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高校音乐论文范文1
1.有关教师资源方面的调查与研究。（1）师资队伍的现状。湖南人文科技学院公共音乐课教学任务是由音乐系的老师担任，没有专职的公共音乐课程的教师。我们针对这个现象，对进入高校有一年以上工作经验的艺术专业毕业生进行了调查，发现有10%的毕业生跳槽，有20%的毕业生改行，有40%的毕业生准备考研，只有15%的毕业生满足目前的状况。（2）师资队伍的现状分析。随着近几年来各个高校不断扩招，音乐教师的队伍也在随之扩大，这在很大的程度上解决了音乐教师缺少的问题，但是许多高校在招聘音乐教师的时候，一般只注重于应聘者的专业知识及技能，如声乐、器乐等的技巧及编排能力，却忽视了其人文素质，这对教育理念的转变、音乐师资教育的改革上都产生了一定的阻碍作用。另外，有些院校对招聘进高校工作的音乐老师不重视，这对音乐老师的发展空间产生了局限性。
2.学生资源的调查与研究。（1）在对湖南人文科技学院的学生进行调查的时候，根据报告数据显示，5%的学生能够认识简单的简谱，掌握一种乐器的只有0.5%，40%的学生不知道《二泉映月》、《黄河大合唱》的作者是谁，有许多的学生不知道梅兰芳、巴赫、威尔第，甚至还有许多的学生不知道小提琴的弦有多少根，分不清民乐队和交响乐队的乐器。（2）大学生对公共音乐教育态度的调查与研究如图1，对湖南人文科技学院的学生对音乐喜爱的程度进行调查，发现很多学生都非常喜欢音乐，只有少部分人对音乐没有兴趣，这反映出现在的大学生都希望通过音乐来提升自身素质。在调查中发现几乎有90%的大学生只要一有空就喜欢听音乐，8%的大学生每天听一次音乐，只有2%的大学生几乎不听音乐。如图2，虽然非音乐专业的学生只有少数去听过关于音乐的课程或者是讲座，但是有很多人打算有机会就会去。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，根据调查报告显示（如图3），大多数的学生认为公共音乐教学课程低于其他的学科，然后还有少数的学生认为公共音乐课程和其他学科是一样的，只有极少数的学生认为音乐课程高于其他学科。从当前普遍存在的现象来看，很多高校都只把工作重心放在学生的招生、就业、学校的发展等方面，对于提高学生的综合素质则是较难的专注或是直接忽视。很少高校采取科学合理的手段对公共音乐课程进行设置、教育，导致学生在音乐这一块上有着严重的缺陷，音乐素质低，从而对学生的综合素质的提升有一定的阻碍作用。
二、对高校公共音乐课程改进的措施
1.对高校的管理机构的建议及措施。（1）提高认识，更新教育理念。学校应该充分认识到音乐教育不仅是传授学生知识和技能，也是一种加强学生审美观的教育措施之一。因而公共音乐课程不能只注重于知识的传授上，还应该让高校学生在学习音乐的过程中不断地完善自我，提升自身素质。（2）优化课程设置，改变教学方式。各个高校可以开设更为丰富的音乐课程，如《音乐素养》、《音乐发展历程》、《民族音乐文化》等，这不仅弥补了大学生音乐基础知识薄弱的不足，而且扩大了学生的文化知识领域，培养了他们的爱国主义精神，增强了民族自豪感，从而对我国民族音乐的发展起到了推动的作用。（3）加大资金投入量，完善教学设施设备。对音乐教学场地，需要建设专门的教室进行；对音乐设备如多媒体设备、乐器、音像资料放映设备等进行不断的完善。
2.加强师资队伍建设的建议及措施。（1）加大对专业教师的培训，提高他们的综合素质。各个高校应该对公共音乐课教师进行定期或是不定期的培训，提高他们的专业知识和专业技能，并注重培养提升他们的人文素质。专业老师只有做到博学多才才能在在音乐教学活动中激发学生的学习兴趣，从而在一定程度上促进他们综合素质的提高。（2）提高教师的科研能力，加强对外交流。音乐教师队伍的薄弱也体现在科研上，由于师资队伍音乐职称的比例严重的不协调，科研工作经费比较少，从而造成音乐老师科研能力不高的状况。我们应该鼓励和支持音乐教师对于科研的立项和申报。
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一种教学模式是根据教学内容和教学要求安排的一种可行的教学活动框架。高校公共音乐的教学模式是在教学理论与实践结合基础上，根据教学任务和目标，构建一种稳健而可操作的教学活动框架。这种教学模式至少应该具备一些基本特征：
（一）可操作性。高校公共音乐教学模式是根据一定指导思想去安排教学内容，设计教学形式，使得整个教学过程有规律可循，具有一定的操作性。可以说，这是一种程序化的模式，这种模式可以被模仿、被传授和学习，被高校公共音乐教师学习后，用来运用指导自己的教学，完成教学任务。例如，在教学中，不能把学生当成观众，而是参与者、创造者和表演与欣赏者。发挥学生主观能动性。教师可以设计一套情景，设计问题，让学生带着疑问解决问题，最终得出结论，这样就是一种可操作的模式。
（二）完整性。一套教学模式，必须是完整的。首先，高校公共音乐教学模式有其完整的教学目标，对学生进行美育教育，树立正确的审美观，提高学生的综合素质。其次，公共音乐教学模式操作过程是完整的。培养学生的参与意识，引导学生去参与课堂，唤起学生对未知的探索欲望。最后高校公共音乐教学也有完整的评价系统，对于课后学习效果进行评估。
（三）针对性。高校公共音乐课程是有针对性的教育，有自己的教学目标。培育学生审美能力，进行德育美育教育，提高学生素质，使学生成为全面发展的优秀人才。所以课程设计，内容选择都决定了这种教学模式的针对性。
二、高校音乐教学模式的功能
高校音乐教学模式提供了一定有规律规范的教学框架，依据一定的教育理念，其对音乐教学意义重大。
（一）可以更新教学观念。高校公共音乐教学不是为了培养艺术专家，重要是为了提高学生综合素质，健全大学生人格魅力，培养适应社会的复合型人的才。无疑，音乐是融德育、智育、美育等为一体，学习音乐可以铸造完美人格，培养高尚的情操。这种教学模式，倡导学生主动参与、勤于动脑、乐于探究，培养自觉获取新知识的能力，提出问题，解决问题的能力。旧有的一人堂的教学不适合高校音乐教学，音乐教师应该寓教于乐。高校公共音乐教学首先是人的教育，而后才是音乐的教育，育人是基础。高校教师，能够用新的观念、新的思想来支配调整自己的教学行为，有一定的思想指导，达到教学的目的。
（二）可以改善教学方法。教学方法，是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。教学方法和教学模式是两个概念，很多人把他们弄混。教学模式是较为系统化的操作体系，而教学方法是具体操作手段，是教学模式体系中构成要素或有机的组成部分。高校公共音乐教学模式是选择有效的教学方法，在选择过程中不断的对教学方法进行优化和提高，在这个过程中可以说是对教学方法进行了改进。
（三）公共音乐教学模式可以优化教学过程，提高教学效果。优化教学过程是在考虑所有教学规律、方式、原则的基础上，结合内外部条件，选择最优的的组织课堂教学过程。教学模式的选择，正式考虑了优化教学的原则，认真进行贯彻执行，达到最佳的教学效果。本身教学就不是一成不变的过程，而是随着时间和环境、要求的变化而不断改进和提高，经过修订的教学模式，更能灵活指导教学实践，是教学过程不断优化，最终能够改善和提高音乐教学效果。
三、高校公共音乐教学模式存在的弊端
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一、高校校园音乐文化和高校民乐团的特点
校园文化是学校教育作为一种相对普遍教育形成自己独特的文化内涵。对于文化艺术高度繁荣的高校，校园音乐文化是校园众多文化现象中的一种。高校民乐团作为学生活动中的一种文化的载体，既能独立运用音乐文化，又能结合高校校园文化特点，从而成为推动高校发展的重要组成部分。
1.开放多元的高校校园音乐文化
大学校园不同于中小学校园，在空间地域上是一个足够开放的场所，在文化精神层面上与外界的交流十分广泛。由于高校的相对文化程度高，思维方式也比较开放，因此，对于外界的新鲜事物接受具有足够的包容性和足够的开放性。同时，高校校园文化也需要外界的支持，再加上随着计算机信息化水平的发展，音乐的交流及音乐文化的互相学习在现代社会更加方便和快捷，这一点更加凸显了音乐文化的开放性。
高校学生处于容易接受新鲜事物的时期，他们能够将各种元素吸收并加以融合转换。学生对于音乐的兴趣，表现在他们对不同时期，不同类型，不同地域，以及不同风格的音乐的喜爱和追求上。不管是现代流行音乐还是传统古典音乐，甚至是戏剧曲艺，在大学校园进行学术交流或者音乐活动的时候，都能够引起学生高度的关注。由此说明高校校园音乐文化的多元性。
2.开放多元的高校民乐团
高校民乐团的成员在招募的时候是开放性地面向全校各个专业的学生，因此不同专业的学生聚集在一起又形成了一个多元的民乐团建制。高校民乐团由于每年都会有学生面临毕业和入校，还具有成员流动性大的特点，因此民乐团成员会面临声部或配器的调整。一些同学甚至能做到“一专多能”，既能主奏一种乐器，又能兼奏其他乐器，满足演出需要。如此多元化的锻炼使他们比旁人具有更开放包容的态度面对不同挑战。
民乐团可供选择的演奏曲目相当丰富。高校民乐团大多选择曲目都遵循以下四点：一是选择优秀传统曲目，这些曲目历经千百年为人们所传颂，经久不衰，富有深刻的内涵；二是选择具有高校所在地浓郁地方特色的曲目；三是选择根据本乐团实际情况所编配的最贴近大学生活的曲目；四是选择一些由现代音乐素材改编的曲目。小小的四点要求在如此浩瀚的音乐宝库中依旧有千千万万的选择，多元的曲目排演会使学生的思维更加开放化和多元化。
二、高校校园文化和高校民乐团的建设原则
良好的校园文化氛围是校园精神文化的体现。和谐、高雅的校园文化生活为高校学子树立正确的价值观导向，因此高校校园文化的构建原则是高校民乐团建设原则的指向针。民乐团建设的原则是以高校校园文化的建设原则为基准，是校园文化建设原则的具体体现。
1.高校校园音乐文化的构建原则
在构建大学校园音乐文化时一般遵循以下三个原则：营造“人本”校园音乐文化的环境；贯穿“人文”校园的文化精神；体现“人和”校园音乐文化价值。
营造“人本”性质的校园音乐文化：是树立高校学生人生观、世界观和价值观最根本的源泉。对于大学生而言，他们对艺术有充足的热情和渴望，高雅的音乐作品利于他们树立正确的思想观。曾有人说“音乐是没有国界的”，音乐是文化交流的重要使者之一，它是美育教育的组成部分，担负着促进民族文化繁荣的重任。体现“人和”校园音乐文化价值：音乐不仅能够给人带来美的享受，而且能够净化人的心灵，进而提升人的精神层次，这不仅是高校教育的任务，而且是社会追求的最高境界。
2.高校民乐团的建设原则
高校民乐团的建设是在高校文化构建原则和宗旨上的发展。民乐团所选用的音乐作品都是高雅的，能够帮助人心智的开发，提高审美能力的鉴定能力。因此，高校民乐团能够健全大学生的人格，促进对学生性情的陶冶。
高校民乐团重要的就是能够起到文化传播的作用。高校民乐团常常作为学校代表与其他兄弟院校进行交流。这能够将对于音乐的教育渗透到其他教育中，能够让美育教育促进大学生人格的培养，进而达到和谐教育的目的。
在追求“人的和谐”的今天，高校民乐团从招新、训练、排练到演出的每一步都追求和谐发展。人与人相处的和谐，声部间的音色和谐，排演期间的合作和谐，交流演出中的传播和谐……民乐团良好的建设能够在一定程度上培养学生的社会责任感，能够充实自己，不断促进他们之间形成和谐的关系，进而营造出和谐的校园氛围。
三、高校校园音乐文化和高校民乐团的功能
高校校园音乐文化和高校民乐团都是音乐在高校的展现形式。音乐不仅是一种文化意志的灵魂，它集中并体现了所有情绪情感的积淀；音乐更是一种社会语言，它能够影响社会的发展，能够促进民族文化的教育。
1.高校校园音乐文化的功能
高校校园文化是指高校所具有的特定的精神环境和文化气氛。健康的校园文化可以陶冶学生情操，启迪学生心智，促进学生全面发展。另外，高校校园文化建设对于大学生的实践活动能力、社会竞争能力的提高，对于开发学生智力、扩大学生视野、培养创新型人才也起着不可低估的作用。而高校校园音乐文化是高校在长期的发展过程中不断积累下来具有共同高校人文精神的体系。高校音乐文化的功能是多方面的，主要体现在三个方面。
第一，音乐教育能够促进高校师生的身心健康。可以促进人情感方面的教育音乐在我国的发展具有很悠久的历史，因此对于人的身心健康发展具有十分重要的作用。
第二，音乐能够培养高校师生高尚的情操和品格。音乐不仅能够给人带来美的享受，而且能够净化人的心灵，进而提升人的精神境界。通过音乐教育可以有效地对人的品德产生良好的影响。
第三，音乐可以培养高校师生的协作精神。培养大学生的协作精神是现代科技发展的要求。当今科技飞速发展，各门科学相互渗透，科学上的重要课题都涉及许多方面，个人的力量有限，极难单独完成。因此，加强现代科技研究，就必须培养相互尊重、乐于协作的科学品德，通常情况下，音乐活动是一个比较具有协作性的团体活动。
2.高校民乐团的功能
高校民乐团是高校校园文化建设中不可或缺的组成部分，它以其独特的形式为校园文化建设的繁荣发展作出了重要的贡献。
高校民乐团能够增强校园文化的育人和导向功能。民乐团形式多样的艺术活动在给予学生音乐艺术熏陶的同时，使学生的思想观念也得到启迪和感染，让他们在器乐表演中潜移默化地接受教育，并能逐渐内化为自己的价值、理想和信念。以此可以培养学生健康的审美情趣，陶冶高尚的情操，提高感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力。
高校民乐团能够增强校园文化的协调功能。德国著名心理学家荣格认为“文化的最后成果是人格”。民乐团通过排演具体的音乐作品，呈现出大量音乐作品主题是以情感为纽带，强调欣赏作品时人的知、情、意等心理因素的和谐统一。学生通过自身的情感体验获得自我的教育和情感升华，在艺术氛围中不知不觉中陶冶和完善自我人格。此外，通过民乐团的活动及对民乐的学习，可以让学生从不同角度接触中国传统文化，加深对我国传统文化的了解，有利于加强民族自豪感，增强爱国责任感。
高校民乐团能够增加校园文化的创新功能。教育科研论证，音乐教育中的器乐训练能使学生的双手同时活动，促进大脑左右两半球的积极思维，锻炼大脑，提高能力。音乐是一种声音的艺术，它以和谐、有节奏、富于形象的声音反映现实生活。学习乐器，通过听觉产生音乐形象，可以唤起人脑中相关的视觉印象，促使人想象丰富，构成现实生活中没有的新意象，从而开发智力，增强创造力。因此，学生在民乐团的学习，不但可以在发展自身爱好的同时不断使自己演奏技能达到锤炼，而且在不断进行排练和演出的同时，获得自我认同感，增强自信心，培养健康的人格。高校民乐团不仅可以促进学生学习进步，更对今后学生走向社会的发展产生重要影响。
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（一）高师音乐课堂教学隶属于校园文化
校园文化涵盖面很广，包括精神文化、物质文化和制度文化等方面内容，而音乐课堂教学主要是指精神文化的内容。精神文化所包括的内容，主要体现在集体主义精神、共同合作精神、乐观主义精神等方面。对于学生来说，这些“精神”主要是通过“课堂教学”获得的。包含音乐课堂教学在内的校园文化，是提升高校学生素质的一种有效的教育模式。课堂教学、声乐比赛、文艺演出等各种校园文化的有机结合，为学校普及素质教育、培养人才、提高学生综合能力等方面提供了广阔的发展空间。
（二）各有各的工作，互不替代
音乐课堂教学是一种外显性的教育活动，教师为实现教学目标而采取的一系列有计划、有步骤的教学活动。而校园文化活动则是激发学生的兴趣爱好，为学生提供展现自我的舞台，将音乐课堂上学到的东西在校园文化活动提供的平台上加以实践，从而提高学生的舞台实践能力，克服心理障碍并增强自信心。与音乐课堂教学的直接教育不同，校园文化的教育作用是间接的、隐性的，既不是强硬地灌输，也不是通过纪律加以实施的，而是在潜移默化中对学生产生影响，陶冶情操，培养兴趣，提高学生的综合素质。从这种潜在性来讲，校园文化主要是通过间接的方法对学生产生影响，而学生是在较为轻松自在、不自觉的状态下接受教育的。与高师音乐课堂教学的“直接性”相比，校园文化活动的教育更偏重“间接性”。而无论是直接性的课堂教学还是间接性的校园文化活动，对学生的影响同等重要。
（三）相互促进，共同提高
在高校里，课堂教学是高校教师普遍采用的授课方式，也是高师教育中最重要的组成部分，但学生综合能力的培养涵盖很多方面，其中校园文化建设对课堂教学的影响重大，相比音乐课堂教学，校园文化包含更广阔的空间和丰富的内容，而它所体现的教育功能是音乐课堂教学无法替代的。因此，校园文化建设与音乐课堂教学的作用同等重要，两者相辅相成、互为补充，共同促进。
二、校园文化建设对高师音乐课堂教学的影响
校园文化建设为音乐课堂教学提供实践的平台，它不仅可以巩固音乐课堂上所学的知识，并且能够最大限度地弥补课堂教学的不足，使音乐课堂教学更好的发展。
（一）校园文化活动提高学生素质
通过开展丰富的校园文化活动可以不断提升学生的综合素质，首先要求逐步进行高师音乐课堂教学的改革，其次还要加强和完善校园文化建设。校园文化建设和课堂教学的改革一定要结合起来，使文化能够沁润到教育的全角度和全方位。校园文化这一隐性文化，在不知不觉中对学生予以渗透，无论在精神方面还是在组织各种活动方面，都将潜移默化地对学生产生积极的影响，对提高学生素质，健全学生人格，培养学生全面发展的能力起到重要的作用。
（二）音乐教学课堂的效果要依靠校园文化活动来呈现
校园文化建设最重要的内容就是开展多姿多彩的校园文化活动。如学校十佳歌手比赛、合唱比赛、广场舞比赛、五项全能比赛、各种庆祝晚会、文艺演出等等。在丰富学生业余生活的同时，让学生把音乐课堂所学的东西在舞台上充分的进行实践演练，而音乐课堂教学也需要通过舞台实践来检验。这些有意义的校园文化活动就是最好的舞台实践平台，学生们通过参加这些活动，不仅锻炼了自己的舞台实践能力，提高了心理素质和自信心，也让学生们更热爱音乐课，更认真地投入音乐课的学习中。
（三）通过音乐课堂教学改革促进校园文化建设
校园文化建设应与高师音乐课堂教学紧密结合，校园文化活动其实是音乐课堂教学的进一步延伸，只有通过校园文化活动的参与，将音乐课堂的教学内容应用于舞台实践，从而提高学生的综合素质和能力。反过来，这就要求高师音乐课堂教学必须要改变教师传统的教学手段和学生的互动模式。
在加强高师音乐课堂教学改革方面，首先，应该启发学生辩证思维的建立和自我学习能力的提升，让学生在音乐课堂教学中养成一个好的学习习惯。其次，教师应该学会与学生平等的进行交流和对话，让课堂氛围能够宽松和谐，充满幸福感，努力培养学生的自信心，塑造他们形成一个乐观向上的性格。最后，要改变教师传统的“一言堂”式的教学为启发式、探讨式的新型教学形式。使音乐课堂真正成为展现学生生命活力的场所，从而进一步促进和丰富校园文化建设。
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在校大学生是一个庞大的群体，而且来自祖国的四面八方，通过他们可以扩大本土音乐的传承面；同时这些大学生又是一个拥有很高文化素质的群体，他们会在传承的过程中加入现代音乐文化元素，使本土音乐得到发展。本土音乐的优秀曲目在这些大学生中引起思想上的共鸣，深谙这些音乐文化折射出来的民风民俗、历史上生产生活的内涵，并且喜欢这些本土音乐，就是对传统音乐文化的传承。开展本土音乐教育，就要挖掘、整理、筛选本土音乐的精品，再把这些本土音乐精品融入到不同形式的音乐教学中，也是对传统音乐文化的传承。
二、在地方高校中开展本土音乐教育可以更好地发挥音乐文化的教化功能
荀子说：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王导之以礼乐而民和睦。”透彻地阐明了音乐的教化功能，说明我们的先人早在古代就已知晓了这一道理。音乐以其独具的特质，顺随人意，与人的情感相结合，进而感动人心,借以起到教化的作用。传唱在赤峰巴林草原上的《善良之歌》唱出了“崇敬万物和谐共存，厌恶一切狡诈作坏”，“宽容大度的善良人”，“忌讳邪门歪道，也不贪酒色不害人”。旋律舒缓凝重，歌词直白朴实，讲出了做人的道理。教化人们弃恶扬善，要崇敬万物和谐共存，这里的和谐共存，既有人与人之间的和谐，也有人与自然的和谐及人与动物的和谐。而流传在赤峰草原上的《天上的风》，则是一首励志民歌，歌词中写到：“天上的云啊不平静，世上的人们不能长生，谁也没喝延年的圣水，凡事都要趁着年轻。天空上的风啊刮个不停，世上的人们时光有限，谁也没喝不老的琼浆，年轻的人们要埋头苦干。天上的星星啊照亮大地，文明能给人们带来幸福，要想摆脱愚昧的日子，现在就要多下辛苦。天上的月亮啊照耀大地，世上的人们追求光明，为了不再任人宰割，有志的青年加倍努力。”每段歌词的前两句通过对云、风、月的描写，借喻明理，阐明要想摆脱愚昧的日子，不再任人宰割，有志的青年就应多下辛苦，加倍努力。歌词寓意深刻，使人在歌唱和欣赏中受到教育。古老的励志民歌今天传唱，仍然有着激励年轻人的教化功能。还有许多描写草原、思念家乡、感恩父母的歌曲，都从不同角度渗透着教化功能。
三、在地方高校中开展本土音乐教育可以拓展学生的音乐文化视野
本土音乐作为音乐文化的组成部分，应该为广大青年学生特别是音乐专业的学生所认识、接受，而不是片面地认为本土音乐都是些土得掉渣的东西而鄙视它。现代音乐的辉煌，也是从这些土的掉渣音乐的基础上丰富、升华，一步一步发展过来的。伴随着历史的推移，本土音乐以其独有的生命力，走到今天，发展到现在，自然有其被社会认可和被公众接受的一面。大浪淘沙，历经久远年代流传下来的本土音乐中有大量精品，这些精品是民族文化的积淀，记载着本地区、本民族曾经的生产与生活，传达着这个地区民众的情感。而这些在传统教材中是没有的。青年学生应该认识到，本土音乐的学习，既可以使自己在学习中享受本土音乐带来的精神愉悦和精神熏陶，了解这个地区的音乐文化，还可以学到更多音乐知识，掌握更多的音乐素材。在学习中，掌握科学的学习方法，举一反三，去了解更多地区的音乐文化，积累更多的音乐知识，拓展自己的音乐文化视野，提高自己的文化修养和音乐品味。
四、在地方高校中开展本土音乐教育可以培养学生的感恩意识和爱国主义情怀
人们喜欢音乐，就是为了在音乐中寻求快乐，享受音乐带给他们的美感，享受音乐带给他们的一种轻松、愉悦的心情和美好心境。在这种心情和心境下，音乐使人们的良知和德行得到积累，并凝聚、积淀成一种道德心理结构和行为模式，使人们变得更纯真善良。本土音乐历经久远的传承，流传下来的精品可以使人们在欣赏中得到愉悦的同时，激发人们向上、向真、向善、向美的情结。本土音乐不同于直面的哲理阐述，也不同于面对面的育人说教。而是在表演与欣赏中，潜移默化地影响人的情感。如荀子所说“，声乐之入人也深，其化人也速”。在地方高校中开展本土音乐教育，就可以在音乐的潜移默化的影响中，培养学生的感恩意识和爱国主义情怀。在传唱的赤峰民歌，特别是蒙古民歌中，不乏赞美家乡、歌唱美好生活的民歌。如《我的故乡》，以“连绵不断的蔚蓝山陵，起伏天边的银色沙海，那是母亲生我的地方，让我一生眷恋的故乡”的歌声，唱出了对家乡的眷恋，情深意切。《吉祥的草原》唱到：“在这富饶的草原上，牧人的生活多美好。在这吉祥的日子里，欢乐的歌声多嘹亮”，表达了对美好生活的向往。这些歌曲以朴实真挚的语言，优美流畅的旋律，表达着对家乡的思念，对生活的赞美。一个对家乡无限思念，对生活充满希望的人，一定会对祖国充满爱的情怀。还有许多颂扬母亲的民歌，一曲《小鹿》，在舒缓的旋律中唱到：“……母鹿喂饱了小鹿，引开了打猎的人，……失去母爱的小鹿，流下了伤心的眼泪”,借物喻人,唱出母鹿为保护小鹿牺牲自己,颂扬了母爱的伟大。《沙力哈达》的歌词写到：“红糖再甜也甜不过妈妈的笑容，奶酪再香也想不过妈妈的乳汁”，“想起抚育我的母亲，泪水蒙住了我的眼睛”……歌声直接唱出了对母亲的思念，对母亲恩情的铭记，与现今火热唱响的《世上只有妈妈好》有着异曲同工之妙，感恩的意识在歌唱与欣赏中得到了升华。虽然这些经久的民歌没有现代新潮的词语，但朴实真诚，只要你走进歌声，用心去唱，用心去听，用心去想，就会体味到内中的无穷魅力，心灵受到震撼，引起自己思想上的共鸣、情感上的波澜，进而联想到自己的父母、身边的亲情，感恩意识会油然而生。而听到思念家乡的歌声，对生活赞美的旋律，家乡的山山水水就会浮现在眼前。一个对家乡无限思恋，对生活充满激情，对父母恩情铭记的人，自然会对祖国充满爱的情怀。
五、在地方高校中开展本土音乐教育可以服务于地方经济
高校音乐论文范文6
（一）音乐艺术教育对创新能力的培养
高等教育不能仅停留在对大学生逻辑思维培养。形象思维与灵感思维能力是大学生创新能力培养的内驱力。尤其对于设计类学生而言，“不拘一格、别出心裁、独树一帜”是潜力与能力的体现。音乐是相对于其他专业而言，更自由、更感性、更灵动。音乐与设计有着共同的特点———没有对与错，而在美的追求上，都是永无止境的。设计中的简约、优雅、精致，如同现代音乐、浪漫时期和古典时期音乐一样，各具魅力。发现、感知并创造美，是作为一名优秀的设计者应不断提升的能力。音乐教育能够帮助学生打开视野，畅游在艺术的海洋中，尽情的体验、发现、想象、创造。
（二）音乐艺术教育美育功能发现美———音乐打开了美的视野
语言是思维的工具，音乐是语言的升华。“音乐始于词尽之处。”圣桑说，“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥指出；它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。”音乐的神秘之处，在于它的可意会性。经典艺术作品通过人声及不同乐器种类，在旋律、节奏、表情等元素组建的基础上，形成了一幅幅色彩各异、风格鲜明、精美绝伦的图画，等待我们去打开、去发现。感知美———音乐是一把打开心灵的钥匙。当延绵起伏的旋律娓娓道来，丰富的心理活动随着音乐时而紧张、时而放松，实现了音乐与心灵的共鸣。通过情绪的感受与教师的正确引导，可以锻炼大学生情绪的调控能力。能够欣赏艺术、感受它的美，是人生一大幸福。这种能力帮助大学生心灵坚强，不为外界的困境而颓废。创造美———音乐的启发和创造的作用。科学和艺术，前者是理智、冷静，后者是感情、兴奋；一个客观、准确，一个主观、朦胧。但本质都是人类精神领域里的创造性思维活动。学习音乐，除了感官灵敏之外，更重要的是音响作品背后的情感内容，艺术价值、流派风格等。大学生们通过系统音乐学习，加强艺术形式和内容了解，愉悦身心的同时，开拓了眼界、丰富知识面。
（三）音乐艺术教育的德育
功能音乐艺术教育作为高校人文教育的重要内容，其根本目的是对大学生精神上的塑造与培养，健全人格的培养。
1.高校音乐教育有利于丰富德育教育内容
高校的德育教育形式应该形式多样，内容丰富，且注重教育成果的时效性。音乐艺术教育是大学生德育教育中重要的内容，学校通过开展形式多样的音乐艺术教育与实践活动，营造直观真切、生动形象的环境，激发学生所有的感官，让受教育者整个身心浸泡在艺术审美与道德真理之中，潜移默化地提高大学生的综合道德素养和思想政治水平。让道德文化不再是枯燥的概念，而是有鲜活思想、有呼吸的生命体。意识升华积极影响行为规范，从而拓展与延伸了德育教育的广度、深度和长度。这种本质的改变将为大学生今后的学习、工作和生活打下夯实基础。
2.音乐对大学生价值观形成的积极作用
（1）音乐教育促进个体思想认识的升华
大学生通过经典音乐艺术作品聆听与感受，世界杰出音乐家作品的创作背景与创作主题的了解，结合自身的经验与体会，产生丰满地、积极向上、充满力量的思想价值体系。音乐的目的，不仅局限于听觉享受，更重要的是思想上的升华。音乐教育作为艺术教育的重要学科，对于提升大学生思想境界，树立正确的世界观、人生观和价值观具有非常重要的意义。
（2）音乐教育培养爱国主义情怀
爱国教育是高校对大学生开展思想政治教育的根本。音乐是听觉的艺术，将爱国主义以音乐的形式让学生聆听，激发爱国热情。音乐是表演的艺术，通过演唱、演奏、舞台表演将内心对祖国的热爱与忠诚淋漓精致地表达出来。当今音乐艺术表演形势发展迅速，如何引导学生聆听、赏析经典的爱国主义音乐作品，例如歌唱祖国大好河山、歌颂国家文化与历史的经典作品；演奏展现民风民俗、展示人性美和人情美的民族民间音乐。都是爱国主义教育行之有效的方法。
（3）音乐实践可以强化大学生团队合作意识
增强集体荣辱感和团队合作精神教育是德育教育的重要内容。在音乐实践中，合唱与合奏是典型的集体性艺术活动，团队合作能力提出较高的要求。声部间的平衡与和谐；力量的分配与协调；音准到位、音色统一；作品的深刻理解。都离不开集体共同努力。高校音乐艺术教育可以通过课堂、第二课堂、大学生艺术团等多种教育活动形式，通过适当引导、鼓励学生积极投入到集体活动中，参与音乐作品的排练、汇报、演出和比赛中。当学生通过集体活动，学会分享、学会体谅、学会分担时，高校的德育教育作用就得到了充分体现。
二、如何有针对性地深入音乐艺术教育教学活动
提升高校音乐艺术教育水平与教学质量是新形势下，高校人才培养计划中必不可少的内容。美国心理学家、教育学家布鲁姗，将认知领域的学习水平依次分解为知识、理解、应用、分析、综合、评价，这六个由浅入深的层次，每一较高层次必须以前一较低水平为基础和前提。这种明晰的目标分类法体现了教学规律，对我国普通高校音乐教育也同样有指导意义。
（一）衔接初等音乐教育
深化音乐艺术教育工作学校的音乐教育应该具有一条由小学到大学连续发展的轨迹。中小学音乐教育目标围绕音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生音乐感知能力，建立以听觉感受为主的审美判断力。高校音乐教育的对象是文化知识层次较高的青年大学生，教育目标不能仅仅停留在为提高审美能力和艺术修养上，更应在人才知识结构和总体素质要求的基础上，即造就一大批现代科学社会所需要的一专多能的全方位的高级人才。
（二）构建教育平台
开设必修与选修课程大学生音乐文化素质提升，离不开基础音乐知识的支撑。开设由乐理、视唱练耳、曲式分析和音乐表现等基本理论知识于一体的综合必修课非常重要。在此基础上，结合设计类专业学生的特点和专业发展需求，应当开设丰富多彩，门类齐全的选修课。以及结合各二级学院专业特色，开设音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐、音响学等跨学科课程。为该专业学生提供丰富的课程内容，拓宽学生的创新能力与审美能力。
（三）探索教学模式
提高自主创新能力大学音乐艺术教育要着重培养学生的能动的、扩展的理解，从而增强批判力和评审力，形成学习和创新的态度。因此，教学形式应当结合设计类专业发展需求做到生动灵活。例如结合该专业学生特点，通过问答式、案例式、协作式、发现式等学习方法，培养和激励学生自主学习兴趣与能力。并在课余时间，为设计类的大学生们提供各类艺术观摩、学习和实践机会，充分鼓励设计类学生参与到大学生艺术团和艺术社团，参与到各类音乐实践活动中。通过提升课程设置合理性、内容安排针对性和各类观摩实践、第二课堂参与性，发挥音乐艺术教育的应用价值。
（四）融入日常生活
