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文艺作品的价值范文1
苍白、格调低下的弊病发表自己的看法。
影视作品应注重反映当下社会的生存状态和价值观冲突
针对近年来中国电影界的冲击奥斯卡奖的热潮，陈国星委员认为，我们拿出国门评奖的电影作品，应当更注重反映今天社会的生存状态和价值观冲突，以及人们所遭遇的情感困惑，注重对普通人的普遍情感的表现，同时再拍得好看，才可能被别人关注。奥斯卡奖虽然也重视娱乐和好看，但它的外语片奖并不是仅仅注重这一个方面，他们更接纳那些关注和表现本国人民当下生存过程中的希望、理想和情感价值追求的影片，所以我们应当在这方面做出努力，提供一些娱乐之外更根本的东西。
赵国光代表则认为，近几年中国几部冲击奥斯卡的大片都是商业片，娱乐性比较强，在思想性和艺术性上不是很突出，缺乏西方人关注的中国文化内涵。这也是他们没有获奥斯卡奖的主要原因。国内一些没有太多资金、大制作和明星阵容等支持的所谓小片，也在国际上其他一些电影节上频有收获，得到国际社会的认可，究其原因主要是这些电影的娱乐性不一定很强，或者说不太看重娱乐性，而是在思想性和艺术性上比较有特色。其中思想性并不是要教育人，而是指通过影片所阐述的故事能够给人以思考。中国电影要有所发展，希望引起国际上的关注，中国电影人要做的事情还有很多，比如在体现民族特色方面，比如在使人能够感觉到有深刻的启示方面。如果这样，相信未来会有更多中国电影得到世界的肯定。
某些影视作品苍白空洞，委员代表呼吁建立编剧扶持机制
“我们看到群众抱怨某些国产大片，只见高科技手段，没有人物，缺少故事，缺少文学形象和思想的力量。去年出现两部电影或移植国外的、或改编国内的，翻拍旧故事，重做老片子，嫁接克隆，炒旧饭，回锅肉……在今天市场竞争中看出我们原创能力出现危机，人物苍白，内容空洞，缺少好的原创剧本。”委员王兴东认为，由于急功近利、心态浮躁和商业因素的原因，当下的剧本创作已不再认可“生活是创作的源泉”，当下缺少好的编剧，编剧的危机是缺少生活。影视界出现了“等米下锅”的窘状。“电影剧本劳时较长，投入较高，成活率低，稿酬也低，因此坚守这个行业里的人不多。在北京以编写影视剧本谋生的有300多自由职业者，由于生存的压力，多数都在疯狂地写电视剧，少有人问津电影。电影编剧的酬金普遍偏低。仅靠写电影剧本生存的人，如果没有人提供深入生活的经费，基本上都是闭门造车。”
委员魏明伦对此问题也深有同感：“编剧现在是文艺界中的‘弱势群体’，受到不公正的待遇。如电影《墨攻》的导演变成了编剧，而真正的编剧却放在了电影结束后很不起眼的地方。编剧署名问题不是偶然现象。现在不少电影中导演都很强势，而编剧变成附庸。”
“银幕是洁白的，观众是公正的。任何胡编乱侃的虚伪之作，都不能欺骗观众诚实打假的目光。艺术有它不变的道理，传真不传伪。电影是有目共睹的艺术，我们投入多少感情就会产生多少情感，我们投入多少真诚就会收获多少真情。”王兴东表示，为解决编剧前期深入生活的费用问题，可以借鉴中国作协搞重点项目扶持申报制度，也可以像申报国家社会科学基金那样，建立国家电影剧本创意基金，公民创作电影剧本的也可以申报经费，有审查和评估机构，提供深入生活的费用。
荧屏银幕文化环境需净化，委员们呼吁政府加强宏观调控
“近20年，我国文化的演变非常快，这是好事。但是，随着荧屏文化成为压倒一切的文化艺术形式后，不健康的东西在荧屏中越来越多，甚至大片中也有很多黄色、暴力等内容，这些不健康的东西应该引起政府部门的注意。”委员徐启雄在会上呼吁说，现在打开荧屏，一些中老年人几乎找不到吸引自己的可看内容、能陶冶人精神的镜头和画面不多，一些青少年犯罪就是受这些不良因素影响，如果任其下去，后果会非常严重。建议国家采取必要的措施管理好播出内容，让下一代有一个健康的荧屏文化环境。
文艺作品的价值范文2
关键词：艺术品鉴赏；现实意义；精神领域
艺术品鉴赏本身是一个非常有内涵的行业，艺术品是有鉴赏价值、研究价值、商业价值以及文化沟通价值的工具。艺术品同时具有收藏的意义，在提高群众生活水平时可以根据保存年代的长短提升自己的价值。本文旨在探讨艺术品鉴赏的含义与特征，进而丰富人们的精神境界，最大化地发挥艺术品的当代价值。
1艺术品鉴赏的文化底蕴
1.1艺术品鉴赏的内容
艺术品鉴赏的内容非常广阔，针对艺术品的内涵必须要有详细准确地了解。艺术品可以说是艺术家实现创造、具备欣赏价值与基本使用价值的特别物品，艺术鉴赏是在对艺术品本身进行客观评价，以此确定艺术品的真实性、可靠性以及人们的普遍审美观念。艺术品本身的特点是独特性、长久性以及真实性等，在价值上也可以提升人们的鉴赏能力，从而激发群众的想象，增加群众之间的交流次数。
1.2艺术品鉴赏的实际原则
每一个行业都有自己独特的规则与规律，并要求每一个相关人员都必须遵守。艺术品鉴赏中也有一定的行业规则，该规则要求从业人员必须能确切掌握艺术品的自身价值与延伸价值，从而进行严格的估计与计算。所有艺术品都可以依据时间的长短增加自己的现实价值和内在含义，体现不同社会时期的历史形态，反映原始社会的生活状况。因此，进行艺术品鉴赏必须要充分了解历史的进展状况，能够对历史有一个确切了解，从客观性与整体性两方面评价艺术品，从而可以更加准确地判断艺术品的价值，充分发挥艺术品本身的功能。同时，艺术品鉴赏还要了解民族性特点，充分把握时代特征，从而在社会演变进程中把握艺术品的价值。艺术品鉴赏还要顾及艺术品本身的商业价值，要做到艺术品的自由流通和买卖，进而帮助艺术品创造最大的价值。
2艺术品鉴赏的人文特征
艺术品的人文特性必须建立在人类文化基础上，考虑人们对于文化的真实需求，并结合时代精神掌控艺术品鉴赏手段，了解艺术品出现的含义。
2.1艺术品鉴赏融合大众的审美趋势
伴随时代的演进，人们的生活水平不断提高，见到的事物越来越丰富，视野也得到了开阔。当人们的物质需求得到极大满足时，就开始在意审美方面的追求，与之而来人们的审美趋势也不断上升，艺术品鉴赏也发展成为与时俱进的时代举动，时刻响应人们审美趋势的变动倾向。利用艺术品的外在价值可以深入探讨其内在价值，给人们的精神领域增添无穷的乐趣，从而丰富人们的生活。同时，人们可以通过艺术品鉴赏行为陶冶自己的情操，在开阔视野时满足自己精神领域上的空虚，实现长久发展。纵观全局，只有不断丰富人们的精神世界，让人们可以在艺术市场中找到属于自己的一片天地，实现物质生活与精神生活的共同进步，才能解决民生问题，提升百姓的幸福指数，降低物质主义与功利主义给社会产生的危害。
2.2艺术品鉴赏可以顺应时代精神的要求
艺术品鉴赏能力与艺术品本身的价值水平显示了一个社会与一个时期独特的文化底蕴与意识形态。在精神文明逐渐占据主要地位的今天，人们更加看重内在修为的提升和思想境界的开阔。艺术品鉴赏不断让更多的参与者了解社会，艺术品甚至成为了连接社会与个人的重要桥梁。随着人们的生活环境的多样化，生活活动范围更加开阔，由此引领人们从狭小的家庭环境走进了艺术世界、艺术品展览会、美术馆等充满文艺气息的地方，通过不断地加强人与人之间交流的方式，让更多的学生学习知识，掌握技能，增进了人们之间的感情，提高了人们的沟通能力。利用艺术品鉴赏行为可以丰富个人精神文化领域的需求，从而让整个世界的精神文化变得更加多姿多彩。
2.3艺术品鉴赏反映艺术创作的发展趋势
艺术品鉴赏一方面会生动形象地展示艺术品内在的艺术性和民族特性，蕴含丰富的人文历史文化，传承多年来的历史底蕴。另一方面就是反映现代艺术作品创作的发展动态和创新理念。艺术品鉴赏会让人们对整体社会有一个主观把握，此外，还会在传统文化的承袭方面起到关键作用，从而提高现代艺术的创作水平，突破当代艺术作品创作的局限。特别是针对当代艺术作品的衍生物，可以深度挖掘艺术作品的创作潜力与内在价值，不断实现艺术品鉴赏形式的创新和内容的增加。艺术品鉴赏是促进艺术品创新继续前行的重要动力，在此前提下，应逐渐实现艺术创作的长久发展。
3艺术品鉴赏的当代意义
3.1满足大家的需求，提高人们的生活水平
艺术品鉴赏含有多彩的文化底蕴与精神涵养，艺术品鉴赏的进步会给社会的发展带来巨大的革新，给人们思想进步带来促进作用，同时还能提高人们的精神境界和品味，让整个社会呈现出和谐的文化氛围。在满足人们物质生活的前提下，让人们的精神领域有了很大改变。因此，艺术品鉴赏的时代价值十分重要。不管是人类生活的前行，还是社会的发展，都有值得深究的意义。
3.2扩大艺术品鉴赏的群体范围，提高艺术品的人文特质
艺术品鉴赏行为能够丰富人们的经验，针对艺术品进行鉴赏，可以促进人们之间的语言交流与情感沟通，会让艺术品的价值实现进一步推广，从而让人们在观看艺术作品时获得精神享受。艺术品鉴赏深刻地反映了艺术品的人文价值，艺术品的价值会时刻作用在个人的意识领域中，唯有获得群众的普遍认可，艺术品的价值才可以实现出来，这是艺术品存在的意义。不断增加艺术品鉴赏人数，扩大艺术品鉴赏受众范围，是整个社会的呼声。
3.3促进文化之间的交流，实现艺术品文化价值和研究意义
随着全球经济化范围的加大，各个国家之间的联系变得越来越紧密，在交流过程中涉及的领域也越来越多，不管是在经济领域还是在文化领域，艺术品鉴赏都可以得到有效的发展，特别是在艺术品的价值探索方面，利用开展艺术品鉴赏活动，可以让人们更深入地了解社会，了解其他国家的历史文化与社会形态，同时还能向其他国家显示我国优秀的文化底蕴与文化创新，从而最大限度地实现艺术品鉴赏的内在价值和外在价值。
参考文献：
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［2］…钟毅.灵活鉴赏……感悟本真——浅谈美术鉴赏方法在欣赏教学中的运用［J］.美术大观，2010（11）.
［3］…付长珍，鲍永玲.多元对话与哲学创新——“对话与和谐——纪念伽达默尔逝世5周年”国际学术研讨会综述［J］.哲学研究，2008（02）.
文艺作品的价值范文3
关键词：艺术；价值；消费；主观；客观
中图分类号：JO―02
文献标识码：A
艺术价值是一个非常普遍、涉及面极其广泛的问题。它具有价值观念、价值标准和价值评价等。艺术价值与经济领域里的价值有所不同，它研究的也就是作为社会精神产品的艺术作品如何以自身的特殊功能去适应和满足社会和大众对审美的要求。当前，众多的艺术作品进入艺术市场，对于艺术价值及艺术消费问题还须进一步的研究。
价值是客观的
马克思认为：“‘价值’这个普遍的概念是从人们对待满足他们需要的外界的关系中产生的。”，虽然马克思并不是针对艺术价值而论，但对于我们认识艺术价值有着指导意义。一件艺术品，无论是哪种艺术形式，都是人们劳动(包括脑力和体力劳动)的结晶。人们在人类童年时代生产艺术品，也可能有一些出于无意识的活动，但绝大多数属于“有为而作”，即它在成为产品之前，已经有了理想中的价值。价值是艺术品的灵魂，艺术品是价值的寄存体，两者是同时酝酿，同时创造出来的，有了艺术品，价值也就客观地存在那里了。而艺术家的思想深度，美学品位和艺术技法、艺术表现能力的高低决定着被创造的艺术作品的总体价值的水平。
另一方面，艺术品的价值与物质产品不同，它是不精确的，很难描述的，尽管价值是艺术生产的目的和意义之所在，但它生产出来之后，就跟它的生产者脱离开来，变成一种客观的现实。一件艺术品，从它进入创作过程，它就有了价值，当然，也可以说是“潜在价值”。当艺术品进入社会之后，就很难说它只具有潜在价值，而是己经具有了现实价值。区别潜在价值和现实价值仅仅对于个别欣赏者才有意义。当一个画家创作一件美术作品，但作品的价值不一定完全符合他的主观想法，他的预期目的，常常要小于它的真正价值，也可能会大于真正的价值，因此，不能说，价值是作者完全赋予的。
强调价值的客观性，就是要求艺术家创造出有崇高价值的艺术品，这是艺术家的天职和责任。
价值评价是主观的
艺术作品进入社会后，一般要经受两种检验。一种是艺术消费的检验，一种是价值评价的检验。它们构成了两条平行线，艺术消费中也会有价值评价，但那往往只是消费者们所感到愉悦程度的一种表示和自然流露，是从属的状态，而且得到行家从价值评价的目的出发而面对作品时，在评价主体与作品客观之间，就不是一种双向交流的关系，而是单向的，就是主体对客体的认识、审度、评判，这时的客体是被动的，主体是积极主动的。评价主体各有不同的主观感受，不同的审美标准。因而，任何价值评价都只能是主观的。
价值评价的主观性，还来自评价者本身所处的时代的局限性。当现代派艺术在中国兴起的时候，评价者面对这个文化现象的产生显然是被动的，茫然的。曾经轰轰烈烈的现代派艺术作品，其价值会因时间的流逝而不断失去光泽。对作品的价值评价的主观性是普遍的、绝对的，有些绝对权威所掌握情况往往是比较全面的，作出的分析可能比较准确，但对作品的价值判断上仍然不可能逃避这个规律。因此，价值的实现还需经过历史的考验。
价值的实现是主客观的统一
价值都是潜在，艺术家所创造的价值实际是一种潜在的尚未实现的价值，只有把它付诸实现，才能成为实现价值。马克思说：“只有在消费中产品才能成为现实的产品。”价值评价是一种理论关系，是单方面的，检验的标准在于主体的认识在多大程度上符合价值客体的实际。价值实现是一种实践关系，这又可称之为艺术消费、艺术欣赏。艺术消费、艺术欣赏实质上是一种价值实现这运动。它是双方面的，即一方面是欣赏者(消费者)，一方面是作为欣赏对象的艺术作品，前者是主体，后者是客体，艺术欣赏者跟艺术品总是处在一个矛盾体中，互相影响着对方，艺术品要用自己的力量感染欣赏者，欣赏者则以各自不同的条件去感知同一件艺术品。这样，有的从这一方面受到感染，有的从另一方面受到感染；有的受到感染多一些，有的受到感染少一些；有的受到了正面的感染，有的受到反面的感染。这一切，都是价值实现的标志，也是看主客观对立统一到哪种程度。越能感染人的艺术品，越能使其价值得以实现。相反，打动不了欣赏者心灵的艺术品，它的价值就难以充分实现。
从美学的角度说，价值的内涵相当丰富，有审美价值、教育价值、娱乐价值等。当然，这其中有着一定的政治取向问题。在“十年”中，大多数艺术作品都是带着浓厚的政治色彩，现在亦出现过“政治波普”的作品，这只能说是在一定的历史时期所出现的历史产物。作为艺术价值的实现，是一个长期、渐进的过程，无论对于同时直接消费的艺术来说还是对于间接消费的艺术来说都是这样。在艺术创作完成后进入社会(如美术作品参加展览)，最容易引起群众及时的情绪反应，但在展出之后，艺术价值还会起作用，绝不可把价值的实现运动仅仅局限在一个待定环境中。在艺术价值实现上，美术作品又有其独特之处，一件美术作品的符号所表现的形象或确定或模糊，观赏者可以根据自身的生活体验，去发挥更大的主观能动性，或根据自身的经济条件去进行艺术消费活动。因此，强调实现主客观相统一，一方面要求艺术创作在历史的长河中要具有生命力，另一方面也要注意艺术消费者的审美需要，研究艺术市场。这样，才能做好艺术消费的引导与提高工作，忽视消费者的实际需要，等于怂恿了艺术生产的盲目性。
艺术的价值就是审美的价值
既然价值是主观的，价值实现是个体的，这样价值评价往往限于个人，这就难免有它的局限和偏颇。价值实现是检验艺术价值的重要标准，但它仅仅提供艺术品受欣赏者喜爱、欢迎的程度。一件好的艺术作品，艺术消费是一个长期的过程。不少杰出的作品，在最初时日受到冷落，甚至苛酷挑剔。后印象派画家梵・高的生前冷落，死后轰动，更是尽人皆知。大凡优秀的艺术品、却不会被局限在一个短时间里和狭小的地域，而是在长期时间里，为人们所赏识，艺术品也只有在长期、广泛的流传中，才能显现其价值，那些不好的作品和价值不大的作品，是经不起时间的检验的，在投入时常后不久即会被淘汰，所以，时间是无情的检验官，也是人们作出价值认定的最主要的根据。
文艺作品的价值范文4
一、艺术价值三重价值的互动与制衡
农耕社会，人们春种秋收夏耘冬藏，自给自足是社会生产生活的基本方式。一般来说，这时的文艺只有社会价值和审美价值，并没有商品价值。艺术品的社会价值客观上说是艺术品的社会效应，或者说是艺术品的意识形态效果;主观上说是艺术家服务社会的责任感和荣辱心。艺术商品化时代赋予了社会价值新的内涵:艺术必须要体现人文关怀和引领社会风尚。所谓人文关怀在广义上是指对人的价值、尊严、生命的尊重和爱护，这是抽象的和形而上的;狭义上是指对弱势群体生存状态的关注与同情，表现他们的喜怒哀乐。市场经济体制的确立，文化市场形式的形成，艺术品开始拥有商品价值，从而改变了艺术审美价值和社会价值的存在形态。艺术家不再像以前一样，以自己的审美趣味和技巧作为唯一准则。他们在想象性地再现人与现实的关系过程中必须注意一种供求规律。艺术商品化对社会生活的方方面面产生了广泛影响，使社会各阶层与文艺之间的关系重新整合，大众通过艺术消费实现多方面、多层次的审美对话与交流。就像鲍德里亚所说的“商品逻辑得到了普及，如今不仅支配着劳动进程和物质产品，而且支配着整个文化、、人际关系，以及个体的幻象和冲动”。②艺术产品不单以审美产品和社会产品进入到现实生活，而且要以商品的身份“飞入寻常百姓家”。审美价值是存在于艺术形式中的美感特征，是一种非物质因素。卢卡契认为审美价值关系的异化必然导致艺术本身的异化。在古典艺术时代，艺术是社会特定阶层的私有物，欣赏者在很大程度上就是与艺术家有共同经历和审美情趣的文人士大夫，而不是那些从事各种劳动的大众。艺术的审美趣味追求的是“只可意会不可言传”的境界，而艺术活动一旦作为生产出现，它的审美价值就不能单纯追求“意内言外”的效果，而是要符合大众化的审美趣味，从而确保社会价值和商品价值的实现。艺术商品化使大众文化产品在技术的保障下打破了传统艺术的光晕，全面进入到机械复制时代。大众文化的生产方式事实上就是日常生活与消费文化结合转变为审美意识形态的过程。商品价值的存在，使大众文化不再像古典艺术那样单纯追求社会价值和审美价值之间的二维平衡，而是要追求社会价值、商品价值、审美价值三者之间的互动与制衡。商品价值既是消费者与生产者之间关系的平衡点，还是艺术价值和社会价值之间关系的制衡点。三重价值之间形成一个三角形，每一种价值就是三角形的一个边。从形式美的原则来看，类似等边三角形是符合视觉艺术规律的，而这时三重价值的表现形态是艺术生产良性运行的状态。具体地说，艺术生产的三重值价的存在样态符合三角形客观规律，必然符合艺术的内在规律，也就符合三重价值的制衡原则。如果艺术生产机制处于正常的运行状态，那么这三种价值就会形成一个等边或者接近于等边三角形，只有这样，艺术生产各方面因素才会形成良性的互动，艺术的三重价值也能得到最佳的实现。文化市场的存在，大众文化的模式化、类型化制作有利于获取最大的经济利益。因此，一般的看法认为，各种文化产业链为了追求更高利润，艺术品批量化生产必然导致艺术品的粗制滥造。其实这种想法是单纯从商品价值的负面效应来考虑问题的，并没有考虑到三重价值之间的制衡原则。从消费者方面来讲，他们喜欢审美品味高、充满生活情趣的艺术;从生产者方面来讲，他们要顾及到社会责任和声誉等问题。从艺术品本身来讲，审美和社会价值低下，就没有存在的基础，也就不会有多少的商品价值。由此看来，艺术生产过程中出现的三重价值之间相互制约机制，可以保障艺术效果在消费性的再生产得以实现。商品价值使艺术活动真正职业化，从业者能够以此谋生。但商品价值的出现也带来新的问题。如果艺术生产者忘记了审美价值和社会价值的存在，一味追求商品价值，那么艺术的审美价值就会变成商品价值的附庸和帮凶，艺术生产的三重价值就会处于失衡状态，艺术必然被异化。明星制度、市场炒作、大制片厂制等生产方式为大众文化的商品价值膨胀推波助澜，这就容易使大众文化的审美价值和社会价值受到挤压。这时候，如果消费者的审美趣味不高，陶醉于感官刺激，就会给唯利是图的生产者以可乘之机。那些所谓倾力打造的经典大片，动辄数十亿的投入，在这个产业链上的每个成员都要获利，他们必然会想方设法制造各种卖点，导致消费者向廉价情感和虚幻生活低头。艺术生产与物质生产的过程一样，艺术家是生产者，艺术品是商品，艺术技巧是艺术生产力，技巧的提高促进艺术生产力的发展。商品价值不是艺术唯一的价值追求，片面追求商业利润，而忽视艺术的社会价值和审美价值，就会伤害到艺术的存在基础和发展前景。
二、一些大众文化产品的三重价值问题
艺术生产商品化最彻底的表现形式就是大众文化的流行。大众文化的商品性特征改变了文化与政治、文化与经济、文化与生活的固有关系，使社会文化重新整合，并且以其独特的方式支配着人们的心理和行为。近年以来，大众文化充分利用了商品价值的力量，逐渐发展成为一种势不可挡的商业文化潮流，但大众文化生产并不能因此抛弃对社会价值和审美价值的坚守。假如没有社会价值的保障，大众文化会把自身保守和颓废的一面发挥得淋漓尽致;同样，没有审美价值的呈现，大众文化就会变成荒诞无聊的搞笑形式。大众的欣赏趣味很大程度上被大众传媒所制约、塑造、诱导、限制。在文化资本和市场利益推动下，一些比较低俗的文化产品在社会上流行并产生了一些消极影响。虽然如此，我们并不赞同一些文化精英主义者的观点:少数人掌握的文化才是真正的文化，多数人从少数人的文明中获得利益，而大众文化的发达导致少数人文明的危机。这种观点其实是一种传统文人士大夫的心态。清末民初科举制度废除，白话取代文言，是历史的进步。而很多文人士大夫认为这是文化衰落，是他们从自身的处境和利益来考虑问题的。其实，纵观人类社会历史，文化一直是向大众化发展的，今天的高雅文化可能就是明天的大众文化。也有人认为大众文化产品存在标准化类型化的问题。文化产品的类型化不能反映水平高低，每一种类型就是一种媒介，不同类型的大众文化产品有不同价值取向。就像农村题材的影视剧，城里人也很喜欢，并不是因为很多人有农村的生活经历，看到熟悉的影像引起了浓厚怀旧情绪，而是因为农村生活虽不富裕，却淳朴有滋味，容易产生广泛的亲和力。《乡村爱情》系列剧在春节期间放映是符合消费者期待“过年文艺”的心理特征的。
人们看着熟悉的不乏幽默诙谐的生活影像，心情舒畅开怀一笑，这种效果也正是生产者们希望看到的。从社会价值和审美价值角度来说，反映解释农村面貌与问题是农村影视剧与生俱来的使命和责任。随着广大农民经济收入的增加，新的问题也随之产生:生产成本提高、人情费用增长、外出务工风险加大等因素都困扰着今天农村的发展。农村影视剧应该把这些现实问题以“诗意裁判的方式”揭示出来。《乡村爱情》中刘能办女儿的“怀孕庆典”的事绝不是夸张，而是具有深刻的实际意义。如今的农村，人情费用名目繁多:盖新房、升学、生孩子、庆生日等，叫人苦不堪言。需要强调的是，刘英的“怀孕庆典”的深意在“过年文艺”的氛围下，在人们密集的欢笑声中冲淡了讽刺效果，甚至有些欲讽反劝的味道。《乡村爱情》在湖光山色的田园生活中编织爱情故事，故事中穿插创业、致富等具有时代性的情节。然而为了给观众带来笑声，小品化的故事情节在一波三折的回环往复中失去了纵深感。同样，为了追求商品价值，《小夜曲》一如既往地插入广告，一切在意料之中却在情理之外。毋庸讳言，《乡村爱情》这部系列剧的三重价值还存在一些价值失衡的问题。当前的一些大众文化生产已经在价值失衡状态下运行了很久。一些影片反复克隆、一再复制;枯燥的都市情感内幕剧泛滥;有一些歌曲旋律简单，歌词无味，演唱者近乎无病甚至是歇斯底里;有的相声为了赚取笑声流于滑稽，失去了必要的讽刺灵魂;一些小品沉迷于语言游戏，类似恶作剧。这些低劣大众文化确实是对文明的侵蚀。更有甚者，当前的一些文艺产品为了迎合为富不仁者的唯我独尊、一呼百应的高高在上的心理，大量炮制为封建帝王招魂的影视产品，致使大量渲染宫闱内幕和权力争斗的古代宫廷剧、穿越剧大行其道。在这些影视剧里，杀人如麻的封建帝王，被美化成爱民如子的圣主仁君;遏制现代思想发展和大兴文字狱的雍正皇帝高唱“我真的还想再活五百年”;大大小小的太监生活得有滋有味、心安理得;宫娥、采女分列两厢好一派豪华场面;奴婢、奴才、主子等封建话语满天飞。我们真不知道这类影视产品的审美价值和社会价值何在?
文艺作品的价值范文5
[关键词]艺术衍生品；波普艺术；审美经济
[中图分类号]J124[文献标志码]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2015.01.020
随着经济全球化的发展、物质财富的增长，人们不再满足于单纯的物质消费，开始更多地关注精神上的享受与审美，艺术消费也日渐融入人们日常的生活消费中。我们目前所处的时代是消费主义正在不断蔓延的时代，消费主义以品牌为标志、以时尚为符号，将人们卷入无休止的购买与淘汰的消费循环之中[1]。商品经济快速发展，市场上充斥着由可消费的物质与非物质转换成的消费者需要的商品，艺术衍生品也于此时应运而生。中国作为“礼仪之邦”，自古以来就很注重礼节，出门到异地时，不论是出差还是旅游，为了表达亲情或友情，人们都喜欢为亲友买一些纪念品作为礼物。而在纪念品中最常见的是一些印有名画的明信片、书签或扇子之类的艺术衍生品。通俗地来说，艺术衍生品是由艺术品衍生而来的商品，相较于普通的商品而言，它有一定的艺术价值，是一种特殊的艺术类消费品。
艺术衍生品的大众化，推动了艺术走向大众，使艺术不再局限于博物馆、美术馆，不再停留在墙上、展柜里，不再止步于收藏、传承的功能。本文拟基于对艺术衍生品的概念、产生条件、类型与特征的分析，结合国内外艺术衍生品市场中的案例，探讨艺术衍生品在当代人类生活中的作用及价值。
一、 艺术衍生品产生的条件
在商品经济快速发展的今天，随着人们文化消费需求的增加，看似与普通物质生活关联性不太大的艺术也愈来愈深入到人们的生活中，人们也日益需要具有艺术欣赏价值的日常生活用品。艺术衍生品是指从原创艺术品中派生出来的类工艺品，它源于艺术品原作却又区别于原作，是具有艺术家个人艺术符号的一种实用性产品。艺术衍生品一般由艺术家本人开发或授权他人生产，将艺术作品转化为大众有能力消费的平民化艺术商品。
面对艺术，普通大众似乎总感到望而却步，认为艺术是一种无法带回家的精神奢侈品，而伴随商品经济的发展，艺术衍生品将艺术与寻常百姓联系起来，从这种意义上说，艺术衍生品也可称为“买得起的艺术品”。艺术衍生品就像是一座桥梁，将原先在人们意识中遥不可及的艺术与触手可及的日常生活连接起来，它把艺术的精神价值和可实用性结合起来，与此同时也打开了大众消费的一扇新大门，不仅传播了艺术本身，也赋予了艺术更多方面的价值[2]。
艺术衍生品是在一定条件下产生的，主要有以下几个方面。
1.经济社会的发展
随着经济社会的发展，人们在满足了基本的物质需求后会相应地开始寻求精神上的需求，所以在经济快速发展的今天，无论是消费者还是生产者都对艺术这个可利用因素产生了莫大的兴趣，艺术衍生品遂得以产生。
2.审美经济的发展
人们看到美的事物都会引起大脑本能的反应，人追求审美性和多样性的心理是再正常不过的，艺术衍生品将审美价值与实用价值相结合，提高了人们的生活质量。德国学者格尔诺特・伯梅认为，自1950年代起，以满足人类基本物质需求为主的商品经济发展到以挖掘人的欲望为主的审美经济，出现了超越人类基本生理欲望的审美价值[3]。审美价值被称为升级价值，是使用价值和交换价值以外的第三种价值。随着审美经济的发展，传统的无个性的工艺品已经无法满足大众的需求，艺术衍生品发展时代的到来是历史的必然。艺术衍生品以其特有的艺术与文化魅力满足了人们的审美需求，与此同时也推动了艺术的大众化发展。
3.艺术价值与平民化的价格
在博物馆、美术馆中陈列的艺术作品毕竟是难以带回家欣赏的，市场上拍卖的上百万元价位的艺术品也不是人人都能购买得起的。因此，顺应大众对艺术的需求，艺术衍生品的出现可谓是双赢：一方面满足了大众的艺术需要，另一方面也创造了收益。正是所谓“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。艺术衍生品将艺术中的昂贵与不可估价部分剥离出去了，以平民化的价格将艺术品演变成大众能消费得起的艺术制品。
4.波普艺术的影响
1950年代初期萌发于英国、后盛于美国的波普艺术代表着一种流行文化，是流行艺术的简称，又被称为新写实主义。波普艺术是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，艺术家们将一些司空见惯的图像与物品纳入到艺术领域，用这样的方式再现社会的文明，从而反思现代社会发展中出现的诸多问题。波普艺术的出现使艺术变得更为生活化、大众化，也促进了艺术的跨领域结合与创作，使艺术向多元化方向发展，这为艺术衍生品的产生打下了良好的基础。人们对于艺术多元化发展的接受，影响了人们对艺术衍生品这一平民化艺术产品的接受。[4]
二、艺术衍生品的类型
艺术衍生品从不同角度可以作不同的划分。从创作生产方式的角度，艺术衍生品可分为原创艺术复制品、艺术家衍生产品、品牌艺术定制产品、设计创意产品；从艺术种类的角度，艺术衍生品可分为绘画艺术衍生品、影音艺术衍生品、动漫艺术衍生品等。下面主要介绍几种发展较为成熟的艺术衍生品。
1.原创艺术复制品
原创艺术复制品是通过原作授权的方式生产出来的，通常是将艺术家的作品以复制复刻的方式制作成限量版的艺术衍生品。例如，国内外一些知名艺术家的限量复制版画、雕塑，王羲之的《兰亭序》的故宫原版复制品，一些当代插画家、漫画家在举办个人展览时出售的限量复制原画等。2013年荷兰梵高博物馆参照原作真迹，运用浮雕体层摄影术，结合3D扫描和高解析度印刷，制作3D打印版梵高画作，第一批3D复制画选择了梵高最著名的5幅作品，分别是：《向日葵》（1889）（见图1）、《雷雨云下的麦田》（1890）、《盛开的杏树》（1890）、《丰收》（1888）和《克里希的大道》（1887）。梵高博物馆的馆长吕格尔说，每幅复制品售价2.5万欧元且均带有编号，每款限量260幅，而潜在消费对象为高档消费场所，或作为艺术教育用途。[5]
2.艺术家衍生产品
艺术家衍生产品是通过产品授权使用的方式，把艺术原作延伸至各种类型的产品，大到主题公园、主题商店、咖啡厅一类的人文产品，小到生活用品、纪念品、服装等。香港、澳门地区或国外，经常会举办某个艺术家的个人展，其中常有一个角落或者柜台是留给他的作品的衍生品的，这些艺术衍生品通常为装饰衍生品，比如带有艺术家或者其作品符号的挂件（见图2）、明信片（见图3）等。艺术家衍生
图1梵高博物馆3D复制画《向日葵》
产品有利于扩大艺术家的知名度，并且在艺术衍生品的开发过程中，对于原作有计划、有质量地授权复制和再设计，还会在一定程度上对赝品和山寨市场予以打压[6]。
3.品牌艺术定制产品
这类艺术衍生品通常是带有装饰性质的，形式上多为一些时尚用品，而在创作方式上多采用艺术家或品牌的标志性元素来进行再设计、再生产。艺术家与品牌合作能极大地提高产品吸引力，例如，日本著名艺术家草间弥生曾与兰蔻合作过限量版彩妆礼盒和限量版兰蔻Juicy Tube唇蜜。这种合作，对于品牌来说，能为商品开拓更大的消费市场；而对于艺术家来说，则可为自己与自己的艺术走向大众提供良机。
另外，品牌艺术定制产品也是由电影、动画或者漫画原作与一些品牌合作而产生的一类艺术衍生品，它可能是影视中的服饰，也可能是带有原作符号的再设计衍生品（见图4），与艺术家和品牌合作一样，这种合作通常是双赢的，既提升了双方的知名度，也给彼此都带来较好的收益，是将艺术与生活相结合的一种方式。
4.影音艺术衍生品
影音艺术衍生品包含电影衍生品和音乐衍生品两种，它们源于电影、音乐艺术，在电影结束放映、音乐会结束之后的相当长的一段时间里会继续为电影和音乐原作带来效益。电影衍生品包括各类纪念品、邮票、服饰甚至是主题公园等。在美国，有些影音艺术衍生品的收益甚至占电影总收入的70%[7]。《哈利・波特》是一部风靡全球的小说电影化作品，这部作品的衍生品不仅有剧中人物的服装、魔法学院的校服、徽章和道具魔杖，甚至还有相关的主题公园。最常见的音乐衍生品包括音像制品CD和DVD，以及海报等，而一些有创意的音乐衍生品通常会根据音乐本身的内容延伸至视觉设计。国内外的一些音乐人在举办音乐演唱会时会出售一些官方授权的衍生品，如演唱会限定款的T恤、毛巾、挂件（见图5）、首饰等。
5.动漫艺术衍生品
动漫艺术衍生品是一种具有情感和美学特征的艺术符号，也是具有造型特征的现代产品，相较上述几种艺术衍生品，其发展较为成熟。这类衍生品最常见的形式是将原作中的人物形象或是场景进行提取或再设计：有的从平面转为立体物件，如手办模型、黏土人、首饰品和挂件（见图6）等；有的是直接用在具体实物中，如海报、笔记本等印刷品。
动漫艺术衍生品在美国和日本发展较好。美国的迪士尼公司旗下有许多动画作品都为其带来了巨大的经济效益，《狮子王》的票房成绩是78亿美元，而其衍生品收入高达20亿美元[8]；随着动画电影《冰雪奇缘》的热映，迪士尼与新浪微博还合作推出了“冰雪奇缘”的微博付费模版。日本政府非常重视动漫产业的发展，动漫产业已经成为日本文化产业的代表，是日本经济的三大支柱产业之一[9]。日本动漫衍生产品的市场规模已经超过了漫画产业和动画产业的总和，2009 年日本动漫衍生产品销售额达1 兆5 770 亿日元[10]。据统计，《口袋妖怪》系列电影仅前三部，在全世界45 个国家放映的票房收入近4 亿美元。而将其各类衍生商品统计在内，《口袋妖怪》在全世界的销售额高达300 亿美元以
上，超过《星球大战》和《哈利・波特》[11]。在动漫产业中，衍生品既可作为观众收藏用物品，同时也可作为原创方宣传用物品。
三、艺术衍生品的特征
衍生品，说到底是衍生于原作的作品，故而在特征上有取自原作之处，但既为衍生品，它必然也有区别于原作之处。在很大程度上，艺术衍生品弥补了大众对高昂的艺术原作和艺术品望而却步的缺憾。具体来讲，艺术衍生品具有以下几个方面的特征。
1.经济性
艺术，不一定是奢侈的。原作艺术品和艺术衍生品只不过是艺术传播的两个不同途径，并不会因为价格的差异就有高低贵贱之分[12]。原作艺术品往往价格高昂，而艺术衍生品与原作相比，在价格定
图2大友克洋2012个人展衍生品――徽章
位上往往要低于原作，毕竟艺术衍生品是走平民路线的量产。在市场运行方面，艺术衍生品的开发研究成本相较原作而言要低很多，其所带来的回报和带动艺术市场消费的潜力是巨大的。
2.传播性
艺术衍生品通过艺术原作的授权而生产，通常在主题内容或者形式上与艺术原作有关联，有的直接套用原作图案，有的将原作抽象出主体部分进行再设计，还有的对原作中场景或人物进行夸张设计。由于与原作密切关联，艺术衍生品与其他商品相比，具有更好的传播性，许多原作也正是靠艺术衍生品来推广和宣传自己的。目前，我国艺术市场的活跃度并不亚于美国、日本、法国等国家，国内一些艺术家的作品价位飙升得也很快；而大众对于艺术家和艺术品的认知却很有限，甚至可以说知之甚少，其在世界的影响力也不大，这与我国艺术衍生品行业发展缓慢有关。日本的村上隆、奈良美智、草间弥生，甚至一批批新的从业人员之所以在世界舞台上都拥有一定的影响力，与日本艺术衍生品行业的繁荣发展有着相当大的联系。艺术衍生品为艺术原作传播了艺术文化，可谓是连接艺术与大众的新媒介[13]。
图3大友克洋个人展明信片
图4《美少女战士》20周年纪念与Spinns合作出品的T恤、背包
图5MSWL2014演唱会限定挂件、杂物小包、护腕
图6迪士尼《冰雪奇缘》的衍生玩具、小口金包
3.大众性
从艺术层面看，艺术衍生品是艺术的再创作、再发展，且相较于艺术原作而言更具有大众性，通常情况是大批量生产或是限定量产的。在形式上，艺术原作强调独创性，强调只此一件，而艺术衍生品则在授权允许的条件下有着多种多样的形式，更贴近生活、贴近大众，“艺术衍生品是所有人的盛筵”[12]。
艺术衍生品是可以带回家的艺术。与复制品相比，艺术衍生品是附加了艺术价值的更为吸引人的日用品，过去在人们的意识里是艺术源于生活而高于生活，而现如今我们需要让艺术亲近生活、融于生活。艺术衍生品中的日用品形式能够更好地体现出商品的“差异的符号性”，日本学者星野克美在《符号社会的消费》一书中指出，“在设计上追求差异化：同类型商品在形态或外观上制造的差异性”[14]。因为与普通的日用物件相比，日用物件形式的艺术衍生品具有一定的艺术文化价值。曾在2013年推出了一款名为“朕知道了”的创意胶带（见图7），一时间红遍网络，人们争相求购。据统计，2012年在艺术衍生品上收入高达4.8亿新台币，是其一大稳定的利润来源。[15]
4.审美性
艺术衍生品在作为商品的同时，延伸了原作的审美性，其包含了原作作者及设计师的思想和理念，有着将原作艺术的审美性延伸至生活中的性质。将艺术与生活相结合，可以使人们在生活中随时随地通过各种方式享受着艺术所带来的审美情趣，因为作为一个具有实用性的商品，艺术衍生品不但实用而且兼具了审美性，甚至还有着纪念和收藏价值。
四、艺术衍生品的价值
艺术衍生品虽不同于原作，但也同样具有收藏价值，而且相较于同类物品而言，艺术衍生品因其特殊性有较大升值空间，比如限量版、复制原作。而与艺术原作相比，部分艺术衍生品与生活日用品的结合则又附加了实用价值，能够让人在使用的同时享受艺术。
通常来讲，艺术的审美价值是无限的，带给人的精神价值也是无法衡量的，而艺术衍生品具有一定的审美价值，同时具有商业价值和实用价值。艺术衍生品作为艺术与商品的结合体，既满足了市场对商业价值的需要，同时又满足了人们对审美与欣赏的需求，虽然在从艺术发展到艺术衍生品的过程中会使得艺术价值有所损失，但其保留的艺术价值会持续下去[16]。艺术的量产也并不代表着原作的唯一性会有所损失，反而正是因为有了量产的艺术衍生品而让更多的大众对唯一的原作有了欣赏和理解的可能性。
艺术衍生品把艺术与消费市场紧紧地联系在一起，对于社会的发展，对于经济和人文的发展都有着积极的作用。艺术衍生品的出现及其发展为艺术的发展和普及开辟了新的方向，为文化创意产业增添了艺术价值和社会价值，并且延伸了艺术文化产业的价值链，为艺术产业注入了新的血液。
对于消费者而言，形式与种类多样的艺术衍生品，将艺术原作通过各种载体呈现在人们面前，使得大众在日常生活中就能欣赏艺术，将艺术的审美价值和实用价值结合起来。艺术衍生品将艺术从小众带到了大众，弥补了艺术市场中因原作价格高而出现的空白，让艺术走向平民，使得艺术不再是“高于生活”而是“融于生活”，满足了人们提高自我艺术修养和艺术消费的心理，为大众生活带来艺术气息的同时也为市场增添了艺术气息。
对于原作而言，艺术衍生品可以提高艺术家和原作的知名度，且在一定程度上对艺术原作有着延伸价值的意义。对于与原作进行合作的品牌来说，艺术衍生品提升了品牌形象与审美内涵，丰富了品牌的审美性和文化性。
对于艺术产业而言，艺术衍生品对于艺术的推广和宣传起到了很重要的作用，并且对于一些对社会造成负面影响的山寨产业也起到了一定的打压作用。艺术衍生品的规范化发展就意味着艺术文化市
场的规范化发展，从这一点上看，艺术衍生品是值得推广的。艺术衍生品加强了艺术与生活之间的联系，提升了大众艺术消费的积极性，扩大了艺术的影响力，带动了艺术经济的发展，延长了艺术产业链，促进了艺术产业的可持续发展。
图72013年“朕知道了”创意胶带
五、结语
艺术衍生品是从原创艺术品中派生出来的类工艺品，它们源于艺术原作却又区别于原作，是具有艺术家个人艺术符号的一种实用性产品。艺术衍生品不只是艺术与商业的简单叠加，而是将艺术品所蕴含的独特艺术精神通过商业营销方式来加以传播普及[17]。艺术衍生品既具有一定的实用价值又具有较高的审美价值和投资价值。艺术衍生品是对原作艺术价值的进一步发掘，能促进人们对艺术的认知和理解。艺术衍生品带来的消费应归属于文化精神层面的消费，比单纯的物质消费更具有未来性价值，其中所蕴含的商业价值及艺术影响力是巨大的，并且构成了艺术发展的未来趋势形态[6]。“艺术化生存，时尚化生存”，艺术衍生品所带来的这种审美理念正渗入我们生活的方方面面[12]。
艺术衍生品是艺术走向生活、走向大众的一步，为生活增添了艺术元素，满足了大众对精神享受的需要，它促使艺术走向市场。当前，发展文化产业是发展国民经济的一个重要组成部分，而艺术产业在文化产业中又占据着核心地位，发展艺术衍生品市场对推动艺术消费有着深刻的时代意义。艺术从业者应积极投身于艺术衍生品的创作，推动艺术衍生品产业的发展，为大众的生活增添艺术气息。
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文艺作品的价值范文6
这个价位与艺术性无关，而是恶性炒作。这个现象值得关注，但突如其来的东西，往往是空中楼阁，不能体现艺术价值。
我们中国画的规矩，首先自己出价，比如3000~5000元一尺，然后按照画的大小计算，一般画扇面加倍，加青绿加倍。中国的经纪人制度不规范，目前画廊在定价制度里作用并不大。
上海本身没有评定价格的机构，只有在文联有一个鉴定中心，并不估价，只鉴定真伪。而刘海粟的国画在拍卖会上也就是百八十万，天津这个价格确实看不懂。
这不是价格的问题，只是一个伪价值。艺术品的价值也不能靠评估和分拆上市炒作能够界定。艺术与其他商品不同，如果将它变成股票，其价格与价值必然就是不等值的。艺术品定价多少不是放在这样一个平台上界定的。
桑火尧(浙江美术馆副馆长) “伪价值会把艺术推向深渊”
这不是价格的问题，只是一个伪价值。艺术品的价值也不能靠评估和分拆上市炒作能够界定。艺术与其他商品不同，如果将它变成股票，其价格与价值必然就是不等值的。艺术品定价多少不是放在这样一个平台上界定的。这是卖股票，跟艺术品关系不大。
一般艺术家的作品，在不同时间段，在市场上(如拍卖)有一个价格曲线，这个可以作为其价格的参照。炒作不是不可以，但从艺术角度来说，艺术品定价，第一必须有一个持续的过程，第二不能只在单一的地域范围内。
尤惠玲：找不到比“赌场”更贴切的词形容文交所
尤惠玲(摩帝富亚洲市场营销部总监)：“如果这不是一个‘赌场’，我找不到更贴切的比喻来形容。”
天津文交所吸引了上万人进来炒作，但艺术品的美学价值、真伪认证、估价是否合理、保存保管的地点是否安全、艺术品是否做了全额保险、作品最终的清盘机制是否健全等攸关投资人权益的要项，投资人一点也不关心。如果这不是一个“赌场”，我找不到更贴切的比喻。
孟海东(北京市文化发展中心主任) “艺术品投资不能单靠利益驱使”
我国艺术品产权交易的现状是通过一种类证券或类股票的操作方式，在短期内迅速提升艺术家作品的价格，但商业炒作价值不同于艺术学术价值，仅仅从商业价值的角度看当代艺术问题是不全面的。过于追求商业炒作价值，有可能会造成艺术家的浮躁心理和逐利趋势。
从整个艺术品市场环境来讲，艺术品的产权分割交易是对艺术生态的一种丰富，如果能对艺术品产权交易进行合理的监控，推动交易的规范化，确保交易价格在合理的范围内浮动，这对整个艺术品市场的健康有序发展还是有益的。
