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文艺作品的功能范文1
关键词：马克思文艺理论；壁画；社会功能
一、马克思关于文艺理论的阐述及敦煌壁画对绘画的社会功能的阐述
艺术在社会结构中的位置是马克思主义文学艺术的根本依据和出发点是理解艺术与社会其他构成要素之关系的基础。柏拉威尔在《马克思和世界文学》中概括了艺术在马克思那里的三种作用：“文献作用”“象征作用”“批判作用”。文学艺术是一种与意识形态相适应的社会意识形式。既然艺术是属于意识的范畴，意识是有能动性的，这种能动性的最重要的方面，就表现在文学艺术的社会作用价值上，而意识对经济基础对社会的反作用力也是巨大的。敦煌石窟艺术是我国古代艺术的瑰宝，属于世界文化遗产。它的遗存不仅规模巨大、内容丰富、技艺精湛，而且保存完好，都是举世罕见的。敦煌壁画不断地被重新挖掘并应用于现代艺术表现之中，现代平面设计当然更不例外。当我们浏览和赏析当代的平面设计作品时，不难发现，许多优秀作品之所以成功，是因为往往与恰到好处地运用传统设计元素有着密切的关系。这些作品，既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统设计元素与现代平面设计紧密结合的艺术魅力，同时传承了中国古代优秀的精神文化艺术。
二、敦煌壁画的社会功能
具体壁画的功能，也就是壁画有什么作用 ，能为谁服务的问题。这无疑是一个根本的问题，自从有了画论，能人贤士就对此表现了很大的关注和深人的探讨，并且撰写了很多的主张议论。
中国传统壁画有着根深叶茂的现实主义优秀传统，用笔墨表现出视觉形象，一般都具有再现客观现实，给予观赏者以认识的功能。正如陆机所说 “存形莫善于画”、朱景玄所述 “有象因之以立，无形因之以生”都从正面指出了绘画的形象是具体的，可以目睹而真切感知的神会功能。张彦远所述 “记论传所以叙其事，不能载其容 ，赞颂有以咏其美 ，不能备气象。图画之制，所以兼也”。则从侧面以为学作品来做比较，从而充分肯定了绘画的认识功能。
那么壁画的功能总归纳为三点：首先，壁画作为一种最直观的艺术形式，有做为历史记录的功效。南齐谢赫《古画品录》中作序指出：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见。”显然他指出的道理浅显而深刻：凡是做壁画的艺术家，没有一个不明白宣传劝善戒恶的道理的，壁画作品显示历史上盛衰升降的变化，千百年来虽事过境迁，行迹难寻，但是展开当时记录历史的画卷就有可借鉴的研究依据了。第二，是壁画的“教化”功能。关于教化的功能如此：“恶以诫世，善以示后”“明劝戒，著升沉”“台阁标功臣之烈，宫殿彰贞洁之名”“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，……见善足以戒恶，见恶足以思贤。”都以浓厚的兴趣，甚至庄严的情感论述了壁画对与当时封建礼教、封建制度的巨大能动性作用，这种能动性在潜移默化中足以“敞敝皇酞，弥纶治具”，对维护封建统治阶级的利益，巩固封建政权，有着不可低估的作用。第三，壁画俱有欣赏功能，这无疑是马克思对于文艺的理论中所指出的社会功能之一，更是壁画最直接的功能。人们认识到壁画除了认识，教化功能以外，还可以陶冶性情，丰富精神生活，得到美的享受，也已经找到了通过壁画通过艺术可以把精神力量化为物质力量的道路。
三、人作为壁画艺术的主体其艺术思想对艺术的社会功能的能动性作用
车尔尼雪斯基认为“艺术”的审美是现实的审美要素的反应，是艺术家对世界的审美掌握过程。而“人”这个主体要素在马克思主义在关于文学艺术和社会生活之间的关系时，强调这不仅是艺术创作的主体，更是社会生活的反映。所以艺术人，作品、人品反应在艺术作品上具有其独特的精神面貌。马克思早在青年时代就明确指出。每个人都有自己的独特的精神个性，同一个对象在不同的个人身上会得到不同的反映，并使自己的各个不同方面变成不同的精神性质，因此，在艺术作品中，不同的社会生活必然以独特的主体面貌展现出来。中国古代画论中宋代郭若虚在其《图画见闻志》中阐述：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探绩钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”此论也着重强调了人作为艺术主体其生活经验、思想境界、个性心理等方面的提高与修养的对艺术品味提高的重要性。马克思也说过，一定阶级的教育总是为培养本阶级所需的人才、推行本阶级的伦理道德、维护本阶级的利益服务的，所以中国古代壁画一贯重视人品与画品的关系，这也是和封建社会里长期崇奉“修身”“务本”之类的儒家教育分不开的。另一方面，封建社会和儒家教育也曾创造了大量的精神财富，对于艺术的社会功能的解析也反映了客观事物发展的规律，表现出有利于生产和社会发展的言论和行为，也可形成某种道德、人品的概念。例如敦煌壁画中提出要“清心地”“亲风雅”“不可有名利之见”，等等，至今还可以批判地继承。一切艺术家的世界观和思想感情，对于他的艺术创作是有着非常密切的关系和重大作用的。可见人作为艺术创作的主体其思想性与创造性对于艺术作品的产生具有绝对的决定性作用。
四、结语
马克思关于文学艺术的理论和敦煌壁画都着重强调了艺术的社会功能，都告知我们艺术、壁画的用处首先在于告诉我们一切艺术的创作，有意识也好，无意识也好，都脱离不开政治，另外也给我们明确指出了敦煌壁画的宣传教育作用和必然要美化本阶级的代表人物的作用，进而维护本阶级的根本利益。这些都是值得我们借鉴的。对其中夹杂的糟粕也必须加以分析批评：既要坚持正确的艺术的社会、政治功能，又要避免把壁画与社会政治的关系简单化、庸俗化，要把政治服务作为绘画的一种重要职责又不作为唯一职， 责充分发挥绘画的所有的社会功能，使艺术、壁画更好地为社会服务，为人类服务。
文艺作品的功能范文2
论文关键词：影视艺术，功能，嬗变
艺术功能问题是研究和探讨艺术现象的基本理论命题之一。近年来，随着网络影视等新媒体艺术类型的兴起，艺术生产、传播和消费的方式也发生了重大变化。影视艺术的历史虽只有百余年，但它正以飞速发展的科学技术为依托，借助于融合各种传统艺术形式的长处，成为人们生活中不可或缺的精神元素。伴随着时代的进步和社会的发展，影视艺术的的功能体系也在发生嬗变，我们很有必要对这种现象进行探讨和思考。
一、当代影视艺术功能的嬗变
当代影视艺术功能的嬗变具体表现在以下几个方面:
1、政治功能潜导化
“一切意识形态都为它自己所从事的事业服务。”在西方，古希腊时期的柏拉图在《理想国》中就强调“诗人和故事作者的作品”须对城邦有益，到亚里士多德在《政治学》中明确指出艺术的目的是善，即城邦的“正义”、中间层奴隶主阶级的“共同利益”。到了中世纪，艺术成为神学的附庸素质教育论文，变成了为宗教服务的工具。在中国，由于民主革命与社会主义建设的现实环境的需要，以及受苏联艺术思想的影响，艺术为政治服务在20世纪的中国基本上处于独尊的地位，全民族都在寻求光明的政治出路，文学艺术被纳人政治意识形态的结构系统中发挥作用，成为政治工具。到了20世纪90年代，从上到下全社会转移到市场经济上来，民众对自身实际利益的关心更甚于对政治的关心，影视艺术的政治功能的中心地位逐步消解，功能体系发生了嬗变，这就不可避免地导致政治功能的潜导化。然而生活在一定的社会关系中人的思想感情及兴趣爱好都不是与社会政治无关的。时下即使一些“休闲影视”，如以吃喝玩乐等休闲生活为题材的作品，其功能也未必止于休闲娱乐，未必与政治无关。所以说，政治功能的潜导化绝不意味着影视艺术政治功能的丧失，只是在以审美为中介的艺术功能体系中，政治功能失去了以往的核心地位，它只是或隐或显地渗入影视艺术之中。
2、经济功能商业化
影视艺术的经济功能，是指影视艺术产品的生产能够创造价值，并通过产品流通和交换带来经济效益的功能。中外历史上影视艺术创作者利用其商品属性，实现其经济功能的例子不胜枚举论文的格式。例如：张艺谋的《英雄》以及经典好莱坞大片《泰坦尼克号》都取得了惊人的票房。影视艺术经济功能的发挥有利于调动影视剧编导的积极性，能够为影视艺术生产提供较为丰厚的物质、经济条件，因而有利于影视艺术生产的发展。随着社会的进步素质教育论文，其经济功能会变得更加强劲化，甚至可以成为经济发展的直接助推器。影视艺术的商品属性决定了其具有先天性的经济功能，但影视艺术作品并不应寻求直接的实际利益的满足，而应通过情感、形象、幻想的方式使人们在生产中建立精神上的牢固联系，以便相互合作，间接促进生产的发展，所以影视艺术创作主要在其艺术价值，没有艺术的结晶，作品的经济价值就无法实现，艺术性是实现经济价值的基础。
3、娱乐功能消费化
休闲娱乐功能实质上是艺术审美功能作用于欣赏者心灵而产生的实际效用。这不仅给处在快节奏生活当中的人们提供了轻松愉悦的精神享受，而且在当今社会生活中对人们的思想、观念、审美趣味和审美风尚起着潜移默化的影响，甚至发挥着主导性的作用。在当代审美文化图景中，影视艺术正以人们文化消费主产品的方式进人人们生活和心灵的腹地，我们无法抗拒它的吸引力，更无法把我们的生活和它完全隔开。影视正是这样一种由媒体传播的通俗文化，它具有“通俗文化”的所有文化共性，是一种文化休闲意义上的“通俗文化”，欣赏影视艺术成为生活中不可或缺的一种休闲娱乐时尚。人们不再渴求从文艺中寻找永恒的价值和意义，而更习惯于“一次性消费”。
20世纪90年代以来，改革开放的经济大潮使整个中国社会发生了翻天覆地的变化，同时也在社会上掀起了一股感性审美浪潮。人们在享受巨大经济实惠的同时，更进一步注重满足和充实精神生活，开始渴望美的生活。影视给人们带来了绚丽的画面、神奇的色彩，使人们时刻涌动着的体验魅惑可感的形象的消费欲望得到了极大的满足素质教育论文，所以当代影视才不断地通过对观众无意识审美需求的调用，为大众不断地制造着快乐原则的狂欢节。影视使当代大众感性审美的文化心理得到了满足，影视欣赏成了一种具体化了的文化休闲行为。它不仅是能够在电影院和客厅里享受感知经验的行为，而且是实现人们与现实世界更大程度地磨合的日常生活的文化代理形式。所以影视欣赏对于人们来说，既是平常的观看体验，又是一种可以自由舒展的文化休闲行为，这正是影视独特的魅力。
另外由于影视艺术的虚拟性和假定性而具有一种特殊的心理补偿替代释放效应。对于处于快节奏和紧张生活中的现代人来说，人类的感情在强制性的社会规则中处于高度压抑状态，艺术的这种效应成为拯救自己的一种方式。影视不断地为真实世界中的观众制造一个又一个虚幻的影像世界，让人们在不断的情感流泻中释放着生活中的喜怒哀乐。所以，影视已成为一种不可替代的情感体验形式展现于当代审美文化现实之中。时下更多的观者偏重于选择娱乐性、趣味性、情节性强的影视作品，甚至寻求某种刺激以实现替代性欲望的直接满足，在快节奏高压力的时代这种效应多半是有益身心健康和社会和谐稳定的。人们通过补偿替代效应超越了现实障碍，象征性地实现了自己的愿望，得到潜意识的宣泄、释放和满足。
二、对于影视艺术功能嬗变的理性思考
20世纪90年代以来，中国社会在政治、经济、文化等各个方面都发生了重大的变革。然而，世纪转折的特定历史时期本身又包含着许多变异性甚至是冲突性的要素，既凝聚着特定历史时代的文化沉淀，又包孕着当代社会的活生生的生活内蕴；既融汇着人们的魄力与期待，又释放着全方位跃动的审美活力。中国当前影视艺术以多角度的思维方式和特有的思维敏感成为了当代审美文化中坚强的一冀，曾经经历过太多的文化磨难和心路曲折的中国人在这一既熟悉又陌生的文化空间中，在它的叙说中尽情地满足自己的渴望，感受它温存的道白与无所不在的情感裹挟。人们遁入到它的铺陈中，释放着情感素质教育论文，收获着感动的、哀伤的、苦涩的、幸福的体验。
优秀的影视艺术作品能够通过形象描绘和情感抒发打动人、感染人，起到净化人们心灵的作用；相反，低劣的影视艺术作品也会在不知不觉中对人们起到负面的诱导作用，从而对社会造成不良的影响。因此我们应该意识到，中国当下影视艺术也表现出了一些不尽如人意甚至令人忧虑的地方，人们应当在影视幻化美丽中理性面对。
首先，一些影视作品为了单纯地实现其商业目的而不得不在普通大众的审美趣味前俯首称臣，从而陷人了类型化、单一化的创作模式和复制性的生产机制论文的格式。影视艺术的商业化要求把收视率、票房率等作为影视生产的重要导向，只有满足相当数量的观众需求，才能获得最大的收视率和经济效益，而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。为此，好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作，并扩展成一种全球性的影视生产模式。但是，“类型化”的制片模式确有其致命的缺陷：“类型化”使大量的影视作品成了片面追逐娱乐性的文化模拟物，往往是在赢得大众的某次垂青之后不得不再为下一次求得观众的认同而患得患失。[1]
其次，在商业利益的驱使下，过分追求感官刺激庸俗低级趣味的影视剧屡见不鲜。影视艺术的审美情趣和艺术品格不在于对血腥、肉欲的迷恋，而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。影视暴力、色情节目对社会的危害早已成为全世界的共识，然而，它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。暴力和色情画面容易使人精神颓废、性情孤僻、意志消沉，对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。[1]
最后，在商业利益的诱导下，部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落。[1]艺术来源于生活素质教育论文，又高于生活，影视艺术同样是如此。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的表现方式去描写哪些虚幻的景象，会误导观众尤其是青少年观众，极易使他们产生错误的世界观和人生观。
因此，我们应该看到，影视在当代审美文化中赢得了广泛的接受，在某种程度上是以大众审美意识的世俗化和艺术价值的平面化为代价的。它在为人们的生活编织漂亮外衣的同时，又让人们在它温暖的遮掩下不知不觉地导致了内在精神生活的崩溃。因此，影视艺术无论在艺术形式是如何前卫、先锋，但必须始终承担起影视艺术的审美教育功能，大力弘扬人文精神。中国当前影视艺术只有珍惜本民族文化传统，同时吸收世界优秀文化成果，不断提高自己的内在品格、文化底蕴的包容性、深刻性、广泛性才能完成这一历史性责任。
参考文献:
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文艺作品的功能范文3
关键词：装饰风格；家居空间；协调性
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0047-01
一、陶瓷与现代家居空间
家居装饰首先应认真考虑个人的生活方式。生活方式是随人们的居住环境、社会角色、经历、成长环境、年龄、性别、品位的不同而有区别的。现代陶瓷艺术的作用是为家居内部空间环境增添美的情趣和欣赏亮点。不是仅在室内摆上几件陶瓷艺术品这么简单。这样不但起不到画龙点睛的作用，反而会降低室内空间环境设计的整体品位，室内陶瓷艺术不是“添加”的艺术，是除了自身艺术性之外与所处空间环境相互融合、呼应、整体协调的艺术。在现代家居中，一件小小的陶瓷艺术品所占的位置很小，但它对人视觉上的感受却不容低估。如挂于墙壁或置于台桌上的陶制灯罩，其形态各异，长方体形、三角体形或半圆体形，以及不规则状，透过体面上雕刻的各种随意的几何纹样，带出了一份温情与纯真，见不到华丽的包装，取而代之的是一种浓烈的人情味。
从陶瓷艺术品的摆位看，最主要的是它和家居的协调性。特别是在自然装饰风格的家具空间中，用组合型陶艺布置较大的居室，陶器的选择，或以动物、人物组合，或以花草、树木组合，抽象派、卡通式都可选择，只要是色彩、形状搭配得当，都可使居室显得高雅。悬挂型陶艺可根据不同的图案烧制成壁画、瓷盘挂在墙上，墙上可设置专门的彩色灯光照在陶艺上，突出图案的艺术特色。雕塑陶艺让家居的局部和整体空间都变得赏心悦目。陶瓷艺术品往往以小巧、精巧、隽永的形象引起人们的兴趣，以变形又颇含哲理的联想启迪某种情致，以材质的选择蕴涵浓郁的生活气息。
二、陶瓷与家具陈设
陶瓷艺术品的摆设既要考虑到空间，也要考虑到家具的式样、颜色。一般情况下，青花瓷应和颜色深一些的家具搭配，互相映衬，艳丽的陶瓷制品则要同色彩轻巧的家具一起放置，避免靠色。传统家具应配以造型传统、古朴、凝重，典雅的陶艺，突出其大方、庄重、宁静、气派的感觉；而现代家具则应同造型、色彩具有强烈时代感的作品搭配，使之更加和谐和具有现代感。另外，陶瓷艺术品的形式、大小、色彩、形式也应该与室内整体空间、色彩、氛围相协调。陶瓷艺术品可以设置于专门的陈设柜架上，例如将客厅中的装饰架做成半通透隔离架，既是一种空间划分方式又是很好的陶艺陈设架。架上陶艺品较多时应将其按大小、颜色和风格归成小类，矮小的置于前边。陶艺品既要考虑视觉效果，又要为自己的日常生活留有较大的活动范围。小的挂盘或陶瓷版画一般成排横置或斜置与客厅、卧室的墙上，可以形成较好的装饰效果。大件作品则一般设置与墙角或玄关处，客厅、卧室甚至门外两侧都可摆放，此时一般成行或对称，距离也需要宽松些。这样，既可防止碰破，又不会妨碍室内行走路线。
三、陶瓷在家居中的文化功能
陶瓷在现代家居中除了它广泛的物质功用之外，还有它的文化功能。当下，人们奉行“以人为本，物为人用”的主旨，以人为主体，物为人服务。在现代社会中，各种陶瓷物品必须具有便利人的生活，美化人的生存环境的作用，使得人们在生活中、工作中获得源自这些寄托和承载了人们情感的陶瓷物品所带来的愉悦，从而引发人们健康良好的心绪，促使人们对美好生活的追求。陶瓷物品的创造与应用，让人感受到人与人之间的互相关爱、融洽和依赖，这体现了陶瓷的人文性特征。
在“现代艺术”文化认识领域中，从理论思维角度常把实用目的的物质排斥在文化范畴之外，艺术常常强调物质的观赏性，而陶瓷实用功能是这种文化类型的主体。多数造型形象都有约定而稳固的文化象征内涵，这一现象深刻反映在这种艺术境域里。陶瓷物质的实用预示了精神心理满足和生活期待，而不是抽象于生活内涵的形式。实用不仅仅是物质的使用功能，而是使用价值存在的同时，审美价值两方面文化的功利延伸。在历史上的陶瓷虽曾成为喜欢"把玩"的奢侈阶层的消费对象，有一些品种渐趋非实用功能，观赏功能成为陶瓷制作的主流。宋官窑青瓷那些形态，主要还是生活日用器皿，它由实用创造心理渐次向形式审美过渡，始终顽强固守着原始器皿功能意识，实用的和审美的文化性高度叠合。陶瓷超越了其他艺术门类的穷研极巧，永久的承载着实用功能和精神功利两大内容。
文艺作品的功能范文4
不过在市场上，实用品与艺术品仍经常混杂一起。在艺术品拍卖市场，不仅有书画等地地道道的艺术品，也不乏家具、陶瓷、玉器、古籍、珠宝、钱币等实用品，在各类拍卖数据分析中通常也不加区分。
比如雅昌艺术市场监测中心盘点的“2014年十大最贵中国艺术品”，除了三件书画，其余明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡、明成化斗彩鸡缸杯、清乾隆帝“瓷母”大碗、北宋定窑划花八棱大碗、清康熙米黄釉五彩玉堂富贵玉壶春、元卵白釉暗刻五彩戗金碗、清乾隆粉青釉浮雕苍龙教子图罐，从本来用途看，全部属于实用品。在两家著名艺术品网拍平台“嘉德在线”和“艺典中国”所开设的专场，除了“国油版雕”四大类纯艺术品，另有很多种类的古今工艺品。
在近年广泛出现的各类古玩艺术品交易区里，实用品与艺术品的界线更不清晰。比如蜚声海内外的潘家园古玩艺术品交易园区，既包括经营纯艺术品的北京古玩城书画艺术世界，也包括经营实用品的兆佳古典家具市场、君馨阁古典家具市场，其中被称作“全国最大民间工艺品集散地”的潘家园旧货市场，也是全国最大的旧货市场，经营品种包括了文房四宝、古籍字画、玛瑙玉翠、陶瓷、竹木牙雕、皮影脸谱、服饰、佛教用品等等。其他遍布各地的古玩地摊上，同样五花八门、包罗万象，凡与文化搭边、面相古旧的什物都囊括其中。
到底属于实用品还是艺术品，主要看其符号化程度。任何一件人工制品，都含有使用功能与符号功能，二者的比例与消费者的认知有关：消费者认为使用功能所占比例越大，该物品就越接近实用品；消费者认为符号功能所占比例越大，就越接近艺术品。
明显的事例是，随着国人的书写工具从毛笔改为硬笔，再改为键盘，文房四宝的实用功能逐渐减弱，特别是砚台已完全成了代表传统文化的符号，很多雕刻精美者根本未留研墨之处，变为仅供观赏的艺术品。与之相似，一切实用品如果不再被消费者视为简单物品，而是某种象征符号，便可华丽地转身为艺术品。
实用品的符号化，有时取决于时空的转变。特殊的展示空间可以赋予实用品符号意义。比如小便池放在家具市场只是普通的实用品，当它被法国艺术家杜尚买去命名为《泉》送至美国独立艺术家展览会，不仅成了一件艺术品，而且成为现代艺术史上的里程碑，在2006年的估价竟高达360万美元。展示也可以让画廊、美术馆、拍卖行、艺术节参与符号功能的构建，迫使观者把实用品看作艺术品。
文艺作品的功能范文5
看看沈桂林
沈桂林成了岁末年初的一枚手榴弹，其“先进事迹”此前对于艺术圈来讲是非常“励志”的。2013年秋，我为上海北外滩一家茶文化传习机构老板写的人物采访发表后，即接到了同在一幢创意仓库办公的美丽道画廊方面的电话说，“看到了你写某某的文章，写得很好，能不能也这样写写我们老板？”
我当时是礼貌地谢绝了对方，但禁不住好奇，回过头来查询了一下美丽道老板的资料。不久，上海美丽道就举办了高规格的冷军、罗敏油画展。当我听说展出的冷军作品有好几十幅时，我还不太放心地追问了一句“是油画原作吗？”“都是原作。”对方回答。
上海艺博会开展的时候，美丽道还设了展位，因为冷军、郭润文的代表作出现，小小展位里拥满了人，人堆里我似乎看见沈桂林正跟人热络地聊着什么。
在那段时间美丽道所公布的事业蓝图里，他们不但在北京、上海、武汉开设大面积的连锁画廊，还要在世界艺术之都巴黎办分支机构，而且美丽道还是个集画廊、俱乐部、基金三位一体的艺术机构。如此大构想，绝非凡夫俗子可为。根据沈桂林出事后公开的报道来看，沈桂林在各地开设的连锁画廊采取合伙投资的方法，他自己只占小股份。
超大的事业蓝图，让画家惊叹于画廊的远大前程，遥想自己被资本捧在云端的图景，这样有利于从画家手里拿画；同时，大蓝图和超级大画家的加盟，让画廊机构更容易吸引到社会资金的热情参与。可惜，沈桂林功败垂成。
一段时间以来，描绘一份宏大蓝图，在艺术圈里十分盛行。民生银行原本计划在北京建造的超大美术馆，面积跟中华艺术宫差不多大，要不是因为何炬星身陷“查税风波”，现在估计已经造得差不多了。
横店集团老总三年前突然推出横店古玩城，据称规模在中国屈指可数，而且在短时间内就收藏了6万多件藏品，接近上海博物馆藏品数量的一半，且据说专家鉴定后认为价值达百亿。我们好想见证一下艺术圈内的奇迹，可惜，此后横店古玩城便无多大声息，横店的艺术产业链也少有人提及，投入收藏的巨资是否打了水漂，人们也不得而知。我们只好怪自己眼福太浅。后来又闹出了个冀宝斋，我们想想也就算了。
艺术市场有艺术市场的规律，商业资本想的是另一回事。就像商人和佳人的结合，看似各取所需，但相处时间久了就会出问题。商业资本要的是回报，而且时间要短，利润要厚；艺术市场讲究积累，得在兴趣、客户、艺术家水准积累的基础上，慢慢地再谈升值空间。商业资本讲究大干快上，艺术市场讲究文火慢炖，国美、苏宁那样的模式在艺术市场里往往行不通。
但是在商业资本、投机资金、国有资本的合力推动下，中国艺术市场驶上了快车道。据中央美院赵力教授介绍，2000年至2010年，中国艺术品市场总量涨了396%。但市场如果不能持续放大，艺术资本将面临逐渐出逃，也就是净流出。资料显示，2010年至2012年，中国艺术品市场增幅分别为48%、24%、-15%，2013年预计为20%，很明显，艺术市场进入了高位盘整阶段，大干快上的模式也将受到严重的挑战。沈桂林事件给艺术行业敲了一记警钟。
想想白庚延
还记得白庚延吗？还记得文交所艺术品份额交易吗？一场“轰轰烈烈”的艺术品交易“革命”，在2010年至2011年间来也匆匆，去也匆匆。如今这件当时让人心驰神往的股票如何了呢？
2011年初，天津已故画家白庚延的两幅作品被分别估价500万至600万元上市发行并挂牌交易，短短两个多月，股价暴涨了18倍！在国家有关方面紧急叫停并改变交易规则后，艺术品股票连续无量跌停，文交所遭到不少投资者。
按当时有关评估机构在白庚延作品发行前评估的发行价，基本为5万元一平方尺，而此前，白庚延的作品公开拍卖价格基本上在1万元出头一点，也就是说，发行价已经溢价4倍。而两个月爆炒过后，偏离白庚延市场价位最高达70倍！泡沫严重程度可见一斑。而配合艺术品股票，我们看到白庚延作品拍卖价格也在那段时间暴涨，达到18万元一平方尺。
随着文交所艺术品份额化交易的闸门被关，艺术品股票的身价一落千丈。白庚延作品的拍卖价格在2011年秋拍时被迅速打回原点，回到万元以下，至今快3年了，白庚延作品拍卖价仍徘徊在每平方尺1万元上下。
撇开对于老艺术家本身的艺术成就不谈，但就艺术品股票而言，把艺术品作为股票爆炒，最后让投资者血本无归，而发行人逍遥法外，艺术品作为投资、投机品种的血泪历程，看来是应该告一段落了。
再看《功甫帖》
看完沈桂林、白庚延，再看《功甫帖》。《功甫帖》事件持续至今尚未有结论，而我估计，关于《功甫帖》的结论也就像所有的古代艺术品一样，始终是在历史的烟尘里若隐若现。
作为买入《功甫帖》的刘益谦来说，上博研究员和苏富比方面都有引导舆论的能力，而且这场引导战的硝烟也将持续弥漫下去，刘益谦只是一个买家，战火并不至于烧身，最多《功甫帖》戴顶真伪难辨的帽子，反正古代书画大多戴着这样的帽子。令刘益谦头大的不是《功甫帖》，而是接下来龙美术馆的运作问题。
龙美术馆浦东馆开了已经有一年，我身边去过的人还是寥寥无几。浦西馆又将在今年开幕。办几个开幕大展并不难，对于龙美术馆甚至所有的民营美术馆而言，难的是接下来的持续运营问题。如何定位，办什么展，如何布展、导览，学术团队、运营团队如何规范，运营资金来源，等等问题，都将萦绕在民营美术馆馆主的头顶。
美术馆越来越多，展览条件越来越好，这是事实，但持续运营能力却是各自大有不同。有些民营美术馆馆主本身就不怎么懂艺术，有些还是为了其他的长远目的开的美术馆，所以一次轰轰烈烈的开幕之后，如何持续运营，就成了问题，就像结婚喜宴热闹，但真正考验夫妻感情的，却是此后日复一日的平淡日子。
中国比较早期的民营美术馆炎黄艺术馆，虽然学术展览办了不少，但是仍面临持续资金不足，经营成了问题，后来获得民生银行大力赞助，而民生在做了几年之后遇到战略调整，炎黄艺术馆的运营团队和资金于是在几个月前又成了问题。馆方一方面通过出租展厅度日，另一方面只得继续拍卖黄胄藏画。炎黄艺术馆的困境将是许多新晋美术馆未来很可能面临的一道难题。
经济形势好的时候资金面宽松还好说，一旦经济减速，银根吃紧，首先砍掉的就是那些不能产生效益，还要烧掉大把钱财的民营美术馆。
谈谈艺术资本
随着经济减速，艺术品市场的减速也将十分明显，尤其这些年持续杀入艺术品市场的商业资本，将进入一个不稳定的时段。进入和流出都将提速。
比如艺术品基金，从规模到预测都会谨慎和收敛许多。2010年，中国艺术基金总额是7亿多元，2011年，规模暴涨到55亿元，2012年，艺术基金规模降到35亿，2013年艺术基金的规模还没有确切的数字，但2013年到期需要兑付的艺术品基金规模却高达38亿元。
但同时也有利好，国有资本对艺术品的兴趣却在持续增加。2013年12月30日，国家艺术基金宣布成立，“十二五”期间，中央财政已计划为该基金投入20亿元，“十二五”以后的投入规模原则上不低于这一数字。
“国家队”进场将带来示范效应，各地政府对于艺术的介入程度和介入信心也将因此被大大提振。各种国有的艺术园区、市集、艺术专项基金、艺术街区、艺术工程、艺术大展等将会层出不穷。我曾经在一年前预测过，未来，国家将是艺术品市场最大的买家。这一愿景看来离实现已经不是太远了。
说说艺术消费
但是，对于更多的人来说，再一味强调艺术品的升值空间、投资价值，将非常不合适了。市场上早已无漏可捡，崛起过于迅速的板块如今将面临的是长时间的价格盘整或回调，由于各种空间都已被艺术资本填满，未来，资本退出的需求将逐渐超过介入的愿望。
但是，我们却始终忽略了艺术品除投资之外的其他几个功能，比如，消费功能、欣赏功能、礼品功能、炫耀功能等，在经济减速时代到来之际，艺术品的升值也将减速，但艺术品的其他功能将会凸显。
比如，我们长期压抑了的艺术品消费和欣赏功能。艺术品首先就是用来被人欣赏的，能消费艺术品是发达国家和地区的一个成熟度指标。艺术品就像奢侈品，它主要还是用来消费的。10年前，99%的富豪都还没碰过艺术品，如今，我们眼光放到普通中产以上家庭的话，可能99%的家庭里都还没有艺术品，艺术消费的空间何其广阔。
如今，谁的家里没有白墙需要挂画？但是再豪华、再舍得在浴室里花钱的人，往往他们客厅或卧室里挂的、摆的却是低档行画和滥俗工艺品。作为艺术机构，有责任引导大众在艺术品上进行消费。一个普通消费者，可能会花几千元听一场世界著名男高音的音乐会或者歌坛大腕的现场演唱会，但却很少舍得花差不多的钱买一张原创国画或版画。事实上，艺博会上艺术家限量版画的热销已经在提醒艺术机构，千万不要小看了艺术消费，一旦消费者的欲望被点燃，这一大片蓝海，将令人欣喜若狂。
有些画廊这些年原创大作品卖不出几件，但是为宾馆配画，却能挣到不少。宾馆挂画需求量非常大，好一些的宾馆还不肯挂复制品、低档行画，因此，美院学生的习作、装饰市场里职业画家的原创作品满足了这一需求。
未来，家庭装饰画这一块如能摆脱装饰市场里行画的审美压制，大量价格在千元至数万元的国画、油画、限量版画、工艺品等将获得巨大的需求。这些作品本身是原创的，有一定艺术追求，价位合理，普通人家都能承受，挂在家里显示主人品位，炫耀之外还有一定的保值功能。
文艺作品的功能范文6
被中外艺术品收藏家们广泛关注并期待的1009(第十三届)上海艺术博览会，将于9月9日至13日在上海世贸商城举行。在本届盛会上。中国艺术界“大腕级”收藏机构――“弱宝斋”。不仅先手占得世贸商城一楼展厅的“钻石地段”，并延续去年恢弘气势，以大手笔的展示空间，力推被誉为“中国艺术界昂藏男子”的张功油画作品。
默默耕耘的艺术“独侠客”
张功先生，这位86岁的老人，作为中国油画大师吴大羽的嫡传弟子，尽得真传。60多年来，他一直默默耕耘在他的绘画王国里，丝毫不受“外面世界真精彩”的影响。如今，他恩师培养的其他弟子，如赵无极、群、吴冠中等，个个堪称大师级画家，而他却鲜为大众所知。他有如一个艺术“独侠客”，一位“真心英雄”，虽然内心饱含对艺术无限的热爱与追求，忠诚与执着，但却始终被寂寞所包围，不知不觉间，便饮尽红尘中的那份孤独……
当今天“弱宝斋”引领我们回眸张功先生的艺术道路时，让我们仿佛看到了一段与他个人命运交织在一起的中国现代绘画史的风雨路程。在上世纪50～70年代，整个美术创作和教育领域基本上被前苏联的现实主义文艺思想所主宰，而具有“创新、自由、开放、变化和包容”的现代艺术精神却遭到了彻底批判和否定。由此，许多老一辈画家不得不停止了现代主义风格绘画的探索和创作。当时还是一位年轻画家的张功憋，在一次绘画创作中，他采用了印象派风格的光影效果绘制政治题材的作品，遭到了严厉的批评。在当时这种思想禁锢的泛政治化的环境下，作为向往心灵自由的艺术创作者，张功觉得自身的艺术修养和气质已完全不适应，于是他只得游离于当时的主流美术圈之外，与政治任务性的美术创作脱离了关系，开始了他长达60年漫长但又旺盛的艺术生命的历练。
天然成趣的艺术绘画风格
张功具有深厚的中国传统文化底蕴，他崇尚先秦老庄哲学和艺术思想，把精神自由、想象丰富、意境开阔等境界，转化为自己的现代绘画的审美见解，最终形成了其变化丰富的绘画表现语言。他的绘画作品，其造型、构图、线条、色调等表现方式，并不是刻意描绘或制作能成就的，而是以其独特鲜明的“天然成趣”、“浑然一体”的艺术表现方式，暗合了中国传统文化中“无为而为”、“天人合一”的玄奥哲理。张功的创作不会被眼前物象的外在面貌所控制，他随时都有可能有新的洞见或发现，从而随心变化和调整画面的结构与色彩。欣赏他的作品。有时会随着人们视觉重心的转移，变幻成另外一个新的面貌。他的作品，是作者自由想象、心情畅游、思想激荡后留在画布上色彩斑斓的心灵轨迹。张功憋的绘画具有“在抽象作品中暗示着具象的造型，在具象作品中又隐藏着抽象的内涵”的鲜明风格，充满了无限的生命情趣和造型意象。
张功作为与赵无极、群、吴冠中等大师具有同样中国传统文化精神的艺术家，他们共同的画面表象是中国文化空灵博大的至高境界和虚静忘我的精神意境，然而张功的画面似乎因多变而更具神秘色彩。由于张功的作品长期未公开面世，也未真正进入艺术品市场，一直“养在深闺人未识”，更平添了几分神秘感。
历经风雨终见彩虹
当谈及同门师兄赵无极、群、吴冠中等人的作品身价时。张功却非常淡然。“我画画不是为了金钱，艺术是―件很快乐的事情，也是无价的，学术价值和市场价格是两码事。”张功会经常平静地这样说。
