一、动漫视觉形象的设计表现 动漫是一门综合学科，主要由绘画和影视两大基本要素构成，以视觉思维方式及造型美术为表现手法创造情景，具有造型艺术和影视艺术的基本特征。同时也是将心理学、美学、经济学、文化、伦理等知识相互融汇的理论体系。动漫作品具有极强的趣味性和观赏性，尤其是动漫角色的成功展现，成为众多儿童、青少年的兴趣焦点，也逐渐地成了人们不可缺少的娱乐方式。动漫角色是动漫艺术的灵魂，就像电影中的明星表演者，是动漫创作最核心的部分。动漫角色形象的成功塑造，不仅意味着一部动漫作品的成功，更预示着巨大的商业价值和文化价值。生动的角色能够演绎出感人至深的故事情节，可以成为商业运营的载体和形象代言，甚至是一个国家、一个民族文化的代言人。米老鼠和唐老鸭，在人们心中已经不仅仅是卡通形象，已成为美国迪斯尼的代言和标志，他们的影响力不亚于任何一个好莱坞影星。同样被我们耳熟能详的动漫形象，如小熊维尼、白雪公主、狮子王等，它们在动漫领域也同样有着巨大的影响力，同时也是美国的象征。 动漫艺术从诞生时起，其主要功能的就是观赏性与娱乐性，动漫作品中的造型给我们带来异常丰富的乐趣与视觉享受。没有这些个性鲜明、造型生动的动漫形象，一部作品的内涵就无法得以完整的诠释，也很难产生广泛的社会影响和艺术感染力。而动漫造型设计的关键就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。具有代表性的作品有迪斯尼公司出品的《狮子王》《玩具总动员》《花木兰》等；华纳公司制作的有《蜘蛛侠》《超人》；梦工场制作的《怪物史莱克》、《超人特攻队》等。 这些动漫形象，是生活中并不真实存在的形象，但他们似乎在现实生活中可以找到“原形”，因为动漫创作赋予了角色相应的人格。动漫角色的特质就是能够传情达意的视觉造型艺术，分析和解读动漫造型的风格和审美意义，对动漫创作具有十分重要的意义。 二、动漫角色设计类别和艺术特征 （一）视觉形象的构成 在动漫作品中的角色，就是指动漫艺术中的形象和演员，是通过运用造型美术的手法创造出来的，角色有人物、动物、植物等众多种类。通过艺术家对于剧本的分析研究和综合创作的产物，是非常直观的造型艺术。动漫角色的视觉形象按照空间构成分为平面造型、立体造型。平面的形象存在于二维平面的动漫画，更多表现为绘画性的视觉语言符号。其中我国特有水墨风格的动画片一度获得极大的成功，取材于齐白石国画原型的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品精彩传神，在中国动漫发展史上写下了浓墨重彩的一笔。另外皮影动画、剪纸动画深得传统文化艺术精髓，如《火焰山》《猪八戒吃西瓜》等也成为具有我国特色的平面动画的经典代表。三维立体的造型，多是木偶片、折纸片、黏土等制作成的具有立体空间感实体的形象。电脑软件生成的二维和三维空间形象，是当代和未来动漫影视的主体角色，能够制作并传达具有极强的性格特征和造型魅力的动漫角色。 （二）动漫造型的表现风格 当代动漫制作手段十分多元化，动漫形象设计的风格也是及其丰富的，从造型设计的根本来看，主要分为漫画和写实两种造型风格。漫画风格指对现实中的自然形象极度夸张变形，舍弃形象的次要部分而突出主要特征，使形象更加完美生动。漫画风格具有鲜明的符号化特征，凸显角色的个性，是一种滑稽有趣的造型方式，艺术感染力强。对于漫画造型风格，在不同的国家、地区和文化的影响下，呈现出不同的表现风格。动漫创作者的修养、爱好、审美、经历等也使动漫的创作带有极强的个人风格。 写实型风格动漫形象的创作方式主要表现在造型上接近现实中人或物的形象，根据真实的自然形态比例的造型风格。近几年通过计算机软件制作的商业动漫影视中普遍采用此种方式，其外形、肤色、毛发、着装等设计都无限近角色所表现的真实对象。随着计算机软件强大功能的不断提升，写实的风格的表现力越来越接近真实，用三维软件来创作主角的动画也越来越普遍，已成为动漫业界行之有效的制作方式。 三、动漫角色的审美意义 （一）文化内涵 动漫作品承载文化传播的责任重大，以轻松娱乐的方式传播知识信息，宣扬人文精神和赞美自然是主流动漫创作的思想基础。动漫作品以美术创作的手段塑造动漫角色形象，以影视的技巧表达思想、创设情境、塑造角色性格。动漫人物创作在传达积极健康的主题思想时，潜移默化地净化了观众的心灵。动漫作品的主题立意的高度与动漫创作者的文化素养的高低有直接关系，是艺术家的崇高目的和文化底蕴创造了永恒而经典的动漫形象，通过这些形象为载体所带来的人文内涵的影响不可估量。动漫角色的经历奇境往往超出了故事本身的含义，如《埃及王子》折射的是古埃及的自然形貌与人文背景；《白雪公主》讲述的是美国式的童话；《狮子王》暗示了生态文化、传承与征服的含义；《幽灵公主》创造的是超自然文化境界；《梦幻街》中反映了人物的现实生活文化等等。 （二）视觉体验 动漫角色成功的审美标准首要条件是造型美观、形象生动，例如《白雪公主》《米老鼠》；其次是精美的画面，如《玩具总动员》《怪物史莱克》；还有风趣的动作，如《猫和老鼠》等。 动漫创作手法还可以集中所有的令人愉快的感官元素、奇幻的画面、优美的音乐、舒展的动作等来增强观众的审美体验，从而塑造出极具鲜明个性的动漫角色。动漫创作中的审美情感与不同国家、地域相关文化特点相统一，能够不断创造出独具特色的全新动漫形象。普遍的动漫创作者是通过自身的生活阅历、知识经验，以及独特的艺术表现手法，应用夸张、象形、诙谐等手法，夸大形象特征、凸显角色个性。同时运用象征、隐喻等创作手法反映现实的社会生活，理想与愿望，使动漫角色的造型活灵活现，给观众以强烈的视觉审美感受。#p#分页标题#e# 四、结语 现代动漫艺术已经发展到相当高的程度，成为当代社会一种非常主流的传播媒介。动漫拉动了一条巨大产业链，涉及到影视、书籍、游戏、音乐、广告、文化传播等多个领域。当今中国动漫产业还处在形成时期，今后必将会更进一步的发展。中国动漫有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统，随着我国动漫产业的发展逐步与国际接轨，需要不断解读文化传承与历史积淀，拓宽思路。创造出民族与世界相结合、传统与现代相呼应的动漫艺术作品是我国动漫创作的必然趋势。了解国外动漫产业的发展历程，解读动漫作品中经典形象的创意手法、表现技巧，掌握动漫角色创作的艺术规律。塑造出更有深度、张力和生命活力的动漫角色，提升动漫作品的视觉审美价值，对发展我国动漫产业以及传播民族文化有着深远的意义。
