的战略定位选择中，笔者更倾向于“小而精”的专业化路线。这就意味着绝大多数艺术培训学校都要聚焦，都要集中兵力，都要力求单点突破。要求当一个培训机构度过最初的“生存型多元化”阶段后，应该尽快在专业化方面取得进展，塑造自己的核心竞争力，然后再讨论“上台阶型相关多元化”乃至“做大做强型相关多元化”。音乐、美术、舞蹈、播音主持虽然均可纳入艺术培训的范畴，但是在教学理念、方法路径、师资配备、硬件环境等方面有很大的差异性，同时开设这些课程对教学管理水平的要求非常高。很多艺术培训学校为了吸引更多的生源，盲目地开设课程，反而忽视了优势课程的培育，最终得不偿失。毕竟，家长选择一所学校的终极标准仍然是教学能力和培养成果。
当然，聚焦于专业化需要对商业模式非常自信，需要真金白银的投入。有了一个与自身相契合的战略，如果没有受到严重的外部干扰，就要“咬住青山不放松”，唯有专注、坚持，才能成就专业。
三剑合璧，打造企业核心竞争力
先做对的事，然后再把事情做对。在明晰了企业经营的提纲和总领后，就得找到实现战略规划的具体路径。这条路径，其实就是专属于企业的核心竞争力。产品力、销售力、服务力相辅相成，共同构成了核心竞争力。目前大多数艺术培训机构都只具备这三把利剑中的一二，因而无法形成强大的核心竞争力。只有三剑合璧，从点能力发展为线能力，方可炼就驰骋艺术培训市场的利器。
一、 搭建产品研发体系，铸造根基性的产品力
艺术培训学校的产品研发体系中有以下关键环节：
1、建立资源联盟。加强与上游艺术院校及艺术机构的合作，提升学校在中国艺术教育行业的影响力，向上发展人才资源库、向下搭建教学交流及实践平台。
2、完善教研组的职能。发挥教学专家组的作用，加强教学体系及流程的研发普及，由教学专家组来引导并督导教学执行情况。除专业教学外，同时进行对外推广课程及活动的策划研发，进一步巩固公司核心竞争力。
3、规范教师培养体系。根据专业领域及教学特色对教师进行培养，建立环环相扣的教师培养体系，实现教学经验及资料的复制存储。构建研发保障体系需严把“人才五关”。
艺术培训的本质还是教书育人，教学质量是不可忽视的生命线，如何统一课程教学的标准化和培养方向的个性化是难点也是重点。课程标准化可以提高产品质量，降低对师资的依赖，课程加速推广速度，做到掌控师资和课程并举。实现标准化教学，需要在人才五关中下功夫，在每个环节都通过正规化的文本进行约束，形成完整的研发管理体系。
二、 创新营销体系，形成整合营销传播
目前多数的艺术培训学校都没有将营销传播进行整合，依赖于广告轰炸或人海战术，缺乏有效的统筹规划。把各个营销手段结合起来为某一活动或主题而进行营销传播，结果是大不一样的：英语培训中的华尔街英语通过赠送主题小册子、网络营销、免费试听等将各个环节有机的联系、结合起来进行目标的精准营销传播实现了传播手段的系统完整。如何实现低成本、高效率的营销传播？笔者在大量的实操中总结了以下方法路径：
1、网络营销
网络作为信息传播媒体和营销互动平台，具有无可替代的优势，也受到了众多艺术培训学校的重视。网络营销是一个系统的工作，从内容策划到媒体的组合排期都必须进行周密的安排。
（1）搜索引擎推广
统计表明，60%以上的自发访问量来自于搜索引擎，有效加注搜索引擎是注意力推广的必备手段之一。关键词推广要注意关键词的组合搭配，以深圳一家专注于小提琴培训的学校为例，可考虑在“音乐培训”、“艺术培训”、“小提琴培训”、“深圳艺术培训”、“深圳小提琴培训”等关键词间随机搭配，同时也要注意定期跟踪搜索效果，并做出合理的修正或补充。
（2）网络广告
网络广告成功的关键在于选择目标人群聚集度高、粘性高的网络平台。除了所在区域内的人气论坛外，很多大型小区都有自己的社区网站，可以此来锁定家庭用户。在选择媒体的同时，如何将网站论坛内容与广告完整结合，以及相关新闻的精准定位传播，都会影响网络广告中的传播力度。
（3）电子邮件推广
电子邮件是最有效的网络许可营销方法之一，电子邮件形式可考虑策划为广告邮件、电子杂志两种。广告邮件通过广泛邮件信息获得第一注意力，电子杂志通过用户许可，获得定期、定向宣传效果，由于每一期都有主题鲜明的内容，通常较广告邮件相比不易引起接受者反感。
（4）联盟及友情链接策略
建立同行业（艺术培训产业）、同目标群（青少年）的网站联盟，与中国艺术教育网、中国艺术培训网、雏鹰网、中国少年网等网站交换链接，做到互为宣传，互为推广。一般是先添加一些本行业的龙头站点、知名站点，然后吸引其他站点参加，以互换链接作为收录条件。
网站推广也属于营销范畴的工作，由于其与传统营销存在一定的区别，所以应安排专门的部门或工作小组，成员由营销人员和技术人员组成。即使是工作初期考虑精简，也要保证有专人负责，工作初期调查、规划、协调、组织、任务繁重，兼职很难保证工作的完成。
2、活动营销
相对于单纯的广告投放来说，不管是会议营销、路演、推介会、免费试听、免费测试等都是为了营销而做出的，互动性较强，能有效打消家长的顾虑。从目标客户的精准定位广告到现场活动的互动，活动营销真正实现了营销的高成功率。活动营销成功的关键在于把关好每一个环节，尽量做到活动的连续性。此外，活动的宣传造势非常重要，除了自有媒体（网站、电子邮件），还应该尽量借助外部媒体资源进行宣传。
3、DM和短信广告
在营销传播活动中DM以各种形式存在，从宣传单页到免费赠送的主题手册，无不体现DM在营销传播中的作用，无论是配合主题活动而进行的营销传播还是与公共关系及提升品牌，DM都是不可或缺的。选择特定的小区（在现有教学中心周边、规模较大、档次较高的居民区）将DM投递到户主信箱，同时配合现场演出、主题公关活动、推介会，在会场周边派送资料。“华尔街英语”坚持长期采用赠送英语主题小册子也是使得其不断发展的手段之一。
短信广告也是精准高效的广告传播方式，通常很多直邮广告公司都拥有较为庞大的数据库，能够大范围地信息，并且针对高质量顾客进行重点宣传和跟进，英语培训中的英孚和华尔街一直都比较信赖短信广告的传播方式。
4、促销
对于艺术培训行业来说，采用促销作为常规推广手段的机构还是较少。由于促销都是配合新课程新产品上市推广、主题活动或主题节日而进行的，对占领市场份额的传播起到的作用较小。但是作为塑造品牌的手段之一，促销策略也可长期坚持进行。促销是开发新客户及维系老客户的重要手段，就商业行为而言，开发新客户的成本比维系老客户的要高得多，所以促销不能仅仅针对新客户。在促销的形式上，可考虑“购买套餐课程享受折扣优惠”、“新课程预订前10名可享受优惠或赠品”、“子女的学龄达到3年以上的家长可免费申请加入学校的VIP俱乐部”、“学龄满1年以上的学员年终可获定制的纪念册”等等。
5、公共关系
塑造品牌必须不断拓展公共关系，艺术培训行业采取用公共关系行为而促进营销的企业较少，公共关系行为可为企业进行传播提供良好的接受度，如新闻会、各种优秀称号等名誉更能促进企业在传播中的受众心理接受度，提升品牌的知名度和美誉度，增强品牌影响力。
三、 完善服务，提升学员和家长满意度
服务并不只是前台行政或客服人员的工作，家长对学校的评价是全方位的。一次咨询接待的不周、一次课费的误算、一次活动安排的混乱，都反映出学校整体服务水平的低下。管理良好的组织应该是井井有条，而不是全凭管理层或员工的判断力去应对所有状况。衡量一个组织的管理是否到位的标志之一就是是否建立了明确的工作标准，以及是否能够按照工作标准去做。从首次接触家长开始，到缴费上课，再到学期结束，必须将每一个环节做得无懈可击。而令家长满意的关键，在于明确职责归属、流程及关键点。
文艺培训心得体会范文6
关键词：全民艺术；普及；融入；公共文化建设
一、德阳市全民普及情况的基本现状
四川德阳市文化馆及各县（市、区）文化馆实施艺术普及的项目主要有：实施免费开放艺术培训辅导；开展文艺演出及展览；组建业余文艺队伍等。我们主要针对中老年人、未成年人（留守儿童）、农民工开设文化艺术培训，项目有:声乐、舞蹈、美术、书法、文学、器乐等艺术门类。经过几年宣传和不断探索实践，全市文化馆实施艺术普及每年免费培训学员达60万余人次，每年深入基层开展艺术辅导达3000余人次。全市城区及乡镇每年开展群众性文艺演出、展览共计12000余场次。全市有群众性文化活动队伍包括艺术团、舞蹈队、老年大学、社区腰鼓队、健身队、乡镇文艺活动队伍共计600余支。通过组织文艺演出、比赛、培训等文化活动凝聚文艺骨干，发展文化志愿者，不断壮大文艺队伍，丰富活跃群众精神文化生活。学校抽样调查：通过对四川工程职业技术学院120名学生考察和调查，需求各类艺术培训的情况是：美术、书法20名，声乐40名，舞蹈40名，主持、演讲5名，器乐5名，写作4名,综合艺术全面发展的6名。该学校学生基本上是高中及以上学生，他们对艺术特长的需求很渴望，所以在艺术普及中需要门类齐全开展。德阳市各县（市、区）各类艺术培训机构初步统计：有美术30个，舞蹈60个，书法40个，声乐50个，器乐47个（古筝6个、小提琴7个、钢琴10个、电子琴12个、手风琴6个、吉他6个），戏曲1个，写作8个等不同门类的上百个艺术培训机构。根据市场发展、人们需要，社会举办的各类艺术培训班，绝大多数都是以未成年人艺术培训为主。公共社区抽样调查：对3个社区进行了抽样统计，群众对舞蹈、声乐培训辅导需求的占60%；对美术、书法、器乐等培训辅导需求的占20%；对电脑、摄影等现代化培训需求的占10%；没时间进行艺术活动的占10%。开展艺术活动的对象以中老年群体为主，他们中有退休职工，也有农村进城安家落户的，还有无业居民等。由于人员关系复杂、文化基础不一样、艺术底子薄弱等原因，实施艺术普及只能开展大家都能接受的艺术活动，如举办演出、展览、广场舞培训、合唱培训等。事业单位抽样调查：抽取计生、卫生、教育、民政、文化等10个事业单位调查统计，单位利用工会活动开设唱歌、跳舞等艺术活动占70%，单位单设安排艺术体育活动的不到占10%，单位文化艺术均没开设的占20%。根据职工个人意愿，很想提高自己的文化艺术综合素质，发展个人艺术兴趣，但不同的单位，性质不一样，职工业余文化生活也不同。还有很多单位领导没改变陈旧观念，认为只要干好自己的本职工作就行，文化活动几乎没有。企业抽样调查：抽取电信、移动、联通等企业开设艺术活动调查统计：开设唱歌比赛的占60%；开设美术、书法、摄影的占20%；开设文学、戏剧、曲艺的不足5%；只抓经济发展，忽略文化生活的占15%；全民艺术知识和艺术技能的掌握情况：通过对德阳市全民艺术普及调查中发现，全民艺术兴趣广泛度普遍较低，中老年和未成年人对艺术的兴趣爱好占较大比例，青年群体参与比较少。人们参与舞蹈、声乐、美术和书法培训的占大多数，参与器乐、摄影、戏剧、曲艺等培训的所占比例偏少。且大众特别是成人对艺术的爱好只是一种短暂的兴趣，没有真正深入到艺术领域当中，对乐器及其他艺术类的认知度也不够高。1.全民艺术产品的消费、接受和鉴赏情况：根据调查结果发现，艺术产品消费由不同的消费群体所构成，受经济水平、艺术审美品味与消费动机的影响，艺术产品消费层次、品味和接受的价格也就随之不同。大多数艺术爱好者能够保持正确的价格消费观，但是对艺术的投资理念还不够成熟，消费水平属于大众化较多。群众对艺术作品的形式、风格、艺术语言和艺术技巧的认识和理解还有待提高。2.全民艺术活动开展及群众参与的情况：通过对德阳市全民艺术普及情况分析，大多艺术活动开展多为学校、文化事业单位、社区，企业开展文化活动相对较少。目前群众参与文艺培训和表演的较多。3.资金和人员的限制：随着人民生活水平的提高,广大人民群众在工作之余有了更多的空闲时间,精神文化需求越来越大,对艺术的需求也越来越多，而只有少数机构从事艺术普及工作。特别是文化馆实施的免费开放，面向群众开展的文化活动多，在人力、财力上都非常有限，对群众开展艺术普及如实施培训辅导也显得有些力不从心，无法完全满足越来越多的群众的艺术需求。4.艺术普及内容不够丰富：我市开展艺术普及工作的形式比较单调，除了开展艺术基础知识、技能培训辅导，就是举办演出展览，而艺术精品赏析等活动开展得相对较少，特别是在网站、微信、移动客户端等各种互联网载体和平台上开展艺术普及活动就更少。另外普及内容方面，对艺术基础知识、比较常见的艺术形式和群众喜欢的艺术门类涉及较多，对一些高端的、经典的、冷门的艺术普及得相对要少很多。
二、制定出全民艺术普及的方案措施
普及的内容和主题的实用性、创新性：“激情广场”“星光舞台”“百姓讲堂”系列品牌活动是德阳市文化馆近三年来开展全民艺术普及活动的有效载体，是根据百姓对舞台艺术的热情和兴趣，此项活动为广大百姓提供了广泛参与、展示才艺的舞台，同时对作为观众的广大市民来说也是普及艺术的平台和有效途径。活动已经成为了德阳市品牌文化活动。普及形式的创新性、可推广性：德阳市文化馆对该活动的规划定位是可持续性的，把举办该项活动作为常态工作，每年举办12-16场次，面向百姓，不限年龄、性别，无论是歌舞、音乐、戏曲（小品）类还是其它创意类原创文艺节目均可参加；活动采用晋级的方式进行，注重阶段连续性组织文化活动，提升了现代公共文化服务质量。每场活动由我馆专业干部对节目进行评选和点评，有助节目质量得到提高。活动便于百姓参与，零门槛、零距离为广大热爱艺术表演的百姓提供展示平台。社会价值和社会效应：活动进一步丰富了广大百姓精神文化生活，提高幸福指数，发现并培育了业余文艺团队和文艺骨干，使基层文艺团队不断发展壮大，推动我市群众文化事业繁荣发展。通过三年的实践，活动推出了一批优秀的本土文艺作品和文艺骨干，推出了形式多样、内容丰富的原创文艺节目160余个，参演业余文艺团队120余支，观众累计达80000余人。宣传推广中取得的成功经验：一是活动持续时间长，有连续性、阶段性，能长期调动群众参与艺术普及的积极性；二是活动要求参演节目为新创文艺作品，调动了广大文艺团队和爱好者参与文艺创作的积极性、主动性，促进我市推出舞台文艺新作；三是活动通过广泛组织、发动宣传，群众参与面广，满足了基层群众的精神文化需求；四是在组织比赛的过程中，对参加展演节目进行培训指导，提升节目质量，促进群众创作及表演水平。全民艺术普及，要充分利用网站、微信、移动客户端等各种载体和平台，有效举办演出、展览、讲座、培训、辅导、精品赏析等活动，以各种生动有趣的方式和多种多样的途径向全民普及艺术知识，开展普及性的艺术教育和艺术技能培训，定期组织开展专业的全民艺术普及课程，提高群众的艺术文化素养，激发人们对艺术的向往和热情，引导人们培养高雅的兴趣和爱好，让更多的老百姓参与进来。全民艺术普及的措施：德阳市文化馆将继续每年开展“激情广场”“星光舞台”“百姓讲堂”系列品牌活动，对每支参加活动的队伍进行系统的专业培训，使他们在创编、表演、音乐题材、舞蹈服装道具等方面有更大的提高，创作排练更加精彩的节目呈现在文化艺术的舞台上，并推送优秀节目参加省上演出比赛。
三、通过全民艺术普及取得了显著成绩
