文学艺术效果范例6篇

文学艺术效果

文学艺术效果范文1

一、效果图表现技法的教学意义

效果图可以说是设计者设计理念与设计思想的完整、清晰表达。通过效果图表现技法的学习,能够有效培养学生对明暗、光影、虚实、主次等关系的表现等能力。通过长期的教学研究,可以发现凡是手绘能力高超的学生,其设计造型能力也非常优秀。可以说,学生手绘效果图表现技法的好坏,也会影响到其电脑效果图设计成绩。手绘图作为一种基本的设计表现形式和手段,应该是每一位设计师都必须扎实掌握的技法。如果因为电脑制图技术的发展而弱化手绘效果图的重要性,对设计者的空间思维发展将会产生直接影响。总之,效果图表现技法是设计师思维能力的表现,也是学习者设计能力不断成长与完善的必经之路。

二、效果图表现技法教学现状

(一)师资力量不足

目前部分学校效果图表现技法教师没有足够的教学与实践经验,照本宣科的现象非常明显,导致学生在学习效果图表现技法课程时很难快速掌握全面的理论与实践知识。另外,部分教师在专业设计能力方面也明显不足,这样就根本无法满足现代效果图表现技法课程的教学需要。

(二)教学设施不足

目前我国很多普通高校在效果图表现技法教学硬件方面存在较大缺陷。另外,部分院校还缺乏必要的信息条件,学生不能及时了解和接触最前沿的环境艺术设计信息。在这种教学环境下,学生的学习需要根本得不到满足,也会阻碍效果图表现技法课程体系的发展。

(三)重视度不足

随着高校的不断扩招,很多学校对学生的全面素质培养缺乏足够重视。而且随着电脑技术与设计软件的不断更新,很多学校忽略了手绘效果图的教学,使学生对手绘效果图的学习不够重视,无法将手绘与电脑结合起来进行创作,学生的创作能力和职业发展受到严重影响。

三、效果图表现技法教学模式的完善对策

(一)进一步加强学科建设

针对目前环境艺术设计效果图表现技法的教学现状,高校必须以高质量的教育理念为中心,以高水平的师资队伍建设为目标。可以通过专业的建设与积极的改造,对效果图表现技法进行稳步的学科建设。重视对学科体系的应用研究,通过各类学术研究,使效果图表现技法能够与国际接轨,不断提高这一课程的教学质量和教学水平。效果图表现技法教学不仅要进一步加强基础教学设施的建设,还应该加强对师资队伍的培养和建设。环境艺术设计专业是一门具有较强综合性的学科,其不仅要求教师具有丰富的教学经验,还需要教师具备高超的设计能力和丰富的理论知识。因此,学校应该积极聘请一些具有广泛知名度和卓越成就的设计教育家来讲授和教学。这类教师群体能够将学界最前沿的知识传授给学生,也能够使学生接触到最新的效果图设计理念及设计方法,从而实现学生能力的全面发展。

(二)对课程进行科学定位与设计

效果图表现技法是环境艺术设计专业的重要课程之一。其是连接贯通其他艺术设计专业的重要桥梁。学校必须提高对效果图表现技法课程教学的重视度,在课程定位与设计方面不断深化改革,做到科学而实际。通过效果图表现技法的学习,培养出大批既具有专业技能,又具有创新精神的复合型艺术设计人才。效果图表现技法的教学特色是手绘表现,在学生培养方面,首先应该着重培养学生的技术能力,其次是培养学生具备一定的艺术修养和绘画基础,再次是培养学生具备娴熟的手绘效果图表现技巧。最终保证学生成为设计能力、创新能力、思维能力与绘画技能全方位发展的设计人才。

(三)不断改进教学方法

传统的效果图表现技法教学模式以教师讲、学生练习与巩固为主。往往无法让学生主动地获取知识和技能,也不能充分激发学生的创作激情,极大影响了教学效果。因此,环境艺术设计专业效果图表现技法必须在教学方法上进行不断更新与突破,采取多元结合的教学方法。如教师在讲授一种表现技法前,可以展现一个成功的案例,以此来吸引学生的注意力,同时也可以活跃课堂气氛,不断提升自己的效果图表现水平。

(四)实现多学科的交叉与融合

以往的效果图表现技法课程是由结构素描、设计速写、平面构成等艺术类手绘手工课程组成的。这些课程大多是教学计划中的主要内容。随着电脑效果图课程的不断普及,技法表现课程也逐渐被分成手绘效果课程与电脑效果图课程两大类。从目前的情况来看,很多高校没有处理好这两类课程之间的关系,从而出现学科偏重或不协调的现象。其实,手绘效果图与电脑效果图课程是可以结合起来、相互协调发展的。在课程设置方面,学校应该保持一种循序渐进、相互协调的教学模式。学生通过大量的学习和练习手绘,才能更牢固地掌握绘画理论与基本功。计算机绘图软件的学习可以将学生的设计思想、设计理念更加高效、形象地展示出来。因此,加强学科间的相互交叉与融合是十分必要的。

结语

文学艺术效果范文2

关键词:茶壶制作工艺;陶艺教学;影响思路

引言

对于陶艺教学体系来说,其不仅需要完善的教学内容,同时也需要与学生具体学习需求相匹配。但是从目前陶艺教学活动开展状况看,由于缺乏合适的教学载体,其整体教学效果并不理想。茶壶作为陶艺产品在饮茶过程中的具体应用元素,无论茶壶设计理念,还是茶壶具体应用表现,都能展现陶艺技术的具体设计内涵。因此,融入茶壶制作工艺对陶艺教学活动开展来说,具有重要价值和意义。

1当前陶艺教学过程中存在的问题和不足分析

尽管当前我们认识到陶艺教学活动开展的价值,并且逐渐开展了有关陶艺技术教学的相关教育体系,但是由于缺乏对陶艺教学的体系化认知,以至于整个陶艺教学效果并不理想。想要完善开展陶艺教学体系,实现其学科价值,需要认清其整个教学过程中存在的问题和不足,具体而言,其主要表现为:首先,陶艺实践教学与理论教学之间存在脱节。陶艺是一门技术,因此其在开展过程中,不仅需要完善的技术理论融入,同时也必须体系化开展实践活动。想要实现陶艺教学目的,就必须将陶艺实践教学与陶艺技术理论教学进行融入。但是目前在该教学活动开展过程中,更多只是将整个陶艺教学活动停留在技术理论教学状态,忽视了陶艺技术实践理论的全面有效融入。正是实践与理论之间的脱节,就使得整个陶艺教学实际效果与理想目标之间的差距日益加大。其次,忽视陶艺教学过程中的文化理念融入,过多强调其技术体系,没有认识到陶艺的文化载体属性。虽然陶艺在生产初期,其是以生活应用为出发点,因此,整个塑造过程中,更多是一种塑造技术的体系化融入。但是随着当前陶艺技术发展程度日益提升,加上陶艺生产理念日益成熟,如今我们在开展陶艺教学活动时,需要认识到其中具有值得被我们继承的文化元素。而只有将这一文化元素融入到整个教学活动中,才能实现整个陶艺教学的价值。目前陶艺教学不仅是技术上的传承,其同时更是对陶艺文化内涵的全面有效认知。事实上,无论是陶艺制品生产,还是陶艺制品的具体融入,其整体都是一定文化内涵的具体表现。所以,一旦缺失文化内涵的融入,就很难实现其理想教学目标。最后,陶艺教学缺乏实质性载体,学生认知不具体,同时陶艺教学理论体系较为单一,整个教学活动与人才培养之间缺乏完全有效的融合。想要实现理想的教学效果,就必须让学生感知到具体的教学内容,尤其是陶艺教学,其作为一门应用性技术,因此其需要有相关载体作为铺垫。而当前,多数学校开展陶艺教学都是通过抽象手段和方法具体实施的,因此,无论是教学效果,还是学生的认知效果都不理想。

2茶壶制作工艺的具体内涵

茶壶是整个茶具体系中的重要组成部分,除了用于饮茶、泡茶之外,整个茶壶也可以被用来自饮,因此茶壶是对饮茶文化有成熟而体系化的融入。通常情况下,茶壶由四大部分组成,壶盖、壶身和圈足以及壶底这四个主要组成部分。茶壶基本形态多样,将近200多种,当前使用较多的茶壶,其质地主要为紫砂陶艺茶壶和瓷器茶壶两大类。在整个茶壶质地中,其制作工艺具有一定系统性和体系性。在进行茶壶加工制作时,其通常主要有以下过程:首先,确定此次茶壶加工制作的设计立场及核心,也就是该茶壶主要阐述什么内涵,表达什么理念。通过确定设计需求之后,进而确定茶壶加工设计方案。其次,在结合茶壶制作方案的基础上,通过揉泥、制坯、印坯、利坯、添釉、上色、画坯从而完成茶壶的陶艺坯胎制造,进而通过烧制技术,从而生产出满足人们需要的茶壶。最后,必须认识到想要实现理想的茶壶加工制作,最重要的就是在整个茶壶生产加工过程中,必须融入完善的文化内涵和设计理念,只有整个茶壶中能够展现和阐述相应文化内涵,才能最终实现其茶壶加工制作工艺的具体要求。陶艺技术是我国传统文化的核心,也是需要和值得被体系化继承的重要元素。当前随着陶艺技术这一传统文化和技术逐渐被人们所认可,因此越来越多的学校陆续开设了陶艺教学体系。

3在陶艺教学活动开展过程中应用茶壶制作工艺的具体思路

在陶艺教学活动开展过程中,要针对以往整个教学过程中文化内涵缺失,理论与实践教学相脱节、缺乏传承载体等一系列问题和不足,将茶壶制作工艺融入到整个陶艺教学过程中,从而实现陶艺教学的理想目标。而将茶壶制作工艺应用到陶艺教学活动时,应该做到:首先,体系化探究茶壶制作工艺的具体流程及规范,鼓励学生积极参与陶艺技术生产的具体实践活动中。对于陶艺教学来说,想要实现其教学目标,就不能简单将其当做一门技术,而应该将其当做技术生产与实践应用的教学内容,因此在开展陶艺教学时,想要完善应用茶壶制作的具体工艺,就需要将整个茶壶制作过程体系化和规范化,通过完善实践应用,从而实现陶艺教学目的。其次,丰富研究茶壶加工制作过程中所融入的文化理念和内涵,从跟本上实现陶艺教学活动的人文素养目的。陶艺教学是以陶艺技术为切入点的教学活动,但是想要深化和升华整个教学活动,则应该注重赋予其中丰富完善的文化内涵,让学生感受到我国传统陶艺文化的博大精深。以往陶艺教学活动开展时,只是将重点放在了技术教学上,忽视了整个陶艺中的文化元素和内涵,因此其整体教学效果被大打折扣。通过将茶壶制作工艺融入到陶艺教学活动中,能够让学生感受到整个陶艺教学活动中的文化内涵,从而实现对学生人文素养的有效培养。最后,完善教学理念,丰富教学内容和教学元素,体系化开展教学活动。因此,当前在开展陶艺教学活动时,要借助多种教学资源,丰富教学形式。通过借助互联网多媒体技术,加深学生对陶艺艺术的理解和认知,通过引入具体的陶艺加工实践环节,从而增强学生对陶艺教学活动的理解和认知。茶壶制作工艺作为当前陶艺技术与传统茶文化体系化融入的工艺,其在制作过程中,不仅体系化融入了陶艺文化,同时也有着必要的茶文化内涵,因此,要结合茶壶制作工艺,挖掘陶艺技术背后的故事,加深学生的认知和理解。对与陶艺教学活动来说,引入茶壶制作工艺不仅能丰富整个陶艺教学活动的内涵,同时也让整个教学活动与人才培养紧密结合,从根本上实现了教学与人才培养的融入。

4完善探索茶壶制作工艺对陶艺教学开展的具体影响

我国是茶文化大国,在长期以来的饮茶过程中,形成了一系列与茶相关的文化元素。除了具体的茶叶之外,饮茶的茶壶,描述采茶、饮茶过程的音乐、舞蹈、文学等作品更是层出不穷。在多元文化不断发展的今天,尤其是传统文化正在经历较大发展压力,如果我们不能寻找到良好的切入点,那么很容易造成传统文化的失传。与茶文化一样,陶艺技术也是我国极具生产应用历史的具体技术,在几千年的陶艺加工过程中,其也与饮茶和茶文化实现了成熟融合。因此,整个陶艺技术与茶文化的共同点在与茶壶这一饮茶工具。所以选择茶壶做为了解陶艺技术及陶艺文化的重要切入点,极具现实性。因此,茶壶制作工艺能够为陶艺教学体系化开展提供重要切入因素。对于陶艺教学活动来说,其不仅仅是一门技术教学,通过选择合适的教学素材,不仅能够有效提升陶艺技术教学的实际效果,同时更能让学生充分认识到传统陶艺文化的核心和内涵,从而实现多元文化背景下,陶艺教学活动的文化传承价值。结合茶壶这一器具的独特特点,因此当前在陶艺教学活动开展过程中,可以选择茶壶制作工艺进行切入,通过有效融入,从而增强陶艺课教学课堂的趣味性,丰富陶艺教学的具体文化内涵。通过陶艺教学文化内涵的融入,从而为陶艺教学活动效果的优化和目标的实施提供了重要帮助。选择茶壶制作工艺融入到陶艺教学活动中,是实现陶艺文化与茶文化在新时期传承价值目标的主要方法。随着多元文化传播日益加快,如今传统文化在传承发展过程中面临着巨大传承压力,由于缺乏体系化的文化内涵传承,加上时代化的价值理念日益多样,因此传统文化在传承过程中面临较大压力。而对于陶艺教学活动来说,如果能够将茶壶制作工艺融入其中,不仅能够有效丰富陶艺教学的教学过程,同时也能为传统文化传播寻找到合适的载体。让学生在感受到传统文化内涵的同时,有效认知陶艺文化和茶文化。此外,随着当前越来越多的人对陶艺技术、茶文化重视程度日益加深,如今陶艺教学活动的具体开展,能够有效提升茶壶制作工艺水平,优化茶壶加工制作过程,从而既实现了传统文化的有效传承,也实现了对传统技艺的创新发展。

5结语

虽然当前我们认识到陶艺教学的价值和重要性,并陆续开展了陶艺教学体系。但是目前在该教学活动开展过程时,由于缺乏成熟的教学理念和完善的教学思路,整个教学活动并不理想。尤其是当前更多教师将陶艺教学当做技术类教学活动,忽视了陶艺教学的艺术性和文化内涵,随着现阶段人才培养理念不断成熟,尤其是注重对学生人文素养的有效培养,这就决定了我们必须融入借鉴合适的教学元素,推动陶艺教学活动优化。茶壶作为陶艺技术的主要内容之一,将茶壶制作工艺体系化融入到陶艺教学活动中,将为整个教学活动有效开展寻找到合适的传承载体,从而丰富陶艺教学内容,实现教学目标。

参考文献

[1]沛雪立.传统与当代———探讨学院式陶艺教学的当代特征[J].装饰,2006(7):86-87.

[2]毛文青.现代陶艺教学课程设置思考—以钦州坭兴陶艺术为例[J].中外企业家,2012(2X):119-120.

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[4]汪冲云,汪阳坤.论茶文化影响下的瓷制茶壶演变历程[J].农业考古,2015(5):70-76.

文学艺术效果范文3

[关键词]影视艺术;影视文学;文学

影视是一门综合艺术,它将静态的文学语言通过直观、有声的视觉形象表现出来,是现代人们生活中不可缺少的娱乐产品,在丰富了人们生活的同时,又向人们展示着不同的世界,让人们产生不同的感受。一部成功的影视作品必须在影视艺术和影视文学两个方面都达到一定的水平,并且将两者完美地融合在一起。影视文学是电影和电视剧的文学剧本,同时它兼具了看和听的两种形式,是电影和电视剧存在的内容基础,而影视艺术则为影视文学服务,让电影或电视剧更具有表现力、感染力,能够吸引更多的观众。处理好两者的关系会增加一部影视作品的生命力。

一、影视文学

影视文学作为一种与传统文字表达形式不同的文学类型,它是指将文学剧本通过广播、电影、电视等声话设备,用直观的视觉和听觉的表现形式呈现在人们面前,来表达文学思想的内容。它已成为现代文学中不可缺少重要分支,比传统的小说、诗歌、散文等具有更大的影响力,受到更多人的关注。影视文学具有以下特点:

首先,它是文学的另外一种表现形式,同其他的文学在本质上并无不同,所以它在故事情节,人物刻画,思想感情等方面具有传统文学所具有的规律。

第二,由于其在表现上结合了影视媒介,所以又具有传统文学不具有的影视媒介特点。既可“读”又可“看”,还可“听”,所以影视文学具有更为丰富的表达形式。

第三,具有鲜明的影视特征。一是视觉性,既将文字描述的文学形象通过具体、鲜明视觉形象表现出来;二是动作性,就是通过具体影像将文学描述中的动作表现出来;三是蒙太奇结构,就是达到最好的表现效果,对剧本中各种内容、场景根据需要的效果进行衔接、组合的特殊结构方式。

二、影视艺术

影视艺术就是指在影视作品中运用时间、空间等各种手段来增加银幕形象的表现力和感染力,达到一种时空结合的艺术效果,从而满足人们的情感、审美等需求。影视艺术讲究的是神韵、意境和意象的美学效果,是一种能够让人产生视觉和心灵上的美感和,并能达到启迪净化心灵的目的,既可养眼又可养心。影视艺术最早应用于电影,随着电视的普及和升级,在电视中的应用也越来越广泛。一般来说,影视艺术通过空间空间营造、空间再现、空间表现、叙事要求以及发展方位这几个方式来表现。在这里要特别申明两点:

第一,那些仅仅为了提高收视率而拍摄的迎合观众胃口的商业影片并不代表影视艺术的最高境界,相反,现在有些影片为了迎合观众的趣味,往往降低了艺术标准,流于通俗化、低俗化、暴力化,这与影视艺术决不能相提并论。

第二,现代光电科技造就的光怪陆离的特技效果并不等同于影视艺术,那些特技效果的确提升了电视的视觉效果,给人带来视觉的刺激和冲击,这些“后现代艺术”并不能称之为真正意义上的艺术,真正的影视艺术是养眼与养心,引领人民的精神生活的艺术,而不单纯是视觉的。当然如果能够将现代科技很好地融入到影视作品中去,那是会提升影视艺术的效果,但这个“度”需要很好地把握。

三、影视艺术与影视文学的关系

影视艺术与影视文学虽然具有不同的含义,但是对于影视作品来说,他们都不会独立存在,也无法完全独立的区分,影视文学作为另一种文学类型,与影视艺术可以说是你中有我我中有你,两者无论哪一部分有欠缺,影视作品都会失去一定的光华,显得不那么完美。

(一)影视艺术与影视文学含有艺术共性

无论我们怎么去界定,影视艺术与影视文学的艺术共性都是彼此渗透、深刻相连的。

首先,从表现的内容上,影视文学所要表现的主要对象都是以人物为主体,思想活动为主线,在复杂的社会生活中,通过各种关系间的连接,表达出完整的故事,感染人们的情绪。在故事情节的编排中,人物的刻画,环境的描写,以其气氛的渲染都要求影视剧本必须具有文学的艺术性,所以文学剧本的艺术性是影视文学的第一步。而影视艺术的表现也必须构建在人物关系之上,它不论使用时间还是空间等各种表现手法,最终也是为了烘托影视人物所要表达的主题。

第二,从美学形态来看,两者都是通过时间和空间来展现人物和故事情节,影视文学本来就有表达美的诉求,以启迪、升华心灵为最终目的,而影视艺术所采取的所有手法也是为了达到美的、震撼心灵的目的,所以说两者从艺术的出发点上来说是一致的。

第三,从表现手法上,影视文学为了将各部分内容完美的结合在一起,蒙太奇结构的运用,使故事内容、情节的组合堪称完美,这在一定程度上也是影视艺术表现的形式。

(二)影视艺术与影视文学是相辅相成的关系

第一,影视艺术作品需要含有文学性。对于一部影视作品来说,单纯的影视艺术是不存在的,它所存在的基础首先是影视文学的存在。只有有完美的影视文学,才能给影视艺术以展示的空间,否则再完美的艺术也不能建立在空中楼阁之上。如果没有影视文学的内涵,内容不能吸引观众,再有魅力的影视艺术也不会得到人们长久的关注。所以影视艺术需要影视文学的存在。

第二,影视文学需要影视艺术的衬托。对于一部具有吸引力的文学剧本来说,就像一座地基结实的房子,但是单纯依靠牢固的地基是不能吸引足够的眼球,还需要不断地添砖加瓦,让她穿上漂亮的外衣,充满光华,让人感受到美的存在。再有意义的文学内容,如果缺乏影视艺术的烘托,就会显得干瘪,没有欣赏价值。影视艺术就是运用时间空间等各种表现手法是影视文学具有更强的表现力,让人们通过艺术的表现更加加深对作品内容的领悟。

总之,没有文学价值的影视艺术是没有存在价值的,而影视文学如果缺少了影视艺术的修饰就会显得干瘪,缺乏美感。只有将两者完美的结合在一起,才能成就一部优秀的作品,使影视作品丰满,既具有深刻的内涵,又具有欣赏价值和艺术感染力,拥有历久弥香的力量。很多获得奥斯卡金奖的影片其实就是在这两方面结合的很好的代表作,像《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》就是如此,首先拥有感人的内容,又有饱满的表演,和精心的故事编排,再加上完美艺术手法的运用,使人们在观看电影的时候,不由自主地被感动,被震撼,影视文学和艺术的完美结合,使人们在叹息美好感情的同时,产生撞击灵魂的力量。

(三)影视艺术与影视文学以文学为前提

前面我们讲过,影视文学是文学的一种新的表现方式,所以影视作品首先具有文学的特征,影视艺术是建立在文学基础上的艺术。

第一,影视艺术需要尊重文学。影视艺术首先是为文学内容服务的,是为了让文学内容具有更好的表现力,所以影视艺术所运用的各种手法都必须围绕文学内容来进行,而不是自成一体,或者凌驾于文学内容之上。那些为了运用某种艺术手法而使文学内容受损的方式是不可取的。艺术手法只有在尊重文学内容的基础上,合情合理地运用,才能使影视作品显示出和谐之美。在这里我们要批评一下现在的有些影视作品,为了迎合大众的口味,不惜胡编乱改,比如说是一部影视剧,明明悲剧结局会更有意义,回味悠长,但是为了迎合大众的口味,非把它改编成大团圆结局,结果整部影片就失去了协调美,没有了影视剧应有的韵味。当所有的作品都仅仅只有娱乐功能的时候,影视作品就失去了积极地意义,影视作品的艺术性暂且不谈,就思想性来说就是一个民族的悲哀。所以说,影视艺术和影视文学不应该被绑架,始终应有自己的思想。

第二,影视作品赋予文学更丰富的内容。传统文学是一种静态的表达方式,而现代文学通过影视的方式来表达,使文学内容更加直观、具体,复杂的社会万象可能通过影视作品的一个镜头,就表现出五味陈杂的故事。影视作品融合了诗歌、音乐、舞蹈等各方面的综合内容,使文学的表达形态更为多样,既丰富了形式,又增添了美感,精确性、敏锐性、艺术性等赋予文学更为丰富的内容。

(四)在观众接收方式上影视艺术与影视文学应紧密切合

上面我们说影视文学和艺术不应该被大众文化所绑架,但是并不是说影视作品就要脱离观众。而是群体的意愿不能忽视,但是也绝不能一味地低级附和,只是为了博大家一笑而已的低俗,暴力影视创作倾向是不提倡的,那样的作品虽能带来一时的视觉冲击,并不具备长久的影视价值。影视文学是目前很受大众喜爱的一种文学表现形式,有着比传统文学更普遍的受众,所以它在思想感情的传递上,审美观点的塑造上都对大众有着深刻的影响。影视作品说到底是为了广大观众观看的,如果没有观众的认可,那么再有深意、再精美、再艺术的影片也不会有人欣赏,没有了市场的影视作品,自然谈不上文学价值与艺术价值。让影视作品是源于生活而又高于生活的,这就对影视文学与影视艺术提出了较高的要求,既需要影视内容贴近广大观众,又要能够通过艺术传达美的主题,起到正面的积极的社会意义。这就要求影视作品的文学内容和艺术表达形式上找到一个与观众的切合点,既能为广大观众所接受,又能使影视作品的文学和艺术水平不会降低。

四、结语

影视是一门综合艺术,它融合了文学、音乐、舞蹈、体育等各方面的内容,具有强大的表现力和最为广大的观众群体。一部优秀的作品,带给人们的不只是视觉的盛宴,更重要的是精神的享受。影视艺术和影视文学作为影视作品不可忽视的两个重要方面,对影视作品的价值和生命力有着弥久的影响,如何将两者很好地结合在一起,使影视作品在艺术升华的同时,能够提升大家的观赏兴趣,达到到启迪、净化灵魂的效果,是现代影视作品应该努力的方向。只有找到影视作品的文学效果和艺术效果与对观众影响的切入点,并将其联系起来,影视作品才会朝着更健康的方向发展。

[参考文献]

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[5] [德]克拉考尔.电影本性——物质现实的复原[M].邵牧君,译.北京:中国电影出版社,1993.

文学艺术效果范文4

    通过文化教育工作启发群众的思想政治觉悟是中国共产党最早的实践活动之一。延安时期毛泽东把思想政治教育工作与文化工作的结合看作群众思想建设的重要途径,并在理论与实践两个方面探索了发挥文化工作思想政治教育功能的规律,形成了一套成熟的把思想政治教育贯穿到文化活动中的原则和方法,开创了战争时期寓思想政治教育于文化活动之中的辉煌局面,为思想政治教育工作开拓了广阔的思路和前景。其中“将文艺作品纳入思想政治教育的载体系统,借助文艺工作的形式,发挥文艺感召、教育、引导、激励人的作用,帮助人民群众形成革命发展所需要的认识、情感和斗志,即以文艺育德,成为毛泽东思想政治教育方法论体系中的一个重要层面”。文艺与思想政治教育的有效衔接,不仅满足了广大人民群众的精神文化需求,而且使文艺成为鼓动干部群众的有力工具之一,起到了很好的思想政治教育效果,成为中国共产党历史上文艺育德有效实施的光辉典范。

    一、提出文艺“从属于政治”并“给予伟大的影响于政治”的观点,为文艺育德的有效运行奠定了思想基础

    在毛泽东看来,文艺与政治有着密切的联系,“文艺是从属于政治的,但又反转来给予伟大的影响于政治”。一方面,文学艺术“都是属于一定的阶级,属于一定的政治路线的。为艺术的艺术,超阶级的艺术,和政治并行或互相独立的艺术,实际上是不存在的。无产阶级的文学艺术是无产阶级整个革命事业的一部分,如同列宁所说,是整个革命机器中的‘齿轮和螺丝钉’”。作为新民主主义文化重要内容的革命文艺就必须自觉地服从和服务于党的政治路线和政治任务,服从于革命战争年代宣传鼓动工作的需要;另一方面,要充分利用文艺作品生动活泼等特点,激励、调动人民群众政治参与的积极性,使他们真正惊醒起来、感奋起来,实现其影响政治的目的。

    在文艺“从属于政治”并“给予伟大的影响于政治”观念的指导下,延安时期,毛泽东特别强调文艺作品的思想性,注重发挥文艺作品的政治动员功能,文学艺术在新民主主义革命的宣传工作中发挥了重要的作用。尤其是以戏剧改革为中心的新文艺运动, “戏剧、歌咏、图画,都是社教的良好工具,我们都应当运用,而尤以戏剧的宣传效果为最大。所以戏剧是社教的最好工具,不论抗战动员、改良社会风俗、提倡教育它都是有力的宣传武器”。如在当时戏院断乎不仅是娱乐,而且是一种唤醒社会意识的宣传工具,成为革命本身不可分割的部分,“政治方面有变动时,戏院总即完全改变来适应它。所有的歌都换了新的语句、新的戏剧、新的讽刺短剧和‘活报’都匆促编就”。在实行国共合作抗日的时候,戏院的主要内容就是“鼓励反对日本侵略的群众运动,和唤醒人民要求民主,但非苏维埃”。在新秧歌运动中,“不管某出戏的题材和情节怎样,秧歌舞中的主题似乎是不变的。这个主题就是在争取抗日战争胜利和进一步完全实现新民主主义的道路上,如何克服物质和人力的困难”。在歌咏运动中,“这些中国现代的‘游吟诗人’在弦乐、铜鼓和竹板的伴奏之下,用歌声表达时事政治和歌唱抗日战争”。悲壮、激昂的歌曲表达了人们共同的心声,把大家紧紧联系在一起,汇聚成一股股浩浩荡荡的抗日大军。

    “文艺从属于政治”的观点在今天看来似乎有失偏颇,然而在革命战争年代,正是在这样一种认识的支配下,文艺工作与思想政治教育工作实现了很好的衔接,真正发挥了它的育德功能,在动员干部群众方面发挥了显着的鼓动作用,调动了人民群众政治参与的积极性,实现了思想政治教育的有效性。

    二、积极开展文艺育德的理论研究,为文艺育德的有效实施提供了理论指南

    早期,延安文艺界在文艺育德方面还存在着很大的思想分歧,诸如应该首先努力表现根据地的新生活还是为“大后方”服务,怎样处理歌颂根据地的光明面和批评其阴暗面的关系,怎样对待文艺的普及与提高的关系,学习政治理论是否妨碍创作情绪等问题,这些问题给文艺育德的有效实施带来了严重的负面影响。为了适应革命战争年代思想政治教育的特殊要求,针对当时文艺工作中存在的问题,毛泽东非常重视文艺理论研究,注重发挥文艺工作的思想政治教育功能,悉心研究了寓思想政治教育于文艺活动之中的原则和方法,产生了以《新民主主义论》、《在延安文艺座谈会上的讲话》为代表的一系列理论成果,建构了完整的文艺育德的理论框架,为文艺育德的有效实施提供了有力的理论指导。

    当时延安成立的许多文艺团体经常开展研讨活动,讨论文艺作品的思想性与艺术性的关系问题;它们创办了《边区文化》、《战地》、《文艺战线》、《文艺突击》等大量的文艺刊物,除了宣传文艺作品以外,还刊登理论研究文章,探讨如何发挥文艺作品的思想政治教育功能问题,如艾思奇的《抗战文艺的动向》、 《旧形式、新问题》,沙可夫的《抗战文艺杂谈二则》,柯仲平的《文化下乡去的一个实际问题》,肖三的《论诗歌的民族形式》,冯乃超的《文艺统一战线的基础》,肖军的《对于当前文艺诸问题的我见》,艾青的《我对目前文艺上几个问题的意见》等等,都是非常有价值的研究成果。1942年5月,毛泽东和凯丰联名邀请在延安的作家、艺术家举行座谈会,专门研讨文艺理论与实践问题,毛泽东在5月2日和23日的两次大会上发表讲话,在对文艺工作者的立场问题、态度问题、工作对象问题、学习问题等进行深入思考的基础上,提出了“党的文艺事业是党的整个工作的一部分”、“文艺从属于政治”、“文艺为最广大的人民群众服务”、“社会生活是文艺创作的唯一源泉”、“在普及的基础上提高,在提高的指导下普及”及文艺批评的“政治标准”和“艺术标准”、文艺作品的批判与继承等理论观点,确立了文艺育德的地位、方针和原则, 《讲话》也因此成为了中国共产党指导文艺育德工作有效运行的不朽之作。

    值得一提的是,毛泽东在对文艺作品如何才能发挥育人功能进行深入思考的基础上,提出了一系列增强文艺育德实效性的理论观点。他讲到:“我们是辩证唯物主义的动机和效果的统一论者。为大众的动机和被大众欢迎的效果,是分不开的,必须使二者统一起来。”他提出“文艺为工农兵服务”的观点对于推动广大文艺家投身到火热的斗争中去,真正获得工农兵的思想情感和生动、丰富的创作素材,从而创造出为广大人民群众所欢迎的优秀文艺作品,发挥了巨大的理论主导作用;在谈到文艺批评时,提出评价艺术标准好坏要看“社会效果”,“效果问题是不是立场问题?一个人做事只凭动机,不问效果,等于一个医生只顾开药方,病人吃死了多少他是不管的”。指导文艺工作者创作出了一大批动机与效果相统一的作品,产生了强烈的社会效果和艺术效果;提出文艺作品必须“是政治和艺术的统一,内容和形式的统一,革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”,为文艺创作和表演提供了理论依据,对于增强文艺育德的实效性具有重要的理论和现实意义。

    三、全面改造文艺人的思想,为文艺育德的有效实施提供了队伍支持

    文艺一旦与政治结合,文艺工作者同时也就转变成为了思想政治教育工作者。当时,朱德在鲁艺做报告时就明确讲到:“一个宣传家不必是一个艺术家,但一个马列主义的艺术家应当是一个好的宣传家。”延安时期随着一批文学艺术家的到来,出现了“天下英才聚延安”的景象。为此,陕甘宁边区成立了众多的文艺协会和演出团体。据不完全统计,延安的文艺团体多达七十多个,戏剧演出团体近二十个,音乐团体十多个,美术社团七个。然而,由于当时的文艺人绝大多数来自于国统区,仍然没有摆脱小资产阶级思想的影响,他们在处理政治和艺术的关系上存在的一些严重问题,如有人主张把艺术放在政治之上,有人认为文学艺术家可以不要马克思列宁主义立场、观点,代表这些偏向的作品在文艺刊物甚至党报上都盛极一时,对文艺育德功能的有效实施提出了挑战。

    针对这些问题,毛泽东一针见血地指出:“这些同志是受了资产阶级的很深的影响。应该很彻底地清算这种影响,很虚心地学习马克思列宁主义。文艺工作者应该学习文艺创作,这是对的,但是马克思列宁主义是一切革命者都应该学习的科学,文艺工作者不能是例外。文艺工作者要学习社会,这就是说,要研究社会上的各个阶级,研究它们的相互关系和各自状况,研究它们的面貌和它们的心理。只有把这些弄清楚了,我们的文艺才能有丰富的内容和正确的方向。”他要求“一个自命为马克思主义的革命作家,尤其是党员作家,必须有马克思列宁主义的知识”,站在无产阶级的立场上,而不能站在小资产阶级的立场上。中国共产党通过成立鲁迅艺术文学院等大力培养文艺工作者,以实现他们阶级立场的转变。在鲁迅艺术文学院的《成立宣言》中这样写到:“是要培养抗战艺术干部,提高抗战艺术的技术水平,加强这方面的工作,使得艺术这个武器,在抗战中发挥它最大的效能。”在进步的政治思想影响下,广大文艺工作者在学习马克思主义的过程中,提高了思想理论修养,不仅增强了文艺人的凝聚力和战斗力,为文化队伍建设注入了新的活力,而且为思想政治教育队伍增添了新生力量。这些文艺工作者转变立足点以后,深入基层、深入实际,在情感上拉近了与乡村民众的距离,消除了与他们的陌生与隔阂状态,给予了乡村农民以巨大亲和力,通过戏台等文艺方式与场所建立起了乡村农民对中国共产党的信任和认同,在此基础上寻得了农民对中国共产党的支持,“这种情感的力量提供了农民参与党的革命工作的基础和持久动力”。

文学艺术效果范文5

关键词:混合研究;艺术教育;学生核心素养;教师专业发展;泉州

随着近代工业文明兴起的科学技术理性使各门学科不断分化,艺术学科也被分得愈加精细,学科研究成果丰硕。长期以来,我国在普通学校艺术教育体系中音乐、美术课程分科进行,直到2001年教育部出台《义务教育艺术课程标准》,艺术课程作为基础教育课程改革的亮点,首次被纳入九年义务教育课程体系,2011年再次修订,几十个地市试验区开始实施“艺术课程标准”。艺术教育又开始回归其综合性的本质。

在教育深化改革的新时期,我们对艺术教育的理解和实践也不断拓展,探索科学、系统的艺术教育模式也成为当务之急。

一、研究背景

经过国家社会科学重点课题“艺术教育综合改革研究”课题组的调研,可以看到,在实践层面,在国家课程留给各地、各学校的自主空间中,在各种校本课程中,在课后、课外的教育活动中,综合艺术教育已经以课程的形式普遍存在,并形成很多成功经验,研究典型案例可以为艺术教育模式的探索提供借鉴因素。

在理论层面,进入21世纪,随着基础教育改革的深入,学者们对艺术教育的研究也逐渐展开。管建华教授以哲学、心理学、文化学为基础分析了“当今的综合艺术教育绝不是有些人士担心的那种简单回到李叔同、丰子恺时代的唱歌、诗歌、绘画的综合艺术教育”,①提出了“以音乐为基础的中学艺术教育课程标准框架构想”②。缪胤和霍力岩借鉴以多元智力理论为基础的美国“艺术推进”课程的启示,提出“重塑艺术教育目标、扩展艺术教育内容、丰富艺术教育方式、革新艺术教育评估、建立艺术学科与其他学科的联系、充分利用各种艺术资源”等建议。③滕守尧提出“生态式艺术教育不仅强调教师和学生、学生与学生、学生与自然、主课与副课、课内与课外、学校与社区、东方文化与西方文化等对立二元之间的联系和对话,还强调人文意识和科学意识、人文学科与科学学科之间的对话和相互生成”,④为当代艺术教育提供了一种生态式理论基础。王登峰分析关于文艺工作的重要讲话,指出:“在新时期,要从战略全局,从实现教育现代化以及立德树人根本任务的高度,从中华古代礼教与乐教的启示中,充分认识艺术教育不可缺少、不可替代的作用”⑤,并提出了号召和建议。郑莉在国家社科重点课题“艺术教育综合改革”的研究中也提出了“城市、农村、少数民族三位一体的综合艺术教育模式”。

这些研究为我们提供了新时期艺术教育研究与实践的多元视角和理论指导。遗憾的是,艺术教育的践行受到多方面条件的影响,难以在较短的时间里形成一种自上而下的模式和体系。在这种情况下,扎根艺术教育一线,从典型案例中归纳出有代表性、可复制性的模式,自下而上地探索新时期艺术教育路径便成为可能。

二、研究方法与过程

本研究就是在当前背景下选取泉州市的艺术教育作为研究对象,运用混合研究方法。在调研中,通过微信问卷星对艺术课程教师进行随机问卷调查,收回685份有效问卷,进行量化分析;采用分层抽样方法,在小学、初中、高中共确定13所学校,通过听课、观摩演出等观察方式实地走访了样本学校,采访了泉州教育部门相关负责人、教研员、教师和学生,进行质化研究。

由于研究涉及的方面比较广泛,针对研究对象的状况不能轻易做出假设,本研究采用扎根理论的方法去探索结论,结合量化研究和质化研究的结果构建泉州艺术教育的模型。

1.研究对象的选择

泉州,历史悠久,出土有西周礼乐器和原始壁画,是古代海上丝绸之路的起点,地处沿海,经济发达,文化繁盛。宋学家朱熹称泉州为“此处古称佛国,满街都是圣人”,现有48个少数民族,自古就是多元文化的集中地。泉州有丰富的艺术遗产,首先当属世界非物质文化遗产——南音,还有北管、梨园戏、高甲戏、唆啰嗹和提线木偶等等一系列传统艺术形式。跟随国家社科重点课题“艺术教育综合改革”课题组调研发现,这些艺术形式在泉州中小学艺术教育中普遍得以传承和发扬,泉州具有艺术教育的优良传统和与时俱进的实践经验,这正是选择泉州艺术教育为研究对象的主要原因。

2.研究思路与方法

量化研究方法:鉴于当前艺术教育没有完善的评价体系,难以量化,本研究采用了2016年教育部的《中国学生发展核心素养》⑥以及2012年9月的《中学教师专业标准》⑦为参照标准,将其中的指标作为多选题的选项对泉州艺术教育教师进行问卷调查,以考察泉州市艺术教育在师资、课程、地域、经费四种影响因素下对学生核心素养的提升和对教师专业发展的影响的交叉比较(见图1),运用SPSS分析软件进行多重应答的频率和交叉表分析,以及卡方检验,发现问题、分析问题。

而选择《中学教师专业标准》对小学、初中和高中的教师进行考察的原因是,经过对比小学和中学的教师专业标准,《中学教师专业标准》不仅涵盖了《小学教师专业标准》的全部内容,其表述和分类更符合艺术教育活动的特点。比如《小学教师专业标准》中“教师专业能力”的两个指标“教育教学设计”“组织与实施”在《中学教师专业标准》中被表述为三个指标:“教学设计”“教学实施”“班级管理和教育活动”,更具体和清晰,便于教师在回答问卷时迅速做出反应。

质化研究方法:为了避免量化分析结果对质化分析的主观影响,量化分析的同时,对访谈和观察记录的数据进行处理和分析。将所获取的文字记录、音像资料进行整理和转录,分别由三位研究者进行编码,再进行一致性讨论,确定编码原则,经过三级编码,对所提炼的质化研究主题进行描述,最后将量化研究和质化研究的结果进行比对,针对量化分析结果,寻求质化分析的解释,形成混合研究的结论和建议。

三、量化研究结论

1.通过对教师作答的多选题数据进行非参数检验的卡方检验,结果显示,渐进显著性都为0(P<0.01,见表1),说明所有多选题的选项被选中的频次存在显著差异,教师们的答题有效。

2.通过多重应答交叉分析的卡方检验对泉州艺术教育师资、课程、地域、经费四个方面与代表教学效果的学生核心素养方面进行交叉比较,得出以下结论:

(1)在泉州艺术教育中学生核心素养的提升与师资、地域、经费之间均无显著差异性,但与课程类型间存在显著差异(P<0.05,见表2),可见,教师职称的高低不影响教学效果。访谈发现,越年轻的教师职称越低,但他们更具有创新精神和工作热情;教师专业对口程度也不影响教学效果,一旦承担艺术课程教学任务,教师普遍能胜任教学。泉州经济水平较好,地域的经济发展水平区别不大,且都重视艺术教育,农村、区镇学校的特色艺术教育资源丰富,同样有优势获得好的教学效果;无论学校专门立项艺术教育经费还是统一支配整体教学经费,亦或缺乏经费,学校都可以在各自的基础条件上实现较好的教学效果。比如,农村学校没有足够的经费,但兼课教师义务开设了书法课、剪纸课,将地方文化融入书法和剪纸,有教师表示:“学生养成了练习书法的好习惯,一走进教室就能马上从课前的活跃、喧嚣中安静下来。这就是学生素养的提升。”因此艺术教育可以做到低成本、高收效。

(2)不同的艺术课程类型在提升学生核心素养方面存在显著差异,这种差异是双向的(见表3)。国家课程在提升“科学精神、健康生活”两个方面优于地方特色课程,地方特色课程在“人文底蕴、学会学习、责任担当、其他方面”都优于国家课程,在“实践创新”方面二者无差别。教师们在访谈中表示,国家课程有规范、成熟的课程标准和教材,所以在“科学精神”和“健康生活”方面有更为明确和系统的指向,而地方特色课程往往个性化突出,不是所有的校本课程都有专门的教材,有的课程只是作为国家课程的一部分,也没有教材,但在艺术教育中地方特色课程更容易让学生找到文化认同感,积累“人文底蕴”,也更需要学生在课程探索中“学会学习”,从而建立文化自信,提高“责任担当”的意识和精神。两种类型的课程都包含着“实践创新”的内容,对学生的提升无差别。总体来说,在提升学生核心素养方面,地方特色艺术课程比国家课程具有优势。

3.通过多重应答交叉分析的卡方检验对泉州艺术教育课程类型、地域两个方面与代表教学效果的教师专业发展的三个方面进行交叉比较,P值均大于0.575(见表4),表明交叉的变量之间均无显著差异。

(1)与课程类型的交叉分析结果表明,国家课程和地方特色课程在教师专业发展方面都产生作用,但二者无明显优势。也说明,地方特色课程在提升教师专业水平方面既不优于国家课程,也不劣于国家课程,在实际的艺术教育中,开设地方特色课程或将地方特色课程融入国家课程不会降低教学效果,甚至可以不断地在地方特色课程开发中凸显其优势。

(2)与地域的交叉结果表明,泉州市不同行政区域的教师专业发展相对均衡,区镇和农村教师的专业发展并不弱于市中心的教师,这也与教育部门的组织管理、现有教师队伍的整体素质有关。

从学生核心素养的发展和教师专业发展两个方面来看,泉州市艺术教育效果受师资、课程类型、地域、经费的影响并不大,这种现象背后的成因为何?也许质化研究的结果可以进行解释。

四、质化研究结论

通过对实地考察、访谈和教学观察记录的数据进行编码发现,参与者谈及最多的是泉州地方特色艺术课程,教师们从师资、模式、成果等不同方面都反应出对传承传统艺术自信、自豪的优越感,但也有少数教师觉得学校不够重视,艺术课程仅限于能开起来的程度。最终提炼出以下五个主题:

1.经济发展均衡

泉州市是全国首批沿海开放城市之一,被列为全国18个改革开放典型地区之一,GDP连续19年保持福建省第一名,其所辖大部分区域都有特色经济,如泉港“石化基地”、丰泽“中国树脂工艺之乡”、晋江“中国鞋都”、石狮“中国服装名城”、南安“中国建材之乡”、惠安“世界石雕之都”、德化“世界陶瓷之都”、永春“芦柑之乡”、安溪“乌龙茶之乡”等。⑧因此,泉州经济发展发达且较为均衡,加之其典型的开放程度,公民的思想意识也比较开放,在文化艺术领域里的社会意识形态比较积极和包容,必然有助于艺术教育的决策、实施。在访谈中,很多教师和管理者都提到“泉州经济”这一关键词,流露出对泉州有史以来的开放性、多元性和包容性的自豪感。

2.地域文化自信

经济基础决定上层建筑,在良好的经济发展基础上,文化、艺术也会得到良好的发展,但是,经济发达的地方还有很多,为何泉州人的文化自信独树一帜呢?

首先,“泉州文化”是一张靓丽的名片,作为古代海上丝绸之路的起点,自古的多元文化交融,留下了丰富的文化艺术资源,这种文化是具有历史独特性的。其次,在民族融合背景下形成的泉州方言——“闽南语”很难被外地人所掌握,泉州很多艺术形式,如南音、高甲戏、梨园戏的继承者和普通民众,都有一种传承、保护“传家宝”的使命感,因为除了他们,外地人不可能传承。再者,泉州艺术教育很自然地将这些独特的艺术资源引入基础教育中,与特色经济、特色文化一道,形成了特色的艺术教育。

C教师在访谈中说:“要研究泉州的艺术教育,首先要研究泉州的文化,我们的文化太厉害了。”泉州在高度现代化的同时,仍然保留着其独具特色的传统建筑、文化、社团。正是因此,泉州很多老年人和中年人或是在家经常唱南音等传统艺术形式,或是经常去南音社边喝茶边听曲,亦或参加南音社等艺术形式的海外交流,都参与着传统艺术的活态传承。同时,中小学也对南音等传统艺术形式进行传承,形成了一个相对良性的生态圈,为艺术教育提供了肥沃的土壤。

3.教育管理保障

对教育管理部门工作人员的访谈可以看出,泉州市教育部门高度重视艺术教育,紧跟国务院、教育部的相关政策和导向。针对教育部提出的中小学艺术测评,有的区域已经积极探索相关政策和实施方案,进行题库和网站建设。针对艺术教育、美育的通知、文件,落实到位,全市基本上开足、开齐艺术课程,并伴随特色项目发展,各中小学的艺术教育百花齐放、百家争鸣。艺术课程得到家长的支持,问卷结果显示,约58%的家长还参与到艺术课程中,72.4%的中小学校有与艺术课程相关的艺术社团,67%的艺术课程参与过社会活动,33%的艺术课程已开设有10年以上。在调研中,教育部门积极配合,协助课题组设计调研方案,一些负责人还亲自带领课题组成员下基层、进学校,都能切实感受到泉州教育部门对艺术教育从顶层设计到基层实施的有力保障。

4.艺术教师敬业

教师是教育的实施者,师资力量在很大程度上决定了教育的质量。通过观察和访谈,泉州艺术课程教师的敬业精神令所有课题组成员敬畏,甚至几度催人泪下。

首先,各级教研员都以提升自己所负责辖区的艺术教育为己任,认真负责地开展教研活动,组织各类展演、比赛,艺术课程教师普遍具有进取精神,在教学上不甘落后,一些教师本身就是非遗项目的传承人,往往更具使命感和责任感,他们不计得失地参与到艺术课程中,还常常传播这些艺术项目的知识,纠正大众的错误认识。在采访中很多教师都情不自禁、毫无保留地进行现场示范、表演,流露出传承人的一份责任和自豪感。

其次,在教育局、学校的政策和号召带动下,除了专职艺术教师积极发挥作用,很多其他学科的教师也根据自己的特长投入到艺术教育中开设特色艺术课程,丰富了艺术课程资源。比如美术教师开设书法课,语文教师开设剪纸课,舞蹈教师开设南音课。S老师在访谈中说:“其实我们的老师开设特色课,都是义务的。他们如果在社会上办培训班可以挣很多钱,但他们都没有在外边带课,当然我们政策也不允许。但他们把这些课当作自己的责任,一丝不苟地去上,很有奉献精神。”还有一位义务开设特色课程的农村教师含着泪花提到:“因为自己的经历,很遗憾没有读过大学,所以我希望自己能为更多的孩子服务,让他们全面、优秀,去实现自己的梦想。”

还有一些教师兼任社会上一些社团、研究社的工作,他们把研究、传播和教学结合,继承传统的同时又创新发展。比如Z老师对南音进行多声部合唱的创新,还取得过国际合唱比赛的奖项,但也遭到过质疑,因为南音改编为合唱后可能会影响它本身的艺术形态和韵味,但她说:“如果不创新,就面临着很难传承的局面,时代在发展,传统也可以发展,不是非要保持一成不变才是传承。”

5.资源挖掘到位

泉州的非物质文化遗产项目众多,除了最著名的南音,还有北管、梨园戏、高甲戏、唆啰嗹、拍胸舞、妆糕人、木偶戏、闽南童谣等等,可谓资源丰富。但像看待全国其他非遗资源丰富的地方一样,调研人员觉得这些可能都是“老古董”,很难在中小学生中传承。通过两次调研,我们看到不仅限于南音,而是所有的泉州地方传统艺术都在中小学校里得到了普遍的传承,一些小学甚至可以做到全员参与,打破了调研组一行的先前认识——“用闽南方言传唱的南音应该既难懂又难传承,特别是对于中小学生。”同时,又给调研组一个大大的问号——“南音等传统艺术是如何在泉州的中小学校中如此广泛地传承的?”

带着问题,我们观察了各类艺术课堂,采访了任课教师,发现泉州市各学校对于艺术课程资源的开发和利用不只停留在生硬地将传统艺术引入课堂这个层面,而是创新设计多种形式,探寻让学生接受的方式,达到良好的效果。

方言的局限性反而不是传承的绊脚石,教师们有耐心,也有信心将方言和唱腔融入教学,同时还有角色、化妆等舞台表演,综合的艺术活动比较容易激发学生的求知欲和表现欲,所以南音、高甲戏、梨园戏、木偶戏等都没有受到学生的排斥。学生们在追求艺术神韵的过程中,不知不觉学会了一些唱段。教师还设计一些活动让学生和家长都参与进来,比如动手制作迷你戏服、传统艺术主题画展,让学生深入了解各类艺术的相关文化;将社会上的一些非遗传承人请进课堂,带来生动的展示和教学,也能激发学生的兴趣;将中小学生的日常生活编入情节,带入相关的艺术项目,如木偶戏,提升学生的表现力和创作能力;将一些成年人语境的唱词和情节改编成青少年喜闻乐见的内容;有些区、镇的学校还为专业的社团提供场地,在学校里经常有专业的活动,学生们都可以享受这种资源。如此种种都巧妙地开发了课程资源和利用方式。

五、结语

以上几个方面,验证了量化研究中的结果:泉州教育部门的有力管理,教师的文化自信和敬业精神,课程资源的纵深挖掘,都使得教学效果不受教师的职称、专业对口程度,经费多少的影响;地方特色艺术课程在提升学生核心素养方面具有自己的优势,但也应借鉴国家课程的规范化、体系化;不同课程类型和地域在教师专业发展方面没有显著差异。泉州市艺术教育发展比较均衡,但也有少数地域的艺术教育相对滞后,原因主要存在于教育观念、师资力量两个方面的影响,如“校长不重视”“能正常开课就不错了”“教师自身的原因,没有精力发展艺术课程”。

由于目前还没有成熟的艺术教育水平测量指标或工具,且考虑到中小学生对艺术教育以及研究术语的认识和接受度有限,本研究只是对教师进行了问卷调查,收集艺术教育教师对自己的教学效果在学生核心素养和教师专业发展两方面的认识,且随机抽样的问卷主要来自于以音乐为主的艺术教育教师,美术和其他专业的教师约占20%,因此量化研究部分有一定局限性。但调研也发现,以音乐教师为主体师资展开的泉州艺术教育已具有典型性和代表性,同时质化研究结果对量化分析进行了解释,验证了量化研究的信度和效度。

文学艺术效果范文6

艺术实践活动是融艺术实践、思想品德教育于一体的特殊课程。本文介绍了艺术实践活动对德育的必要性,探究了艺术实践在培养团队精神、增强学生职责意识等方面的作用,提出了德育工作与社会艺术实践有机结合的理念和措施,旨在增强艺术院校的德育功能。

关键词:

艺术院校; 德育工作 ;社会实践

随着社会经济的发展,知识成为决定国力大小最重要的因素,而人才素质是决定国家强弱的重要标志。因此,高校的主要任务就是全面培养具有创新精神、德才兼备的人才。当前,高校人才培养工作正处在一个历史转型期,每一位高等教育工作者均要从时代、社会背景出发,探究适合艺术学生全面发展的德育方法。由于艺术院校具有其自身的特殊性,所以更要创新德育工作。

一、艺术院校德育工作实效不佳的原因

纵观当前艺术院校的德育工作,无论是在德育的内在效果和外在效益上,还是在德育效率上,均未取得理想效果。究其原因,主要有两个:

1.艺术院校学生德育工作低效

由于德育教育没有紧密结合学生思想实际开展,所以造成了德育低效。德育实效是指德育实践活动预期目的与结果之间的关系。从本质上分析,德育实效性是德育工作的灵魂。有的学者认为,德育效果、德育效益、德育效率三者共同构成了德育实效性的内涵。第一,德育实效性有其内在效果,即德育可转化为学生思想道德素质;第二,德育时效性有其外在效益,即以德育提升后,还可提升学生的思想道德素质,促进物质文明和精神文明的建设;第三,德育实效性还表现在德育效率上,即以一定人力、物力、时间上的投入,获得最好的效果。当前,有的学生存在个人主义,强调自我价值的实现,对于集体合作观念、服务、奋斗的精神认识不足,在社会活动中希望自己是主角而不是配角,在工作中也担心自己大材小用,人生价值选择及判断容易受外界环境影响,始终处于不稳定的状态。这也说明了在接受外界的大量信息时,学生未能分清正确与错误的观念,不重视自身的素质修养。特别是对艺术院校学生而言,他们所接受的知识专业性较强、多元化,比较重视自我能力的提高和自我表现,所以德育工作成效一直较低。

2.艺术院校不重视德育

高校比较重视知识的传授,忽视了培养学生的自我教育能力以及良好的心理品质,以至于大学生整体道德水平偏低,适应社会的能力不强。此外,高校对培养学生创新意识、人格素养以及职业道德的力度不足。这样的德育不仅失去了其精神和动力,还失去了其所具有的时代性和开放性。尤其是艺术院校将学生专业课放在第一位置,在德育实践中,只重视说服教育,不重视学生德育主体的地位,让学生对德育产生厌烦心理,无法达到预期的德育效果。

二、社会艺术实践与德育工作的有机结合

对于艺术学院而言,德育可以发展学生的世界观、人生观、价值观,以及责任感和成就感,以此为目标的教育方式,追求的是塑造学生理想的人格。目前,我国正处于社会转型期,道德教育出现了下滑趋势,且道德领域变得非常复杂。德育不仅是社会需求,还是学生发展和生存的需要。因此,艺术院校要以人为本,开展有针对性的德育工作,倡导创新的教育观——学知识、学艺术、学做人,重视德育工作。艺术院校要将学生参与社会艺术实践活动上升到道德实践的层次,不仅仅要实现专业教学的目的,还要实现课堂教学的德育效果。参加实践活动,可以调动学生的学习积极性,发挥他们的主动性和创新性,从而发展学生的专业技能和创新能力。社会艺术实践不只是实习、采风、演出等活动,还是培养学生处理个人与他人关系、处理个人与社会关系的最佳途径。如野外的采风,可以让学生体会人与自然的关系;三下乡活动,可以让学生了解中国农村的发展现状;戏剧表演,可以让学生看到社会的缩影。对艺术类大学生而言,审美教育是不可或缺的,它是学生欣赏艺术、社会、自然的过程,通过情感类活动升华自己的感情,从而获得美的体验道德。美育,可动之以情,影响人的行为。培养和构建正常、健康的审美观,是艺术学院美育的重要责任。在社会的艺术实践中,学生可以运用审美知识和理念,去发现美、获得美、接受美,从而提升审美情趣。参加社会艺术实践是艺术学校开展国情教育的最好方法。学生通过到各个矿区、广大农村等地开展实践活动,不仅能了解中国的具体发展,感受到改革开放后我国所取得的成绩,还可以观察民情、国情,弘扬民族精神,了解我国的人文地理、风土人情,确切地感受我国优秀、传统的民族文化,增强爱国主义情感、民族自尊和自信心,从而坚定信念,提升自己的精神世界。

三、中国美术学院德育和社会

实践活动有机结合所取得的成绩近年来,只要到了假期,中国美术学院就会组织学生到经济发达的地区开展社会、经济、文化发展的专题考察。这种具有专题性的考察可以让学生在实践中获得锻炼,同时让学生和群众达到情感共鸣,一起领略、感受国家的强大。德育和社会实践活动有机结合的形式可以是灵活多变的。如最近两年的寒暑假,中国美术学院一共组织了近两千名大学生志愿者参加科学发展观、诚信国家等实践服务团,还开展了“三下乡”的实践服务活动。2016年暑假,中国美术学院组织大学生参加科学发展观的宣传及实践服务,走访了参加解放战争的老军人,一起回忆生活艰难、战火纷飞的年代,并编成舞台剧,到各农村、矿区、社区开展演出活动,有效激发了学生的爱国情感,进而把社会实践活动转化成他们的道德意识及行为。

四、结语

总而言之,艺术学院社会实践是加强、改进艺术类大学生德育的重要方法,也是高校育人工作的重要构成部分。德育教师要充分了解社会实践在艺术类大学开展德育工作的重要性,最大限度地发挥艺术生的专业特点,利用校内、校外的各种资源,帮助艺术类大学生构建基本社会意识,提高他们的综合素养。

作者:张艳 单位:中国美术学院

参考文献:

[1]王芳芳,郑园全.艺术类院校艺术实践活动德育教育探析[J].开封教育学院学报,2015,(9).