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美术中的色彩知识范文1
【关键词】小学低年级；美术；色彩画；提升对策
在小学低年级的教学中，美术教育的目的，是为了陶冶学生的情操，促进学生综合素质的发展。当前，在我国小学美术的教学中，美术教育的内容是比较简单易懂的，教学的重点，主要是为了培养学生的美术基础知识，强化学生的美术鉴赏能力培养。这就要求教师在美术教学的过程中，要重视色彩画的教学。通过五彩斑斓的色彩，极大地丰富学生的视觉，提升学生的美术欣赏和鉴赏能力，实现良好的教学效果。
在小学低年级美术教育中，通过色彩教学能够充分刺激学生的视觉感官，从而能够创造出丰富多彩的教学情境，培养学生的想象力和创造力，达到培养学生审美情趣的目的。
1.小学美术教育中的色彩认识。色彩是自然界在人类视角中最真实的反映，它充分体现了人类对于主观世界和客观世界的感受和描绘。色彩在小学美术教育中构建了绘画等视觉艺术的重要因素，它体现了各种美术元素在人工光源或者自然光源作用下呈现的各种颜色。通过在小学美术教育中的色彩元素提炼，教师可以传达给学生艺术的表现形式，可以真实地反映创造者的道德思想和绘画情绪。例如，小学美术老师通过采用色彩的冷色调与暖色调、色彩的轻描与浓墨、色彩的渲染等艺术表现形式，可以传达给学生不同的视觉冲击和情感交流。
2.小学美术教育中的色彩形式。小学美术教育中的色彩教学可以采用多种表现形式，通常情况下，小学美术老师可以通过蜡笔、铅笔、水彩笔、橡皮泥和彩色剪纸等多种绘画工具，在画纸上进行涂抹、描绘、抽象和涂鸦等，从而能够绘画或者拼贴出一副完整的画作。通过小学美术老师采用多种绘画工具，通过不同的艺术形式，就可以表现出不同的色彩作品，从而能够表现出抽象或者具象的色彩效果，能够完成平面的或者立体的艺术结果，例如，小学美术老师在教授抽象色彩画的时候，可以通过描绘、涂抹和涂鸦等绘画形式，组织学生通过自己喜欢的色彩进行非常理地安排画面色彩，培养学生对于色彩的个人体验，调动学生运用色彩表达自己的思想。
3.小学美术教育中的色彩影响。色彩是自然界赋予小学美术老师最犀利的教学道具，也是教师和学生充分交流和互动的桥梁。小学美术老师通过加强色彩教学在课堂教学中的影响，能够充分培养学生掌握美术知识的绘画结构，充分激发学生浓厚的学习兴趣。在课堂教学中，教师可以通过不同的色彩来传到不同的心理状态，将不同的艺术形态传达给学生，从而能够深深地喜迎学生的注意力，从而能够充分理解优秀艺术作品的线条和造型。例如，在小学的低年级，学生的注意力容易被鲜艳的色彩所吸引，所以教师就需要多选取五颜六色的艺术品，可以充分提高对于学生的视觉冲击力，能够吸引学生的学习兴趣。在小学的高年级，学生已经具有一定的色彩辨识力和美术专业知识，教师可以选取具有色彩冲击力和层次感的色彩搭配，通过色彩教学与学生实现心灵交流，指导学生去发现生活中的美，提高其发现美和欣赏美的能力。
二、小学低年级美术色彩画教学实施要点
在小学美术课堂教学中开展色彩教学，教师必须对于色彩教学的方法具有充分的了解，积极采用学生熟悉和认可的教学模式，充分倡导通过生活来了解色彩，熟悉色彩。
1.掌握色彩画的辨识方法。在小学美术课堂教学中，色彩画教学的重点是培养学生对于色彩的认知度和辨识度，充分掌握足够的色彩技巧与方法。小低年级、学生的生活阅历有限，对于色彩的认识有限，在课堂教学过程中，学生往往容易被表面色彩所吸引，容易忽略对于色彩所表达内涵的认识。因此，教师在传导给学生正确的色彩辨识方法时，需要结合作品本身、创造环境、绘画光源等多种创作元素展开分析，对于色彩创造的整体氛围与艺术形式进行观察和比较，促进学生对于多种色彩要素建立联系，充分对比各种色彩的变化，充分感受色彩关系中的变化。
2.掌握色彩的运用方式。在小学美术课堂教学中，学生在充分掌握了色彩的辨识方法后，就需要掌握对于色彩的运用，从而能够真正实现学生的内心感受与色彩交流，充分激发学生的学习灵感和创作欲望，从而创作出生动、活泼的美术作品。在课堂教学中，教师可以组织学生临摹优秀的美术作品，充分分享作者对于色彩的运用和色彩的搭配。教师可以认真讲解艺术形式的演变过程与绘画技巧，培养学生的动手能力，能够感受到不同的艺术形式对于色彩的不同要求。教师可以组织学生进行不同美术材料的认真搭配，利用不同材料的艺术感染力来达到不同的色彩表现效果，从而能够引导学生通过艺术创作来辨识色彩的美感，提高他们对于色彩的认知能力。
3.通过生活来认知色彩。艺术是来源于生活，它也是对于生活的深刻理解和高度提炼，生活中的存在着大量的色彩元素与色彩知识，它无时无刻不影响着学生对于美术中色彩的认识。在小学美术课堂教学过程中，小学美术老师需要认真学习专业知识，充分了解学生的生活状态和学习状态，教导学生通过生活中的色彩体验来解析美术课堂中的色彩元素，同时也引导学生充分地认识与把握生活周边的色彩元素。此外，在课余生活中，教师应该引导学生走进生活，拓展视野，充分学习自然界的不同色彩元素，将其中的色彩知识与色彩教学知识进行印证，将其中的美术元素进行充分的分析和研究，不断提升学生的色彩认知能力。
总而言之，对于小学低年级的美术教学而言，教师在课堂教学中，应当将色彩画教学作为课堂教学的重点和难点。通过认真剖析色彩画教学的核心和要点，结合丰富多彩的色彩教学活动，不断提升学生的色彩鉴赏能力和分辨能力，提升学生的美术功底，提升小学美术色彩画教学的效果。
【参考文献】
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【关键词】中职教育；美术教育；色彩教学
中职院校的学生都是直接由初中毕业生组成的，而在小学和初中对美术的教学基本都处于一个放松的状态，系统化的理论和专业化的教学都相对薄弱。因此，大部分学生对美术教学中的色彩都缺乏认识基础。如果中职教师继续忽视美术基础的教学，将会对学生以后一系列的美术学习造成极大的困扰。当下，许多中职教师仅把对学生的知识传输视为一项工作任务，是课堂教学的主体。美术教师对美术知识的讲解多集中在教科书的原理研究上，缺乏对色彩的感性运用。而在美术课堂的实践环节中，缺乏与现代多媒体教学方式的融合，严重损害了学生的发散性思维和创新能力。
色彩教学在提高中职生的色彩感知力、艺术表现力方面发挥着非常重要的作用，可以帮助设计类、美术类专业学生掌握最基本的色彩规律，以更加敏锐的视角来看待设计或绘画作品。由此可见，中职美术色彩教学作为美术教学的不可或缺的部分，是引领中职美术教学走向现代化、系统化、个性化的手段。[1]只有不断地摸索加强中职美术色彩教学的创新之路，才能提升中职生的审美观念和专业素养，为中职生的未来就业奠定更加良好的基础。
一、提高色彩教学认识的重要性
色彩教学作为中职学校很多专业所必须开展的基础课程，其教学主要目标是培养学生对色彩以及对色彩所蕴含的美的认识发现的能力。这就需要在中职美术色彩教学的开展过程中，将对色彩教学的认识以及培养学生在脑海中形成一个色彩设计的全新理念作为关键点，有针对性地开展教学内容，从而有效地促进中职美术教学朝着全新方向发展，具体表现为以下几个方面。
一是在理论学习中提升对色彩教学的认知度。中职美术设计专业课堂，离不开理论学习，色彩理论对于学生理解色彩教学、理解色彩在艺术设计中的作用十分重要。因此，教师在色彩教学过程中的理论教学中，要着重加强学生对于色彩、色彩教学的认识，让学生在大脑中形成一个色彩教学的整体概念，强化色彩教学认识度。二是要正确认识设计色彩，完善学生色彩设计理念。众所周知，中职学生大部分来自农村，对色彩的运用和理解能力较差，固有的色彩观念根深蒂固，难以接受和理解新的色彩理论。[2]因此，教师应该发挥自己的主观能动性，积极地为学生讲解或者举例说明色彩的新理念，并且不断寻求新的教学方式，或者谈心、或者深入体会、或者动画演示等等方法，让学生对于色彩有一个全新的认识和理解，从而让学生在不断地认知中完善色彩设计的全新理念。
二、小组合作模式下的色彩教学新模式
与其他学科一样，中职美术色彩教学也经历了传统与现代的过程，在传统教学过程中，更加注重教师对知识的讲解，忽略了对于学生的关注，限带1.了学生参与学习的积极性和创造性。其实色彩教学是一门灵动的课程，需要学生更广泛、更积极地参与其中，让学生在互动中获得更加灵动、更加富于创造性的全新色彩设计思想。目前，中职美术设计专业色彩教学中，学生小组合作已经成为学生探究色彩规律、提升学生色彩设计理念的有效途径。让学生通过小组合作、小组讨论，加强对于色彩教学的认识，更好地理解色彩的实际用途和含义，是根据学生的学情而定的最有效的学习方式。分组临摹、写生、默写的训练方式，让学生在共同合作中感知色彩充分的表现力，加深对色彩的创意思维，共同探究色彩在设计中的使用规律，色彩表达的情感分类，让学生在主动认识与创造中加深对色彩教学的认识，增强在设计中灵活运用色彩的能力。同时，中职学校美术专业色彩教学中，小组合作还能够更加充分地为学生提供对色彩追根探源的机会，让学生在学习中讨论、合作，探究色彩运用的规律性。
三、通过学生思维训练，强化色彩构成和欣赏教学
中职美术设计专业色彩教学中，色彩构成教学和作品鉴赏是不可或缺的重要组成部分，应该着重加强这方面的训练。在开展思维训练的过程中，可从以下方面入手：
首先，色彩构成教学是美术课课堂教学的重要内容，也是重要的基础课程之一。色彩构成是一种思维训练方式，能够让学生在有限的时间内掌握住色彩的有效运用技巧和搭配，能够极为有效地丰富学生的色彩创造力和想象力，进而形成全新的色彩构成理念和设计理念，为学生以后的色彩设计之路打好坚实的基础。其次，作品鉴赏的能力也来源于色彩构成的训练。优秀的美术设计作品是艺术家艺术涵养的表现，是其劳动成果的结晶，这些优秀的成果对于后辈的学习借鉴有着十分重要的作用。优秀的作品能够带给学生对于色彩的整体感知和探究心理，能够带给学生无限的营养和启发，从而让学生感知色彩带给生活的无限魅力，增强学生对于色彩运用的兴趣。同时，在鉴赏之余，教师注重对学生的引导，从作品鉴赏中，努力地挖掘培养学生对于色彩的深度感知，注重不同地域、不同民族风情的色彩风格，让学生形成在色彩方面的审美规律。色彩构成和欣赏教学，不仅使学生的思维得到了充分训练，也让学生对于色彩的感知力和运用能力得到增强。
中职美术教育的重要性一般会被教师和学生忽视，大多都只是停留在对艺术作品的欣赏或是临摹的层面。学生缺乏个性的展现，久而久之就失去了对课程学习的兴趣。重视中职美术色彩教学，关系着教学的顺利进行，如服装设计、电脑平面设计、动画设计等。所以正确认识、对待中职美术教育中存在的问题，对学生今后的顺利发展有至关重要的作用。总之，要让中职美术色彩教学取得良好的效果，还需要从教学思路、学习方法以及思维培养等多方面进行细致规划，提高学生认识运用色彩的能力，以保证中职色彩教学的有效性和高效性。
参考文献：
[1]顾俊锋.浅论中职美术教育中的色彩教学策略[J].考试周刊.2013年36期
[2]史丽缓.中职学生美术色彩构成情感色彩教学改革的思考[J].北方文学.2O12年1O期
美术中的色彩知识范文3
一、学生的色彩心理倾向特点
澳大利亚心理专家经过大量实验证明：年龄越小的学生对于事物的认识、辨别与选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。人的颜色心理倾向会受年龄阶段、知识水平、生活经验等因素影响的，小学阶段的学生年龄小、思想纯洁、好动并好奇心强，容易被纯色、明亮度高、饱和度高的色彩所吸引，红色、黄色、绿色、蓝色等视觉敏感色都是可以产生强烈视觉刺激的颜色，都能在第一时间引起小学生的注意。因此都成了小学生的最爱。颜色是促成世界的重要元素，面对色彩缤纷的世界，采用有效的色彩教学方法以正确引导学生认识色彩、分辨色彩、感受色彩，是为小学生走进美术天地而架起的一道绚丽的彩虹桥。
二、引导学生理解绘画色彩的作用
色彩具有打动人的视知觉的作用。在人的视线经过的地方，一块鲜明的色彩便会把注意力吸引过去。一幅明快的色彩绘画，较之无色彩的绘画，更能引人注目。同时形与色的结合，更能清晰地表现物象，以充分地传达作品的内容。
色彩对人的情感有着独特的作用。这是由于人在大自然的生活经验中形成的色彩心理所决定的。例如：“大海和远处山岳的蓝色会使我们心醉，然而同样一种蓝色用做室内装饰，就似乎是神秘的、死气沉沉的甚至是恐怖的。”“充满阳光的蓝色天空有一种活跃欢欣的效果，而月光照耀的蓝色天空的气氛则是消极的，并且会挑起微妙的怀乡情绪。”（约翰内斯・伊顿：《色彩艺术》）绘画作品能够借助于色彩的作用，来拨动观者情感的心弦，震撼他们的心灵，使他们得到充分的审美感受。
三、美术教学中引导学生感受色彩的有效途径
美术教学学生对色彩感受的学习，来源于美术教师的辅导，“辅”在于以学生为主体的辅助作用；“导”在于如何循循善诱的加以正确引导。由于受学生活泼好动、自制力差，对色彩的感受能力不同等制约因素的影响，美术教师要精心设计课堂教学内容与方案，采用灵活多样的教学方式，因材施教，以提高学生的学习效率。
（一）图片识色，游戏场景中的色彩捕捉
学生活泼好动，游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂，美术教学中利用美术教学游戏融于教学中，可以发挥兴趣的魔力，可以是学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在美术教学中，不仅可以调动起学生的学习积极性，而且可以活跃课堂学习气氛，创设出生动有趣的学习情境。因此，将各种颜色的图片穿插出现在游戏中，让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩，是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说：“任何一种教育现象，孩子们越少感到教育者的意图，教育效果越大。”学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画，是他们想感知这个世界的表现方式，游戏中的乐趣可以使学生的美术天性一触即发，瞬间得到释放，学习热情高涨，教学效果事半功倍。例如：《形与色》一课中，在认识常用的色彩学习内容中，如：红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片，红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状；绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状；黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状；蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据收集的卡片数量混合后平均分配给全班学生。孩子们，我们今天来玩一个“找朋友”的游戏，看谁找的快又准！接下来老师每讲完一种颜色，看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手，到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来，认真听完老师讲课后，都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识，学习中充满了乐趣。
（二）音画结合，音符跳动中的色彩呈现
把音乐带入美术课堂，可以激发人的灵感，使画面色彩内容更加丰富，提高画面色彩的感染力，学生在学习过程中受到了耳濡目染的催化作用，情绪被调动了起来，注意力高度集中，色彩印象会更加深刻。美术是流动的音乐，音乐是凝固的画面。美术教学中利用音画结合的教学方式，既可以增强美术色彩的趣味性，又可以激发学生的想象力有助于拓展艺术空间，声中有画、画中有声、色彩随音乐起舞的学习环境充满了快乐，美术色彩在音乐感染力的辅助下更加具有动感美。例如：《春天的颜色》一课中，可以伴随着播放《春天在哪里》这首歌，同时展示符合这首歌曲的一幅青山绿水、红花绿草、小黄鹂的春天风景画：春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/这里有红花呀/这里有绿草/还有那会唱歌的小黄鹂……学生通过听觉与视觉的共同作用，在跳动的音符中感受春天丰富的色彩，感受季节美。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，给人以无限美好的记忆。春天如此的美丽，那么春天的颜色是什么颜色呢？你想用什么颜色来描绘春天呢？我们都来画一画吧！然后教师引导学生使用自己喜欢的色彩加以描绘和表现春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表达自己感受到的春天的景色，培养他们的审美能力和创造能力，激发他们对大自然的热爱，丰富他们七彩的精神世界。
（三）缤纷生活，观察出身边的色彩世界
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【关键词】初中美术 色彩 教学策略
众所周知，长期以来学校并不是很重视初中美术这一学科，它一般都处于副科地位，甚至有些学校是不开展这门课程的。但是随着新课程改革以来，初中美术也渐渐地恢复了它应有的地位。事实上，美术对学生的影响是非常大的。它可以提高学生的素养，使学生减少浮躁的心理。但是，学好美术课就必须了解美术中的色彩的知识。我们人类生活的世界就是一个色彩斑斓的世界，而美术正是为生活而生，我们是将生活的画面画在自己的笔下。经过教学，我们会发现，色彩知识也是具有连贯性的，如果色彩知识掌握的不到位，很容易影响学生的艺术审美方式。因此，初中美术教学中，色彩是必不可少的一部分。下面，我将根据自己的教学经验，就初中美术色彩教学谈谈自己的看法。
一、引导学生深入理解色彩
我们都知道，色彩是不同的光谱反射于人眼形成的不同结果，我们生活的世界中处处有色彩。如我们身边的一草一木，一山一水，甚至人类的头发、衣服、鞋子等都是通过不同的色彩呈现在大家眼前的。这里所讲述的“深入理解色彩”，其实是可以分为两个小部分的。第一部分就是理解色彩的自然属性。第二部分就是理解色彩的社会属性。所谓的自然属性，就是色彩存在的自然规律。它的出现是一种自然现象，并不是人为去创作的。因此，对自然色彩的感知，是需要用到眼睛的。在色彩方面，需要同学们拥有一双发现色彩美的眼睛。而所谓的社会属性就是说当人们在感知色彩的时候，会伴有相应的心理活动。比如一些红色就会给人以温暖、喜庆的感觉；黑色就会给人以冰冷的感觉；因此，在色彩方面就有了暖色调和冷色调之分。并且颜色也是会影响人们的心情的。如当人们看到红色的时候就会感到非常愉悦，看到绿色的时候就会感到非常放松；看到黑色的时候就会觉得心情有点低落等。其实，这些都是正常的反应。因此，在绘画过程中，可以根据自己的表达需要，合理的搭配颜色。
比如，在学习《在绘画中永生》这一课时。本课内容是《外国肖像画赏析》的延伸。这节课的主要目标是让学生们学会通过观察和把握人物的个性特征、人物的比例和不同的表现方法，直至抒发个人情意。这节课的难点就是引导学生通过不同的色彩来表现人物的性格。这时就需要学生具有深厚的色彩功底。在授课过程中，可以以全班同学的肖像画册为切入口，用多种色彩和方法，去反映每一位学生的喜、怒、哀、乐。
二、引导学生学会整体着色
整体着色，在初中美术教学中是教学的难点，学生们很难正确把握。整体着色要求学生必须具备整体视野，在观察一个事物的时候，既要看到整体的色彩搭配，同时也必须要了解它局部的色彩搭配。因此，这对与初中生来说是一项难点。但是，也是必须要求学生能够准确把握的，只有这样才可以学好美术。那么，作为教师我们应该怎么做呢？我先说说我的教学方法吧，为了达到这样的教学目标，我一般是带学生多观察、多写生、多读书、多模仿。多观察就是让学生对生活中的事物进行不同角度的观察，掌握整体色彩与局部的变化；多写生就是引导学生观察完之后，要根据自己的理解，将其画出来；多读书就是多看一些名家画作，从中学习技巧；多模仿就是引导学生在模仿的过程中熟悉并掌握着色技巧。
比如，在学习《中国古代书画》这一课题时。我们都有所了解，中国古代书画一般为花鸟画和山水画。这两种画都是需要学生具有深厚的色彩功底的。因为好多都是通过色彩展现的。因此，在讲授这一课题时，教师应该多让学生去户外观察，了解山水的特性，多带学生去一些环境优美寂静的地方写生。当然，还应该引导学生们多欣赏一些名人的画作，中国古代书画是非常具有借鉴价值的。并且在欣赏的过程中还可以引导学生进行临摹，这样能够使学生更好的掌握画作的整体着色。
三、提高学生对色彩的审美意识
我们生活在一个五彩缤纷，色彩斑斓的世界，在生活中我们可以欣赏到各种各样的色彩。因此，教师在色彩美术教学中，可以根据学生的学习特点，有效的引导学生感受色彩在生活中的魅力。在授课过程中，还可以让学生们交流一下色彩给自己带来了哪些感受。使学生在交流的过程中真正地对色彩产生兴趣。教师还可以教学生进行色彩的搭配，根据不同的颜色搭配出各种各样的色彩，这样更容易激发学生的兴趣。
比如，在学习《多变的颜色》这一课题时，教师就可以带领学生到户外写生，到户外欣赏不同的颜色，从而感受大自然的色彩美和享受大自然的色彩美，使色彩走进学生的内心。同时，还可以引领学生思考一下为什么会有这些色彩的变化，让学生对色彩产生好奇心。
总而言之，色彩在初中美术教学中起着很重要的作用。要想真正地让学生爱上色彩，教师就应该多带领学生走进大自然，享受大自然的美，感受大自然的色彩变化。
【参考文献】
[1] 周定华. 浅谈中学美术的色彩教学[J]. 内江科技，2011.
[2] 张晋晗. 浅谈中学美术教学中的写生色彩与主观色彩[J]. 沈阳大学学报，2002.
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[关键词]小学美术教学；色彩感；措施
中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）08-0297-01
小学生处于感知世界的阶段，对一切都充满了好奇，世界在他们眼中是五彩缤纷的，但是他们对色彩还没有很全面的认识，对色彩的感知、情感、理解甚至于平淡。小学美术教学担负着帮助学生认知色彩，提高其色彩感的责任，要将色彩的教育更好地融入到美术课堂教学中，要通过多样的教学方法来提高学生对色彩的认识能力以及着色能力，培养学生的色彩感，提高学生美术色彩感知能力。
1 色彩感在小学美术教学中的现状分析
随着时代的发展和进步，我国在21世纪对教育提出了更高的要求，培养高素质以及高品德全面发展的人才是教育的目标。在新时期，小学美术课程也在不断地推进，它强调美术教育要做到以学生为本，从基础教育抓美术人才的教育，这就要求从小学开始培养学生的艺术气质。
但是，我国目前的小学美术教育一般都建立在范画临摹的基础上，让学生模仿别人的作品，这种教学形式直接阻碍了学生美术思维的发展，使学生无法真正对色彩有充分的了解，完全在被动的状态中发挥自己的色彩感受，不仅阻碍了学生创造意识的发挥，还日益扼杀了他们的想象力，从而削弱他们对美术的兴趣。模仿和临摹的教学方法，在很大程度上会阻碍一部分学生对色彩的感知，导致其在运用色彩的时候变得更加迟钝，而且弱化了他们表现色彩的勇气。因此，在美术教学中，培养小学生的色彩感具有很重要的作用，在提高他们的用色能力以及认知能力方面具有重要的意义。
2 小学美术教学中学生色彩感培养的措施
2.1 引导学生用简单色彩表现物体
在实际教学中，教师可以先引导学生用最为简单的颜色来概括物体的真实颜色。比如在画一个褐色的坛子时，教师可以让学生在色盘中选出深蓝加红、暗红和赭石色三类颜色，然后按照坛子的不同结构区域进行上色，让整个坛子的基本结构先借助色彩的表现力表达出来，这样学生就能通过简单色彩将整个物体的本来面目表现出来，从而完成对色彩感的培养。再比如在进行一组实物描绘时，教师可以先让学生用单色加白进行画面的描绘，比如用蓝色进行表现，通过不断地加白色来表现画面的整体结构，从而让学生对形体的塑造有一定的把握。
2.2 在游戏教学中培养学生色彩感
在小学美术教学中实施游戏的教学策略，应当注重教育性与游戏性之间的相互平衡。优化教学游戏应用，以此激发学生学习美术的兴趣，提高学生参与课堂的热情，培养学生的色彩感。
如，在认识三间色、三原色的教学中，教师可开展“找朋友”的游戏。首先，让学生自己用画笔在纸片中涂上自己喜欢的颜色；其次，教师可向学生提问，哪些颜色与黄色可成为朋友，让学生自己搭配颜色。这一游戏教学法能够培养学生的色彩感。在游戏中学习色彩，可取得事半功倍的效果。
此外，为了扩大学生的色域，教师可带领学生进行色彩游戏，既不写生对象，也不画任何具体的形象，而是要求学生仅仅进行色彩游戏。教师可以让学生调出不同的颜色，当调出不同的颜色之后，画一小块，然后查看哪一位学生能够画出多种颜色。此种方法能够摆脱单纯调色的单调性，将学生的注意力吸引到调配色彩的游戏中，提高学生对色彩的认知度，促进学生掌握色彩应用方法。
2.3 重视课堂教学中的色彩练习
为了让学生真正认识到绘画中和谐色彩的重要性，可以在美术色彩教学时，加入一些色彩的小练习。例如，加入补色练习的色彩训练，尽可能多地让学生将各种颜色的补色选调出来。非但要选出纯颜色的补色，同时还要将灰颜色的补色调出；加入明度反差练习，这种方法是为了避免学生局限于对物体的黑白灰进行照搬照抄，便通过对明度加以转换来确保色彩的协调；为了让学生对色彩三要素间微妙的变化关系加以深入掌握，可以在色彩教学中加入纯度颠倒练习，让学生对色彩的感应植入自己的作品之中，令学生对自己艺术作品变得精妙绝伦而惊叹不已，从而进一步增加他们的成就感。
2.4 在教学中将生活与色彩有效结合起来
生活实践中并不缺乏色彩，大自然中也有丰富的色彩。以往的美术教学往往忽视了学生对自然色彩的感受，并没有充分利用生活。因此，教师可从学生的生活实际着手，让学生在生活中发现并感受色彩，进而培养学生的色彩感受能力。
如，在色彩的对比与协调的教学中，要让学生真正体会色彩的对比和协调对表现的作用，教师可引导学生通过所穿衣服色彩的搭配、教室内色彩的搭配或生活中的色彩对比与协调来进行。又如，春天时，教师可带领学生到郊外走走，感受春天花花草草的色彩。教师还可引导学生观察一天中天空颜色的变化。
总之，在教学中，教师只有加强引导，将生活与色彩有效结合起来，才能加强学生对色彩的理解。通过寻找生活中具有典型性的色彩的对比和协调的案例，教师再以幻灯片的形式来呈现和学生衣、食、住、行紧密联系的运用色彩与对比来提高人们的生活品位的图片，让学生在欣赏中感受，在感受中理解并体验色彩对比与协调的辩证关系。
此外，教师还应鼓励学生自我体验，让学生通过自己动手亲身体验美术中意境的表达，这也是让学生对美术进行最直接的审美和最亲密的接触，学生在动手的过程中能够更好地对美术进行感悟。这种方法不但能够提高学生的色彩感受能力，而且能够让学生全面地了解和学习绘画工具的性能和一些绘画知识。
结语
综上所述，小学美术教学中学生色彩感培养的措施有：引导学生用简单色彩表现物体、在游戏教学中培养学生色彩感、重视课堂教学中的色彩练习、在教学中将生活与色彩有效结合起来。色彩在美术教学中占有重要地位，培养学生的色彩感能够培养学生的审美能力，有利于促进学生全面发展。
参考文献
[1] 许静兰.小学美术教学中如何培养学生的色彩感[J].学苑教育，2016（13）：26-27.
美术中的色彩知识范文6
【关键词】小学美术教学；色彩教学策略；审美能力
一、前言
在小学美术教学中，学生对色彩的认知程度会直接影响到学生的美术水平，同时，色彩技巧也是学生学习美术绘画的基础。因此，在小学美术教学中加强色彩教学是十分重要的。在实际教学中，为了增强学生对色彩的敏感性，教师可以利用生活中各种事物的色彩来引导学生进行调色、绘画，促进学生绘画水平的提升。
二、小学美术教学中的色彩概述
（一） 对色彩的认识
色彩（颜色）是自然界与现实社会中有彩色系和无彩色系的统称，能很好地体现人们对主客观世界的描绘和感受。在小W美术教育中，色彩为构建绘画等视觉艺术的重要因素，能很好地体现不同美术元素在自然光源或是人工光源的作用下展现的不同颜色。教师通过提炼小学美术教育中的色彩元素，进而给学生传达艺术表现形式，使创作者的绘画情绪及道德思想得到真实的反映。如小学美术教师能用色彩的暖色调及冷色调、色彩的渲染和色彩的浓墨及素描等艺术表现形式，传达给学生不同的视觉冲击，带给学生一定的情感体验。
（二）色彩形式
在小学美术教育中，色彩教学的方法各式各样。一般情况下，小学美术教师利用铅笔、蜡笔、彩色剪纸、橡皮泥和水彩笔等绘画工具对学生进行美术教学。教学过程中，教师可指引学生在画纸上描绘、涂抹、涂鸦和抽象等，最终描绘出一幅完整的画作。小学美术教师运用不同样式的绘画工具和艺术形式，为学生展现出不同色彩的作品，进而展现出具体或者抽象的色彩效果，最终达到平面或是立体的艺术效果。例如，小学美术教师在给学生讲解抽象色彩画的时候，通过涂抹、描绘和涂鸦等形式，组织学生选择自己喜欢的颜色进行科学合理的绘画，让学生充分发挥自身主观能动性，通过色彩表达自身思想。
（三）色彩的影响
大自然中，五彩缤纷的色彩世界给了美术教师最为犀利的教学道具，同时，色彩也是小学美术教师同学生交流互动的桥梁。小学美术教师在美术课堂教学中应强调色彩的重要性，充分培养学生掌握美术知识的绘画结构，有效激发学生的学习兴趣。与此同时，小学美术教师在给学生上美术课时，通过不同的色彩来传达不同的心理状态，并给学生传递不同的艺术形态，便于让学生更加深刻地喜欢美术课，有效挖掘学生的潜力等，最终让学生很好地理解优秀艺术作品的造型及线条等。例如，小学低年级学生的注意力极易被鲜艳的色彩吸引住，因此，教师在给低年级的学生上课时，应选取五颜六色的艺术品，便于很好地吸引学生注意力，同时，提高学生的视觉冲击力，调动学生学习的积极性。小学高年级学生已经具备一定的美术专业知识及一定的色彩辨识力，因此，教师应通过科学有效的搭配，用色彩冲击力及层次感来吸引学生的注意力。同时，教师还可通过色彩教学同学生之间进行良好的心灵交流，指引学生在日常生活中发现美，有效提高学生发现美和欣赏的美能力等。
三、小学美术教学中的色彩教学策略
（一）利用卡通图片来感知色彩
在小学美术教学中，图片是十分重要的教学资源。小学生特别爱看动画片，也特别喜欢动画片中的各种卡通图片。因此，教师可以在小学美术色彩教学过程中将这些卡通图片引入到课堂中，调动学生色彩学习的积极性，提高美术色彩教学效果。在教学中，教师可以灵活穿插各种卡通图片，丰富课堂教学趣味性。例如在讲解《制作班徽》时，为了引导学生更好地为班徽绘制和上色，教师可以利用相应的卡通图片进行辅导教学，可以先准备几张卡通图片，利用多媒体为学生展示出来，然后让学生进行临摹，并让学生用颜料按照卡通图片上的颜色进行上色，加深学生对色彩的统一认识。然后教师为学生画一个简单的班徽样本，让学生自主填上自己喜欢的颜色。最后教师对学生的作品进行评价，让学生感受到色彩学习中的成就。
（二） 利用真实场景进行色彩教学
在小学色彩教学中，教师不仅要注意卡通图片的应用，还需要引导学生在生活场景中感知色彩。这样才能让学生在生活中对色彩有全面的感知，让学生明确自己视觉中的色彩状态，从而引导学生用颜料来绘制出更加多样化的色彩。例如在讲解《国旗真美丽》的时候，教师可以带领学生去学校广场近距离观察国旗，然后让学生根据现实生活中的国旗，简单地绘制国旗。从实际上看，国旗绘制比较符合小学生的认知，加上国旗的颜色比较鲜艳，也更容易被学生接受。在教学中，教师可以引导临摹国旗的色彩，从而更加准确地把握色彩，并逐渐明白色彩不是单一的色块，而是在光、影的变化下，拥有更多有内涵的颜色内容。
艺术来源于生活，小学美术中的色彩教育属于一种基础性的艺术教育，该门课程需要立足于现实生活中。艺术又高于生活，小学美术教师在给学生上色彩教育课程的时候，应建议学生充分运用自己在现实生活中发现的色彩，进而突出自己作品与众不同。同时，小学美术教师还应积极鼓励学生打破固有的思维，大胆创新，充分发挥想象力，勇于实践，指引学生从视觉出发来发现生活中的色彩，让学生自己完成内心想要的艺术作品。基于小学色彩教育教学同其他课程的教学方法不同，该门课程的教学重点是色彩，指引学生尽可能多地在日常生活中观察周边环境，发现美。在不同的生活环境中，学生观察的环境也不相同，发现的色彩也不一样，最终获得教学成果也不一致。
（三）利用游戏来感知色彩
对小学生而言，他们天生活泼好动，喜欢新鲜事物。在教学过程中，教师可以根据学生的这一特点，构建相应的教学场景，从而加深学生对色彩的感知。在教学过程中，教师需要充分鼓励学生想象，让学生利用丰富的色彩来丰富自身的作品。这样一方面能促进学生思维想象的发展，另一方面还能促进学生对色彩的认识和驾驭。
四、结束语
色彩教学对小学美术教学质量的提升有极大的影响。小学美术教师必须提高对色彩教学的重视程度，树立全新的教学观念，采用丰富的教学资源来开展色彩教学活动，从而加深学生对色彩的认识，提高学生对色彩的敏感度，促进学生美术学习水平的提升。
【参考文献】
[1]杨玉华.小学美术教育中的色彩教学研究[J].新课程（小学）， 2016（05）：42-43.
[2]徐瑞泽.小学美术教育中的色彩教学研究[J].才智， 2016（04）：16-17.
