文艺作品赏析范文1
关键词：跨文化 英美文学 语言艺术
语言是人类敞开心扉的交流形式，是人类搭架心灵桥梁的快捷方式，是人类情感交集的抒发模式，是人类释放悲喜的表达公式。如何淋漓尽致、唯美完善地运用语言这门深奥的哲学，是一种深内涵、高层次的学问。所以，语言是一门艺术。文学作品在体现地域文化，融入时代特征方面具有得天独厚的优势。对文学作品的学习和挖掘，是体会语言艺术的重要方式和途径。在世界文化不断交融的今天，以跨文化的视角，虚心学习他国文学作品是非常必要的。在这些他国文学作品中，英美文学作品是很好的代表之一，审视和赏析英美优秀文学作品的语言艺术，既是一件令人享受的事情，也是一件很有必要的事情。
一、英美文学作品的语言艺术之源
每一种文学作品都有其特有的土壤。我国的文学作品来自于炎黄子孙五千年的文化积淀，英美文学作品来源于古希伯来的基督文化和古希腊罗马的神话传说。
（一）重要源泉之《圣经》。古希伯来的基督文化经过后人的总结提炼，形成了《圣经》这颗皇冠上的明珠。《圣经》不仅是基督教的宗教教义经典，从更为深远的文学发展角度来看，《圣经》还是古希伯来各路文化的融合总汇，更是基督文化的精神支柱和文化结晶。所以，《圣经》作为英美文学的重要源泉，对英美文学的产生和发展具有无可取代的影响。
具体说来，英美文学作品对《圣经》的运用主要有三种方式：第一种方法是比较容易辨认的，作者直接引用《圣经》中的故事作为素材。比如说长诗《贝尔武夫》，诗中提及了上帝，而且对妖怪格兰代尔的渊源也做了介绍，这都是直接取自于《旧约全书·创世纪》；另外，14世纪诗人威廉·朗格兰写的寓言故事《农夫皮尔斯的幻象》，也是传播基督教精神的蓝本。对于这类文学作品的阅读，需要有对《圣经》的基本认识，才能够更好地体会其中的历史背景。第二种方法是将《圣经》中的寓意融入到作者自己的故事中。对于这类作品的理解是比较难的。作为中国读者，要想弄清其中的寓意，需对《圣经》中的典故有更为深层次的了解。当然这不是一件容易的事情。比如，约翰·班扬的《天路历程》，从始至终都渗透着基督教义，就连布满灰尘的客厅都有其特有的象征意义；浪漫诗人拜伦的《希伯来歌曲》利用《圣经》中的题材来诉说着自己的情怀；《扫罗王最后一站之歌》的故事直接取自《旧约全书·撒母耳记》，歌颂古以色列人不畏压迫，勇于斗争的精神。第三种方法是作者不再故意引用或者变通《圣经》中的故事和寓意，而是已经深入到作者的意识之中，潜移默化地将其思想融入作品。这类作品常常具有一定的历史真实性，以此类人或事件为故事背景，反映人类的道德、欲望、性格以及是非善恶的判断标准。
（二）重要来源之古希腊罗马神话。古希腊罗马神话是欧洲文明的根基，到如今，影响欧美，具有初始文学的特点，艺术魅力极其独特。她在故事情节的编排和审美特征的艺术表现手法上都是后世一切文学无法比拟和模仿的。以希腊神话为例，马克思曾经这样评价：“希腊神话不只是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤。希腊文学——希腊艺术的前提是希腊神话。也就是已经通过人的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身。这就是希腊艺术的题材。”
综合而言，古希腊罗马神话为英美文学作品提供了两个方面的重要支持：首先，提供了坚实的发展基础。希腊神话是欧洲文学的发展基础。古希腊三大著名悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，著名的戏剧作家阿里斯托芬，中世纪诗人但丁，以及欧美大批的近代作家，他们的作品中无不渗透着希腊神话中的人物形象。但丁的《神曲》通过长诗叙述的形式，阐述了古希腊神话中神的体系和情感线索。其次，提供了独特的思维方式。古希腊罗马神话注重刻画人物的形象、个性，同时，并追求人物的完美。其实这些人们崇拜、赞美、敬仰的神们，并不是完美无缺的，他们的爱恨情仇甚至还不及人理性。所以，这些英雄们时常也会犯错，时常也会不如意。比如尤利乌斯潜入特洛伊军营杀死色雷斯国王瑞索斯，他使阿喀琉斯与阿伽门农重新和好。尤其是后来献计木马，使希腊联军取得了特洛伊战争的胜利。英美文学中体现的追求自我、讲求自然美、乐观主义的精神均可以在这些神话故事中找到原型。之所以神话故事能够源源不断地成为英美文学作品的创作源泉，是在于他们讴歌的英雄品质、赞扬的斗争精神。
二、跨文化视角下英美文学作品的语言艺术特点
跨文化研究并不是一个新课题。在当前世界多元化发展的背景下，各国间的政治、经济、文化交流日益频繁，人们取长补短的迫切性更为显著。在多种文化的碰撞、交融中，选择文学作品作为研究对象，是理解、消化不同文化的一种快捷且有效的方式。英美文学作品是西方国家文化现状与审美情趣的综合体现，这些文学作品不仅展现出了西方国家的民族特点与时代特征，更蕴涵了西方文化思想与内涵。对英美文学作品的研究，有助于我们了解他们的风俗习惯、思想观念、价值取向。这样，才不至于在日常交流中，产生误解和冲突。
（一）跨文化视角的原则
1.尊重文化差异。之所以叫跨文化视角，一个非常重要的原则就是尊重文化差异。所谓文化差异，包括风俗差异、价值观差异和思维方式差异。其中，风俗是指各民族在长期的聚居，经济交流中创造的独特文化。不同的国家和民族有着不同的风俗习性，不同的风俗习性形成了不同的风俗文化。比如说，我国汉语中的“老”字，含有对人尊称的意思，我们常说的“老师、老人家、老前辈”等等，而英语中的“old”不仅表示年纪大，还含有落后过时，跟不上时代的意思。再比如，汉语中的“红”字，代表着传统观念中的喜庆，红红火火、鸿运当头等，是吉祥如意的代名词，而英语中的“red”仅仅表示颜色。价值观表示个人对客观事物及其特性的总体评价，因历史背景、社会环境的不同而有不同的价值观。以个人主义与集体主义为例，在我国的文化里面，个人主义是一个贬义词，它是自私的利己主义，是不值得提倡的，我们更注重集体主义，要舍小我顾大我，要舍小家保大家。而在英美国家，他们强调个人主义，崇尚个人价值，甚至认为个人主义的体现是民主的象征。思维方式则体现在精神、物质、行为等诸多方面，是文化特点的集中反映，影响深远。比方说，我们强调辩证的思维方式，凡事要看其两面性，做事讲究中庸之道等，而英美文化中更注重逻辑思维，注重对事物本身特点的研究，注重数据分析，定量分析。这些不同的文化差异，正是我们跨文化研究的出发点。所以，尊重文化差异是跨文化研究的第一原则。
2.实用性与交际性并重。实用性要求在进行跨文化的英美文学作品研究中，需充分尊重客观的现实环境，将有用的材料与实际语境结合起来，将特有的文化内容与语言特点结合起来。在实用性原则下，加深对作品的认识程度。交际性要求通过跨文化的文学作品研究提升跨文化的交际能力，是对实用性的延伸。语言是交际的主要手段，也是文化特征的重要载体。在文学作品研究的过程中要提升跨文化意识，在对语言知识有基本认识的基础上，了解语言国家的文化背景和特征，通过对文化的解读，实现基本的语言交流和沟通，促进文化交流的进一步发展。
（二）英美文学的语言艺术特点
1.源于现实而高于现实。英美文学作品源于现实而又高于现实。对英美文学作品的解读，需综合其所在的社会文化背景，在对英语语言文化的基本了解和认识基础之上，进行渗透和理解。英美文学作品的语言表现力更注重反映作者对生命的思考，对社会价值取向的判断和理解，是作者对人生、对社会生活的真实感悟和体验。美英文学中的语言文化以及文体风格是变化多样的，在语言的表现力上也更加丰富，表现力多元化。因此研究文学作品的过程，是领略文学作品中的丰富内涵的过程。
2.多方面引用和发挥经典。多方面引用经典既是英美文学作品的特点，也是其语言艺术丰富的奥秘所在，简单的语言透露着耐人寻味的故事。比如希腊英雄阿基里斯的“Achile’s heels”：阿基里斯在婴儿时期时，他的母亲海洋女神特提斯就捏着他的脚后跟将他置于斯提克斯河里浸泡，在这神奇的河流中进浸过的他拥有了刀枪不入的身体。但是由于母亲捏着他的脚后跟而无法完全浸入河水中，这未曾被神河之水浸过的脚后跟就成了他的致命缺点。在他攻占特洛伊城时，太阳神的一箭正中他身体唯一的缺点即他的脚后跟，最终因此毙命。从此以后，“Achile’s heels”在文学作品中出现时，表示“要害部位、致命的弱点”的意思。
3.强调戏剧性独白的使用。在英美文学的部分作品中，戏剧性独白使用较多。戏剧性独白最早出现于1857年，诗人索恩伯里在著作《骑士与圆颅党人之歌》中的部分诗歌被称作“戏剧性独白”。到1886年，丁尼生的作品《六十年后的洛克斯勒官》的出版，使“戏剧性独自”具有了权威，开始被广泛运用。戏剧性独白使作者与说话人分离，例如在罗伯特·彭斯的著作《威力神父的祷告》中，不光能听到主人公的声音，还可以隐约听到作者对主人公的评价，虽然评价不具备权威性，但给作品留下了想象空间。
三、结语
英美文学作品中的语言艺术体现在引证经典，源于现实而高于现实，且戏剧性的独白参入，使作品更为生动。在当前的世界多元化背景下，我们需要以更积极的心态包容和理解不同的文化，通过对英美文学作品的赏析，去学习新的文化，促进交流。
参考文献：
文艺作品赏析范文2
[关键词]国画名作 艺术赏析 资源建设
[中图分类号]J222 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0066-02
一、国画名作赏析资源建设概述
艺术赏析，又称艺术鉴赏，是指人们在对艺术作品的接触过程中所产生的审美评价和审美享受活动，也是人们利用艺术形象和艺术意境来感知和认识客观世界的一种思维活动。在艺术赏析过程中，欣赏者的感觉、知觉、表象、想象、思维、情感和联想等各种心理因素都会被极大触动和激活，在艺术欣赏者的参与下，作品会在原创的基础上实现不断的艺术再创造。所以，艺术创作过程必须加上艺术赏析过程才是一个完整的艺术活动，而且，它们之间是相互依存不可偏废的关系。
人们对国画作品的创作能力与鉴赏能力也是在相互促进中不断发展变化的。国画艺术创作水平的提高会促进人们对国画艺术鉴赏水平的提高；反过来，国画艺术鉴赏水平的提高也会促使国画创作者不断提高创作水平。国画艺术作品的赏析发展主要经过三个时期：国画艺术产生的初期，也就是国画艺术鉴赏的诞生期，这时的国画艺术的表现形式主要为山石崖画等艺术形式，鉴赏者的鉴赏活动处于相对被动的情况下；伴随着布锦纸张、笔墨彩绘等新技术手段的出现，国画艺术鉴赏进入了新的发展期，此时，国画艺术作品的表现形式和表现手法均飞速发展，国画作品的数量和质量随之大幅提升，对国画艺术的鉴赏发展为私人之间的人人相传的观赏群体中，这种观赏群体相对狭小和封闭；随着印刷术的发展，国画艺术鉴赏步入了成熟期，书籍和画册的出现，使得人们对国画艺术作品的鉴赏发展为以书本为主要媒介的鉴赏活动。
随着信息技术和网络技术的产生、发展与广泛使用，人们收集信息、存储信息和利用信息的手段与方式不断发生着巨大的改变，这也推动了人们对国画艺术的鉴赏方式的改变。借助于现代网络信息技术，以电子媒介为载体的国画艺术赏析活动进入了现代国画艺术赏析时期，其与以传统媒介为载体的国画艺术赏析活动相比较而言，具有很多优点，比如：便捷性，现代国画艺术赏析方式突破了时间与空间的限制，使欣赏者可以随时随地通过网络获取国画艺术资源，进行国画艺术赏鉴；信息丰富，网络信息资源的广泛与丰富使得现代国画艺术赏析的资源量得到了极大程度的提高，这使得欣赏者可以欣赏到更多更好的国画艺术作品；受众面广，传统国画艺术载体在同一时刻只能供一个或几个欣赏者同时欣赏，而现代国画艺术赏析方式使得电子国画艺术资源可以在同一时刻提供给许多个欣赏者同时独立欣赏，这使得国画艺术的受众面得到了极大扩展；检索功能强大，现代国画艺术赏析资源是以电子形式为载体，不但可以实现本地资源检索，还可以实现在线的跨资源库存的资源检索，而且检索功能丰富而强大；互动方便，网络的便捷拉近了国画艺术作品的创作者和欣赏者之间的距离，使得互动性增强，加速了国画艺术创作与欣赏之间的相互促进。从以上诸多优点可以看出，将现代网络信息技术与国画艺术作品的赏析相结合，进行全新的网络国画艺术作品资源建设，对于提高艺术受众的艺术赏析水平有着巨大的作用，必将成为国画艺术赏析的新趋势。
二、国画名作赏析资源建设具体途径
（一）国画名作图片的采集
国画名作的图片采集工作主要可以从几个方面入手：
首先，可以通过对于已有的图片进行整理和筛选，对已有的国画名作的图片进行分类，根据国画作品原作是否存世入手，对存世的国画作品的图片质量进行划分，对于图片摄影质量较低的给予补录提示；其次，可以对国画名作中没有图片信息的作品进行整理，将目录进行编辑，通过网络向广大艺术爱好者进行征集，力求收集更好质量和更多数量的作品；最后，可根据现代电子商务发展迅猛，专业图片库企业已经非常完善的情况，面向国内外专业图片库企业征集信息，逐步完善国画名作图片的采集工作。现代影像的处理技术日趋发达，高像素、多角度的图片技术已经日趋成熟，因此，在图片的采集过程中要对过去已有的一些图片尽可能的进行技术整理和更新，尽可能地进行新的图片采集。
（二）国画名作图片的分类和检索
国画名作图片的分类：对于以图片为主要内容的网络平台的开发，需要从包括年代、题名、责任者、分类号、出处、叙词、朝代、收藏地点、作品规格、材质与技法等多个信息点出发，来解决图片资源的分类和顺序化问题，建立多层次的立体结构的分类构架。分类系统的建立，有利于方便阅读者的查找，同时也有利于后续图片的渐次进入，将阅读者的查找和后续图片的渐次进入置于有序状态。
当前，主要采用TBIR或CBIR图片检索技术进行图片检索。TBIR（Text-based Image Retrieval）是基于文本的图像检索技术，该技术主要是用文本作为关键字索引，利用基于文本的数据库管理系统（DBMS）管理图像的文本信息。其沿用了传统文本检索技术，回避图像语义分析，使用文本描述的形式从图像名称、尺寸大小、压缩类型、主题内容等方面标引图像，一般以分类目录浏览或者是关键词提问的形式进行检索；CBIR（Content-based Image Retrieval）是基于内容的图像检索，主要通过分析图像的视觉特征和上下文联系来进行检索，通过其检索web图像，首先需要从web中剥离图像，组成图像集，然后对图像集中的各个对象进行基于内容的特征分析、相似度匹配。在检索原理上，无论是TBIR还是CBIR，都主要包括三个步骤：第一步是对用户的需求进行分析及进一步的转化，形成可以检索索引数据库的提问；第二步是收集和加工图像资源，进行特征提取、分析及标引，建立图像索引数据库；第三步是根据相似度算法，计算用户提问与索引数据库中记录的相似度大小，提取出满足阈值的记录作为结果，按照相似度降序的方式输出。建设国画名作赏析资源，对国画艺术资源进行索引可以将TBIR和CBIR二者有机整合，构建出一个基于web的图像检索系统，使其可以同时获取图像的低层和高层特征，欣赏者通过关键词开始检索一个查询，而返回结果后，再选择可以作为查询样图的图像进行基于内容属性的检索。这样，既可以弥补TBIR和CBIR的各自不足，又可以发挥其自身优势，实现图像检索的简单性与高效性。
通过对于国画作品的详细分类与精确检索的相互结合，可以使欣赏者的图片查找变得简单容易，方便欣赏者的欣赏活动。
（三）国画名作资源的管理和维护
对于国画名作资源的管理，可以建立数据管理模块，使数字化的国画作品资源能够得到安全便捷的添加、修改或删除。另外，可以采用数据仓库原理将国画名作赏析所需要的文字、图像等信息分类储存和集中管理，并能够及时地进行信息调适和充实。
文艺作品赏析范文3
关键词：高校；艺术赏析；当代美术
艺术欣赏课是为高等院校非艺术专业类学生的综合素质选修课之一。目的是提高选修者对具体的艺术作品形式和内容形成相对专业的欣赏视角，提高艺术赏析能力，从而提高个人人文素质。艺术赏析课程按照赏析的对象分为中国、外国以及特定种类艺术的赏析，本文所提及的主要是视觉艺术赏析课程。这种课最为常见的上课形式就是讲授和多媒体相结合，并集中授课。其较之传统上课方式固然丰富和生动。然而根据作者教学与研究，即便有严谨系统的理论支撑，通俗易懂的讲解和丰富的多媒体展示，从教学效果上来看始终差强人意。问题主要体现为：对于艺术的认知有模糊感，受制于课程上提供的视角和理论；有距离感，对作品的把握仅限于多媒体能够展示的精度和方式；有冷漠感，对艺术及作品的产生、存在和发展所具的各种价值没有兴趣。其本质上来看是上课的形式将学生束缚于课堂上和教学框架中，缺乏和艺术本体的直接接触，无法发挥个体的主观能动性。如果论尊重个体判断和提供自由学习艺术的场所，当数美术机构。本文所指的美术机构主要是指与美术接受相关的机构。。这些美术机构与艺术赏析课相结合的可能程度和方法是本文将要讨论的重点。
首先，美术机构中，博物馆是庋藏包括重要艺术品在内的历史文物的主要机构。
我国现阶段博物馆的发展状况，决定课程与之结合的程度和方法。博物馆含有很多种，其中艺术博物馆又被指称为美术馆，是以展览和收藏视觉艺术作品最为集中的一类。根据国家文物局印发《2011年全国博物馆名录》，全国核准备案，能服务社会公众，专业化程度较高且功能较完善，社会作用比较明显，而最终编入博物馆名录的有3089家，较前一年增加129家。就实际而言，一方面具有人均拥有量低，分布不均匀的特点。艺术品庋藏丰富的博物馆都分布在发达的中心城市。总体数量上来看较为巨大，但是其重建设轻收藏的现象较为多见。另一方面艺术博物馆的数量并不多，大多数都是综合性的。以2011年黑龙江省为例，共有博物馆161家，职能上兼具科研与文化教育等多个方面。其中艺术作品庋藏具有一定数量的博物馆只有7家。在这其中，提供的展品以地方性的当代艺术和民间艺术为主，经典历史艺术遗存很少，更鲜有外国作品。而从决策层面来看，我国的美术馆正致力于将大学生群体作为特定教育对象而进一步的调整。中国美术馆馆长范迪安教授曾经在一次访谈中明确提出“对社会公众的基层和群体在分析的基础上针对普遍对象之外的特定对象来组织项目，比如大学生群体……这些年，全国各地的美术馆都将大学生教育作为教育项目的重点。”
鉴于上述情况，对本论产生的影响是：一方面，能够接触到本土艺术本体较多，有利于学生自由了解此类对象，建立本土艺术认知。这对于艺术赏析的素质培养是有价值的。但是艺术赏析的对象不仅局限于此，艺术本体的丰富性和艺术规律的呈现也不是这样的条件下能够很好揭示和把握的。也并不是所有的艺术赏析课都能利用博物馆来进行完成，因此仍然需要讲授者结合赏析艺术领域给予全面的指导和补充。另一方面，学生对于博物馆的认识和利用存在不足，博物馆在现有发展情况下艺术教育只能有待发挥。同时学校虽然对博物馆资源的利用持肯定态度，但是并没有在实际行动上给予学生更多参观的机会。而基础教育阶段也没有培养起利用博物馆的习惯，且没有显示有专门的艺术方面指导和目的。造成高校阶段的学生参观博物馆的次数很少。因此鼓励和指导学生在博物馆中对美术作品进行赏析，是此类课程和博物馆结合过程中必须注意的问题。还要坚持对艺术理论和历史在课堂上的讲授，以及在具体实践中的指导。
其次，艺术专业院校是美术机构中培养艺术人才，产生艺术作品，研究艺术课题的机构。
它对于艺术赏析课程也具有重要的意义。我国2013年拥有艺术类普通高校95所，而在600所综合院校中，艺术专业院系作为必要组成部分亦具有相当数量。艺术作为实践性质较强的学科，其创作过程对于帮助学生理解艺术作品具有很好的作用。而艺术院校的专业教师也能够给学生更多的专业性指导。艺术学院提供的艺术作品展览也是学习艺术赏析课程的学生接触艺术作品的可贵机会。而在一些知名艺术院校中，其美术馆的收藏与展览水平甚至高于一般博物馆。这些资源并没有统计在前文所提到的博物馆数据中，却是对社会公众开放的艺术资源。实际情况是，艺术院校以及综合类艺术院校中的艺术院系与非专业的学生之间的互动同样很少，也没有相应的关注和研究。因此，艺术赏析课与艺术院校的艺术活动相结合，也是尚待探索的道路。
最后，艺术出版机构和媒体、商业画廊，也是艺术赏析课可以利用的重要资源。
我国出版业发展迅速，每年面世的大量出版物中，通俗性的艺术出版物包括书籍、期刊、音像制品等也越来越多见。其讲述生动、形式多样、感受直观。这对于非艺术专业的学生，是很好的艺术赏析课内容的补充。其缺点在于出版质量良莠不齐，其中一些理论导向和价值观点有待商榷，需要在课上给予相关的指导。
而网络作为现代信息交流的重要平台，对于大学生而言是非常熟悉和依赖的。而在艺术赏析方面，能够提供最多帮助的当属对于艺术展览信息平台以及网上博物馆的开设。当下我国很多美术机构都会在网络上展讯，以及进行艺术批评活动。这一方面为艺术赏析可与博物馆的结合提供便利，另一方面，其观点和价值评判也可以作为课程中讨论的话题。很多国内外知名博物馆有自己的网络版本，且功能完善。而商业性画廊在我国分布亦不均匀，只有在少数发达大城市才有比较繁荣的发展，比如北京的798，上海的莫干山等。这也商业性画廊提供了鲜活的艺术生态面貌，是了解中国当代艺术发展，理解时下艺术流行与变化最好场所。但是在实地的参观过程中，需要任课者具有足够的专业理论知识和快速的应变能力以解答学生随机提出的问题。
综上所述，高校艺术赏析课与当代美术机构的结合有很多选择，每一种美术机构能够提供的帮助都是不一样。应该根据赏析课的不同赏析范围和特点因地制宜的选取合适的美术机构来加以利用和结合。熟悉每种美术机构的特点和现状，合理的安排课程的构成是本文论题的前提。其实质上是要充分利用公共文化教育资源来为艺术赏析课服务的过程。让艺术赏析不仅是课上老师带着学生被动接受艺术，而是在实践过程中将艺术史论知识、欣赏经验与艺术接受的实践结合起来。 与美术机构结合，艺术赏析课将变成一种根据体验性的课程。
参考文献：
[1] 国家文物局.2011年度全国博物馆名录[EB/OL]. http：/，2012-09-18.
[2] 国家文物局.2010年度全国博物馆名录[EB/OL]http：/http：/，2011-10-27.
[3]周小园.论小型美术馆（博物馆）的现实意义.[D/OL].http：/.
[4]米雅公共文化教育将继续成为美术馆工作的重点――范迪安专访 [J].美术观察，2011：1-15.
文艺作品赏析范文4
关键词：美术作品；人文精神；鉴赏；文化情境
一、文化情境中进行美术作品鉴赏的原因分析
艺术家在进行艺术创作时，不仅要重现事物的美，更重要的是把艺术家自身的思想感情融入其中，通过对各种学科综合知识的巧妙运用，使得“美”在其笔端得到升华。在进行艺术创作的时候，要对美术作品创作的基本能力、空间想象能力、逻辑能力机型综合运用在，这样才能创作出一幅完美的作品。所以，我们在欣赏这样一幅作品的时候要对这些思想感情、多学科知识进行综合的分析，才能很好地提高鉴赏效果。
二、在文化情境中进行美术鉴赏的简述
随着社会的不断进步，我国对美术作品的鉴赏与研究也在发生变化，将美术作品放到特定的历史环境下去分析其蕴含的深层意味，可以对画家创作时的情景进行真实的在现，这样可以很好的提高我们的鉴赏水平。所谓文化情景就是一件美术作品的创作过程当时所处的文化环境、时代背景、文化特征等等。在对美术作品进行鉴赏的过程中，分析其文化背景至关重要。在鉴赏美术作品的时候，不应该只对作品的技巧进行分析，还要明确作品的历史背景、社会人文以及科学特征等等，把作品融入到当时的文化环境当中去，对画家创作时的内在情感进行分析。优秀的美术作品作为我国文化遗产的一部分，在社会文明中有着不可替代的作用。美术作品的优秀思想、优良的精神可以运用到社会生产实践当中去，这样不仅可以有效的促进社会的进步，还能引导人们的心态向积极健康的方向发展，而且对研究人员的想象力、创造力有很好的促进作用。此外，还有很多非常深奥的哲学思想蕴含在美术作品中，这就更加要求我们在做美术作品鉴赏的时候不仅要分析其历史环境，而且要分析画家在创作的时候内心的思想与情感。画家在进行美术作品创作的过程，实际上是对多种不同文化与知识的综合运用，所以，加强文化情景中美术作品的鉴赏可以提高人们的基本素质。这种鉴赏本身就是对生活的一种很好的还原，但是不是对生活简简单单的那种描述，而是把价值观、审美观与文化情景进行统一。人们在进行美术作品鉴赏的时候，应该通过视觉感受来体会作品中蕴含的深层次的思想与感情，努力与作者产生共鸣，在鉴赏美术作品的时候使自身的思想也得到进一步的升华。
三、文化环境中进行美术鉴赏
俗话说“艺术源于生活高于生活”不同地区的美术艺术也有不同风情，所以我们在鉴赏美术作品的时候，要近距离的对美术作品进行感受。例如黄永玉前辈的《山鬼》有着浓厚的湘西本土特色，黄老塑造的“山鬼”这一形象其实是在湘西本地神话故事中有着悠久的历史，黄老在创作这幅作品的时候也让“山鬼”这一形象有了鲜明的特点。这个时候，我们要结合湘西本地的文化对“山鬼”这一民间形象和艺术形象进行对比分析。使我们在认识“山鬼”这个艺术形象的时候更加深刻。在对美术作品进行鉴赏的过程中，可以通过视觉、心理等方面的共鸣来进行，从视觉与心理上对作品进行感受，在这一过程中体验作者想要体验的情感与意境。例如在传统的国画进行赏析的时候，我们要对作品被创作出来的时代背景及其历史文化有所了解，在鉴赏这种作品的时候应该对当代历史文化有很好的掌握，还可以借助古典音乐来进行联想，体会作者创作时的情感。中国古典画作和古典诗歌一样很多都是托物言志、借景抒情的，了解了这一点很有利于对美术作品的鉴赏。在进行美术作品鉴赏的时候，我们还要注意美术与其他学科之间的连接，由于美术作品在创作的过程中，不仅仅是美术技巧的简单堆叠，其过程结合了很多其他学科的科学内容，其蕴含的知识是比较广泛的，这就要求我们在鉴赏的时候，融入当地的政治、经济、文化、历史等方面的内容，这样可以很好的提高鉴赏的效果。例如：在对文艺复兴时期的美术作品进行鉴赏的时候，我们要很好地了解当时当地的历史背景、文化背景、经济背景等等，把这些背景有机的结合起来，接受画家生活年代、国家发展面临的环境和当时的世界环境。这样可以加强对作品的思考，得到作者想通过作品传达出的深层思想。在鉴赏的过程中还要注意与生活联系起来，艺术源于生活高于生活，生活中有着丰富多彩的美术作品，所以想要在文化情景中鉴赏美术作品可以从身边的美术作品入手，以此来提高自身的美术鉴赏能力。美术鉴赏还要与自然美进行有机结合，用自然美来发展自身的思维意识与审美能力。将美术鉴赏与行为艺术相结合，用这样的方式来提高美术鉴赏效果。
四、结语
不同的美术作品其蕴含的思想不同，再加上画家在创作它们的时候，融入了当时画家生活的环境与时代背景，所以我们在鉴赏美术作品的时候，要注重作品的历史文化背景，对画家生活的历史时期的社会文化和进行深入了解，才能更好地体会到作品深处蕴含的深刻内涵。
参考文献
[1]梁汉.试析在文化情境中开展美术鉴赏[J].美术教育研究,2013,(12).
[2]张媛媛.“在广泛的文化情境中认识美术”理念初探[J].科学大众•科学教育,2011,(6)
[3]伍慷.在文化情境中学习美术——关于加强高等美术院校文化素质教育的思考[J].美术教育研究,2011,(9).
文艺作品赏析范文5
关键词：音乐欣赏；音乐审美；接受美学；音乐分析；解构主义；音乐技术
音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《F大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。
一、继承传统 推动学科
撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵沨序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。
近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明惇）、《世界名曲与CD指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志军）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1. 2.3》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠镕的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。
这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。
二、观念新颖 构思精巧
拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。
从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。
《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品中特有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。 转贴于 三、体例独特 结构清晰
体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。
以国民音乐素质的培养、音乐审美接受的理论与实践的层面看，《李鉴》从每部作品的作者、背景、戏剧结构等方面来层层推进，将普通音乐课程新标准、艺术课程实施规律予以“音乐欣赏”化的贯彻。这一强调音乐审美来推行新时期乐教核心的方式，使《李鉴》的体例具有了宏观学科视野下的具体课案实践的探索意味，这与音乐欣赏的学科发展背景是相合的，体现出欣赏的目的、内容、过程乃至逻辑这些新时期对音乐欣赏学科发展提出的新要求［10］。
如《李鉴》中的“艺术歌曲”，它以艺术歌曲的历史发展为“欣赏导引”，以“德奥”、“意大利”、“法国”、“俄罗斯”、“中国”等国别为结构单元，对艺术歌曲的经典作品进行了鉴赏。编者以艺术歌曲发生发展为出发点，以历史进程中的不同国家各领风骚的艺术歌曲鉴赏为突破口，将作品进行技术解析，并结合歌词意蕴对其抒情性特质进行了阐释。
如果从教学的角度看，《李鉴》中的艺术歌曲叙论结合、层层展开、灵活多变地将教学过程所需要的知识与技术呈现出来。这种体例和结构有助于教学过程中的实施步骤推进，也符合不同教学单元的个性展开。其思路之清晰、叙事之独特是《李鉴》最突出的特色之一。
四、阐释精到 引领乐品
音乐欣赏是一种在娱乐基础上的深刻社会素质建构的有效艺术形式，它不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量［11］。一部优秀的“音乐欣赏”论著就是社会审美引导的美丽风景。要达到引领思想风尚的艺术效果，光依靠作品的视听还无法达到准确表意的目的，其中精到的欣赏理论阐释是必不可少的。
《李鉴》的阐释精到首先表现在每章的标题上，如：“乘着歌声的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的颤音”——器乐独奏、“今夜无人入睡”——歌剧精粹、“如歌的行板”——室内乐等。这些标题多以各体裁的经典作品为指代，使标题的指向性意图明了，直达乐意，文风活泼，加强了“娱乐性”阅读的情趣。
阐释的语言风格也是《李鉴》阐释美学的表现形态之一。如：对江文也的《台湾舞曲》 的论述，编者引论到：
20世纪早期是中国音乐与世界音乐发生碰撞的特殊阶段，由于多变的局势动荡，致使一些较早踏上现代音乐之路，在那个时代华人音乐家阵营中并不多见的，本该成长为世界级的作曲家，或者说已经在一定范围内产生了世界影响的作曲家，却过早地断送了艺术生命，留下了永久的遗憾。这就是本节所要介绍的台湾籍作曲家江文也的艺术道路及其惊世之作交响诗《台湾舞曲》（《李鉴》第191页）。
这段引论以简略的笔墨将《台湾舞曲》的创作背景及成就精要地呈现出来，其后，论述以“追随世界音乐潮流，追求奇特的形式结构，探求新的音响”为作品技术阐释中心，将这一创作阶段中的江文也的曲作特色呈现开来。阐释中，编者以结构内容的逐层表达为逻辑层次，如在乐曲的开始处所鉴赏的内容，它解析出《台湾舞曲》的“有意打乱旋律节奏的轻重关系”的特色，并就此延展出乐曲整体性的节奏形态特质；又以回旋曲几个插部的节奏和旋律形态特征，来说明乐曲中所运用的印象派手法的娴熟，表达了作曲家深情款款的故土情怀、对民间音乐的主动发展以及对管弦乐创作的技术和思想。这种以技术解读为中心，以作品特色和思想的呈现为延展，以结构层次的挖掘为逻辑线索，《李鉴》的阐释可谓精到。
从接受美学的角度来看，艺术接受的本身也是一种创造，也是一种带有主观能动性和批判精神的再创造活动。［12］而音乐欣赏是要在音乐形式内容的解读中寻求的思想的启迪和升华，把音乐作品描绘的意境与欣赏者的情感触动相对应［13］，遵循创造美和接受美的规律是音乐欣赏阐释的基本准则，只有精到的乐意阐释才会触动品评音乐的美感境界。《李鉴》的阐释中注意了乐意内涵的直观性表达，如在贝多芬第九交响乐《合唱》的阐释中，《李鉴》从音乐主题的造型分析入手，结合启蒙主义的思想背景，将席勒的诗意和贝多芬的乐意进行了对照直至解读，展示出作品中“欢乐”的思想主旨，使听乐者感受到作品中崇高、雄伟、博大和恢宏的乐境，从而感染聆听者的思想，在忘我的审美体验中获得精神的提升（《李鉴》第200页）。从这些阐释可以看出《李鉴》中的鉴乐思想，其主旨和终极目的是为接受对象精神境界的提升创造了条件，文中立意可见一斑。
《李鉴》其它方面的特点还有很多，如：谱例遴选适当、文笔流畅活泼、论述由浅入深、图文并茂等。这些特点都将使其“音乐欣赏”的诠释具有学科化、学术化、艺术化和可读性特色，必将使读者更能从中感受音乐欣赏的理论价值和艺术美育贡献。
当然，作为初尝音乐欣赏新形式的学科化实践，《李鉴》也并非完美无瑕。比如：从总体上看，它在细致展示音乐作品创作过程的同时，导致其背景知识部分的展开过于繁琐，这一“喧宾夺主”的“展开”影响了所要进行的技术解读等主体部分的展开；从局部来看，编者将拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏》、格什温的《蓝色狂想曲》、门德尔松的《c小调小提琴协奏曲》等作为室内乐的体裁，这显然不适合编者对室内乐体裁的界定；而局部比例失衡也限制了某些体裁解读的正常展开，如对音乐剧部分的阐释，《李鉴》只用了《演艺船》之“老人河”、《猫》之“回忆”、《音乐之声》之“孤独的牧羊人”三曲具有片面性无法全面展现处于“朝阳产业”发展态势中的音乐剧艺术的音乐风采。这些欠缺如能在将来的修订中予以调整和完善，可能会使《李鉴》走进更多的教学课堂，并为更多的赏乐者所喜欢。
参考文献
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［2］钱仁康.中国音乐欣赏丛书-总序［C］.长沙：湖南文艺出版社，2001:2-3.
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［5］沈念慈.寓深于浅 博约相照——简评钱仁康的《音乐欣赏讲话》［J］.人民音乐，1985（8）.
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［7］刘诗嵘.误人子弟的“圣经”［J］.人民音乐，1996（6）.
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［9］周海宏.走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析［J］.人民音乐，2001 (3).
文艺作品赏析范文6
关键词：艺术赏析；创新思维；设计
为了解当前广东省高职院校设计类专业开设《艺术赏析》课程的现状，探讨《艺术赏析》课程对设计专业学生创新思维的影响，找出适合专业特色的赏析课程的教学模式和方法，本课题组设置了相关的调查问卷来了解情况。通过对问卷的分析、归纳、总结，发现了一些存在的问题，也得出了一些启发。
1 存在的问题
（1）目前在广东省部分高职院校的艺术院校或设计类专业没有开设《艺术赏析》这门课程。
（2）有的艺术院校或艺术设计专业开设了这门课程，但也只是专业课中的一个“摆设”，而没有根据专业特点来设置相适应的教学内容，对专业学习的帮助不是很大。
（3）有的艺术院校或艺术设计专业根据专业特点来设置了相适应的赏析课程，比如广告设计专业开设了《广告赏析》这门课程，但因为老师的教学方式偏重理论讲授较多，忽略了学生的参与，导致学生对本门课程的学习兴趣不大，上这门课程只是为了好拿学分，得不到的学生重视，从而对启发学生的创新思维没有起到较大的作用。
2 得出的经验和启发
目前，我国设计类专业在培养设计创新思维与西方相比起步较晚。在国内无论是思维意识体系还是具体实践，对学生创新能力的培养都只注重在专业技能的培养方面，而忽视了艺术修养、审美意识对学生在创新思维方面的启发作用。而在我省高职院校的设计专业里，也存在相同的问题，大部分学生在创作或设计作品时，虽然掌握了一定的技巧和技法，但设计出来的作品审美度不够高，缺乏创意和个性。
那么，应该如何提升学生设计的作品审美层次，使得学生设计的作品具有较好的创意和较强的个性？当然，这需要从多方面、多角度来培养学生。在这里，我们只是探讨一下《艺术赏析》课程对设计专业学生创新思维的影响。
什么是创新思维？所谓创新思维是指“创造性的观点或理论，并且能够指导人的行为，进而能够创造事物形态的心智活动。而创新思维里最重要的两种思维方式是发散思维与聚合思维，而其中的发散性思维就与我们的艺术赏析课程关系比较紧密了。所谓发散思维，又称求异、辐射思维，是指从一个目标出发，沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维及解决方案，与聚合思维相对。不少心理学家认为，发散思维是创造性思维的最主要的特点，是测定创造力的主要标志之一。发散思维能力的高低，取决于知识面、想象力、迁移能力的高低。发散思维主张进行突破常规、求新求异、寻求多种答案的思考，他不受传统知识的束缚，力求发现新事物，充分调动大脑丰富的想象力，对积淀在大脑中的知识、信息和观念进行重新排列、组合、从而产生出更多、更新的设想和方案。那么，《艺术赏析》课程对培养设计专业学生创新思维有没有起到一定的作用呢？
我们知道《艺术赏析》课程是一门通过对绘画、建筑、雕塑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏曲、摄影等门类艺术进行阶段性的赏析课程。在2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知里就明确指出，“欣赏经典艺术作品可以让学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”而对于设计类专业的学生来说，其中提高审美素养，培养创新精神方面的作用尤其重要。艺术设计创新能力的培养对于设计者而言无疑是至关重要的。因为艺术设计既要体现符合设计原则，又要带有鲜明个性的设计构思和想象。由此可见，艺术赏析课程对设计专业学生的创新思维培养起到了一种积极的作用。
但通过上面的问卷调查，我们发现《艺术赏析》课程面临着比较尴尬的局面。有的院校的设计专业根本就没有开设这门课程；而部分院校的设计专业虽然开设了这门课程，但仅仅只是一个摆设，并没有结合专业的特色来开设适合该专业的赏析内容的课程；做得比较好的部分艺术院校或艺术设计专业虽然根据专业特点来设置了相适应的赏析课程，但由于授课的老师教学方法比较单一，侧重理论讲授，而忽略了学生的参与，学生的学习积极性不高，对培养学生的创新思维作用不是很大。面临这样的尴尬局面，应该如何做才能让《艺术赏析》课程对培养设计专业学生的创新思维发挥出较大作用呢？我们可以同时从以下两方面来进行：
首先，从课程内容的设置角度来看，艺术欣赏课程的内容和形式应该紧密地与学生的专业特点相联系，要设置符合学生专业特点的艺术赏析类课程。我们知道《艺术赏析》这门课程涉及的内容范围比较广，如果要求每个设计专业开设的《艺术赏析》课程把这些艺术门类的知识都包含进来，一是可能会占用较多的学时，从而减少了其他专业课的学时，影响到学生其他专业能力的学习。二是在有限的课时里学习这么多的艺术门类，学生会学习任务比较重，从而减弱了学习积极性，达不到课程学习所预期的效果。那在设计这门课程时，可以侧重于一个艺术门类的学习，达到与其他艺术门类的融合贯通。例如，对广告设计专业的学生，我们可以开设一些《经典广告艺术赏析》的课程；而对服装设计专业的学生，我们可以开设一些先锋、主流时装的赏析课程。这样开设的课程内容就和具体的专业学习紧密的联系起来了，学生学习的兴趣就会更大，掌握的专业知识面就会更广一些，设计思维也会得到更大的开拓，专业知识的沉淀慢慢就会加深。那么，当学生在设计作品的时候，就不会感觉脑袋空空的，而是可以学习、借鉴别人的亮点，或者是受到启发，产生新的想法、创意，设计出新颖的作品。
其次，从授课教师的角度来看。教师的授课方式很大程度上影响着学生的学习积极性。传统的艺术赏析课程，更多的是教师自己在单一讲解作品，而忽视了学生的参与程度，学生只是处于一种被听的状态，导致学生的学习积极性不够高。如何让学生更多的参与到课堂教学中来，这是上赏析课程教室要解决的一个重要问题。笔者通过长期的艺术赏析课堂教学，积累了以下的一些教学经验供大家探讨。在欣赏经典作品时，教师可以从以下四个阶段来引导学生进行赏析：
2.1 作品赏析前导阶段
教师课前可以把班级学生分成若干小组，让学生以小组为单位，每个小组完成下节课要赏析的一个作品的相关资料收集，如作品的风格、材料、相关的背景知识等的收集。收集方式可通过图书馆、网络、书籍等途径进行。因为学生受到个体知识和经验的局限，如果没有充分的准备，在赏析作品的过程中，赏析的质量会受到限制。因此，让学生有备而来，缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣，这是教师引导要学生要做的重要的准备工作。
2.2 作品赏析、提问阶段
在欣赏的开始，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，而是先让学生对作品进行感知，由学生自行完成作品主体识别。然后教师再提出一些可思考性、可讨论性和目的性的明确问题，供学生讨论。这是关键的一步。在提问问题时，一般一个作品只提一个问题，问题要尽量简单概括，要有针对性，便于讨论的展开。通过提问，激发学生的主观感觉，将学生的注意力集中在应当注意的方面。
2.3 自由讨论阶段
学生在对作品初步感受之后，带着教师提出的问题，展开自由讨论。这一阶段改变了教师唱独角戏的传统形式，而是师生共同参与。在讨论过程中，教师要营造一种轻松的氛围，要鼓励学生自由地去做发散思维、创造性的想象。教师应注意减少干涉，尽可能的让各种意见浮出水面，以激发学生的思维，开阔学生的视野。
2.4 归纳总结阶段
经过前一阶段的自由讨论阶段，学生的各种意见已经浮出水面，教师要把自由讨论阶段产生的较有代表性的意见归纳出来，然后再让学生针对意见比较集中的问题进行针对行讨论，在这一过程中，教师要引导学生往作品赏析的核心方面靠拢。
总而言之，艺术赏析课的教学要脱离教师单一讲授的传统教学模式，更多的让学生参与进来，在赏析过程中，发挥学生的自主性和探索性，以个人和小组合作的方式进行。教师在教学过程中起到引导者和组织者的作用，给学生创设平等、自由、相互接纳的学习气氛，利用多媒体教学条件为学生创设直观的作品欣赏情境，通过对同一问题的反复研究和评议，达到提高学生的欣赏水平和创新能力，培养学生分析问题、联想学习等能力的目的。
参考文献：
[1] 庞维国：IX自主学习――学与教的原理和策略[M].上海：华东师范大学出版社，2003.
