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钢琴教学计划总结范文1
目前部分中职艺术学校的钢琴基础课教学均遵循各大师范学院及音乐学院的教学培养模式,这种教学模式有一定的科学性,但不完全适用于培养艺术类中专的教学目标。中职教育是培养德、智、体全面发展的高等艺术院校的后备生和面向专业文艺团体从事钢琴演奏或担任各级艺术学校的艺术辅导和教育辅导工作的中等艺术人才。而中职教育不可避免的现状是存在一些基础差的学生,有的甚至入学钢琴无基础,手指在生理上基本成型,且教学形式大多以“一对多”的教学形式为主,对此,我们如何扎实而有效地完成培养计划呢?
一、教学计划
1.常规教学
中职学生一般处于16到19岁这个年龄段,很大一部分学生手指已成型且略显僵硬,那么我们在分层次教学的前提下,在基础教学阶段首先就要让学生的弹奏姿势和方法正确,使之能具备弹奏曲目的基本能力。教学内容涵盖手指如何在琴键上“站”起来发出良好饱满的音色,体会放松地弹奏二三音连线即“落滚”。进入连奏训练时体会手指在琴键上“走路”的状态是关键,体会指尖、指根、手腕、手臂几者的关系。接触各节奏型技术的练习时,教师一定要多做示范性讲解。而对一些有一定基础的学生,教师要善于发现问题、纠正毛病,反复强调基本功练习的重要性,适量安排练习曲、乐曲教学。教师不应持顺其发展或按部就班、不思进取的态度,要先帮助学生明确学习目标,根据学生的实际能力,因人而异地制定教学计划,将一些弹奏方法、基本要领、指法规律等加以归纳,增强学生的整体协调性,并根据学生自身生理情况和接受能力走进度,不应墨守成规按教程逐课教学。在初学钢琴时,弹奏姿势和方法一定要正确,此时教师可讲解身体的构造特别是手臂,因为只有明晰所需的发力支点、肩部大小臂的整体放松、肘部的打开角度、手腕掌关节第一关节的支撑等一系列的连接协调,学生才会弹出较好的音色。对于基本练习中的音阶、琶音、三度、六度、八度、和弦等,就好比只有结实的地基才能建成一所稳固的高楼,如果没有良好的手指集中支撑,声音就会泄松,没有手指良好的独立性,就没办法弹出小音阶;手臂的正确使用可使大和弦、八度的音响辉煌,反之弹出的将是噪音一片;没有手腕良好的支撑与弹性结合,音乐就会死板等。它们就好比构成钢琴曲的一个个零件,只有零件都符合标准,对钢琴曲的弹奏才能游刃有余。教师要善于有针对性地选择各种基本练习、练习曲或乐曲让学生在实践中掌握基本方法。
在巩固基本功的基础上,教师要注意提高学生对音色的控制力、对音乐的表现能力,完善音乐表现形象能力,并在增强手指的流畅程度的同时加快速度练习。根据学生程度的不同,教师可适当让学生练习古典时期的奏鸣曲、乐曲、复调作品。为使学生更加了解音阶、琶音、八度、震音等,教师可对学生进行24个大小调的移调练习,强调简谱、线谱同时走,从而为下一步编配伴奏做好准备。对于精弹的作品,教师应提出高质量要求,训练学生对大型作品的音乐组织能力,让学生在充分了解曲目的弹奏要求、作品风格、意境的情况下,用“脑指挥手”将作品表达出来,形象可鲜明,题材形式可多样,风格情趣可各异,以中外中小型乐曲为主。教师可因人制宜,以起到提高学生的学习兴趣和视奏能力的作用,但要以挖掘学生的潜能为宗旨。在准备高考曲目时,教师应尽量根据学生的个人情况,帮助学生扬长避短,充分发挥个人能力,将速度、力度、清晰度、音乐理解控制能力完整地呈现给考官。
2.培养编配伴奏及自唱能力
中职面临的难题是高考及就业,基于钢琴基础课的要求,编配伴奏不能作为钢琴个别教学的附加内容,而应作为一个重点来抓。当学生掌握一定数量的弹奏乐曲时,教师就要适时地加入自弹自唱及伴奏音型的练习和和弦连接的练习、移调的练习(用首调练习24个大小调音阶、琶音、主三和弦原位及转位),旨在为即兴伴奏做准备。在学生回课时,教师应让学生仔细听辨一些典型的练习曲中的和声进行与转换,感受和声效果,让学生在课下分析乐谱中和声与旋律的关系,从而提高学生对和声的认识和运用能力。引导学生准确把握歌曲或乐曲的调式、调性、体裁风格和情感为选择适当的和声、伴奏织体等提供依据。教师要大量浏览声乐作品的伴奏谱例,吸取营养;大量编配简谱歌曲(做到简、线谱都熟悉),掌握各种风格的伴奏音型;提倡创造性思维,达到功能与内容的较好统一;鼓励学生大胆实践,在实践中逐步提高伴奏水平。
二、教学形式多样化
目前,钢琴基础课分为小组集体课、一对一授课。小组课教学指一名教师对两名以上的学生授课。这种教学方法过去用得较少,主要是由于学生间智力水平和专业基础程度各不相同,学习态度和方法也不同,导致教学效果不尽人意。随着中等教育的发展,招生规模的扩大,采用小组课的教学形式有利于缓解音乐师资相对短缺的矛盾。这种教学方式要求,在上小组课前,分好组别,教师认真备课,课堂上对要点和难点都要认真地讲解,把整堂课安排得有条不紊,引导和控制好学生的注意力。同时,教师要努力将多种方法引入教学,如示范法、协作法、问答法、讨论法(讨论前要引导,讨论后一定要做总结,才能收到预期效果)等。在小组课的氛围中,学生容易处于积极状态,注意力集中,有利于感知、理解音乐和学习内容。集体课便于学生互相观摩,取长补短,培养自查能力,加强心理素质训练,提高当众演奏能力。小组课目的性强,计划性强。
在教学过程中教师要引导学生注意各门专业课之间的横向联系,启发学生把自己学过的音乐理论知识联系在一起。如乐曲创作的朝代背景、曲式结构、乐曲内容、风格、适用于乐曲的技巧选择等,在尽快掌握钢琴弹奏基本技能的同时,掌握钢琴音乐的表现手段,提高演奏水平和艺术修养。
参考文献:
[1]倪洪进.怎样提高钢琴演奏水平.北京:华乐出版社,2003.10.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道.上海:世界图书出版公司,1997.7.
钢琴教学计划总结范文2
成专学前教育专业近几年来发展迅速，越来越多的学生选择就读这个专业。由于学前教育专业的就业选择大多为幼儿教师，这就要求学前教育的学生必须学习包括声乐、舞蹈、钢琴在内的一系列音乐相关课程，而钢琴又是学前教育专业音乐相关课程中，对理论和技能结合度要求较高、实际运用较广的重要课程。如果说专业音乐院校对学生的要求是“专而精”的话，那么学前教育专业对学生的要求就是“广而实用”。本文从现今钢琴教学现状出发，提出存在的主要问题，进而就成专钢琴教学内容和教学模式进行探讨，认为应从基础、核心两大方面的内容进行教学，同时采取大课、分组、小课和实践相结合的模式进行教学。
关键词：
学前教育；钢琴；教学内容；教学模式
一、成专学前教育钢琴教学存在的问题
1、生源质量普遍不高
成专学生通过成人高考后录取入学，首先，这些学生的文化素养普遍不高，其次，与其他专业音乐院校的学生相比，这些学生只有小部分在入学前接受过相关音乐知识的学习，绝大多数的学生在此之前没有参加过相关音乐培训。众所周知，钢琴等乐器教学最理想的教学阶段是在幼儿到少年时期，随着年龄的增长，手指的灵活度、手脑的配合度，反而会不如小时候。所以从零开始，给学前钢琴基础教学带来了一定的难度。
2、学生学习目标不明确
在教学过程中，我发现有的学生目标不明确，有的学生计划不合理，也有的学生连基本的课堂任务也不能完成。我认为，出现这些问题的主要原因在于缺少兴趣。这些学生很大一部分人选择该专业并非出于兴趣，他们选择就读这个专业并出自热爱。对于很多学生来说，钢琴这门课程很难，学不会，是压力，不是乐趣。除此之外，学生对未来缺乏明确的定位与规划，许多学生对幼儿园教师没有强烈的选择倾向，钢琴这门课变得索然无味，有的学生甚至采用了逃避的方式。
3、现有教学模式落后
（1）“无差异”教学模式
成专学前教育钢琴教学模式一般是集体式教学，将所有的学生集中在一起进行授课，集体教学忽略了学生学习过程中存在的差异性，包括学习中体现的个性差异、学习方式差异以及接受能力差异等。诸如接触过音乐培训和没接触过任何音乐培训的两类学生来说，他们的起点不一样，接受能力也不同，如果教师采取无差别的集体教育，就会影响、阻碍学生的学习发展。
（2）“无实践”教学模式
钢琴是音乐学习的基础，也是音乐表现的工具，而对于学前教育专业职能来说，不仅需要学生掌握一定的钢琴弹奏技巧，也要求学生能够学会运用琴声来表达情感。钢琴不仅可以进行独奏表演，对于声乐、舞蹈、话剧等艺术表演来说，钢琴也是最好的伴奏乐器。在学前教育音乐教学中，这些艺术表演都起到举足轻重的作用，这就要求我们的学生具备一定的演奏、弹唱技巧。在钢琴课程中，钢琴基础演奏与弹唱才是核心内容。想要熟练的掌握这些技巧，就需要有大量的实践。钢琴教学中，教师不是主体，学生才是。如何在主体积极参与实践中培养学生的艺术修养与气质，让学生学会用琴声来表达丰富的情感，值得思考。
4、没有形成完善的教学系统
教学系统是指为了实现某种教学目的，由各教学要素有机结合而成的具有一定教学功能的整体，教学是由多种要素构成的复杂系统，包括教师、学生等“人”的要素，以及教材、教学媒体等“物”的要素。教师在教学系统中承担着主导的作用，在成专学前教育钢琴教学中，教师制定教学计划，设计教学目标，根据教学计划选择合适的教材，规划教学活动。在组织学生进行教学活动的过程中，对学生的学习情况进行评价，根据学生对知识点的掌握情况、教学目标完成情况及时给出评价，随时调整教学计划。正因如此，教师所掌握的理论知识、专业技能对教学计划的顺利实施，教学目标的完成等教学成效有着显著影响，除此之外，教师自身的人格魅力对学生的个性起着潜移默化的影响作用。学生在教学系统中的重要地位也不可忽视，他们是教学成效的最终体现者，在教师与学生的互相配合下，才能使教学活动顺利完成。除此之外，教材、教学媒体等“物”要素在教学过程中扮演着辅助的作用。
二、成专学前教育钢琴教学的主要内容
1、基础课程
（1）乐理知识
音乐学院的传统模式里，乐理是一门单独开设的专业课程，但由于成专学前教育就业后并没有要求学生具备专业的乐理知识水平，如果单独开设一门乐理课，乐理知识的枯燥乏味导致教学效果并不好。但是，如果不对学生进行基础乐理知识的培训，那么对大多数在入学前并未接受过专业音乐技能学习的学生很难开展钢琴教学活动。在这样的情况下，在钢琴演奏课程开始之前，有必要对学生开展入门的导学课，而导学课的内容就是基础乐理知识。乐理是音乐课程的基础，是学生学习音乐首先接触的一门课程，包括识谱、记谱、以及音阶、节奏、和声、调式、调性等内容。学习乐理知识可以提高学生的音乐感受，学会用音乐的思维理解和表达乐曲。所以，只有学生先学好乐理知识，打下牢固基础，以后才能更好的学习其他的音乐知识与技巧。教材可参照《基本乐理教程》（晏成、童忠良、钟峻程著）自1990年10月出版以来，现已重印多次。这本教材，一方面非常重视大小调体系乐理的基本功训练，另一方面又补充了有关我国传统乐理和世界现代乐理的某些重要内容。
（2）视唱练耳
视唱练耳课程是学前教育专业不可缺少的课程之一，学生的视唱练耳能力是音乐综合素养的一部分。成专学前视唱练耳课程的要求虽不像专业音乐院校那样严格，但是也要求学生在规定时间里达到一定的水平，视唱练耳的能力不仅直接影响着学生的自弹自唱的水准，也是学生学习钢琴、声乐、舞蹈等音乐课程的坚实基础。视唱练耳培养的是学生潜在的音乐感知能力，它的修行好坏直接影响其他音乐课程的发展。不能独立识谱的学生唱不好歌，也弹不好琴，毫无节奏感的学生无法把舞跳得出色。由此可见，开设视唱练耳课程十分重要。由于成专学前教育专业学习年限较短，视唱练耳课程可以与钢琴（声乐）课相结合，交叉进行，将钢琴（声乐）课程的教材作为视唱练耳课的训练曲目，在训练了学生视唱练耳能力的同时又熟悉了演奏或者演唱的曲目，达到教学成效最大化。
2、核心课程
（1）钢琴基础演奏技巧
钢琴基础演奏技巧在钢琴课程中占据着重要的作用。在经过乐理知识与视唱练耳课程的学习之后，学生已经具备了最基本的识谱读谱能力，也对乐曲的节奏、调式、调性有了一个大致的概念，学生们开始学习如何在钢琴上弹奏一首乐曲，学习如何用自己个人的方式表现乐曲的情感。中外音乐学院钢琴教学遵循着五条线的规则，即指法练习、练习曲、复调练习、奏鸣曲练习、乐曲练习。这种传统的教学模式，具备一定的科学性，但是在应用于学前教育专业时，应注意学前教育专业主要培养的是幼儿园等一些早教培训机构的教师，并非专业演奏人员。因此在制定学前教育钢琴课程的教学计划时，应该适当的参考传统五条线教育模式，重视学生演奏与学习能力的培养，突出学前教育专业的就业特点，决不可盲目效仿传统音乐学院教育模式，好高骛远。成专学前教育钢琴课程在教材的选择上可以参照音乐学院所使用的基础教材，包括《哈农指法练习曲》、《车尔尼系列练习曲》、《巴赫初级作品曲集》以及《钢琴基础教程系列丛书》等教材（人民音乐出版社出版）。可根据学生的实际情况为其选择适合的曲目，在教学过程中并不要求学生学习所有的曲目，由教师挑选具有代表性技术难点的曲目进行学习，学习的曲目在精不在多，以学生能熟练掌握一些实用的基础技巧为目标。
（2）儿童歌曲弹唱
只有在学生掌握了基础理论知识与演奏技巧之后，我们才可以开始谈论让学生学习一些更加实用的技能。从学前教育的就业特点来看，学生应具备熟练自弹自唱的能力。在幼儿园教学中，教师在演奏儿歌的同时，一边用优美的声音来演唱儿歌，幼儿在鉴赏音乐的同时也能体会到教师的情感表达。自弹自唱并不是一项独立的技巧，举个例子，想要将一首儿童歌曲演奏出来，如果这首作品是五线谱记谱形式的，那么学生需要具备一定的钢琴演奏技巧，并且经过多次练习；如果这首作品是简谱记谱形式的，那么在此前提下，还需要幼儿教师掌握基本的和声知识，为其配上正确的伴奏。在演奏的同时，还需要学生准确演唱儿歌，这就需要学生了解节奏、调式、调性知识，还要具备一定的视唱练耳能力。所以说儿童歌曲的自弹自唱是演奏者综合艺术能力的体现。这能力并不能一蹴而就，靠的是日积月累，反复练习。
三、成专学前教育钢琴教学模式
成专学前教育的学习年限一般为两年半，一共五个学期。为了保证钢琴演奏与儿歌弹唱课程的顺利进行，个人认为，第一个学期，课程内容的安排上应以乐理知识与视唱练耳课程为主，其中可以将钢琴基础理论知识与其相结合。第二到第三学期开始逐步培养学生的钢琴演奏能力与情感表达能力。第四到第五个学期继续提高学生的演奏水平的同时，为学生教授基本的和声知识，继而学会儿歌弹唱课程。本着实用性至上的原则，成专学前教育钢琴课可采取多种教学模式进行授课。在教学过程中，除了乐理课程采用大课形式教学之外，视唱练耳课程、钢琴演奏课程、儿歌弹唱课程应以小组形式为主，切勿过于集体化，忽视了学生之间存在的个性与能力的差异。成专学前教育钢琴课程安排应遵循从简单到复杂的原则。
1、乐理知识大课教学
一般情况下，乐理知识采用的是“上大课”的集体授课方式。可以采用钢琴导入与乐理知识两个内容相结合的方式，集体式的上课形式，也便于教师掌控课堂。虽然乐理课是理论课，但是许多知识点需要学生反复练习后才能熟练运用，所以在乐理知识的讲授过程中应注意不要总是教师照本宣科的念教材，多给学生练习的时间，在练习的过程中关注学生未能及时掌握的重难点，及时巩固。
2、视唱练耳分组教学
视唱练耳课的功能是培养学生的识谱、唱谱能力，对学生的节奏感、音准也有一定的要求，所以视唱练耳课应以学生实践为主。人数较多的班级可采取分组式教学模式，这样教师才可以了解每个学生的情况，及时做出点评。
3、钢琴演奏技巧小课教学
钢琴演奏课分为大课与小课两种类型，大课就是许多音乐院校开设的电钢课，电钢课以学生现场实践练习为主，每人一架点钢琴，教师随时指点，这是学前教育专业钢琴课最为理想的授课形式。但是成专的院校一般不具备上大课的条件，只能采取小课分组指导的形式。无论是哪一种授课形式，关键在于教师是否根据学生之间的差异进行层次性的教学。在教学过程中，不应过分注重曲目的演奏数量，而要重视培养学生的音乐鉴赏能力和音乐表达能力。
4、儿童歌曲弹唱实践教学
儿童歌曲五线谱版本较少，多为简谱记谱，这就要求学生学习在拿到简谱之后如何给歌曲配上准确又好听的伴奏。从学科分类上来看，钢琴与钢琴伴奏实际上是两个专业，只不过这两个专业之间有着一定的相关性，这也是将儿童歌曲弹唱的课程安排在最后的原因。而学习伴奏技巧首先接触的也是儿童歌曲，因为儿童歌曲通常篇幅较短，结构较简单，音域跨度也不大，伴奏织体也有一定的规律性，所以成专学前教育专业学生在经过小三门（乐理、视唱、练耳）以及基本的钢琴演奏技巧练习之后学习儿童歌曲弹唱具有可行性。学生在教师的指导下，归纳总结儿童歌曲的伴奏规律，学会根据儿童歌曲风格、情绪等音乐特征独立编配伴奏。
四、结论
本文从实际出发，指出了成专学前钢琴教育存在的问题，并根据个人的观点，就成专学前教育钢琴课程的教学内容作了深入研究。笔者认为，产生这些问题的原因归根到底在于对学前钢琴教育目的的不明确。钢琴传入中国不过百余年，钢琴教育到底是为了什么，人们往往只看到它表面的作用，过于追求“功利性”与“实用性”，难道这真的是钢琴教育的目的吗？而隐藏在钢琴教育更深层次的作用其实是它与“人”之间的关系，通过钢琴教育，学生学会了如何通过五线谱上一个个蝌蚪状的音符来感受作曲家，抑或是听者内心的情感；学会了如何通过演奏或演唱的音乐来诉说。而当学生毕业之后，也成为了一名教师，他们所掌握的这种内在的音乐能力，才是最宝贵的。古希腊哲学家柏拉图曾说：“节奏与乐调以最强烈的力量浸入人心灵深处，如果教育的方式合适，它们就会以美来浸润心灵。”真正的教育要思考的应该是如何使一个人成为完整的“人”，教育的根本目的是心灵的指引而不仅仅只是知识或者技能的输送，任何教育，都应“以人为本”。
作者：徐佳艺 单位：温州城市大学
参考文献：
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钢琴教学计划总结范文3
论文摘要：文章分三部分概括了高等师范院校音乐教育专业钢琴的教学形式，教学方法、教学思路的看法，并为进一步提高教学质量、充实有关教学内容提出希望和建议。
当前，全面推进素质教育是摆在每一位音乐教育工作者面前的大课题。因而，在师范院校推进音乐教育专业中钢琴教学工作的整改，使之适应形势，为学生提供更实际更有效的教学服务。
音乐教育专业中钢琴的教学基本以个别授课的传统形式为主，部分开设一些规模不等的集体课或小组课，但教材与教法、教学思路均与表演专业相似，不能充分体现音乐教育专业的特点，不能满足学生的需要。
当今社会上最需要什么样的音乐教育人才呢?那就是要求我们的学生必须具有广泛的基础知识，扎实的基本功，综合的能力。总而言之，就是符合时代要求的合格、优秀、实用的音乐教育人材。要想达到这一目标，首先要转变教学观念，明确方向，调整过于保守的教学模式，寻求更加合理的定位。
以下分几方面就音乐教育系钢琴教学的思路谈些粗浅的看法：
教学形式多样化。
小组课、集体课与个别课这三种外在形式不同的授课方法，其作用不尽相同，针对一些技术难度大的不同曲目，非个别课上详尽剖析，细心推敲不可，对含有广泛、普遍性知识的授课内容似乎更适于集体或小组课。应该说集体课的设置，并非只是为了解决师资不足或是针对低程度学生开设的，而是某些个别课所不能取代的。
钢琴必修课从单纯的专业技术学习功能拓展到能体现综合音乐素质培养的集体课，可令师生思维意识共处在高度积极状态之中，不间断地思索和调整。如果教师指导组织得当。不但能激发学生的学习热情，尚可提高兴趣，缓解当众弹奏时的局促感。
究竟如何实现集体课的教学呢?首先要根据教学设备、设备的具体条件额定人数，视学生弹奏程度相近编班，随着学生进度发展的差异有计划地给与调整。实质性教学内容包含：
一、钢琴教学法
（一）浅释弹奏原理和基本弹奏法，并结合相应的基本练习材料讲解、示范各种奏法，令学生切实地体会下键时重量驱动部位的感觉，进而强调初学时分关节练习的必要性。
（二）加强认识学好弹好包括二十四个大小调音阶、琶音在内的基本练习的作用，分析各调指法共同点及区别，如左手弹琶音时指法5421和5321的界定方法；升、降号键上开始的大小调指往返规律；穿指、跨指时如何调整指、腕、臂动作于速度时的角度、高度，总结出易产生的毛病和应对措施。
（三）据本班组的程度层次。安排相似类型或相同练习曲，回课时安排一至二人弹奏(每次可调整变换弹奏者)，指出并概括同类练习曲的普遍共性、练习的步骤及方法，以点促面。
二、钢琴音乐简史进人课堂
钢琴艺术的发展与变迁实际就是一部浓缩了的西方音乐发展史，通过对钢琴音乐简史的学习，可以使我们深入了解不同时期的演奏方法，对理解不同时代的音乐文化艺术，不同时期的作曲家及作品风格非常有意义。
三、授课内容依靠课外知识的辅助
（一）教师应积极有选择地为学生介绍推荐有关钢琴艺术的书籍、乐谱、音响资料等。凭课堂上能学到的知识含量毕竟有限：往往是通过讲授局部进而折射出整体，难以达到理想的深度和广度．显示出集体课的缺憾。为此．教师应向学生推荐一些有价值的钢琴弹奏法、音乐家传记、音乐作品分析等资料书籍，诱导培养学生独立思考自我完善能力。
（二）钢琴基础技术类的教材分类、选择、如何搭配使用。据了解，为数不少的毕业生虽普遍弹过一些教材，积累了一定的弹奏曲目，但在实践教学中往往缺乏选择、使用教材的能力。作为有经验的教师应为他们分门别类地介绍、简析各类教材的使用价值及功能作用。
（三）音响资料的借鉴作用。为了弥补集体课渐进性的不足，促使学生不断充实课外知识，可引导学生查询适宜的音响资料，通过聆听欣赏具有代表性演奏家的典范弹奏扩大视野，丰富内心世界，提高弹奏质量，并能了解熟悉相当数量的作用，无疑可为自己起到充实和推进作用。
四、原谱伴奏与即兴伴奏
以歌曲为主的原谱伴奏纳入音乐教育教学计划，已勿庸置疑。钢琴艺术的范畴本应涵盖了原谱伴奏，这与被伴奏的演唱作品协调合作，相映成辉，为共同塑造音乐形象、烘托情绪气氛起着一体化的作用。即兴伴奏是作用于社会群众性文化娱乐活动中种不可或缺的基本技能，具有了这种能力，就可以方便迅捷地随时和演唱进行配合，展示出这首歌的基本面貌。原谱伴奏为即兴伴奏提供操作途径。即兴伴奏从原谱伴奏汲取营养，丰富完整自己的手法织体。即兴伴奏的能力应奠定于原谱伴奏弹奏磨练的基础上。即兴伴奏织体技巧不宜过于复杂，简明实用的和弦进行和音型自然作为即兴伴奏的基础核心，应有一个较为固定的基本模式为好，使和声的进行有章可循，免于杂乱无序。
五、考查形式
采取减量增项的办法，即减少分立项目考查时的乐曲数量。增加包括钢琴弹奏在内的原谱伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等项目，结合起来有机地合理安排，穿行，促使师生采取积极的姿态，齐心协力投入考生缓解考前的无形压力，精神得以放松，可消除或减轻在考场中易于产生的紧张心理状态，同时也为步入社会前获得更多的实践经验奠定良好基础。
参考文献
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钢琴教学计划总结范文4
关键词：舞蹈高校；钢琴艺术；课程设计
在我国，舞蹈院校的钢琴艺术指导是一门新兴的专业和学科，在教学实践中，钢琴艺术指导的概念、作用以及发展方向，尚处在探索和研究阶段，实践中，很少有专业的舞蹈院校把钢琴艺术指导作为一门独立的学科进行教学及研究，甚至简单地将钢琴艺术指导与钢琴伴奏混为一谈。这种认识的误区，极大地阻碍了钢琴艺术指导的学科建设及发展，也必然会给舞蹈院校舞蹈教学理论及实践带来制约，认真、科学、深入地审视钢琴艺术指导理论，搭建有利于教学的钢琴艺术指导学科架构，是值得学界高度重视并深入研究的课题。
一、钢琴艺术指导学科建设的现状
上世纪九十年代初，美国著名钢琴家萨穆埃尔•森德斯（SamuelSanders）率先提出了钢琴艺术指导专业，对钢琴艺术指导与钢琴伴奏进行了区别，强调了钢琴与其他合作者或合成乐器的平等地位以及艺术作品的团队创作属性而另立的名称，他的理论被北美及欧洲广泛采用，钢琴艺术指导遂逐渐开始成为一个独立的专业。美国新英格兰音乐学院、波士顿大学、法国高等师范音乐学院等欧美国家的高校，为此设置了钢琴艺术指导专业本科、硕士、博士层面的专业教学。近年来，我国的中央音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院等高校，也开始设立了本科及硕士层面的专业教学。钢琴艺术指导的学科建设以及理论研究逐渐开始走上了学术研究的道路。然而，由于理论体系的不完善以及实践观念的局限，我国钢琴艺术指导专业发展仍显稚嫩，存在诸多问题，主要表现在：认识上的不到位。作为新兴的学科门类，钢琴艺术指导专业在我国各音乐专业院校中仍然处于和钢琴伴奏界别不清，重视程度不够，科研力量薄弱等问题，高校师生对钢琴艺术指导专业的认识，尚游离在伴奏与指导之间，科研力量和经费的投入差强人意，不适应新兴专业的发展要求，制约和阻碍了学科建设的科学、规律地进行。专业特点不明晰。在已经设立钢琴艺术指导专业的高校，或多或少地仍然存在实际课程与专业设置发生错位，知识结构不自信以及视阈不广等现象，国内高校钢琴艺术专业处于特性不突出，指导功能不强等浅层次的低位徘徊的状态，与国外的同类学科建设存在着较大的差距。课程设置不完善。目前国内高校的钢琴艺术专业的课程设置大多以伴奏艺术和合作艺术为主，钢琴仍旧处于从属和配合的地位，专业课程设置缺乏科学、系统、独立的设计，专业教材极度缺乏，教学的组织和实施，教学方法的运用，尚未形成专业的教学体系。社会调研不全面。笔者认为，高校的专业设置最终目的是需要社会及用人单位的检验，促进就业和实现学科发展以及服务社会，三者缺一不可。但就目前的高校钢琴艺术专业的设置，普遍存在“欲设还羞”的半遮半掩的状态。这是由于对社会需求的调研程度不够造成的，没有把握住社会对钢琴艺术专业的关注点和需求点，从而造成高校专业设置的固步自封，逡巡不前。
二、舞蹈院校钢琴艺术指导教学原则
早在1949年，泰勒在《课程与教学的基本理论》中就提出：课程开发是基于社会的需求为导向，社会对人才特别是专业人才要求的增高的基本维度，必须立足于社会需求、学科发展以及学习者自身需求的层面上。使得传统的舞蹈教学受到了挑战。另一方面，舞蹈和音乐（节奏）本身，就是一对孪生姐妹，离开任何一方，都不能完美地展现艺术的魅力，艺术表达也会显得界线不清。在舞蹈教学中，钢琴以其交响乐般的多层次声部、超广音域等独特的音乐表现力，广泛地应用在舞蹈课堂教学中。这为舞蹈院校设置钢琴艺术指导专业提供了基础与可能。舞蹈院校的钢琴艺术指导课可以充分利用音乐和舞蹈的艺术特点，结合钢琴学习和训练，提高学生对音乐艺术的有效认知，对舞者能更加完美地塑造和表现特色鲜明的舞蹈艺术形象，起着越来越重要的作用。惟其如此，也才能使舞者不仅仅是人体关节技能的节奏型劳动者，更是有综合艺术修养的复合型艺术人才。笔者认为，舞蹈院校钢琴艺术指导课的组织和实施应该把握好以下几个原则：同一原则。坚持同一性原则，首先在舞蹈基训课上，要彻底摒弃钢琴单纯地只是为舞蹈教学伴奏的观念，将钢琴艺术指导与舞蹈基训课同设计、同实施、同教学，在课堂上将钢琴所展现的舞曲，不仅从节奏上，更要从音乐内涵和音乐表现上进行分析，使舞蹈基训课真正体现“音为舞之声，舞为音之容”的舞蹈艺术形式和艺术状态，以课程体系为目的，以钢琴教学和舞蹈训练为主要的内容，构建起科学实用、目的明确、有机统一的课堂模式。交际原则。舞蹈是一种肢体艺术的表演形式，但又不是纯粹而机械的肢体动作的组合，舞者通过舞蹈语言与受众（欣赏者）进行交际，同时又是对音乐内涵的深刻诠释，从这一方面来说，和音乐也进行着交际。而掌握舞蹈艺术最有效的途径就是通过交际实践。形式为意义服务，工具为目的服务。舞蹈艺术的交际能力包括准确接受信息和发出信息的能力，这里的接受信息，显然是接受音乐所传导出的内涵信息，舞蹈艺术交际能力的培养意味着全面培养学生的专业技能和音乐表现能力。舞蹈院校的钢琴艺术指导，则应以交际原则为目的，确定课程内容和教学方法。文化原则。文化意识的培养，是舞蹈教学的一个重要组成部分。舞者不仅需要熟悉不同民族、不同地域的舞蹈文化，也应该对该民族和地域的音乐特点、节奏风格、甚至风土人情和风俗习惯都应有相当的了解和熟悉。另一方面，一首音乐的旋律、速度、力度、和声、调式、调性的不同，甚至倾向性上的差异，都会影响音乐的内涵意义和表现张力，如果舞蹈习练者没有对音乐背景知识、相关历史时期的文化准确的把握，显然是很难通过舞蹈准确表达音乐的深层含义的。这就要求在钢琴艺术指导课程设计中，须刻意强化文化理论知识、音乐以及舞蹈的背景、风格、历史和专业分析能力。认知原则。在舞蹈院校的钢琴艺术指导课中，一方面要充分考虑学生原有的舞蹈基础知识，有意识地强化钢琴伴奏与钢琴艺术指导的异同，加深学生对新的专业的认识；另一方面应该充分考虑学生学习策略和记忆习惯的作用，比如有的学生认知特点倾向于场依赖型，有的学生倾向于场独立型，而且，不同思维习惯、动作习惯和记忆习惯的人对同样的学习任务有不同的学习策略。钢琴艺术指导教师应注重引导学生发挥自己的主观能动性，创造性地培养学习方法和习惯。
三、舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计
目前，我国大部分钢琴艺术指导专业，并没有专业的教材，多是按照一般钢琴演奏专业，必修和选修部分课程，教学目的、教学计划和教学内容均显得不专业，特点也不甚突出。以武汉音乐学院钢琴艺术指导专业的课程指导为例，该专业的必修课为乐理、视唱练耳、曲式、和声、音乐史论等，选修课为钢琴合奏、合唱、键盘和声、即兴伴奏、钢琴伴奏艺术、复调音乐分析基础、钢琴演奏赏析等课程，由此我们不难看出该专业的核心课程，更多地体现在伴奏艺术、合作艺术教学方面，仍然没有走出单纯地为声乐和少部分器乐学生伴奏服务的定位，艺术指导的特点仍旧不突出。如何科学合理地设置课程，突出专业特点和学科特色，则是摆在舞蹈院校钢琴艺术指导教师面前的一个亟待解决的课题。让我们先看看国外的情况，就钢琴艺术指导专业来说，美国新英格兰音乐学院的课程大致有钢琴课程、歌曲伴奏、总谱改编、数字低音弹奏、不同历史时期歌曲学习等。法国高等师范音乐学院的课程有器乐与声乐伴奏、总谱改编、和弦低音发展、移调、作品风格赏析等。两家音乐学院都把总谱改编纳入了专业课程，同时也重视钢琴技巧和文化内涵以及背景知识的设置，这为我们国内高校也带来一些启示。以笔者所在的舞蹈院校为例，舞蹈基训课上普遍存在钢琴伴奏教师仅仅是为舞蹈教师和学生，提供一段合适节奏的音乐，而舞蹈课上，似乎对钢琴伴奏教师的要求，也仅仅是一个带有音乐节拍器。纵观全国舞蹈院校，舞蹈课上钢琴伴奏没有统一的教材、没有科学的设计、没有规范的钢琴伴奏音乐则是普遍存在的问题。当歌剧总谱摆在教师面前，如何在不改变总谱上钢琴织体的基本面貌的情况下，编配适合舞蹈课堂教学的伴奏音乐，其实是钢琴老师的二度创作，这也恰恰就是总谱改编课研究的问题，换言之，这也应该是舞蹈院校钢琴艺术指导专业课程设置之一。美国杨伯翰大学舞蹈系教授黄嘉敏提出：“舞蹈教育应肩负起通识和精英教育两方面的责任。两者之间虽然有不同，但也不能完全对立。”教育部在2001年《全日制义务教育音乐课程标准》中也明确规定：“课程综合化是当今教育的主要教改问题。”明确表示，未来课程建设与发展的重要理念，是多学科知识和基本技能在实际专业教学之中的不断融合渗透。舞蹈院校钢琴艺术指导专业是集舞蹈与钢琴艺术为一身，具有较强的综合艺术特点，因此，这一专业的课程设计，必须充分考虑专业特点以及各门学科的特性，科学设置，合理设计，充分展示这一新兴学科艺术魅力及实用价值。Candlin认为，课程设计（coursedesign）主要是对学习的性质、目的、过程、评估和学生的作用等问题作出一般的阐释。Nunan则提出，课程设计的主要内容包含教育项目的计划、实施、评估、管理和行政工作。舞蹈院校的钢琴艺术指导的课程设计，同样应该遵循这一概念，合理地设计课程，以达到培养复合型舞蹈人才的目的。笔者认为，舞蹈院校钢琴艺术指导课程设计应主要包括以下几个阶段：调研阶段。即对影响舞蹈艺术实践的各种社会因素进行调查，其中主要包括：社会上舞蹈从业者的基本情况及工作和生活状况；社会对舞蹈的需求方向，舞蹈学习背景、社会和个人对舞蹈从业者的认知态度，以及国家政治环境和民族环境的调查等，调查的结果可以帮助确定钢琴艺术指导教学的基本环境；确定目标阶段。课程设计者在对舞蹈的社会及个人需求进行分析后，结合课程要求和大纲设计的理论和实践依据，可以有的放矢地确定切实可行的教学目标；制定大纲阶段。教学计划是教学目标的具体细化，教学目的和内容，是教学计划的主要构成，对教学目的、内容、形式和方法做出选择，就是大纲制定的具体内容，对教学的内容进行选择和分级，则是大纲制定主要任务。编写教材阶段。在前期准备的基础上，准备教学材料，组织专业人员，编写专业教材。教材编写显然需要与一定的教学目标相结合，选择恰当的材料，再根据学习者的特征和学习方式等因素，对材料的编排顺序和方式进行控制或者分级，从而保证教学质量以及激发学习者的兴趣和动机，最终实现教学目标。由此我们不难看出，钢琴艺术指导的课程设计过程，也是基于整个教学过程进行计划，同时对计划的实施情况进行监督和干预的过程。Bell指出，调节式系统（adaptivesystem）是一种理想的课程模式，其实质就是在实践过程中不断完善、不断进行调节。显然，这种调节的过程，是在教学实践基础上反馈内容影响课程设计方案再次修订、完善的过程。下图中“输入”表示教学材料、素材的选择以及学习者的选择等；“过程”表示实际教学实施和培训过程；“输出”是指经过此次培训后的学习者；“接受系统”是指社会及目标用人单位。“测试1”通过学习者和教师提供信息反馈，包含课程的受欢迎程度和实际成绩情况。“测试2”通过社会及用人单位的反馈，主要包括应用性程度以及社会影响。从这种课程设计模式，不难看出，有两种测试向课程设计者提供反馈，课程设计者通过这两种测试的反馈信息，不断修正和改进组织模式。因此，不断总结已有的经验教训、借鉴新的、科学的理论和方法，不断调整和改进课程设置的每一个环节，是优秀的课程设计者应该具备的基本素质和科学态度。显然，这种调节过程绝不是自我完善的，自我修正的。从输入到输出再到接受系统，经过理论及实践的测试，又会反过来影响课程设计的目标、大纲和教材的编写内容。这种循环过程不断地重复和完善，最终为具有科学指导意义的课程设计既提供了鲜活的实践素材，又具有了较高的理论水平。随着时代的进步，社会和个人对舞蹈表演艺术的需求是多方面和多层次的，舞蹈院校的钢琴艺术指导专业的课程设置切忌主观性、随意性和盲目性，教育管理者不但要做大量的有关课程设计理论方面的研究工作，还需要建立起一套完善的课程设计审查制度，惟其如此，才能使舞蹈院校的钢琴艺术指导专业走上内涵化、学术化、实用化的发展轨道。
参考文献：
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[2]周慧.高校舞蹈专业钢琴课的艺术特性及课程整合范式[J].河池学院报.2015.12.
钢琴教学计划总结范文5
前文中提到，培养学生的钢琴实践能力，既是职业院校人才培养目标的需要，也是钢琴本质的艺术特征使然，还会对学生的就业产生决定性的影响。所以需要学校、教师和学生对此有正确的认识。作为学校方面来说，在教学计划的制定过程中，应该将学生实践能力的培养放到优先位置来考虑，并对其实施做好积极的保障。包含实践设施的完善、实践基地的建设、实践活动的展开等，都应该体现在教学计划中，并委派专人对其实施进行监督和反馈，并及时做出有针对性的调整。作为教师来说，也应该充分认识到提升学生实践能力的重要意义。并将实践能力的培养贯穿于教学的始终，体现在教学目标、教学方法、教学评价等多个环节，并注重个人实践能力的提升，为学生做出良好的榜样和示范。作为学生来说，更要充分认识到实践能力的提升对个人发展的重要意义，一方面要与学校、教师形成良好的配合与互动，积极加入到各种提高训练中；另一方面，也要主动寻找各种实践机会，全方面的提升自己的实践能力。认识是行动的先导，没有正确的认识，各种活动的方向就难以保证。所以需要学校、教师和学生三者，既要做好自身的一系列工作，又要紧密团结在一起，发挥协同作用，获得三位一体的良好效果。
（二）变革传统的教学模式
受到历史等原因的影响，在高校钢琴教学中，其技能性的一面始终没有得到充分的重视，并一直存有重理论而轻技能的倾向。在这种观念的影响下，使钢琴教学更像是一般的文化课教学，学生既没有实践的意识，也没有实践的机会。所以在树立了正确认识后，首要做的就是对教学模式的变革。传统的钢琴教学中，都是教师先讲述训练要点，然后做出示范，由学生在课下进行练习。在下次上课时，教师再对学生的练习情况予以检查。看似是一个科学合理的过程，其实在这个过程中，学生始终都被限制在了一个特定的程序中，不但没有实践意识，也没有实践机会，为训练和训练，没有认识到这种训练的本质意义。所以应该对该种模式予以变革和丰富。比如在当下这种“一对一”授课的基础上，由教师牵头，定期举办一些小型的演奏会，每一个学生都要登台演奏，教师和学生既是观众，也是评委，并对学生的舞台表现予以及时的点评；又比如可以效仿当下备受学生欢迎的音乐选秀类节目，在全校范围内举办钢琴大赛，面向全体学生，由海选开始，经过层层选拔后，评出最后的总冠军，并给精神和物质的双重奖励。而且学校的宣传部门要予以定期报道，学校和音乐院系的领导，也应该及时参加，以表现出对活动的重视。除了能够让学生的实践能力得到切实提升外，更重要的在于营造出了一个重视实践的氛围，能够给学生以潜移默化的影响。
（三）提升教师的实践能力和素质
一方面，近年来，国家在职业院校中大力开展双师型的师资建设，意在培养出理论和技能俱佳的师资人才。具体到钢琴教学来说，需要教师既知道如何弹和如何教，又会弹和会教。从而彻底改变之前教学中那种重理论而轻实践的倾向。另一方面，当下的高职钢琴教学中，所采用的一对一和小组课的教学模式，与一般文化课相比，教师和学生间有着更加紧密和频繁的接触。所以教师的一言一行都会对学生产生作用和影响。具体到学生的实践能力培养来说，需要教师以身作则，起到榜样和示范作用。比如在教学中，不仅要对学生进行技术层面的示范，更应该经常完整的演奏乐曲，让学生感受到技术训练和实际演奏中的差别。而且教师也应该主动参加一些钢琴比赛、音乐会活动等，一方面是使自己的演奏状态得到充分的保证；另一方面也给学生以潜移默化的影响，让他们感受到实践的魅力和价值。而且在日常教学中，教师还应该拿出专门的时间，和学生进行实践方面的交流，比如对某一位演奏家的演奏进行鉴赏和讨论、对个人实践进行总结和评析等。真正使自己成为既能教，又能弹的双师型教师。
（四）完善实践设施和基地的建设
钢琴教学计划总结范文6
关键词：钢琴教学 职业中学 创新发展
0 引言
随着素质教育改革的不断深入，我国职业中学钢琴教学也要积极朝着素质教育改革方向发展，因为钢琴具有陶冶人的情操，激发人的潜力、促进人的全面发展的作用，因此发展钢琴教育也是我国推行素质教育改革的重要内容之一。中职院校的钢琴教育作为学生接触钢琴的起步阶段，中职钢琴教学工作一定要充分发挥创新教学意识，改变传统的、影响学生综合素质发展的教学模式，总之中职院校教育工作者一定要积极借鉴先进的教育理念与创新教学模式，积极构建具有创新发展的钢琴教学模式。
1 中专钢琴教学模式
教学模式主要是指教学方法、方式根据教学计划和目标、教学的规律而总结和使用的一种具有稳定性、普遍性、易学性的教学方法。钢琴教学模式由于其专业性质的原因，使得其教学模式又不同于其它学科，目前中职院校开展钢琴教学的模式主要集中在以下几点：
1.1 集体教学。集体教学是目前中职院校所使用最普遍的一种教学模式，教师根据教学要求将学生集中在一起，通过教师的示范讲解，对学生进行统一的教学培训，而且教学的内容、采取的方式是相同的。
1.2 小组课教学。小组课教学是对集体教学的补充，小组课开展的形式具有多样性，并且授课的内容具有多元化，教师可以根据小组内的学生的基本知识而采取的一种教学，一般来说小组课教学的学生在知识结构上基本属于同一水平。
1.3 个别课教学。个别课教学能够最大程度的提高学生的学习成绩，因为个别课教学就是教师与学生进行一对一的教学与学习的过程，它具有很强的针对性，采取个别课教学就是教师根据具体学生的知识结构和兴趣爱好等，为其制定专门的教学计划。同时通过个别教学可以减少因为其他学生的影响，有利于学生能够更加集中的进行钢琴练习。当然这种教学模式在中职院校开展的情况不具有普遍性，其一般适用于对重点学生的培养，因为中职院校没有足够的师资力量用来支持个别教学模式。
2 现有钢琴教学模式下的难点
随着“艺术热”现象在社会中的普及，越来越多的学生投入到艺术学习中，而钢琴作为艺术教育中的基本课程专业，其受到艺术类学生的追捧，同时钢琴市场也在随着经济的发展，出现了一些新特点，比如钢琴演奏市场更对具有创新意义的演奏比较感兴趣，比如从中央电视台选秀节目――星光大道走出来的玖月奇迹就是一个鲜明的例子，因此针对市场对钢琴市场的新要求，需要学校积极进行钢琴教学的模式改革，而改革的成功需要教育工作者了解在现有模式下钢琴教学中所存在的难点：
2.1 教学过程中忽视了学生的个体差异。学生在学习钢琴的时候，他们每个人都会存在一定的差异性，比如有的学生可能在很小的时候就开始接触到钢琴，并且在钢琴考试中取得了一定的等级学历，而有的学生可能在进入中专院校前都没有接触过钢琴，更谈不上钢琴的学习。这就要求教师在教学中采取有差异的教学，根据学生的只是结构而选择不同的教学模式，但是事实上由于受到师资力量的限制，中职教师在钢琴教学中很难做到，也忽视了学生之间的个体差异性，他们在教学中对于学生采取的是统一的教学内容，这样对于没有接触过钢琴的学生来说，其具有新颖性，其可能会表现得积极，而对于已经接触过钢琴知识的学生来说，这样的教学模式就会导致他们反感，逐渐的对教师的教学产生逆反心理。
2.2 忽视了兴趣的培养。在中专钢琴学习的学生中存在很大一部分是被家长强迫学习钢琴的，因此他们对钢琴的学习表现得比较抵触。对此现象需要教师在培养学生的兴趣方面下手，因为兴趣是最好的教师，如果学生具有了对钢琴学习的浓厚兴趣，那么他们就会主动地学习钢琴，而不会在需要父母、老师采取强迫的方式，但是在钢琴教学中老师最容易忽略的一点就是培养学生的兴趣，教师在钢琴教学中普遍存在着这样的一种观念：中职学生由于受到生理发展的特性影响，他们此时正处于青春叛逆期，因此需要教师在教学中采取强迫的方式，通过强迫他们学习，提高他们对钢琴的兴趣培养。虽然教师这样的观点存在具有一定的现实意义，但是其在本质上忽视了学生的主观能动性的特点，不利于学生学习钢琴的长远发展。
2.3 教师资源匮乏。随着人们生活水平的提高，越来越多的家长开始鼓励孩子选择钢琴学习，以提升孩子的音乐细胞，结果导致钢琴学习的学生数量在逐年的递增，而中职院校的钢琴教师数量却没有出现上涨的趋势，有的甚至还出现了下降趋势。造成教师资源匮乏的原因是多样的：一是因为中职院校的办学规模影响着对优秀钢琴人才的吸引力，优秀的钢琴人才不愿意到中职院校就业；二是钢琴教学需要学校提供非常大的资金投入和场地投入等，因为钢琴属于“贵族”，钢琴价格非常贵，购置钢琴的费用非常大，同时钢琴学习依靠集体教学是不能获得很好地效果，对此需要学校提供足够多的场地用于开展一对一教学。
3 中职钢琴教学的创新策略
受到学生自身原因以及中职院校教学手段与方法的限制，中职院校的钢琴教学更多地表现为：学生不愿意参加钢琴教学活动，学生在钢琴学习中没有足够的激情与主动参与性，教师在教学中感觉如论采取什么样的教学方式都不能吸引学生的学习注意力，教师传递给学生的知识学生也很难掌握。追究其原因主要是教学模式过于传统，教师在钢琴教学中缺乏创新精神，因此为在根本上解决上述问题，需要在钢琴教学中积极进行创新策略研究。
3.1 教学内容的创新。目前中职院校开展钢琴教学的内容主要集中在对钢琴的基本知识的讲解方面以及对基本钢琴练习指法的操作，这些知识一般在学生进入中职院校的时候就已经接触并且领会了，因此中职院校也要根据学生对钢琴知识的掌握程度进行教学内容的创新：一是在教学内容的选择上要侧重对钢琴艺术价值的讲解，提高钢琴对学生情感的影响效应；二是要积极拓展学生学习的内容范畴，中职院校要改变以往的单一的练习曲目，增加一些不同风格、不同地域的曲目，尤其是增加现代流行曲目的数量，可以吸引学生的学习兴趣；三是要积极开展即兴演奏，任何形式的钢琴学习其最后要通过演奏的形式表现出来，因此教师在教学中可以提高即兴表演的机会，提高学生的实践操作能力。
3.2 教学方式的创新。教师可将集体课、小组课、个别课等多种形式融合在一起，采取灵活的组织教学。还可为钢琴的学习融入舞蹈并加入声乐的元素，弹跳唱三位一体地提高学与练的兴趣。如果能 “所学即所演”，进一步将与汇报演出相关的内容引入课堂教学，以演促学的话就更加完善了，这些可以在丰富课堂文化的同时让学生拥有理论实践密切结合的锻炼机会。
3.3 教学手段的创新。在现代化的教学模式下，教学手段也多重多样，比如多媒体、电脑、电视、网络等高科技手段都能够很好的应用在我们的教学过程中。例如，我们可以课前通过网络寻找到最新的授课内容，制作成多媒体，在多媒体教学过程中，我们可以适当的利用电脑，电视等影像工具让学生在学习过程中可以身临其境，让课堂与生活相结合，使学生的学习过程很舒适，在快乐中学习，在学习中感到快乐！
3.4 考核方式的创新。中职校学前专业钢琴教学的考核应区别于其他学校，以及其他课程的考核方式。不能仅凭一次考试便判定一个学生的专业水平，更不能单纯地考察其理论知识或实战水平如何，而是要多方面、多阶段地进行检测，确定该学生的成绩，使学生有意识地全方位培养自己的能力。此外，学校对学生进行考核，其目的不仅是检验学生的学习成果，同时更是对老师和学校教学成果的检测。通过多方位的考核，可以有效地检查出学校教学工作中的成败得失，为日后的教学工作提供积极的指导。
4 结束语
中职院校钢琴教学创新研究，其主要目的是提高中职校的教学水平，培养出真正符合教学要求的钢琴专业人才，这是学校对学生和社会应负的责任。因此，广大中职校针对钢琴教育，在内容、方法上都要进行大胆的改革和创新，为将来学生的就业和教学工作打下基础。
参考文献：
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