绘画培训总结范文1
帮助学生理顺观察顺序在人物画教学中，要教导学生注重将整体观察法、比较观察法、审美观察法结合起来，将理论和实践结合起来，帮助学生学会运用各种观察方法。比如说在运用整体观察法的时候，要将人物首先作为整体进行全局观察，使人物的各个要素综合起来，然后再将人物的各个部分进行分别系统的观察，观察出每一部分的形态，再回归到整体来，使自己之前的观察得到一个综合，这就相当于语文作文写作中的“总分总”形式一样。［3］
帮助学生将观察与记忆完美结合只有前期的观察是不够的，要将学生对人物的观察转变为学生的记忆，并在一段时间内存在于学生的记忆力，这样才能够帮助他们形成长时间的记忆，促进他们在课外进行人物创作。
培养学生的创造意识和审美意识
学生创造意识和审美能力的提高是循序渐进的过程，是长期积累的结果。在基础教学中，技能和思维能力的培养一直是争论的话题，但是基础训练的内容不仅仅是在造型技能和专业技能技法的训练，还包含着思维能力的培养。而且小学美术教师应该找到小学人物绘画中二者的结合点，重视对基本功的内涵和各种训练所涉及到的艺术理论进行有效的梳理。作为人物绘画，因为有着造型的特点，所以决定了技能训练的重要性。因此，教师要指导学生人物象的形态、颜色、质量、结构、黑白、对比、和谐等方面进行研究，运用构图、透视、笔墨、材料、工具等造型的规律，重视绘画技能的掌握，重视基本功的训练，重视学生能力的培养。在绘画过程中培养学生的审美意识和创造能力，设计和构成意识等思维活动能力的培养，进行基本功能力训练，重视解决人物绘画中的若干问题，尽可能让学生对人物绘画产生全面而客观的认识，拓展艺术的视野，提升学生的学习兴趣，保证学生带着满满的信心进入到以后的美术学习生涯中。
强化学生的作品意识
作品意识是学生的审美意识、设计和构成意识、想象和创造意识等多种因素的结合，通过作品，集中展现的综合的意识。教师在绘画中要教育学生进行集技能训练、一定的审美倾向、艺术经营、画面总体把握控制于一体的意识和能力，并逐渐推进。教师在绘画开始的时候就应该强调习作的作品意识，将创造意识运用到教学中，让学生有明确的方向，落实到画面上是一幅完整的画面，这个画面要有审美的倾向、设计和构成等意义的完美性，让学生快速投入到主动的绘画中，迸发出艺术的创造欲望。作品意识确立后，教师要对学生的行为方式给予指导，赋予作品和习作一定的作品意义和精神内涵，还给学生创造人物绘画作品意识的通道，让学生掌握好的学习方法，形成连贯的人物绘画的思维习惯，也同时注重培养学生独立的人格，对学生的要求和限制不要太多，不能束缚学生活跃的思维和个性的发展，要将作品意识融入到绘画训练中去，充分进行绘画教育，尊重学生的个性特征，实现学生的个性发展，重视并鼓励学生的个性表现，实现技法训练和创造性思维培养的双重训练，实现对学生审美和创造能力的培养，积极推进教学的进程，提高教学的效果。
结论
绘画培训总结范文2
【关键词】特长培训 作画程序 绘画技法 形式美感 绘画欣赏 有效学习 理解掌握
我校地处国家边远地区的农村，属于农村乡镇中学，由于各种因素的制约，教学条件相对较差，教学成绩并不理想，加上每年的初中毕业生，文化成绩优秀的已经录取了城里的重点高中，留在我校就读高中的学生，学习成绩很是一般，甚至很差，要想考取普通的二本院校，难度是相当大，可以讲绝大部分学生是没有希望。历年来的普通高考学校几乎没有学生考取二本以上的本科。面对严俊的现实，学校调整了高中教学的方向和重点，大力发展体艺特长教学，使之成为学校重点的发展方向。要想提高考取率，走出低录取的困境，就要在体艺方面投入足够的重视。加大扶持体艺特长生培养的工作力量，把高中体艺特长生的培养列入学校高中教学的工作重点。
在上级领导的关心和学校的高度重视，以及体艺教师的辛苦努力下，近年来我校的体艺教学工作开展得比较顺利，每年多多少少都有录取体艺高校的学生。尤其是今年高考，我校共计有十四个学生考取省内外体艺高校，其中录取音乐的2人，美术的6人，体育的4人。舞蹈的2人，是我校建校二十多年来考取高校人数最多的一次，由此打开了高中美术教育成绩的局面，取得了当地老百姓群众的好评和信任，受到了上级领导的表扬。
作为从事高中美术特长教学工作的教师，根据多年的教学经验，我认为明确教学目标是为更好的开展美术特长教学理清思路，提高教学质量做好铺垫。下面是我对高中美术特长教学目标的理解和探索。
高中美术特长教学工作是培养美术专业特长的教学，是为高校培养美术后备人才的教学。所以，教学的目标要立足于学生的现况，通过美术教师专业性、针对性很强的教学指导，使学生掌握基本的技法和作画步骤。正确的作画程序和方法是提高学生绘画水平和顺利完成画作的保障，掌握正确的作画方法和作画程序也是力求避免学生作画的随意性和无目的性。培养学生养成正确的作画程序、步骤和方法，这是高中美术特长培训工作的一个目标。
高中美术特长培训工作的第二个目标是培养学生掌握熟练的绘画技法，这也是绘画课程的学习重点。所有绘画作品都是通过一定技法来表现，是绘画作品的形式美。如果不掌握一定的技法表现，那么画出来的画和没有参加过绘画专业学习的普通人画的根本就没有区别，不能体现出作品的形式美感，就没有“画味”。绘画技法形式多样、丰富多彩，比如，素描中形体结构的塑造、明暗调子的塑造、立体空间的塑造、不同质感物体的塑造、各种肌理效果的表现，速写中不同线条技法的表现，色彩中不同笔触技法的表现等等，都可以根据需要采用不同的多种技法，虽然技法的形式有多种多样，但是在作画的过程中，却不可因此而迷惑，要根据所画的对象选用恰当的技法和形式，同时也根据个人的性格、个人的感受而形成个人的技法风格，或严谨细腻、或粗犷洒脱。总之，目的就是要画面形象生动，艺术感强。
高中美术特长教学工作的第三个目标，就是培养学生的绘画欣赏能力，提高学生的艺术修养。教师除了在高中美术鉴赏课中向学生介绍各种美术鉴赏方法外，还要在美术特长培训课中具体对美术作品的各种形式美感进行细致的解说。一般来说，学生目前的美术鉴赏能力还十分有限，不可能深层次的鉴赏美术作品，但是对于较为简单的素描图像、人物速写、色彩写生的审美是必须的，也是可以接受的。前面提到的各种技法形式的表现，其最终的目的，是要体现出绘画作品的形式美感，营造出绘画作品的艺术效果。所以，教师在跟学生讲解、演示各种技法时，不妨顺便向学生解释为什么要这么画，这样画能使画面产生什么样的艺术效果。这样使学生在学习、掌握绘画技法的同时，也提高了学生的欣赏能力和审美水平，使其在作画的过程中，根据画面的需要和自己的感受，结合自己所掌握的审美要求，积极主动的构建和营造作品的艺术效果，进而促进学生绘画能力的极大提高。
绘画培训总结范文3
在这几天的活动中，老师们深刻地感觉到“童心话语”的教学模式是美术教学方面一个新的思想，让她们对美术教学活动有了新的了解和想法。
第一天，刘亚明老师和参加培训的幼教老师们一同分享她的美术教学新理念：让幼儿画自己心中的画，讲自己心中的故事。让每一个孩子在美术活动中“想得出来!画得出来!说得出来!”一一这也正体现了《童心话语》的含义：展现童心世界的真善美，让孩子的美术活动和语言活动成为孩子表现表达的活动，成为孩子思维的活动，让孩子自由地去发挥想象!她说：“孩子的思维是源泉。我们要保护好孩子的灵性，让孩子画出自己的想法，而不是为画而画。”随后，她以通俗易懂的语言给老师详细地阐述了以幼儿为主体的整合游戏式绘画教学方法和释放过程。其中，她所讲的实例“看牛撒尿”“蚊子和大象”“画妈妈”等许多案例，在我们的教学过程中都非常实用。从一开始，大家就被刘老师的一言一行所吸引，特别是她新颖的教学策略使人佩服。教师们个个都细心听讲，认真做笔记。
第二天，刘老师针对幼儿绘画创造指导方法以及幼儿绘画表现形式与使用材料的参考等内容进行了详细地讲解。她谈到：
美术活动的选材要儿童化、生活化，最好是孩子身边刚发生和熟悉的故事、游戏、动物等，如《好吃的糖果》、《淘气的小猫咪》等，孩子头脑里有印象、能激发他们的表现欲望，并能发挥出孩子的想象和创造力。
绘画材料要多样化，为幼儿提供各种笔(包括自制的)、颜料、画纸，使幼儿在尝试新材料时，产生新的感受。如：《给柳树妈妈梳头发》绘画活动，老师给孩子提供了彩笔、油画棒、水粉、棉签、毛笔等，有的用棉签画线，用毛笔画叶子，用手指醮颜色画小花，孩子把画笔当玩具，尝试着各种玩法，享受着其中的乐趣。
绘画过程要游戏化，有趣的游戏能激发孩子的兴趣和表现力。如：绘画《种子宝宝长大》，通过游戏感知种子的生长。小朋友装扮种子，老师当园丁：“快给宝宝喝点水，宝宝长高了、长大了!”(教师带领孩子伸出胳膊，体会一点一点长高的样子。鼓励孩子把种子宝宝画下来“种子一点一点向上长，它们直着长、斜着长、螺旋着长……看看谁的种子宝宝长得高，谁得叶子多。”)让孩子在轻松愉快的氛围中进行绘画创作。
活动引导情景化，如自助餐、打电话，把孩子带入事先准备的环境中，让孩子扮演角色，融入游戏中感受和表现，从而能够使之愉快自然地过度到绘画活动中。
评价作品故事化，绘画活动是孩子思想情感的表达。对孩子的画不要妄加评论，可以先请孩子讲一讲画的是什么，看看画面是否表达了他们的想法，尊重、倾听孩子画里的声音，欣赏孩子的画，发现孩子的优点和自身的进步，鼓励孩子的与众不同之处，让孩子感到绘画是一件很有趣的事，越来越喜欢绘画活动。
第三天，刘老师讲了幼儿个性化绘画活动的指导策略，对于一些不会使用工具、画不出“形”、会说不会画、画面不生动不丰富的孩子作品的指导方法进行了讲解。
重点向老师讲了要突破“教师示范，幼儿模仿”的传统绘画教学方法，可以运用到的五大教学方法，即：通过情景创设法，物象分析法，动作感受法、表演法，作品赏析法等方法来使教师的教法更灵活，使孩子的学习更自主。 参加培训学习的老师们说，感觉到以往的教学模式束缚了幼儿智力的开发。孩子总是被动地无法自己去想象，结果影响了幼儿思维和创造的发挥，听了刘老师的讲课，好像是为孩子们发挥想象开创智能设立了一个窗口。她们说：“刘老师的讲课内容我们感觉很受用。她是从实践中总结的经验，并且应用于实践教学中。
第四天，刘老师对于美术活动设计的几大要素进行了培训，包括美术教学的选材，备课，上课流程、评课等内容。特别提到了不同年龄班孩子的引导过程不同，她说：“小班的孩子一定要多用游戏化的引导，中班的孩子则要用特征明显的事物进行引导，而大班的孩子要用挑战性的内容来引导更适合孩子的特点。”
刘老师将她平时收集来的优秀美术教学活动和大家分享。让大家进行现场评课，并且结合教学中的问题进行针对性地探讨。大家好像是被刘老师这些天来认真的教学态度所感染，发言都非常积极踊跃，气氛热烈。下午，刘老师引导大家在课堂上备课说课，模拟教学，使老师们在接受新的美术教育观念的同时快速进入到实践中去。
7月27日，是这次培训的最后一天，培训的内容是实践公开课。西安第四军医大学幼儿园的魏煜老师和惠安幼儿园的关信玲老师依据《童心画语》教学模式，上了两节效果显著的示范课。
魏老师给小朋友上的是《我最喜欢的老师》一课，在选材上选择了孩子们最熟悉、最喜爱的老师作为绘画的题材。课上老师运用了大量的语言引导幼儿从不同的角度观察老师，通过对比观察老师的五官、发型、服饰、个子的高矮……使得老师的形象在孩子的头脑里有了深刻的印象。有的孩子在绘画的时候，创设出了自己的符号，设计出7漂亮的卷发头；有的孩子为了表达自己喜欢老师，给老师的嘴里画上了可爱的桃心还有的孩子画出了自己的愿望，希望老师在买菜的时候都要带上她。这些都真实地反映出了孩子们自己的想法。
关老师以《我给大树穿花衣》为主题进行实践教学，这节活动最大的不同在于教师在整个活动中没有在黑板上示范如何去画大树如何去装饰，而幼儿通过这节活动却都能够很完整地画出来，并可以按照自己的想象去给大树穿上漂亮的衣服。没有给孩子固定的模式，所以孩子可以随心所欲，不受任何限制地画出所想要表达的东西，没有对与不对，像与不像，发挥孩子的创造力才是最重要的，孩子可以很自然地将自己所画的故事分享给其他人。教学活动结束后，刘老师和在场的幼教同行们对这次公开课作7认真的点评。她们认为：这两节课选材上是从孩子的兴趣点出发，不仅培养了孩子们细致观察的能力同时还增进了老师和孩子们之间的情感，教学效果很显著。但是新老师难免会出现经验不足的情况，在点评时，老师们既谈到了这两节课的成功点，也指出了上课老师的经验不足之处，以及今后应注意的问题。
绘画培训总结范文4
关键词：形式语言；教学模式；审美价值标准
基础素描是美术院校绘画专业的主干课程，通常被作为绘画的专业基础用以培养学生的观察能力和造型能力，该课程通常按照石膏、静物、着衣人物、人体这样一个循序渐进的教学过程，训练学生对形体、比例、特征、透视的理解及表现能力，掌握构图、体积、空间、线条、块面的处理。在教学过程中，笔者发现，通过反复的训练，学生可以把形体画得很扎实，但却往往缺乏根据视觉对象，把个人的审美感受融汇进画面进而再创造的能力，教学偏重于对再现对象的技术培训而忽视了表现个人的绘画语言及内心的感受，在此过程中，大多数教师也没有做相应的引导，造成基础素描教学沦为单纯的技术培训。
基础素描教学不单单以再现视觉对象为目的，还包含着训练学生对视觉对象的观察、思考，对视觉信息的反应和处理能力，同时还要结合个人审美经验，最终将这些综合起来，表现在画面中。在此过程中往往需要我们主观地对画面的构图、造型进行营造，规划点、线、面、形、体等画面元素的相互关系，以传达一定的画面意境和精神内涵，其教学的核心及侧重点其实就是培养和训练学生对绘画形式语言的思维和表现能力。那么，在当代基础素描教学中，如何兼顾技术性训练又要有意识地培养学生对形式语言的思维和表达能力，就需要我们从多方面加以探讨、研究，笔者总结这些年的教学经验和一些个人体会，对基础素描教学中形式语言训练的教学观念和方法进行了一些思考，总结如下：
一、 根据学生的审美偏好对其进行形式语言及表现技法训练
形式语言没有简单的好坏之分，因为评判标准出自于你自己当下的审美价值标准，每个人的标准也不是一成不变的，有些人喜好饱满的构图，有些则喜好大面积的留空，因为没有永恒、绝对的评判标准，所以我们不能简单地判断作品形式语言的高下，因此对于艺术来讲，是没有绝对且永恒的恰当形式的。在教学过程中，尊重学生当下的审美价值判断应是艺术教学的前提，教师应该引导学生去寻找符合其个人审美价值的绘画形式语言，哪怕这种形式语言与教师的审美标准相左，否则，按师傅带徒弟的教学模式训练的学生，最终呈现的往往是千人一面的画面形式语言，这就有悖于艺术的创造性述求。
借鉴前人成果是学习的有效方法，不同时期，不同流派的画家对画面形式语言的理解及表现方式是不同的，例如：印象派画家德加，他的构图总是把人物集中于画面上方的一角或边缘，而把大片的画面留给空旷的地板和舞台，甚至还舍弃画面的“完整性”，在他的画面中随处可见不完整的身体和道具。这样的构图方式在美国画家珀尔斯坦的作品中也有体现，他作画的方法是从一个人体画起，然后继续往下画，直到空间画满为止，从不去修改前面所画的比例，画到什么样就成什么样，具有极大的随意性。在人体姿态的安排上，他不取传统人体画中舒展优美的姿势，而让模特儿在别扭的姿势中或坐或躺。他对构图的取舍也很特别，常常会截头去脚，全不管形象的完整。在描绘上他强调人体的骨骼起伏，经脉血管，这样一处理，他笔下的人体是粗壮的，丑陋的。这些特点加在一起，形成了珀尔斯坦作品与传统具象绘画的巨大反差，其绘画观念具有抽象表现主义的理念。这样的画面形式语言处理方式不同于我们传统教学中所推崇的所谓协调、唯美的绘画语言，对学生的艺术思维有一定的启发性。
通过广泛地学习、借鉴，综合各流派，各个画家的艺术风格，就会在不同的学生，不同的心境中产生不同的作用，学生个体的艺术感悟及绘画语言将逐步显现，并最终形成自己的绘画面貌，摆脱千人一面的教学结果。
二、培养学生设计画面的能力
构图及构成关系是画面形式语言的主要表现元素，在教学中笔者发现，很多学生缺乏对画面的设计意识，只是随意地把对象照搬到画布上。绘画是艺术的创造，这就要求我们在画面上根据个人的主观意图对画面进行设计，以表现出画面独有的形式意味，涉及到：形式构成、构图、空间、表现手法等诸多问题。形式蕴藏于自然和生活之中，需要我们去发掘，当学生在画一幅习作的时候，教师应当引导学生去思考，如何才能使画面富有形式韵味，引导学生透过视觉表象去探索形式规律，寻找美的构成法则。
笔者结合个人教学实践认为：进行“有针对性的构图训练”是开启学生的创造性思维的有效方式，具体来说，教师可以要求学生根据一组散乱放置的物体或某个场景，根据学生自己的创作需求自由选择道具，利用道具在自然空间中形成的大小、方圆、粗细、高低等关系加以组合，再从画面本身的结构形式上加以分析，使画面建立起明确的节奏秩序与结构关系。这样的构图训练可以根据一组视觉对象尝试不同的构图及构成关系，训练学生设计画面的能力，在此过程中教师应启发学生去体味不同的构图所带来的不同形式语言意味。
此外，对学生进行画面构成元素的分解练习也能加强学生设计画面的能力，康定斯基说：“对艺术要素的分析，是通向作品内部活动的桥梁”。这句话告诉我们绘画创作不单单仅讲求感觉，更需要对画面的构成元素进行理性的分析，例如对一些名作的画面构成元素进行分解练习，分析这些被抽取出来的形式元素对于画面的构成、节奏和视觉感受的作用和意义，这样可以训练学生对画面形式语言的理性分析能力，做到真正的消化与吸收，继而使学生在实际的绘画实践中能灵活地运用绘画理论、构图规律及个人审美价值取向去完成画面。
三、利用速写来训练形式语言
速写对画面形式语言训练的作用是显而易见的，但我们的速写往往仅仅是作为素描教学的补充，没有发挥其应有的作用。速写并非仅仅是快速、粗略地记录对象，或仅仅是为创作收集素材，它有其独立、特殊的意义和价值，这一点在前辈画家身上有充分体现。席勒一生画了大量的人体速写，通过这些作品，我们能看到画家对画面构成、形体、线条的反复推敲与尝试，最终形成了那些具有其独特个人风格的绘画语言，其创作也是按照这种速写中探索到的形式语言延续下去的，这说明了速写对于绘画形式语言训练不可替代的重要作用。
速写表现的对象具有相对灵活性，要求作者注意力集中，根据自己的感受用尽可能简练、概括的手法加以取舍，能培养我们对视觉对象敏锐的观察力和概括能力。在一个相对较小的空间及相对较短的时间里去营造画面，这就迫使我们更为关注画面整体构图和造型的形式感，而不得不忽略一些局部的细枝末节。在速写中，除开考虑基本的形体、动态以外，还要考虑画面的构成、空间关系，只是涉及的这些关系没有长期作业那样面面俱到而已。在速写中我们可以更多的表露个人情感，也可以尝试更多的画面形式语言可能性，这些都是速写的优势。
结语
综上所述，基础素描教学不能停留在那种单纯的对物写生的教学模式之中，而应强化对学生形式语言思维及表现能力的培养，现当代艺术观念及技术对于传统绘画产生了颠覆性变革，造型艺术从传统走向现代，其造型语言的革新与创造是其根本诉求，也是艺术教学的难点所在。除开技术传授，教师更重要的是教授一种开放的艺术思维方式，把培养学生的创造能力放在首位。素描是视觉艺术的基础，是学生步入艺术创作的第一步，在绘画学习的开始阶段就有意识地加强形式语言的训练，使学生建立起形式语言创造的观念与意识，结合构图、构成、速写等训练一起进行，对后期的专业课程学习有承上启下的重要意义。
参考文献：
[1]王林．《美术形态学》． 西南师范大学出版社．2004版
[2]潘云丽．浅析席勒作品的艺术风格．《文教资料》．2011年5月下旬
第一作者：
聂磊明(1978- )，男,四川省邛崃市人，四川美术学院油画系硕士，红河学院美术学院讲师，主要研究方向：油画创作与民间美术
绘画培训总结范文5
一、传统手绘动画课程教学存在的问题
（一）课程教学模式单一
作为动画制作的基础，传统手绘是动画制作的灵魂，如同一座大厦的基石，同时也是检验一名专业动画人基本功的最佳标准。然而现在的传统手绘动画课程在课堂教学中存在一些问题，如，单一的教学方法和展现手段，没有打破以往理论课程的授课方式，依然是靠教师传授、学生被动接受和反复模仿练习。
（二）教学方法缺乏系统性
传统手绘动画课程的本质仍然是实践性课堂，要求学生亲自动手，描绘、表现自己的情感。手绘的特殊意义就在于将多种元素综合起来，需要创作者发挥自身的主观能动性，释放想象力。其需要大量的美术、空间、工程等各种学科知识作为理论基础，扩充和完善课程的设置。
二、传统手绘动画课程改革的必要性
以往的教学容易导致学生被动学习。作为教学的主体或者客体，学生、教师及学校起到不同的作用，三者之间存在必然的联系，这对于实现课堂的优化会产生不同程度的影响。如，一旦教师的教学方法不当，没有适时采用情感引导，学生对所学知识感到迷茫、不理解时会容易产生消极情绪。由于教师的教学技法有限，学生往往无法主动探究、吸收手绘的精华。
传统手绘是一切视觉艺术的基础，动画作为视觉艺术的一种，动画专业学生也不可避免地需要学习这门基础课程。同时，传统手绘也是动画教学质量的保证。动画专业人士手绘技术的高低会影响到动画质量的好坏。要培养出与时俱进的创新型绘画人才，就要在动画教学中更加重视传统手绘动画课程的学习和改进。
三、传统手绘动画课程改革的实施举措
（一）保证基础，结合实践
学生通过不间断的学习，在每个阶段娴熟掌握相应的技巧，方能融会贯通。以此来看，基础实践教学是一个漫长的教学过程。大量、细致、高标准的基础练习直接影响学生的学习兴趣和学习效率。根据每个阶段的教学目标，要有针对性地保证学生的知识储备，为后期的拓展学习夯实基础。
（二）创新内容，加强互动
传统手绘动画课程内容要突出互动性和实用性，通过实践教学引导和培养学生的创新能力和动手能力，将互动教学贯穿整个教学过程。手绘训练并不是简单的一幅画的绘制，而是对一些动画场景的绘制。这就要求学生具有较好的素描功底。所以，在日常授课中，教师可以通过课堂上提问和抢答的方式，让学生跟着教师参与教学，把理论和实践糅合在一起。同时，还可以通过互相评价作品的方式，让学生彼此找出问题，增添学习激情，做好自评和互评，让课堂互动零距离，有助于加深学生的记忆，激发学生的创作灵感，从而有助于学生形成自己的动画风格。
（三）洞悉市场，明确导向
传统手绘动画课程教授的是学生可以应用到实际工作中的基础性技巧，在学习内容的选取上，应尽可能地与实际接轨，以市场为导向，在课程中尽量采取项目教学的方法。要进行真实的项目案例教学，可以建立校外实习基地，利用公司丰富的实践项目和技术资源实现传统手绘动画设计课程的实训，让学生跟着项目流程操作，对项目和市场有更加真实的把握，从而提高学生的课堂参与度。
四、关于动画教学的几点建议
第一，在动画教学过程中对传统手绘单独授课为了夯实学生的绘画基础， 有必要在动画教学过程中对传统手绘中贯穿着艺术的基本原理，它不仅可以培养学生在线条和色彩方面的观察力，也可以提升其审美能力。观察能力与审美能力的培养需要经过漫长过程的积累，所以，具备良好的传统手绘动画课程的学习基础是十分重要的。
第二，手绘进行单独的讲授， 进而培养学生的创新精神。在动画教学过程中可以加强学生的手绘训练为了提升学生素描的水平， 在动画教学过程之中， 可以加强学生的手绘训练。然而， 手绘训练并不是简单的一幅画的绘制，而是一些对动画或者场景的绘制， 这种训练就是前期动画设计的一个准备。同时要求学生具有很高的素描功底， 加强学生的手绘训练还可以提高学生素描的速度， 从而减少手绘的时间。此外，通过一定的手绘训练还可以开发学生的创作灵感。通过对场景的手绘训练， 有助于学生形成自己的动画风格。因此， 在动画教学过程之中， 加强学生的手绘训练具有实际的现实意义。总而言之， 传统手绘包含了一切艺术的基本原理， 不仅仅可以培养学生对于线条和色彩的观察力， 还能培养学生对动画的审美能力。为学生在今后的动画绘制之中打下坚实的基础。因此，当前有必要研究传统手绘理论在动画教学中的重要性。
绘画培训总结范文6
【关键词】美术活动 幼儿 创造力 培养
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2012）04-0116-01
幼儿年龄段的孩子对自己见闻的语言表达还存在较多障碍，作为对幼儿语言表达的一种补充，幼儿的绘画显示出了其独特的优势，“儿童画”作为特殊的语言，可以更准确地展现幼儿的思想情感和内心世界，也更好地发挥了幼儿的想象力和创造力。那么，我们如何在美术教学活动中培养幼儿的创造力呢？笔者本文结合自己的教学实践作了如下论述。
一、观察是培养幼儿创造力必要的基础
幼儿只有具备了较强的观察能力，才可能在绘画中发挥创造性的思维，因此观察是培养幼儿创造力的前提，幼儿观察能力的培养主要有两个途径。
1.引导幼儿观察周围感兴趣的事物
美术来源于生活，又高于生活。幼儿的生活环境、生活中的事物等等，构成了幼儿绘画的主要题材，是幼儿绘画活动中灵感的来源。他们的绘画主要是对熟悉的生活环境、事物等所观察到的现象的再现和创作，因此，我们教师要经常带幼儿去观察周围的环境，比如，幼儿园内的花园，公园的花草鱼虫，环境设施等。每个孩子在观察中的发现是不同的，将自己观察到的感兴趣的素材描绘出来，成为他们绘画的动力，这不仅激发了他们的绘画兴趣，也使幼儿在美术活动中产生了愉悦感。
2．在美术训练中培养幼儿的观察力
在幼儿的绘画中，教师要注意为他们创设一个自由的环境，可以让幼儿边说边画，通过说来激发幼儿绘画时的灵感。每当他们完成一件绘画作品，教师要组织他们把自己的作品陈列出来，幼儿之间进行互相的观察，比较每个人的画面有什么不同，好画的优点是什么？不好的画的缺点又是什么，这种方式在提高了幼儿对绘画的欣赏水平的同时，也激发了他们向画得好的同伴学习，画出更好的作品的激情；另外，还可以故意为幼儿提供一些缺少动物自身突出特征的动物图画，让幼儿来补齐动物的身体图形，在锻炼了幼儿观察能力的同时，也使他们牢记了动物的特征。
二、通过思维训练来培养幼儿的创造力
在幼儿美术教学活动中，我们对幼儿的思维训练应该是多角度、多层次的，这就要求我们摆脱过去教学中那种单一的、呆板的思维定势。苏霍姆林斯基曾说：“儿童的时间应当安排满种种吸引人的活动，做到既能发展他的思维，丰富他的知识和能力，同时又不损害童年时代的兴趣。”因此，我们对幼儿的思维训练活动应该是丰富的和开放性的，是富有创造意义的。幼儿思维训练的绘画方式主要有如下几种方式：
1.拼图，即我们给幼儿提供多种几何图形，让幼儿拼接成自己喜欢的图象，有效地开发了幼儿的想象力和创造力。
2.完成的图形，即为幼儿提供一个图形，让幼儿通过观察后，在此基础上添加笔画、颜色等，画出一种圆满的形象。
3.图形结构扩散，即我们给幼儿提供几个图形，让幼儿用这些图形变化出不同的形状的物体，再做出修饰，比如可以用这些图形组合成动物的形象，再加上眼睛、耳朵等修饰，就栩栩如生了。
训练幼儿思维的绘画方式还有很多，教师只有在绘画活动中有效地强化这种训练，才能确保幼儿的创造力的培养。
三、在意愿画教学中培养幼儿的创造力
意愿画是指由幼儿自主地确定绘画的具体内容、形式和表现方法。在意愿画的绘画过程中，教师只是协助者。意愿画是幼儿把自己的生活中见到、听到的内容，在自己的头脑中进行独立的加工和创造后描绘出来的。意愿画为幼儿的想象提供了更加广阔的自由空间，在意愿画的创作中，幼儿可以灵活自如地运用自己的想象，因而意愿画有效地发展了幼儿的想像力和创造力。我们教师在幼儿意愿画的创作中，对每位“作者”的想象和观点都要给予充分的鼓励，对那些有创造力的，想象奇妙的绘画作品给予肯定，同时，还要注意引导幼儿将自己的想象和现实生活结合起来，在此基础上发展他们的创造力。
四、以恰当的命题来培养幼儿的创造力
在我们的幼儿美术命题画的教学中，如果我们设计一个幼儿喜欢的命题，就能够有效地调动幼儿的绘画的兴趣和积极性，激发他们的创造力。恰当的命题能起到拓展儿童思路，激发幼儿想象力的作用，在命题时，要充分考虑到幼儿的特点，留给幼儿尽可能多的想象空间，使幼儿在绘画的过程中，能够快乐地发挥自己的想象力，表现自己的童真世界的美好、稚拙、趣味。比如，《我和外星人》《假如我有了翅膀》《爱看书的袋鼠》《柳树的头发》等等。
五、对幼儿作品作合理评价珍视创造力
笔者认为，教师在评价幼儿的绘画作品时，要更多地给予理解和肯定，拥有一颗童心来欣赏儿童画，不能将“像”与“不像”等作为评价幼儿作品的标准。每一个幼儿在拿起画笔的那一刻开始，儿童特有的创造性的思维就启动了，不管他们画出来的是什么样的作品，都要给予他们充分的鼓励和肯定，特别要关注幼儿作品的独创性。每个孩子都是独特的“画家”，他们作品中点点滴滴的创造都显示出了自己的与众不同，比如，他们在画小燕子的时候，会联想到小燕子的妈妈，在画鲜花的时候，会想到花仙子，特别是那些科学幻想之类更是难能可贵的，教师要善于抓住这些，珍惜他们的创造力，让我们的鼓励来催化和发展他们的创造力。
六、结语
总之，我们通过一系列的策略的实施，一定会在美术教学活动中有效地培养幼儿的创造力，在今后的幼儿美术教学活动中，我们要倍加珍视幼儿的创造力，因为发展幼儿的创造力是美术教育的重要课题，也是培养幼儿会思考、爱创造的重要途径。
参考文献：
[1]任立美.浅析美术活动中创造力的培养[J]儿童与健康,2011（2）
[2]董书斌.浅谈幼儿创造力的培养[J].成才之路,2010(03)
