钢琴教师工作总结范文1
关键词：钢琴质量；钢琴调律师；中高级培训班
虽然目前社会已经进入电子时代，自动化生产线已经普遍，然而钢琴的生产却仍有很大部分的手工操作，特别是其机芯的组装调试百分百是手工操作。钢琴是世界上最繁复、结构最严谨的高端乐器，它是由近八千个零件组成，并以木质材料为主构成的。每弹奏一个键（88个键）就有六十多个零件参与运动。可以认为钢琴是一部“自动化”的，带有艺术性能的机器，同时在钢琴长达近百年的使用中，其保养、调律、调整更是完全由调律师手工操作来完成，可以想象这样一部复杂的乐器，若没有经专门培训的维修人员――钢琴调律师作定期调律调整，其质量将会是什么状态，由此可以看出钢琴调律师的“手艺”是钢琴使用质量的保障前提。
1 目前我国钢琴质量的现状
我国钢琴生产虽可追溯到20世纪初，然而真正较大批量生产则始自20世纪80年代初，从80年总产量的不足八千台，到现今的近40万台可算是腾跃式的发展。期间大量引进了国外先进的技术设备，不但使生产量达到世界之最，总产量占世界总产量的60%以上。在社会进入电子时代以来，在工业制造自动化生产已成为常态，而钢琴在发达国家仍大部分靠手工完成，我国钢琴生产如此高速发展似应质量堪忧。但由于中华民族数千年来以心灵手巧的深厚文化积淀，却未因数量的暴增而出现普遍的质量问题，现状是中国钢琴的质量已普遍达到国际普及钢琴的水准。
2 我国钢琴调律师队伍的现状
调律师行业应与钢琴市场同时发展，但现实是钢琴调律行业的发展较钢琴生产业滞后了十五年。1995年在中国乐器协会领导下建立了“钢琴调律师分会”同时建立了“技术培训中心”“资格考试委员会”，在《中国乐器》杂志上建立了“钢琴调律师专栏”分期刊发了近两百篇“技术讲座”“论文”及活动报道。自1999年始参加了国际钢琴调律师大会的活动，2007年正式加入了国际调律师组织，2013年在我国杭州成功举办了第十八届国际调律师大会。纵观调律师行业近20年的发展组织机构已近完善，只是培训工作的开展尚存不足，特别是中高级培训班，由于种种原因未能如期开办，对调律师业务水平的提高未能尽到职责。
3 目前我国钢琴调律师培养情况
（1）培训时间。钢琴调律师的业务由两部分组成，一为调整、二为调律，其中调整是基础，但目前我国在培训和社会实践中普遍存在轻调整重调律的现象。2003年版国家标准（调律师）规定，初级班培训课时不少于3个月，中级班不少于2个月，高级班不少于1个月，就近十年来的执行情况来看，这个培训时间是远远不够的。
（2）培训机构。目前我国现行的钢琴调律师考核鉴定分为低、中、高级、技师、高级技师的考试，但严重缺乏相应的培训机构，这是普遍存在着“以考代培，以赛代练”的认识使然。运动也是一种技能，没有高水平的训练就不可能有高水平的运动员。例如，当今国际体坛中的跳水、乒乓球，哪里有中国教练，那里就有高水平的运动员。这个例子足以证明开办中、高级培训班的重要性。因此，尽快开办中、高级培训班的同时，考前培训也是必要的，不然就会大量出现成绩合格（60多分）但技能低下的考生，结果是证书拿到了，技能却没有提高多少。
（3）课程设置。虽然目前我国部分艺术音乐院校开设了钢琴调律专业，但大多停留在大中专院校中，在课程设置及安排上，由于专业教师的缺乏，特别是专业带头人多数所学专业并非钢琴调律，缺少对该专业教学规律的深入认知。因此，在实际课程设置和安排上出现了专业课课时不足，过于分散，使学生难以集中精力，且普遍存在重理论，轻实践的倾向，而在实践课中，又存在轻调整，重调律的现象。社会培训的课程设置虽在国家培训教程中有具体安排，但并非强制执行，多由主办者自行设置，有较大的随意性。
4 遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训
我国调律师队伍的组建虽较钢琴制造业的发展延迟了15年，但调律师队伍从组织建立、技术标准的评定、培训教程的正式出版，到全国各地开办的钢琴调律培训班，甚至全国大专院校钢琴调律专业的开办，到国家鉴定站的建立……均取得了显著的成绩，可以说已经基本满足了市场的初级需求。但总结近20年来调律队伍发展的过程，还是存在着一些不足，有待改进。特别是在提高调律师队伍的总体水平，以适应钢琴大国的现状上看，是尤为必要的。本人以一个调律师的发展、参与和见证的角度提出如下意见，仅供参考：
（1）教材问题。目前正式出版的钢琴调律教程共有两套：一是由北京电子科技职业学院组织编写、中国轻工出版社于2003年出版发行的供高职学院学生使用的教程，此教程经十年来的教学实践证明，尚有不足之处有待修整及深化。二是由中国乐器组织编写的、中国轻工出版社2011年出版发行的国家职业资格培训教材《钢琴调律师》该教材共分1～5级，是特别针对调律师国家职业资格等级标准的培训而编写的，由于目前社会只开办了调律师初级班培训，因而此教材尚未全面使用，若开办中高级班培训时就可用此教程。
（2）师资问题。我国钢琴业大发展虽只有30余年，但以广东、北京、上海为基础的钢琴生产已有50多年的历史，培养出不少具有丰富实践经验的高级技师、调律师，其中更有不乏在德国、奥地利等著名钢琴公司深造的人员。同时近年来行业也经考核培养了一批中年技师、调律师。客观而言，调律师的师资是可以满足的，只是存在着两个实际问题需解决。
钢琴教师工作总结范文2
关键词：成人教育 钢琴教学 实际应用能力 培养
成教学院音乐专业钢琴课堂教学的主要对象大多为在职的中小学音乐教师及艺术文化系统的骨干。由于其生理、心理、知识、阅历等方面的特殊性，使他们在钢琴学习上有其自身的特点及优劣势。他们学习钢琴一般是由于工作教学或艺术实践的迫切需要，在工作中他们深刻体会到了键盘乐器在教学或艺术实践中的重要性，尤其是分析鉴赏作品、视奏、伴奏、钢琴教学等能力在工作中显得更为实用及重要，是衡量他们工作能力的重要标准。并且我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的中小学音乐教师及基层艺术文化系统工作者。因此，在对成教生的钢琴教学中，教师不应只注重对学生钢琴演奏技能的教授，而更应突出实用性，重视对学生实际应用能力的培养。几年来的教学实践证明重点应注意以下几个方面。
一、音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养
在成人钢琴教学中常存在的一个误区就是教师只注重教授演奏技术，而忽视对学生音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养，而这种传授和培养却是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的钢琴演奏（伴奏）、音乐欣赏课、乐队排练等工作教学实践中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入到平日的钢琴教学中。教师在教学中应正确引导学生去欣赏、鉴别、分析作品。首先，鼓励学生多去欣赏各类音乐作品，尤其是反复聆听自己所演奏的作品。在欣赏中鉴别每位演奏家风格的不同之处，找到自己演奏上的差距。通过鉴赏，丰富了学生的乐感，给学生的演奏指明了方向，无形中学到了各类音乐知识，开阔了他们的视野，提高了审美情趣。其次，要发挥成人理解力强的优势，与学生一起对所弹作品进行分析，包括调性、节奏、和声、织体、曲式结构、作品体裁、技术难点、音乐内容、风格特征等等。正如俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家涅高兹所说：“让学生了解不仅是作品‘内容’，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的个别细节和声旋律复调、钢琴织体写法。”通过这些理论分析研究，能够帮助学生更有目的、有计划地进行练习，更理性地指导自己的演奏，使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识（理论）引导行动（演奏），而行动（演奏）又以知识（理论）为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高，并适应今后的音乐教育及艺术实践工作。另外，学科间的相互渗透，也会开阔他们的视野，达到培养其音乐素质、修养的目的。
二、视奏能力的训练
视奏能力的强弱可以说是一个人真实钢琴水平的标志之一。作为一名学习钢琴的学生，有一个快速而准确的视奏能力是非常重要的，否则会直接影响学习的进度和积极性，教师在教学中应重视对学生视奏能力的训练和培养。综观成教生整体的视奏水平，总体来说不是太高。究其原因，与成教生总体钢琴演奏水平不高及许多同学都有“拔高”的经历，乐理、基本功不够扎实等原因有关。
要想解决这一问题，首先，要让学生解决乐理的问题，如音符、节奏、连线、休止、各类音乐标记等等。要求准确而快速地掌握谱面所呈现的所有信息。其次，对键盘要熟悉。将头脑中所掌握的信息快速地传递到手中，需要对键盘有较高的熟知程度。这需要多加练习，而且应从慢速但完整的练习着手，做到“熟能生巧”。再次，要有一个良好的视谱习惯。眼睛始终要走在手的前面，不要单个音符的读取，可将音阶和弦等相对完整的音乐组织形式作为一个单元，以“单元”为单位进行整体的、单元式的视谱。这个道理就如我们平日读报一样，并不是看一字读一字，而是眼睛总比口快一步甚至几步，一句一句地去读。最后，在教材上应选择一些低于学生实际水平的乐谱让学生进行视谱练习。如此经过一段时间坚持不懈地努力和训练后，相信学生的视奏能力会有所提高。
三、伴奏能力的训练
为歌曲进行伴奏，尤其是即兴伴奏，对成人教育钢琴专业的同学来说是一项非常实用的能力，也是衡量他们今后工作能力的一个重要标准，在教学中培养学生的伴奏能力是尤为重要的。
培养学生的伴奏能力，其一，要求学生熟练掌握24个大小调，尤其是几个常用大小调的音阶、琶音、和弦转位及和弦连接等。其二，指导学生分析歌曲的调式、曲式结构等，正确地选择和弦，根据乐曲的类型、情绪、风格确定伴奏织体音型，由学生自己进行编配创作。这可从儿歌等简单的歌曲开始入手，熟练掌握后，再移到其他的调上进行练习。其三，不要忽视原谱伴奏能力的训练。鼓励学生在弹奏原谱伴奏中学习优秀作曲家编写歌曲伴奏的构思方法，并灵活应用到自己的即兴创作中。其四，要注重对学生伴奏音乐感觉及与演唱者的配合能力的培养。此外，鼓励学生多参加艺术实践，在实践活动中运用和掌握伴奏技巧，学以致用、学用结合，以此积累经验，锻炼他们的伴奏能力，这是能否弹好伴奏的关键。
四、 让学生了解掌握一定的钢琴教学法
我们所面对的成人学生大多为中小学音乐教师，他们曾经或今后也会面临“钢琴教学”这一课题。所以在钢琴教学中适当给学生传授一些钢琴教学法，如各种演奏技法的训练、音乐感觉的培养、教学大纲计划的制定、合理灵活的教学方式等，使学生既掌握正确的演奏方法又学会怎样教别人学琴，二者结合相信会更能提高他们今后在音乐教育工作中的实际能力。
总之，对成人教育学生的钢琴教学，既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生，又有别于社会上业余学琴的成人音乐爱好者，更不同于对儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势，抓住“成人教育”的特点，从他们的实际现状和需求出发，着重培养学生的实际应用能力。只要教学方法得体，教材选用适当，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，相信一定会取得良好的教学效果！
参考文献：
[1]吴国翥、高晓光、吴琼. 钢琴艺术博览[M]. 北京：奥林匹克出版社，1997
钢琴教师工作总结范文3
关键词：数码钢琴集体课； 高师钢琴教学；优势；困境；出路
引言
数码钢琴集体课作为一种新的教学组织形式，引进我国高校已近20年。其标志性事件是1993年在上海召开的全国师范钢琴“美国集体课键盘教法”研讨会。20年来，数码钢琴集体课日益受到人们的重视，这主要源于我国高校扩招、高师音乐教育改革趋势的推动以及国外先进教学经验和理论的启发。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效地训练并提高学生的键盘综合应用能力，能够多出人才快出人才，有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。就笔者近10年来在学校担任数码钢琴集体课教学的经历来看，从最初引进时的新鲜和激动，到目前的困惑和无奈，值得梳理、回味、反思的东西很多。应该说，人们对数码钢琴集体课的内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。这种新兴的钢琴教学组织形式在国内的应用远未达到国外的普及程度。
本文根据笔者自身的理论思考和教学经历，将数码钢琴集体课的优势和所面临的困境加以分析，并对如何走出困境进行积极的探索，以期更加理性和恰当地运用这种教学形式，为培养更多胜任未来教学工作的高师人才尽一份绵薄之力。
一、数码钢琴集体课的优势
（一）符合高师培养目标，使钢琴普修课学生总体水平、音乐素质和应用能力明显提高。正如高师数学系旨在培养中学数学教师一样，高师钢琴教学的目标也不是培养顶尖的专业演奏家，而是培养未来的中学音乐教师。他（她）们在今后的音乐教学和音乐实践活动中能用钢琴伴奏，能通过学习钢琴拓展艺术视野、提高艺术修养就视为学习合格。通过数码钢琴集体课，可以将基本乐理、和声学、曲式学、视唱练耳、视奏以及即兴伴奏、齐奏、合奏、伴奏指挥、自弹自唱等诸多知识技能有机结合、相互渗透，便于知识迁移融会贯通，帮助学生迅速发展规范的弹奏技术和实用综合键盘能力。这在一定程度上克服了以往钢琴个别教学中普遍存在的单纯注重弹奏技能，造成学科知识分离的问题。
（二）突破旧的教学观念束缚，推动了钢琴教师专业学科知识结构更新，提高了教师教学水平和教学组织能力，丰富了钢琴教学理论。“班级授课”的形式使教师必须有目的、有计划地安排弹奏技术训练过程，使之条理化、系统化、多样化，并上升到理论高度加以把握。这增强了钢琴演奏技能教学过程的科学性和规范性，克服了个别授课中通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性和盲目性。
同时，数码钢琴集体课提高了教师运用多媒体进行教学的能力和自主创新能力。
（三）有助于增进学生的学习满意度和主观幸福感。古人云：“独学而无友，则孤陋而寡闻”，大意是如果没有朋辈之间的相互切磋、交流和反馈，学到的知识很难融会贯通，学习的过程也会变得索然无趣。数码钢琴集体课提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的课堂演奏形式，同学间相互激励，随时聆听观察和分析领会，有效地锻炼多声部听觉能力、节奏感、视奏能力、默契配合能力等作为中学音乐教师所必需具备的实用键盘技术能力和心理素质，较好地发挥了“群体动力”效应以及“心理暗示”效应，增强了学生的学习满意度。同时，学生在日常观摩、毕业实习和未来的教学活动中能够体验到胜任感和成就感，从而增强主观幸福感。
二、数码钢琴集体课面临的困境
古往今来，任何新生事物都要经历漫长的时间才能逐步被人们接受和认可，其兴起的初级阶段往往陷入一片质疑声中，数码钢琴集体教学形式也不例外。
（一）教师观念的转变
教师对于数码钢琴集体教学的疑虑集中在以下几个方面。
1.数码钢琴的技能训练效果不及传统钢琴
由于数码钢琴与传统钢琴在音质和触感上有着明显差异，许多钢琴教师认为弹奏数码钢琴无法形成所谓规范的手型，找不到传统钢琴那样的触键感觉和声音效果。
究其本质，这里存在着对高师钢琴教学目标的潜在误解，仍然认为通过钢琴课是要培养演奏家，技能的训练是至高无上的，似乎只有传统钢琴才称得上是真正的钢琴。诚然，我们不否认高师院校也会培养出演奏家，但对绝大多数高师学生来讲，将来要做中学教师。只要不是做专业钢琴演奏家，其演奏技能就不是唯一重要的素质。钢琴教师可以试着不要用过于专业的演奏技巧严格要求他们。过于苛求技能的规范只会掩盖高师钢琴教育的其他更为重要和有意义的目标，妨碍学生通过钢琴学习音乐文化、提高艺术素养。
2.集体教学无法保证良好的教学效果
毋庸讳言，集体课在技术训练的精细程度上和因人制宜解决技术问题方面的确比不上个别课。但技术训练毕竟只是钢琴教学的一个方面，课堂教学效果的好坏取决于多方面的因素。许多钢琴教师由于长期进行一对一的个别教学，语言、教学态度都比较随意，不需要教案、板书和课件。然而，当面对多名学生组成的集体课堂时，他们的语言表达能力、教学组织能力、管理学生的能力、课堂应变能力等受到了很大的挑战，一时难以适应是很正常的。经过一段时间的锤炼就会进步。而这些能力，是成功教学的重要因素，是未来的中学音乐教师更需要学习的能力。因此，数码钢琴集体教学在高师钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。
3.钢琴教师能否适应新的教学工具和教学形式
数码钢琴集体课教学向钢琴教师提出了综合素质的挑战：不仅要掌握新的教学设备、教学形式和教学手段，具备更加广泛的专业技能和广博的知识修养，而且要求教学要有科学性和计划性，这使得教师课前的备课量将会明显增加，从而使得一部分教师因为畏难、怕苦而退缩不前。
（二）学生程度参差不齐
程度参差不齐、进度快慢不一是集体课教学的首要难题。无论在学校开设的数码钢琴集体课上，还是其他科目（比如数学、外语）的课堂上，学生程度的一致都是相对的，而差异却是绝对的。学生程度差距过大，教师就很难布置相同的作业，必须留分层作业，从而增加了回课和辅导的工作量。
此外，多数师范类非钢琴专业学生进校时没有学过钢琴，学习难度大，练琴兴趣不高，加之目前大学生就业难，能从事本专业的人数比例低，部分学生认为反正毕业后也得改行，学琴无用（学其他科目也提不起精神），缺乏学习热情，主观上造成了学生难教。
三、数码钢琴集体课的出路
数码钢琴集体教学形式要在高师院校站稳脚跟并日益发挥培养合格中学音乐教师的重要作用，并不是钢琴教师单方面努力就能达到的，而是需要一项系统工程来共同努力。
（一）学校教学管理层面的努力
数码钢琴集体教学形式与传统的个别授课相比，仍然属于新生事物，应该先搞试点，总结经验教训，逐步推广，不能全面铺开，一拥而上。目前还没有开辟数码钢琴教室的学校可以先与其他已经开设的兄弟院校交流经验，学其所长，同时从本校钢琴教师中挑选乐于尝试新鲜事物、乐于挑战自身，已有教学技能的教师参与此项工作，并且在工作量和薪酬方面予以适当倾斜，鼓励教师积极备课、探索集体教学形式，使这项工作从一开始就有坚实的基础和充分的准备，而不是仓促上阵。
（二）教学方面的尝试
1.将学生按能力分班，设立合理的教学目标，师生保持理性追求
对于音乐系钢琴专业的学生，入校后应该先进行专业能力展示，依据学生键盘程度的高低，划分不同进度类型的钢琴班。学习一段时间后，可以根据学生学习的进度和程度重新调整班组，帮助学生适当调整学习目标以便更符合自己的实际情况。
对于主攻其他专业、辅修钢琴的学生，由于基本缺乏钢琴基础，所以教学目标切不可好高骛远，切不可仅凭主观想像认定自己能够达到的水平。教师应该在第一、二次课上给学生把钢琴弹奏技能学习的规律、过程和阶段讲清楚，还可以请钢琴专业的同学进行展示，并告知辅修的同学这样的弹奏水平需要多长时间的练习才可能达到。由于是从零基础开始学习，在课时不充分，个别练习时间较短的情况下，可能达到的弹奏水平肯定是有限的，与其一味追求自己难以达到的弹奏水准，不如在掌握基本键盘技能的基础上，把更多的精力放在学习钢琴文化、即兴伴奏、与他人合奏等方面，这样既能体会到学习的乐趣，又能掌握将来工作必须具备的实用技巧，这将比一味钻研弹奏技术更具现实意义。经验表明，经过这样的讲解，多数学生能够在教师的引导下确定理性的目标，并愉快地学习。
上述过程无疑会增加教师的工作量，但是为了提高师生配合程度、保证集体课的教学效果，这种付出是必要的。
2.大小课结合，适当增加课时，布置分层作业
在课程形式的配制方面，可以尝试大小课相结合。大课解决共性的问题，小课解决个性的难点。可以适当增加课时，比如师范生每周一次集体课，两周一次小课，从而兼顾理论教学与检查作业。对进度较慢的学生进行重点辅导，给进度快的学生提供附加作业，有效缓解两端学生“吃不饱”和“吃不了”的矛盾。根据学生程度的不同，选用或编写重奏、合奏谱例，让程度低的学生演奏浅易的声部，程度高的学生演奏较难的声部，使大家都能体验到胜任感，乐于继续学习。
3.评价与考核
数码钢琴集体课的教学目的，是高等师范院校人才培养目标的具体体现。前已述及，高师院校音乐专业主要培养中学音乐教师，不是中学钢琴教师，更不是钢琴演奏家，因此，必须改变个别教学中只以弹奏难度和质量来评价学生成绩的方法，要全面评价学生对基本技巧的掌握程度，及其综合素质、综合能力的发展状况；要从单纯考察对指定曲目的演奏水平，扩展到对学生即兴伴奏、即兴演奏和创造性能力的考查。考查标准是教学活动的无形指挥棒。只有真正从考察的环节上重视学生的综合能力，才能帮助师生逐步跳出只重视演奏技能的框架，花大力气培养学生的综合素质。
此外，还可以将学生的进步幅度作为评价的依据之一。前已述及，由于学生起点水平参差不齐，教师应该引导学生制定个性化的专业发展目标，使学生学习起来有充分的动机，而非好高骛远。在专业考核时，就应该将学生的进步幅度考虑在内才有利于强化学生的学习动机。
最后，可以增加学生之间观摩实践的机会，相互评价，树立典型，激励学生练琴的欲望。为了培养学生的合作学习能力，还可以编排一些学习小组，程度不同的学生混合在一个小组内，以小组的总成绩作为每人成绩的一个部分，这样能够促进学生之间相互帮助、相互促进。
综上所述，数码钢琴集体教学形式是一种有生命力的教学形式，值得广大教师深入钻研和学习，值得高师学生投入饱满的学习热情，同时需要教育行政部门和学校管理者共同努力，使这种教学形式真正发挥其应有的教育价值。
on the advantage, predicament and outlet of collective course of digitalpiano
liu xin
钢琴教师工作总结范文4
关键词：钢琴教学 音乐素养 综合素质 培养途径
钢琴艺术的完美表达需要演奏者拥有精湛的钢琴演奏技能以及高超的曲谱理解能力，同时也需要钢琴演奏者热爱钢琴艺术，对生活充满热爱和情感，可见，钢琴艺术对学生的综合能力具有极高的要求。因此，学校对钢琴专业人才的培养模式将会直接影响到人才的职业生涯以及我国钢琴文化艺术市场的发展。也正因如此，高校进行钢琴人才培养的理念和模式也要随之发生变化，力求通过教学方式的创新培养学生的综合素质能力。在文化艺术市场繁荣发展的今天，越来越多的学生选择进修钢琴专业，高校钢琴专业也由此得到了进步和发展，但是从目前的高校钢琴专业教育理念以及教学模式来看，钢琴教育过于强调钢琴知识的理论性和专业性，甚至教师在以学生的钢琴水平作为评价学生的唯一标准，这固然有一定的道理，但是这种人才培养理念与当今社会对人才的需求相去甚远，钢琴专业学生除了要具备深厚的钢琴专业素养，也要了解一定的钢琴人文艺术知识并具备钢琴音乐的审美情趣。总之钢琴音乐素养的培养与综合素质水平的提升均是目前我国高校钢琴专业教学的重中之重，只有坚持这种人才培养理念才能实现学生钢琴专业技能与高尚情操的统一，使学生真正成为德智体美劳全面发展的综合性人才。那么，钢琴专业培养学生的综合素质能力又该具体从哪些方面入手呢？笔者结合教学工作经验，将相关建议和教学策略总结如下。
一、制定正确的钢琴专业人才培养目标
在现阶段内，想要进一步提高学生的钢琴专业素养，就要督促并监督学生进行钢琴练习，不断提高学生的钢琴理解和领悟能力。而培养钢琴专业学生的综合素质能力，则需要教学人员充分明确当前文化市场的人才需求形式，在此基础上制定正确的钢琴专业人才培养目标，合理调整教学内容和教学方向。大量教学工作经验表明，钢琴专业学生的综合素质能力主要包括：培养学生的审美能力、提高学生的人文认知、引导学生树立正确的人生观和价值观。
首先，钢琴专业对学生审美能力的培养需要教师为学生营造一个更加浓郁的钢琴艺术氛围。教师在选择钢琴教学曲目的过程中，不仅要考察曲目的专业性和教学难度，还要考虑钢琴曲目中所蕴含的艺术美感和情绪渲染能力，教师在开展教学之前，需要充分做好教学准备工作，努力发掘钢琴曲目中蕴含的审美价值，并通过自己的加工和表现展示给学生，让学生更容易的理解钢琴音乐曲目中所蕴含的深层次的价值，只有这样，学生才能够更加深刻的意识到钢琴音乐的艺术魅力，被钢琴曲目中所蕴含的丰富的思想情感所打动。学生选择进修钢琴的原因多样，部分学生并不是出于主观层面的热爱。而且在当前的高校钢琴教学中，很多教师的教学方法过于刻板，过于重视技巧的训练，导致很多学生在长期枯燥单一的训练过程中失去了学习钢琴的耐心，在钢琴技艺层面也出现了难以突破的瓶颈。而通过对审美情趣的培养，教师能够更加深入的了解不同学生对钢琴音乐的偏好，在钢琴技巧教学的过程中融入情感教学，实现因材施教，更大程度的挖掘和激发学生的才能。钢琴审美情趣的培养需要教师充分利用钢琴教学中的每一个因素，不同节拍、旋律、调性均表达着不同的含义和情感，教师在进行教学的过程中，需要结合音乐曲目的创作背景，准确的把握每一个音乐细节所蕴含的情感和功能，对学生的思想加以引导，充分激发学生的想象能力和理解能力，逐渐培养学生的钢琴音乐审美能力和审美情趣。为进一步提高对钢琴音乐的鉴赏和审美能力，高校可以在目前允许的范围和条件之内开设一些与钢琴音乐在专业上相关的音乐鉴赏课程，借以全面的培养学生的钢琴音乐审美能力。
其次，钢琴专业需要注重提高和培养学生的人文认知能力。很多进修钢琴专业的学生虽然专业能力较强，但是长期的专业训练忽略了对文化知识的学习，因此大部分钢琴专业学生的文化素养相对薄弱。虽然表面来看，文化课知识与钢琴专业知识不存在直接关联，但是钢琴训练过程中所需掌握的一些思维和方法与文化课程中的思维方式是相互联系的，而不同学科的思维方式也能够对钢琴专业的学习起到启发和创新的作用，因此在现阶段的钢琴教育过程中，不仅要注重对钢琴专业能力的培养，更要鼓励学生积极参加文化课学习，提高文化素养，实现全面发展。
钢琴艺术作为一种精神文化产品，其表现程度的好坏可以被视为是演奏者内心情感的一种表达。因此想要培养一名优秀的钢琴专业人才，除了要培养其钢琴技能和钢琴情感之外，还需要引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。虽然大学生能够对生活中的事物做出判断，但是大学生的人生阅历并不丰富，面对一些复杂的事物难以做出准确的判断，如果不及时加以引导很有可能会走入误区。因此，高校钢琴教学一定要担负起为人师者的责任和义务，将自身的钢琴技艺与丰富的人生经验相结合，为学生传道、授业、解惑，不仅做一名合格的专业教师，更要做学生人生路途中的精神导师。
二、创新钢琴专业教学理念与教学模式
高校钢琴想要实现对学生综合素质能力的培养，就一定要充分重视当前教学模式和理念中存在的问题。通过分析可知，高校钢琴专业教学过于重视理论教育，很多教师在教学的过程中没能够尊重学生的主体差异性，过于强调理论知识，很多学生因此逐渐失去了对钢琴学习的兴趣，导致钢琴教学质量难以提升。也有很多教师过于重视钢琴理论知识的教学而忽略了钢琴实践的教学，导致很多学生缺少实际演出的经验，难以形成独特的表演风格，这对学生的职业规划十分不利。因此高校钢琴教育需要充分尊重学生的主体差异性，注重根据不同阶段内学生的特点，对理论、实践以及其他相关课程的比例进行合理的调节与安排。大部分进修钢琴专业的学生具备一定的钢琴基础，但是可能尚未形成独特的钢琴演奏体系，对于很多知识的掌握也尚不全面，因此在这个阶段的钢琴教学中，教师应主要培养学生的音感，使学生熟练的掌握并区分不同类型、不同情感的音乐，提高学生的音乐鉴赏能力。另外，教师还可以适当的将钢琴知识与其他不同类型的知识进行融合，实现各学科知识、学科思维的融会贯通，培养起学生们对于生活中美好事物的综合鉴赏能力，让学生从生活和不断的学习过程中获得美的感受，并将其应用于生活当中。对于更高年级的学生，教师需要将学生的专业优势与其兴趣爱好相互结合起来，开展具有钢琴专业特色的教学活动，同时，教师也可以对现在普遍流行的理论教学模式进行全面的改进与创新，更多的开设一些实践活动类型的课程，使学生能够充分的感受音乐，实现理论知识与实践知识的相互融合，逐渐形成自己独特的音乐表现风格。而对于即将毕业的学生，教师需要根据钢琴文化市场的人才需求，为学生争取更多的舞台实践机会。
除了舞台表演能力之外，高校钢琴专业也需要注重对学生钢琴音乐创造能力的培养，激发学生的钢琴艺术创作性思维。在高校钢琴教育的这个阶段内，教师需要尽可能的为学生提供更多机会去接触到更多优秀的音乐作品，启发学生的音乐思维，使学生形成自己的音乐风格，培养他们的创造性思维，提高学生的钢琴创作能力。
三、打造高水平的高校钢琴教育团队
在高校钢琴教育阶段内，教师和学生都必须要充分的利用好课堂时间，使有限的课堂时间发挥更大的价值。作为钢琴专业教师，需要以提高学生的素质能力为己任，加强对学生专业能力水平的督促，使学生能够充分的把握时间和利用时间。在长期的练习过程中，如果学生对钢琴练习的过程感觉到厌烦，想要放弃钢琴音乐时，教师一定要积极的做好思想引导工作，使学生能够以正确和积极的心态面对今后的钢琴学习和练习，保持对钢琴的热情。
与此同时，高校钢琴教师需要不断的学习钢琴知识以及其他文化课程知识，不断提升自身的综合素养。在教学过程中，充分的了解和把握每一个学生特点和差异，在此基础上，具有针对性的指导每个学生在训练过程中的误区和盲点，帮助学生们充分的认识在练习和学习钢琴的过程中存在的问题，并有效的解决这些问题。让每一个学生都能够在扎实、牢固的音乐训练过程中不断提高自身的音乐素养。
四、结语
总而言之，高校钢琴专业在目前的专业人才培养理念和培养模式中存在着一定的弊端，对学生综合能力水平的提升造成了一定的困难。在我国文化艺术事业不断繁荣发展的新时期，需要钢琴教师不断提升自身的教学素质，转变钢琴教学只注重理论忽略实践的不利局面，积极营造浓郁的校园艺术氛围，提高学生的钢琴综合素质能力，使之真正意义上成为符合我国钢琴文化艺术市场发展要求的高素质、综合型人才。
参考文献：
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[5] 倪静.浅谈高师钢琴教学中对学生情感表现能力的培养[J].音乐大观，2013，（19）.
[6]赛欢欢.关于大学钢琴教学中学生自主学习能力培养的思考[J].雪莲，2015，（08）.
钢琴教师工作总结范文5
关键词：现代教学论；钢琴教学；应用分析
一、前言
钢琴教学作为音乐教学中的重要组成部分，研究其教学方法和途径对于音乐教学也是非常重要的，是提高钢琴教学以及音乐教学的重要措施和途径。近年来，随着钢琴教学理念的不断更新，很多新的钢琴教学观念和理论以及方法不断地冲击传统的教育方式，各种新颖的教学模式不断涌现。
现代教学论认为教学过程是一个促进人的发展的过程，即促进全体学生全面、持续发展的过程；在课堂教学中，知识的传递不是目的而是手段；教学的根本目的在于借助于知识的传递,特别是通过知识背后所蕴含的意义和价值，来引导、促进学生的发展。
在钢琴教学中，现代教学已经引起人们的重视，对于现代教学在钢琴教学中的应用，很多教育工作者也在不断尝试，并取得一些较为明显的效果。现代教学论作为不断发展的先进理论，需要教育工作者不断探索学习和应用，那么，它对于未来钢琴教学一定会起到更加重要的作用。
二、现代教学论在钢琴教学理念革新中的价值体现
在分析现代教学论在钢琴教学理念革新中的价值时，必须首先讲解传统的教学论，通过比较传统教学论和现代教学论，来有效地体现现代教学论在钢琴教学理念革新中的价值。众所周知，传统教学论实质上是一个特殊的认识过程，就是在教师的指导下，学生认知已有的成果的过程，该过程基本是一个被动的教师讲解、学生学习的过程。对于钢琴教学来讲，一般都是：教师讲解乐谱与技巧知识点—示范演奏—学生模仿—教师纠正—学生练习这个过程。该过程其优势在于能够很好地做好基础工作，打好基础，这就是传统教学的优势所在，但这个过程却经常会导致学生在音乐上的审美认识和创造能力的提高上进度缓慢。
对于现如今很多的钢琴学习者，基础都比较牢固，需要练就的是审美认识和创造能力，这也是钢琴教学非常重要的目的。因此，传统的教学论已经不能满足钢琴教学的需要，随之而来的现代教学论的出现恰好适合这一要求。它是促进人的发展的过程；教学的根本目的在于借助于知识的传递,特别是通过知识背后所蕴含的意义和价值，来引导、促进学生的发展。通过近年来对于现代教学论的使用，总结出如下现代教学论的几个重要特点：第一，现代教学论要求钢琴教学关注教学方法的灵活运用；第二，现代教学论坚持以学生为中心，因此在师生关系方面强调学生主体作用的发挥；第三，现代教学论的开放性特征使钢琴教学的改革要将开放性作为基本理念和追求目标。由此可见，现代教学论能够非常有效地在钢琴教学理念革新中体现价值。
三、现代教学论在钢琴教学模式创新中的价值体现
所谓教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。现如今，通过教学实践发现，现代教学论可以有效地体现钢琴教学模式创新的价值。因为现如今钢琴学习必须以学生为中心，必须不断地满足学生的学习需求，这就需要在钢琴教学中体现个性化和开放式教学，而现代教学论正好迎合了这一点。
比如根据现代教学论，钢琴教学可以采取较细致的分组或者说小班教学。这样通过分组或者小班教学可以明显提升课堂质量。又如，为了提高学生演奏水平与演绎能力，采用情境教学与演出实践等开放性的创新方法，采用多种手段（包括声音效果、画面情景、多媒体系统等现代教育手段）将学生较快地引入相应的情境之中，有利于学生的理解和演绎，从而取得较好的教学效果。
由此可见，根据现代教学论可以有效地提升钢琴教学的模式，对于教学模式的创新具有非常好的指导价值。
四、总结
总之，代教学论作为不断发展的先进理论，需要教育工作者不断的探索学习和应用，那么，它在钢琴教学理念的革新与教学模式的创新方面都具有影响价值，对于未来钢琴教学一定会起到更加重要的作用。
参考文献：
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[5]许霓.中国传统舞蹈教学的创新研究[J].浙江艺术职业学院学报，2009，
(01).
钢琴教师工作总结范文6
关键词：钢琴教学；改革思路；创新策略；注意问题
面对现今高校教育教学不断创新改革进行的背景下，高校音乐教育教学的进行作为素质教育中的重要组成部分，在实际进行贯彻实施的过程中其对于提高学生的审美能力、全面创新培养学生的思维意识等起着非常重要的促进作用。而在高校音乐教学中，钢琴教学作为音乐教学重要的基础的课程学习，其对于非钢琴专业的学生学习来讲，能够通过对基础钢琴曲目的欣赏等俩姐其中蕴含的时代意义、社会意义及其所反射的价值观和教育意义等。总体上而言，现今高校进行钢琴教学有着非常重要的作用，所以能够积极的应对教学和形式的变化不断改进创新改进钢琴教学促使其全面提高学生的艺术修养和审美能力等发挥重要的作用。
一、高校钢琴教学改革的创新思路分析
（一）制定科学的教学改革目标
高校进行钢琴教学改革的创新进行最为基础性且最为重要的则是制定合理的教学目标，这是保证其教育教学能够朝着正确的方向前进，而且对于保证改革教学质量起着重要的保障作用。基于这一方面而言，现今高校在钢琴教学改革目标确立的过程中应重点认识到学生在教学改革中主题位置的恢复和发展，这就要求教师要能够强化与学生多渠道的交流，充分了解学生的兴趣爱好和学习能力以及基础钢琴素养或音乐素养，这样能够在把握所教授对象基础需求和基础情况的前提下，将钢琴教学改革的理论教学和实践教学充分的进行实施。具体而言，在实际确定总体教学目标的前提下，在实际的贯彻中要将其细化为具体的目标。那么，一方面高校钢琴教学改革目标的确立能够激发学生学习钢琴的兴趣，提高学生学习钢琴的热情，建立学生对钢琴最为基本的理性认识，为后期的教学奠定基础。另一方面，能够注重培养学生钢琴基础上音乐素养的形成，这就包括培养学生钢琴演奏和欣赏的技巧，同时最为主要的是能够培养学生的审美能力，强化学生对优秀作品的学习，主动的地质落后的作品。此外，钢琴教学改革培养学生的思维创新能力也是最为重要的目标之一。
（二）改革创新教学内容
如果说确定高校钢琴教学目标是钢琴教学改革的重要前提，那么改革创新教学内容则是保证钢琴教学改革顺利进行的重要的“物质保障”。基于这一方面而言，现今高校在创新改革钢琴教学内容的过程中能够积极的额吸收与时展相契合的优秀的钢琴作品，并且能够合理的掌握时代性的钢琴作品与经典作品之间的平衡，能够在两者之间协调平衡，通过时代性强又不缺乏经典的钢琴教学内容提高高校非音乐专业钢琴教学的层次。此外，在创新改革教学内容的过程中，高校还应注重学生实际演奏和理论知识的结合学习，坚决摒弃以往过度注重学生演奏，而忽略学生理论知识的学习，导致后期的创新出现了“无根基、虚化”的现象。
（三）创新完善教学模式
在高校钢琴教学改革的过程中，创新完善教学模式是保障钢琴教学改革顺利进行的重要实施路径。在现今高校钢琴教学模式的创新过程中，教师应注重对多种教学模式的综合使用，灵活的采用多种教学方法，提高实际教学开展的趣味性，对于总体上提高教学质量有着非常重要的作用。如可以积极的采用一对一教学、大班教学以及小组教学等教学模式，这样能够充分尊重学生的学习主体，在学生自身充分思考的基础上，主动的与学生交流沟通，从而在学生“亲力亲为”中提高学生参与钢琴课堂学习的参与度。此外，在创新完善教学模式中能够促使教师创新综合使用多种教学方法，如积极的使用网络、多媒体等展开教学，通过声、色、彩丰富的教学方法吸引学生的注意力，并且能够创建良好的教学氛围。
二、高校钢琴教学改革中应注意的问题分析
（一）教师应注重掌握改革创新的平衡度
高校钢琴教学改革的进行尤其是面对非音乐专业的学生在实际进行改革教学的过程中教师尤其要能够面对专业的学生和非专业的学生在学习内容的采取和学习方法的应用中有一个良好的把握。坚决避免部分教师为了达到教学改革的目标而出现的面对非音乐专业学生所采用的内容难度比较大，学生的接受能力明显不足，这样则失去了最初改革的意义。
（二）注重教师现代化教学观念和意识的更新
在整个高校钢琴教学改革的过程中无论是改革教学目标的制定，还是教学内容或是教学模式的采用，从根本上其依靠的是教师现代化教学观念和教学意识的确定，这样才能够保证教师主观思想为客观实践提供良好的指导作用。所以，这就要求高校教学团队能够积极的针对钢琴教师做好实际培训工作和交流学习，做好评价和改进工作。
（三）注重钢琴教学改革中经典与时代的结合
高校钢琴教学改革的过程中能够充分的注重到教学内容的创新能够积极的汲取时代性强的优秀的钢琴作品，但是要注重对经典的传承。教师要能够时刻认识到经典是时展的基础和前提，注重培养学生对经典作品的学习，能够从根本上为提高学生的创新能力奠定基础，而如何在经典与时代之间掌握一个平衡是比较困难的事情。所以，教学管理团队能够做好指导，发挥良好的引导作用。
三、结语
高校钢琴教学改革的进行对于培养学生的艺术修养和提高学生的审美意识起着非常重要的作用，所以在实际进行改革教学的过程中能够在教学目标制定的基础上，从教学内容的创新和教学模式的综合灵活使用等方面，并且能够在注重经典与时代结合、掌握改革创新平衡度以及更新教师现代化教学观念和教学意识等方面全面的促进高校钢琴教学改革的进行。
[参考文献]
[1]吴一帆.高校钢琴教育方法改革分析探讨[J].教育,2016,12:106.
