前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇美术教学理念范例，供您参考，期待您的阅读。
美术教学理念范文1
教师要明确现代美术教学理念的内涵和优势，再结合中职美术教学的实际学情和学生的美术基础展开全面的分析，通过强调师生、生生之间的交流合作来提升学生的美术水平和艺术素养，让学生能够在学习中逐渐感受到美术学科的趣味和魅力，掌握相关的美术技巧。现代美术教学理念已经逐渐成为影响中职美术教学的重要因素之一。纵观中职美术教学的现状来看，在一些细节问题上还是存在一定的不足，为了能够有效改善现状，教师要在现代美术教学理念的指导下将理论与实践相结合，最大化地调动学生的参与积极性，从而保证美术教学的效果。
一、现代美术教学理念的内涵
（一）夯实基础，拓展思维空间
教师要在明确现代美术教学理念内涵的基础上展开学习和思考，这样才能够最大化地保证美术教学效果。现代美术教学理念的内涵之一就是要引导学生扎实掌握基础知识，让学生能够明确美术学科的理论基础，在此前提下立足于教材内容设计教学活动，让学生的思维空间和美术视野得到充分的拓宽。在现代美术教学理念下的美术学科教学，其内容更加多元化，因此需要学生学习和掌握的内容也在变多，为了保证学生的记忆水平，教师要在立足于教材的基础上进行拓展延伸，让学生在扎实掌握理论基础的前提下深化对于美术学科的理解。
（二）转变模式，激发主观能动性
在现代美术教学理念下，重点强调学生的主体地位，在中职美术教学中，教师要切实以现代美术教学理念为指导来转变教学模式，提高思想觉悟，正确定位自己与学生之间的关系，让学生能够在美术学习中感受到自身存在的价值，这样学生会更愿意全身心地投入美术学习活动中，完成独立思考和探索的学习任务，逐步引导学生发现自我、完善自我、优化自我。综上，伴随着现代化教育制度的不断改革，同时在素质教育的影响下，在中职美术教学中教师一定要发挥自身的作用和价值，最大化地保证学生的美术学习效果，深入研究现代美术教学理念的内涵，遵循其中的具体要求来提升美术学科的教学质量，促进学生多项美术能力的共同发展，拉近师生、生生之间的距离，让美术教学充满生机与活力。与此同时教师在美术教学中要多给学生提供展示自我能力的机会，这样学生潜在的能力也能够被激发出来。
二、现代美术教学理念在中职美术教学中的渗透途径
（一）合理设计教学内容，激发学生审美意识
在现代美术教学理念指导下的中职美术教学中，教师首先要在教学内容上展开合理的设计，确保教学内容能够调动学生的参与积极性，让学生能够感受到美术学科的趣味和魅力，初步激发学生的审美意识。因此教师要在教材内容的基础上增添更加丰富趣味的内容，不断拓展美术学科的教学资源，给学生带来不同的感受。教师要知道美术从本质上来说是一门艺术，为了让学生深入感受这门艺术，教师要密切关注学生的需求，给学生更多的选择，丰富学生的学习体验。教师可以全面深入地研究美术教材，结合具体的内容进行拓展延伸，根据当前教育发展和时代变化的趋势将更多的美术素材融入其中。比如在教学中教师可以引入动漫、名人佳作、手工、雕塑、泥塑等作品，以视频、图片、实物等不同形式呈现给学生，让学生能够通过这些多样化的内容对美术学习产生探索的欲望，锻炼学生多样化的美术能力，在此基础上教师再进行一定的引导，让学生从多个角度去感知美术中的美，逐步提升学生的审美水平。另一方面，教师在拓展教学素材的基础上要精心设计教学内容，随着时代的进步和发展，虽然能够运用到美术教学中的素材有很多，但是教师也要做好精心筛选和设计，不能将所有的内容统一教学，这样反而会给学生带来一种无措感，也无法保证中职美术教学的质量。教师要综合考虑各方面的因素去优化和完善教学计划，包括教学学情、学生的美术基础、认知能力等，从而让中职美术课堂教学充满趣味，在教学之前做好充足的准备，确保备课环节的质量，为课堂上的正式教学提供有力的保障。在这个过程中教师要不断地研究和分析，通过多次优化和完善来达到理想的效果。在具体的教学过程中教师要认真完成每一个教学环节，多给学生提供展示自我能力的机会，引导学生通过自主思考与合作探讨去发现问题、分析问题和解决问题，在这个过程中促进学生美术素养的提升。
（二）创设生动教学情境，营造良好课堂氛围
舒适轻松的环境和氛围能够帮助学生放松身心，尤其对于中职学生来说，更是保证其良好学习心态的关键因素，教师要明确认识到这一点，通过灵活的方式来创设美术教学情境，引导学生在特定的美术情境中去展开思考、发挥想象，从而能够从多个角度去感知美术，提升学生的美术素养和艺术品位。例如：在《高山流水》这一课的教学中，教师要切实将理论与实践教学进行有机整合，让学生能够在具体生动的情境中去强化自己的感知能力，从而多角度、深层次地理解美术作品背后的故事，让学生能够对美术作品研究产生探索欲望。在这一课基础知识的教学阶段，教师可以利用多媒体为学生播放视频，创设真实生动的情境，给学生营造一种身临其境之感，将学生的思想和感知都代入到情境中。教师可以给学生播放我国大好河山的纪录视频，给学生带来强烈的感官刺激，让学生结合视频与教材内容进行综合思考，进一步体会美术作品的内涵。另一方面教师可以在中职美术教学中为学生创设生活化的情境，引导学生从生活中去发现美、享受美、体会美。为了加强美术与生活之间的联系，教师可以将生活化的素材融入美术教学中，开拓学生的思维和眼界，让学生的美术能力得到锻炼。比如教师可以带领学生去生活中观察大自然，感知大自然的美，并且将观察到的内容以美术的形式呈现出来，可以是绘画、泥塑、手工、设计等，对于学生美术作品的表现形式不要局限在一个框架内，而是要给学生思维的发散提供空间。
（三）创新教学手段，提升学生综合能力
在现代美术教学理念下的中职美术教学，教师一定不要将教学手段变得单一化，而是要保证教学手段的多元化，通过不断增添新的教学形式来锻炼学生多方面的美术能力，有效提升学生的美术素养。首先教师要充分发挥现代教育技术的优势，发挥信息技术的作用来辅助自己的美术教学，将现代教育技术与传统教学模式科学整合并且灵活应用，实现动态和静态教学的结合，将一些抽象的美术形象变得具体化，给学生带来直观的视觉感受，让美术课堂变得生动和具体。在应用信息技术展开美术教学的过程中，教师要充分拓展自己的思维，不要局限在一个框架中，可以利用多媒体来实现多样化的训练效果，完成美术教学任务。比如可以利用多媒体引导学生欣赏名人佳作，提升学生的美术鉴赏水平；还可以利用多媒体给学生呈现一些美术故事，让学生了解美术历史，挖掘美术文化内涵……同时教师要充分发挥自身的作用和价值，为美术课堂注入新鲜的内容。其次教师要适当利用画展展开美术教学，中职学生在美术欣赏这方面的能力还是有所欠缺、不够成熟，为此在美术教学实践中教师一定要以多样的方式充分激发学生的热情，最大化地激发学生潜在的能力，确保学生能够受到积极的影响和熏陶，让学生在榜样的影响下学会鉴赏美术作品，理解美术作品背后的内涵和故事。为了实现这一教学效果，教师可以通过定期举办画展的形式来吸引学生的关注，通过整合各种经典美术作品在校内为学生举办一场小型的画展，让学生通过多种类型的经典美术作品去感受其内涵，在对比的过程中去发现自身在美术学习方面的不足之处，从而让学生产生学习的动力和进步的想法，逐步提升学生的美术素养和绘画能力。最后在现代美术教学理念下的中职美术教学中，教师除却要注重教学过程中的各个环节，也要提高对于教学评价的重视程度，不断优化和完善教学评价的方法，尽量给予学生最客观和公正的评价，让学生能够真实地认知自我，在尊重事实的基础上有针对性地展开学习，帮助学生查漏补缺，提升美术综合能力。教师要让学生也成为评价的主体之一，通过互评和自评的方式提高学生的自我认知能力，在倾听他人建议的同时也能够帮助他人提出一些美术作品中的不足之处，在交流讨论和互相评价中共同进步。教师对于学生的评价也要有不同的标准，要将学生的进步幅度、学习态度、创造表现、审美能力等进行综合性的评价，从而切实提升美术教学质量。
三、结束语
美术教学理念范文2
【关键词】中职;现念;美术教学;教学策略
随着现念的不断发展，计算机随之快速发展，中职美术教学也应该紧跟社会发展的脚步，将教学方法与计算机及网络资源相结合，现念具有很多传统资源无法比拟的优势，如可以更加形象生动地展现美术的作品内容，促进学生对美术的热情与学习的积极性，实现学科教学与现念的整合，提高中职美术教学的质量，培养学生自主学习的意识，促进老师与学生之间的互动，丰富了教学手段与形式，营造了一个和谐、愉快的学习氛围。
一、进行现代美术教学理念下的中职美术教学策略应用的必要性探究
随着社会的不断发展，人们的思想教育理念也在不断的革新，现代教育体系也随着信息技术的发展不断完善教学手段与内容，采用现念手段，创新美术课堂的教学手段与内容，推动现代化教学模式的形成。现念对美术课堂教学的手段具有极高的使用价值，美术这种学科本身就是一种艺术，需要多种形式的表现，而通过对现念的合理使用可以最大限度地提高美术教学手段的多样性，突破了传统上单一的教学方法与表现形式，激发学生对美术学习的热情，培养学生自主学习，推动中职美术教学的有效开展。现念逐渐给更新了教学手段与方法，对美术的课堂教学产生了深刻的影响，对教学理念、教学方式与师生之间的都有着影响。在传统的教学中，以老师为中心，学生处于被动地地位，往往教大于学，老师只是单一的对课程进行讲解，单调死板的课堂模式学生对知识的内容无法完全理解与掌握，尤其是在美术这种艺术类课程的教育中，想要有个高质量的教学效果首选需要有个活泼、轻松地课堂氛围以及丰富多彩的教学内容与形式，这样才可以调动学生的热情兴趣，有了兴趣其它的问题就很好解决了，现在将现念与中职美术教学相互结合，可以很大的激发学生的兴趣，推动学生自主学习，培养学生的创新思维能力与逻辑思维能力，提高了美术教学的质量与水平。
二、现代美术教学理念下的中职美术教学策略内容研究
（一）提升中职美术教师的职业技能
教育大计，教师为本，只有建立一支高水平、高度专业化的教师队伍才能提高教育的水平，如何有效地促进教师的专业成长与素养是我们现在必须面对的新课题。教师是教育行业的先知，首先必须有与时俱进的思想，树立终身学习的意思，开拓思想，教师能力的高低与教学的质量水平有着直接的关系，只有优秀的教师才可以创造出高效率的课堂成果，学校要注重对于教师的培养，学校要秉持“需要性、参与性、和谐性”的理念，并充分调动教师参与到教学实践与社会实践中去。比如，可以要求教师参加美术课程的调研活动，在活动中发现问题，解决问题，并且清晰地分析与之相对应的教学活动内容。并在活动实践的基础上通过对优秀教师的调查过程思路、过程流程进行深入分析，提出了探究式、指导式以及自修式等适合于美术教师活动的基本方式。为教师提供公平公正的参与的机会，也要调动教师参与的积极性与推进教师的内在动力，即让教师与优秀教师多接触交流让教师认识到与优秀教师的差距并且积极正确改正自身的不足，树立要自主学习的意识，提升自身素质与修养。传统课堂很少涉及到信心技术的使用，造成教师对这方面知识的欠缺，所以要学习现代先进的科学文化知识与技能，将现念与美术教学相结合，提高自身的专业知识技能，对美术教学具有积极的作用。
（二）利用现念，丰富美术课堂教学内容
美术课堂如果想要取得较高的课堂效果，与课堂教学的内容与形式是否多样化有很大的关系。首先，美术作为一门艺术课程，需要有一个轻松、愉快的课堂氛围。其次，需要丰富多彩的课堂内容，教师也应加强对现代的教学知识的学习，不断更新教学理念，提高学生的核心素养，加强对学生良好学习习惯的培养，激发学生对美术的兴趣。兴趣是最好的老师，让学生带着浓厚的兴趣来学习美术，注重对不同基础的学生进行不同方式的教学方法，充分利用现念手段与美术课程相结合，丰富课程的内容与形式，生动、形象地为学生展现美术的魅力与精髓，美术不仅可以提升学生的审美能力，更可以在学习美术的过程中丰富学生的精神世界，充分利用信心技术的直观性与生动性的优势，提高课堂教学的质量，深入推进信息技术走进美术课堂的教学中。美术鉴赏课程与我们的生活紧密相关，如在教师授课中教师可以创造情境与生活案例结合，注重培养学生的自主学习能力与强化抽象思维、概况思维能力，同时老师也发挥着不可或缺的作为，鼓励在创设情境中使学生发现问题、提出问题、解决问题并让学生的抽象思维能力与归纳思维能力得到有效提高，老师在对教学方法中学会创新并且引导学生学会创新思维与更加有效的学习。多元化的教学方法与策略才会使教育工作发展的越来越好，才可以形成高质量的教学模式。
（三）开放美术教学，激发自主探究意识
中职美术新课程强调激发学生的兴趣，对古今中外的美术进行欣赏与学习，培养学生的审美素养，提高审美能力。教师不仅要注重美术理论知识的教学，更要注重理论转变为重视能力的培养，引导学生主动参与课堂的积极性，促进学生主动思考，发挥学生对美术学习能力的潜力与创造性，一直以来都是学生跟着老师的思路走，老师为主体的传统模式，学生被动地接受老师的教学任务，缺乏独立思考与主动获取知识的能力，没在经过很好的实践动手操作的培养，而且对知识的掌握只是停留在表面。不能有效地利用知识学会举一反三，解决现实中的问题，缺乏创新力与综合分析能力。为了改善这种情况，帮助学生完成美术课程的教学目标，如教师可以借助网络资源，鼓励学生不仅仅是在课堂中，更要学会在生活中利用互联网技术，整理与分析美术的相关资料。充分发挥学生的主体性，激发其自主探究的欲望，促进学生自主学习。
三、结束语
教育是培养全方面综合素质较高的人才，在信心技术不断发展与推进的时代下，只有在外部环境与内在动力达到和谐一致的状态下，美术课程教学的实效性与有效性才能真正实现。改变传统模式，以学生为主体，通过现念与美术课堂教学相结合，使教学的方式更具有科学性与创新性，培养学生自主学习能力与互助性，强化学生的思维、表达等能力，实现学生的全面发展和进步。
参考文献：
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美术教学理念范文3
美术理论的意义
“美术理论”的定义有两种：从广义上来讲，它是指美术史、美术批评和美术基础理论；狭义而言，它单指美术基础理论。美术理论是从美术创作、艺术家及其作品，美术同自然、社会之间的关系中总结出的规律。它主要针对美术活动而言，是人们在进行美术活动时探索的结晶。美术理论的研究范围可概括为美术哲学和美术原理，细分则就是中西美术史、中西美术比较、美术批评、现当代艺术思潮研究、美学，等等。另外，有关美术作品的使用工具、材料、制作手法以及对绘画创作的经验总结，都是美术理论研究的内容。美术理论与其他美术学科确实存在差异性，这种差异性在于，美术理论看似是程序化框架、大篇幅的理论总结，与美术创作无直接联系，其实不然，美术理论作为美术的一个分支，是艺术实践的产物，它的孕育与发展并不是孤立独行，其意义更不仅仅是理论而已。在整个文化体系中，美术与其他学科有着千丝万缕的联系。黑格尔说：“每种艺术作品都有属于它的时代和它的民族，各有特殊的环境，依存于特殊的历史的其他的观念和目的。
艺术的发展与特定的历史阶段紧密相连，是与社会综合的意识形态、经济、政治、文明传统与文化教育水平相关联的复杂而现实的问题。”从我们对美术作品的欣赏到对美术现象的认识，再到我们自己的艺术实践，无论是初次学习还是深入剖析对象，我们都会发现学科间的交叉无处不在。人文、地理、政治、自然、社会、历史、科学等学科间的相互联系，使得美术学习不仅仅停留在所谓的动手能力上，也不仅仅只是要求美术教师拥有牢固的专业知识功底。对学习美术的学生来说，美术学习更是一个贮备知识、树立正确价值观的过程。美术的发展是奇异的探索之旅，在这个旅程中会有万紫千红的景象，它向我们展示的不仅仅是东方的自然美、西方的人体美，更从一定意义上见证了历史的发展。所以，老师曾说：“美术史不仅仅是绘画史，更是一部浓缩的历史发展史。”它成了人类文化最经典的组成部分。人类从不自觉到自觉，通过实践开辟出一条美术之路，顺着这条路往下走，美术观念、绘画理论自然产生。
观念一旦形成理论，理论就具备了形成体系的条件。当然，特定时期的美学观念源自各时期的哲学思想。在哲学背景下，美学研究的是艺术发展的基本规律。哲学是理论化、系统化的世界观，研究社会发展的基本规律，各个时期的哲学思想都产生了一定的影响。回忆中国传统绘画理论的发展，每位艺术大师的实践和每一次绘画技法的传承与创新，都建立在哲学思想基础之上。先秦时期《左传》里所说图画的“使民知神奸”，不仅是中国最早的绘画理论功能说，而且决定了那个时期的青铜器装饰艺术风格。魏晋时期“玄学”兴起，中国的美学思想在此时有了一个大的转折。宗白华先生曾说：“从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想，那就是认为：‘初发芙蓉’比‘错彩缕金’是一种更高的美的境界。”也就是在这个时期，中国传统绘画理论强调的诗、书、画、印开始勃勃兴起。中国传统美术理论在汉代之前，还处在艺术的不自觉，美术理论也是只言片语，到了魏晋时期，绘画、审美渐渐自觉。美术史上超级明星东晋顾恺之与南齐谢赫的绘画美学思想，是中国绘画理论的先锋，堪称中国美术理论史上的第一座里程碑。
他们的理论成果无不是艺术实践的总结。顾恺之在作画时悟出，一幅画“形”美不代表画美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身体力行倡导“传神论”。顾恺之的“传神论”一经提出，便引来绘画界的“蝴蝶效应”，其影响从人物画，扩展到花鸟、山水画领域。谢赫在顾恺之的基础上提出自己的主张，这就是我们大家熟悉的谢赫绘画的“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模写”。“六法论”指引了中国传统绘画发展方向。唐代以孔孟儒学为正统，绘画风貌“灿烂而求备”。张彦远强调“书画之气，皆须意气而成”，张璪从画与人的角度提出“外师造化，中得心源”的理论；荆浩的《笔法记》、郭熙《林泉高致集》为后来的山水画发展打下了坚实基础，并成为中国山水画的最高境界和审美标准。后来刘道醇《圣朝名画评》，苏轼、赵孟頫、倪瓒、董其昌、石涛等人的绘画思想，都为中国美术理论添砖加瓦。
到了近现代，美术理论这个巨大的车轮凭借着自身的惯性继续向前发展，徐悲鸿、陈师曾、齐白石、潘天寿、庞薰、王朝闻等艺术大师在继承前人理论的基础上，提出了新时期的绘画理论思想。这些思想凝聚了艺术大师的智慧。我们要从中吸取艺术养分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更远。中国美术的发展正是由于美术理论新鲜血液的不断注入才拥有风姿卓越的面貌。当然，我们应该结合时代背景来看问题。在学习美术理论时，我们应从传统的精华中挖掘现代性的元素，因为中国传统艺术理论中蕴藏着现代性的萌芽。中国传统美术理论只是全部美术理论的重要组成部分。对博大精深的美术理论体系，我们还需要更深刻的认识。
学习美术理论不仅让我们了解已有的艺术经验总结，更重要的是让我们学会利用经验的价值，利用前人对美术实践的总结来指导我们现在的实践。这就涉及两个必须：一个是我们必须重视，第二是我们必须学习。现如今，我们处在知识大爆炸的时代，科技的快速发展带来了艺术种类的相互交融，同样也带来了艺术的狂躁不安，这不能不说是对美术类师生的一个考验。实践在继续，遗憾的是美术理论却渐渐不与它齐名。作为一名正在研修美术理论的学生，我深感学习美术理论的重要性，同时也惋惜美术理论课程在高校的不被重视。我曾经就美术理论的重要性这个问题问过身边艺术类的同学，从反馈中知道，他们还是偏重技法的研究。就美术而言，“重技轻理”明显是个亚健康发展状态，如果艺术类学生对本民族传统的理论精华都不甚了解，忽略传统文化知识，更不用说其他相关的美术理论知识。在我们进行艺术实践的时候，没有理论指导也是盲目的实践；不能全面掌握美术知识，不重理论修养似乎只是个匠人。新时期，我们要努力做内外兼修的美术教育工作者、艺术设计师甚至艺术家。拥有一双善于发现美的眼睛，从内到外都彰显艺术气息，这样才能够使自己真正融入美术，才能使科学的实践与理论相结合，使思想转变为更富有内涵的艺术作品。#p#分页标题#e#
美术理论的学习
学好美术理论，首先我们要树立正确的学习观念。对于学生而言，要把美术理论放在一个整体的系统中学习，理论与实践、技能相结合，这是其一；其二，对老师而言，要善于利用课堂激发学生对美术理论的兴趣。在学习阶段，我们不仅要打牢美术理论专业知识基础，同时也要扩展我们的视野。美术理论具有抽象性，而它又是以纯粹的理论形式出现的。很多同学会误以为理论的东西只要记记背背就行了，这是学习美术理论的一大误区。美术理论作为美术一个分支，它是与其他学科相互关联、相互影响的，死记硬背不仅浪费精力，而且，辛苦背下的东西最终还是会被忘得一干二净。所以，我们在学习这门课的时候应该在理解的基础上记忆，理解与记忆相互结合，双管齐下。把每一条理论放在特定的背景下，想想为什么每个时代所强调的美学思想不一样，为什么艺术家之间会有差别。
我们可以尝试给自己设计问题，带着问题去寻找答案，这是一个有效的理论学习方法。学习最需要的是老师的指点，特别是理论课的学习。学习美术的同学一般正规地学习美术理论是在进入大学后，但是，美术理论课程在部分院校只是以辅助课程形式出现，并没有受到足够重视。美国教育学家贝斯特认为：“严格的智慧训练，有赖于优良的教学。”有优良的教学，才能给学生一个健康的学习环境。贝斯特在他的研究结论中也指出了理论教学的重要性。由此，要想美术理论真正以学生学习为中心，适当的理论教学改革还是有必要的，如可尝试着把理论课程与绘画技法相结合。学生在学习画画时，老师可以有意识地把美术理论里面的知识穿插到实践课堂中，画石膏模型、速写、基本素描、静物写生、出去采风等都可以结合中西方美术理论的知识点。当然，具体阶段要具体分析，比如在初高中绘画课堂，老师会根据绘画对象的特殊性，找出其特点，并对学生进行讲解。
这个时候老师就可以把西方绘画理论中所强调的明暗、光感、体积、线条、透视和色彩等基本的绘画理论方法传授给学生。老师可以多介绍一些大师的书籍和作品给学生学习，这个方法在画画的初级阶段能起到很大的作用。后期的绘画学习中，学生的画画水平达到了一定的程度，技法也比较熟练，画面上的功夫转而可以上升为画外精神，这时候，中国美术理论的经典美学思想对艺术实践能起到指导作用。比如，在中国画人物教学中，可以让学生先了解一下中国人物画的发展史，根据需要选取主要画家介绍一下他的艺术风格与成就。进入大学，美术理论课程学习偏向中外美术史这部分，好在这部分史论学习有专业老师的带领，学生也就有机会对它的整体有个大概的认识。理论课内容涉及范围很广、种类繁多，特别是中国美术史里面的理论思想更是需要有一定的语文功底才能明白。教师不仅要让同学们掌握这些知识，还要活跃课堂气氛，这样就使课堂教学有一定的难度。我们在研究生学习阶段有教学实践课，主要就是自己准备课题上台讲课，一方面锻炼自己的能力，另外一方面也可以看作是一种角色互换。
美术教学理念范文4
美术课作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等方面，具有重要的价值，新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探索性和反思性学习，为学生提供生动有趣的学习环境，使艺术教育在学生熟知、有趣、浅显易懂的氛围中获得成功感。因此，深入领会新课标，激活美术课堂，切实提高学生的艺术能力与人文素养的整合发展，将显得尤为重要。 一、依据新课标，实践新课标 “在基础美术教育中，使全体性的实现成为可能的关键正在于激发学生的学习兴趣。”兴趣是学习美术的最大动力之一。从总体上看，美术是大多数学生喜欢的科目，但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的学习积极。如：一张学生的绘画作品，尽管绘画水平极为一般，或很糟，可当你换一种角度去欣赏的时候，它也有很多独具魅力的地方，甚至在这些“地方”也是很完美的。因为，这毕竟是学生真实思想的写照，是学生思维活动过程的真实再现，也是学生情绪气质的表现、个性的张扬。所以，教师在评价时，要加以鼓励和肯定。虽然，初中美术教学加强了理论、技法的学习和训练，可初中美术课教育的目标不仅仅是培养未来的画家，而是通过美术课程教学，用美的形象、美得理念感染、陶冶学生情操，培养学生良好的品质、完善的人格、丰富的情感和健全的智力，引导学生逐步认识多彩纷杂的社会，初步树立积极健康的人生观。学生的兴趣无定性，学生感兴趣的、喜欢的题材，是因时、因地、因事而加深或减弱甚至改变，适合学生心态的教法，浓厚的艺术氛围等都影响着学生的兴趣。学生有了兴趣，才会积极地参与我们的教学。所以，教师一要在平时建立融洽的师生关系，以有利于学生对教学的积极配合；二是积极利用电教媒体作为信息的载体，充分体现美术学科的特点，让绚丽的色彩，飞舞的线条，生动夸张的艺术形象吸引学生的视觉、听觉；三是还需要学生走出教室，让学生感受大自然，了解往日熟悉的小巷、建筑、小饭店等地方，学着用“美”的眼光重新去感受、认知，领悟生活。 这样，通过观察、了解学生，掌握每个学生的爱好兴趣，在课堂教学中有利于新课的切入及课堂教学讨论内容的设置。 二、让教学贴近学生实际生活，使学生在浓厚的艺术氛围中愉悦地学习 九年义务教育阶段的美术教育是一种基础教育，所谓基础美术教育是与专业美术教育不同的，属于素质型的教育，是面向大家的美术教育活动，它强调美术课程中的“教育”；而针对极少数人的专业美术教育，强调的是美术课程教育中的“美术”。作为一门艺术课，它不仅涉及理性、逻辑、抽象，同时也强调形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践，有别于其他学科教育。美术教育的这些特性，极大地影响着学生素质教育的发展。因此，教师应向学生了解和探讨现实生活中与教学相关的内容，与其结合纳入课堂，尽量减少学生在书本中茫然学习的时间。比如：学习《纸的立体表现———纸雕塑》（七年级第六课）这课时，利用学生熟悉的纸折飞机、纸船、小纸灯笼等，鼓励学生在怎样略加改动后，成为另一形象。这样，在学生熟练的操作中，教师适时介绍纸雕塑的基本知识，几种简单的形式美法则，引导他们对折纸进行美化，创造新的艺术形象。 三、初中美术教育在训练基础技法、学习基础理论知识的同时，要加强对美术欣赏的教育众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”初中学生对社会“初涉红尘”“，朦胧欲懂”，他们在茫然中寻求一种自我表现的方式，在这颇为关键的时期，我们要灌输一种与学生心灵容易共鸣共振的思想教育———审美教育。美国费德门教授指出，美术欣赏在学校美术教学中，有着较好的可操作性，可引导学生由浅入深地分析美术作品，给学生创造一个主动探索的机会。所以，在传授基本技能、知识的同时，应加强对美术欣赏、审美的教育。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来，同时，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神；凡高的《阿尔的吊桥》，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力。让学生在接近、感受这些艺术作品的同时，重点是艺术作品对学生思想的陶冶，引导他们树立“终身探索美、追求美、享受美”的良好习惯。 四、改进评价机制，重视学生自我评价，为学生创造宽松、积极、严肃、上进的展示平台美术课程评价是指依据美术课程和所获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。科学合理、客观艺术地评价学生在教学中的表现，以正确引导、激励为主。英国教育学家洛克说：儿童一旦懂得了尊重与羞辱的意义，对学生的心理便是最有分量的一种刺激，保护他、发展他，可以产生巨大的精神力量，何况是初中学生。 因此，教师应根据教学具体情况，安排学生进行各种“自我评价”。 如：上《民间艺术的色彩搭配》时，设计“我对民间艺术的认识及感受”。坚持“以学生发展为本”的教育观和评价观，让学生在自主、师生互动有效机制的学习中，自我分析、自我反思、自我评价、自我决策，形成“可持续发展”学习的良好局面，培养学生“终身学习”习惯，掌握终身受用的知识。
美术教学理念范文5
关键词：中职美术；专业教学；优化策略
中职美术专业坚持立德树人，以培养专业从事美术工作的人才为教育目标，使中职生通过美术专业的学习，成为具有美术专业技能和素养的全面发展的高素质专业艺术人才。但从近些年的调查了解到，目前的中职美术教学不同程度的存在这样或那样的问题，鉴于此，笔者结合教学实际和学生的专业特点，就优化中职美术教学进行了如下尝试。
1落实以生为主的教学理念
以生为主的教育理念是新课程倡导的一种全新的教育理念，在这种教学理念的引导下，我们的课堂应该是以学生为主体，强调学生的主体性。但现实中，中职美术专业的学生美术基础不牢，文化课更是不尽人意，因此，在中职美术教学中实施以生为本的教学理念确实有些困难。因为中职美术专业的学生本身就缺乏学习的主动性，学习积极性也不高，大部分学生在初中没有形成较好的学习习惯，在学习中遇到困难不能知难而进，学习中缺乏动力，信心不足，学习意识不强，这些都影响以生为主教学理念的落实。所有这些对中职美术教师提出了严峻的挑战。因此，美术教师应当对学生加强专业思想教育、人生观和价值观的教育，职业和就业教育，要从培养学生良好的学习习惯入手，帮助学生树立学习信心，从而牢固掌握过硬的专业技能，为步入社会做好充分的准备。
2营造和谐的美术学习氛围
由于中职美术课程的专业性比较强，教学内容又比较枯燥，这就需要教师在中职美术教学中营造良好的课堂氛围，激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的主动性和积极性，增强美术课堂的吸引力。例如，可以采用以下几种方式来营造良好的学习氛围：一是实施开放课堂，带领学生走进田野，走向大自然，用田间美景和秀美山川激发学生的创作灵感，调动起学生绘画写生的主动性和积极性，从而观察美、发现美、创作美。二是利用多种新颖、奇特、别致的教学手法创设教学情境，激发学生的学习热情。三是通过有趣的游戏、精彩的故事、展示优秀的美术作品创设教学情境。四是运用多媒体创设真实的可视化情景化的教学情境吸引学生的注意力，激发学生的创作灵感。
3丰富美术教学内容
中职美术教材虽然几经改版，但是万变不离其宗，主要就是为了夯实中职生的美术基础，所以，教师必须要以现行的美术教材为教学蓝本，用好美术教材，扎扎实实的上好美术课。但是，教材的容量是非常有限的，单纯依靠教材进行美术教学往往会单调枯燥，不能满足学生美术学习的需要。还需要教师创造性的使用教材，挖掘教材中美术艺术的内涵，在发挥传统教学优势的基础上丰富美术教学内容，拓宽学生的美术认知，拓展学生的艺术视野，使学生学习和掌握更多的美术技能。例如，充分挖掘和利用学校资源、自然资源、社会资源和网络资源等具有地方特色的美术教育资源，丰富美术教学内容。还可以结合学校和学生实际组建各种美术小组，如漫画创作小组写生小组、国画绘画小组、油画绘画小组、版画绘制小组、图案设计小组、艺术摄影小组、泥塑兴趣小组、剪纸艺术小组等，为学生搭建美术交流平台。
4组织学生参与美术实践活动
在中职各学科当中，音乐和美术往往被人称为艺术专业，而其他像机电、机械、土木工程、财会等专业一般称之为技能或技术类专业。这就使得很多中职生会误认为美术是一门“高大上”的学科，一般的学生会望而生畏。因此，教师要帮助学生消除认识上的误区，多给学生展示自己作品的机会，使他们感受到美术创作的乐趣。所以，教师要创造条件，给学生提供参与美术实践活动的机会。例如，结合建党一百周年开展学校书画大赛，鼓励学生积极参与，展示自己的美术创作作品。对评选出的好作品除在校内展示外，还给予一定的物质奖励。另外，还要经常带领学生去参观美术展览，感受美术的精彩魅力。学生通过近距离接触感受美术艺术，会激发他们内心对美术专业的热爱，也会使学生受到潜移默化的熏陶，提高鉴赏力和艺术造诣。
参考文献
[1]黄秋阳.如何利用信息技术的优越性开展中职美术教学[J].广东教育：职教，2018(04)：66~67.
美术教学理念范文6
关键词：中职美术；生本教育；教学策略
美术是一种艺术，是人对美的一种形象化展现，更是高于作画本身的一种精神升华，因此，美术教学绝不是一支画笔、一张宣纸再加上调料就能够完成的，还要引导学生提升综合素质，引导学生对画进行精神灵魂情感的倾注。“生本教育”就是在教学中注重以学生为教学根本，注重对学生潜在能力的挖掘，让学生充分发挥自身个性，从而充分发挥学生潜能。在以往的高职美术教学中，教师单一地进行美术构图技巧知识的传授，在固定的教学模式和教学内容中限定学生进行美术画画的练习。这种教学模式下，学生的潜力非但没有得到挖掘，反而被禁锢性扼杀，这严重违背了美术教学的意义。在高职美术教学中，教师要充分让学生发挥教学主体的作用，顺应学生的发展天性。
一、以专业技术为核心展开“生本教育”理念下的美术教学
正如上文所说，教育的目的是将学生培养成社会需求型人才，那么学生学习的目的也是提升自己的能力，掌握一门社会技术，为社会的协调发展作出自己的贡献。中职学生学习的美术的目的不是为了陶冶情操，而是为了自己专业打下一个良好的铺垫和基础，正所谓“术业有专攻”，在美术的学习过程中，教师要引导学生进行与自己相关专业美术知识的学习，同时，教师也要依据学生的专业技术为教学核心对学生进行“生本教育”美术教学。例如：计算机专业的学生，教师可以对他们进行色彩搭配、模型构造等知识的传授，让学生在学习过相关知识之后，在PPT、flash动画制作时，能够正确把握色彩、构图的完美结合，让学生在以后的工作中能够进行更加美观的设计，以便于学生以后的发展，与之相关的美术课程有：素描临摹、肖像刻画、石膏素描等。再例如：学习菜肴烹饪专业技术的学生，教师就进行颜色搭配、塑造整体美感等相关美术专业知识进行教导，让学生能够很好地进行颜色搭配，在以后的工作中制作出色香味俱全的菜肴，相关美术知识课程有：中国画美术欣赏、花卉白描临摹、色彩基础知识、图案构造基础知识。中职学生在专业的选取上一般都是依据自己的兴趣，教师对其进行相关专业美术知识的教导，正符合学生的心理认知特点，学生在学习的过程中也会更加用心，而且在不停地实践中，学生得到了很多的锻炼，相关技术能力的提高会更加迅速，学生对相关技术的掌握也会更加牢固。此外，学生在实际实践中，对美术知识的运用会更加跟随自己的个性，即学生的想象力也会得到充分展示和锻炼，从而激发了学生的潜能，开启了学生深处的宝藏。
二、引导学生自主学习与探究，帮助学生建立审美观以及提升学生实践能力
生本教育模式就是将课堂由教师的手中转变到学生的手中，由以往的教师掌控课堂全局到教师辅助课堂教学全局，教师在教学中扮演的不是主角，而是配角，是配合学生这个主角进行学习任务的完成。为此，教师要走下讲台，走入到学生之中，让学生在教师的指引下进行自主学习和探究。而要引导学生进行自主学习和探究，就要先激发学生的兴趣，只有学生从内心上愿意学习、愿意参与教学活动，才能促使学生主动进行学习。而且，中职学生之所以选择进入中职，是因为学生对理论知识的理解能力较差、兴趣较低，就算是根据学生的专业进行相关美术知识传授，学生在学习的过程中也会很不乐意撇开专业知识进行美术知识的学习，因为中职学生对传统理论知识教学十分反感。教师要结合这一教学实际进行教学内容的规划，教师可以从学生的专业知识为切入点，在学生的专业知识上进行美术知识的补充或者扩充。教师不要从美术角度出发进行学生专业知识的切入，要从学生专业知识的角度进行美术知识的切入，在学生专业知识中引入美术知识，而不是将美术知识引入到专业知识中。比如：在对学习美食烹饪专业学生的教导中，教师可以借助多媒体进行相关烹饪图片的展示，为学生分析烹饪图片的美感，分析这道烹饪中涉及的美术知识，指导学生在以后的实践教学中应该进行怎样操作才能符合美术美感。这样从一道烹饪作品展开美术知识的教学，是从学生的兴趣点出发，将学生引入到美术教学中，可以激发学生对美术知识的兴趣，可以提高学生进行自主学习和探究的能力。此外，教师可以让学生在美术教学课堂上进行烹饪作品的制作，让所有的学生参与食材的选取中，在教师的指导下，学生进行自主实践学习，这样进行教学可以帮助学生建立良好的审美观以及提高学生的自主实践操作能力。
三、合理对学生进行小组划分，让学生在互相交流与探讨中进行美术的学习
美术需要一定的想象能力和思维，美术作品是对学生个性和创意的一种突出。但是在前期教学过程中，学生个人的认识和见解还处于片面化，一些思想和感观还没有趋于成熟，单一地依靠教师的完善还是不够的，还需要大量地接受到别人的批评与指点，因此，教师要引导学生进行学生与学生之间的互动学习和探讨，分享彼此的经验与见解，进行彼此视野的互观，从而扩充学生彼此之间的见识与视野。教师可以合理对学生进行小组的划分，让学生在小组内的探讨中进行美术知识的学习。
四、结语
总而言之，生本教育教学理念是时代的产物，终将随着时代的发展逐渐取代传统教学理念的位置，成为新型教学理念的光明道路。在中职美术教学中，教师要合理对其进行运用，对学生进行潜力挖掘，让学生展现自己最为个性的一面。
参考文献：
［1］魏志宏．浅谈“生本教育”在中职美术教学的实践与运用［J］．时代教育：教育教学版，2009（5）．
美术教学理念范文7
关键词:高职;美术教育;问题;对策
美术是人们抒发和表达情感的一种重要方式，相对于其他课程美术教育的教育功能主要表现在学生人格、思想和审美方面，对学生审美能力的提高具有重要意义和作用，也是学生综合素质的重要组成部分。伴随着经济社会的快速发展，社会对美术专业人才的需求量也越来越大，要求也越来越高，传统的美术人才培养模式已经不适应现代社会的发展要求。在这种情况下，一些高职院校在教育探索当中适应社会的发展需要，开设了美术人才专业课程，通过美术课程教育来促进其专业素质能力的培养和提高。虽然现在的美术课程教育取得了不错的效果，所培养的人才在美术专业上具备了一定的素质和能力，但是应该看到部分人才缺乏创造能力和实践能力，并且并没有与其专业有效地结合起来，美术课程的教学质量并不高，对学生发展的促进作用非常有限。
一、高职院校美术教育中存在的问题
现在很多高职院校虽然都开设了美术课程，但是在美术课程教育当中仍然存在不少问题，总结收集的资料和自己的教学经验，笔者认为这些问题主要存在于以下几个方面:
(一)美术教师的素质能力不能适应高职院校美术教育的发展需要
高职院校美术课程的任课教师大多数毕业于师范院校，他们大多数刚毕业就走上了教学岗位，虽然在大学学习期间具备了一定的专业能力和素质，在美术艺术道路上取得了一定的艺术成就，但是最大的问题就是缺乏教学经验。在走上高职院校美术课程教学岗位之前，他们并没有美术教育的工作经验，同时也没有认真做好从事高职美术教育的准备，在教学过程中不知道如何将自己的美术知识迁移给学生，如何指导学生进行学习和创作。而现在多数高职院校并没有为这些美术任课老师制定一个详细的培养和提高的计划，所提供的教师培训机会非常少。同时一些美术任课老师也缺乏学习意识，没有认识到提高教学能力的重要性，自然也会影响到其教学能力的成长与发展。
(二)教学理念和方法比较落后
从教育发展的角度来讲，教师要想不断提高其教育教学水平，就必须有先进的教学理念和方法作为支撑，这一点在素质教育快速发展的今天表现得更为明显。但是，现在一些高职院校的美术课程教育当中，教师的教学理念比较落后，教学方法缺乏创新，在一定程度上影响到课堂教学质量及其效果，也影响到学生美术学习的积极性和主动性。美术教育当中的传统教学思想仍然非常浓厚，一些美术教师简单地认为美术教育是学生专业学习当中不太重要的一部分，美术教育的目的就是让他们掌握基本的绘画技巧和专业理论知识即可，至于学生学到什么程度不太关心，这既是一种落后的教学思想，也是对学生不负责任的一种体现。同时很多教师在课堂教学中习惯性的将自己作为教学的主体，而忽视了学生的主体地位，教师在课堂教学当中滔滔不绝的讲授，牢牢把握着课堂教学的进度，学生在学习的过程中始终处于被动的地位，主体性被忽视、积极性也会受到影响，长久之下会影响到课堂教学的效率和质量。同时现在在高职美术教育当中，教师的教学方法主要是指导式教学，这种教学的特点是教师根据学生具体创作过程中出现的问题给予纠正，在求证的过程中主要站在专业理论的角度去分析，而并非是站在学生个人的角度去分析去创作，虽然解决了其专业能力问题，但是也会影响到学生的创新能力，让学生在美术创作当中无法形成自己特有风格和特点。同时现在的教学活动局限在课堂当中，还没有走出去，艺术创作和生活之间存在脱节，这样影响到其专业能力的成长与发展。
(三)教学内容陈旧和单一
当前社会发展对美术人才提出了更高的要求，多元化的美术人才是社会发展的主要需求。现在高等院校虽然开设了多种美术课程，但是这些课程的教学中心都是侧重于绘画技能的培养和提高，而在教学内容上相对比较单一，没有将美术教育与一些专业教育有效的结合起来，忽视了不同专业之间的差异，导致了人才培养同质化的问题比较突出，既浪费了大量的美术教育资源，也没有达到理想的效果。此外，目前高职院校所使用的美术教材基本上都是高校的美术教材，这些美术教材的教学内容相对比较陈旧，不符合高职院校的发展需要，其结果也是美术教育与社会需求的脱节，进而影响到高职美术教学的质量。
二、高职院校美术教育问题的对策
高职院校在美术教育当中要正视存在的问题，在分析问题成因的基础上找到解决问题的方法，笔者结合自己的教学经验提出如下几点建议。
(一)加强美术师资力量建设
高职院校应该充分地认识到目前的美术教育课程在高职院校中依然是一个弱势课程，其建设的时间比较短，应该在师资投入上给予更多的关注。一方面在校内教育资金的安排上，要向美术教育教学适当的倾斜，增加师资建设方面的投入力度，有更多的资金来留住优秀的教师、吸引优秀的教师，给美术教师提供更多的培训，提高的机会，使其不断丰富自己的教学经验，提高自己的教学能力。另一方面，高职院校应该从社会上招聘更多的优秀美术教学人才，不断壮大和提高自己的美术教师队伍的能力和水平，现在社会上优秀的美术教学人才非常多，主要集中在青少年美术培训教育上，这些人具有丰富的教学经验，如果能够将其充实到目前的美术教师队伍当中，可以有效的弥补教师队伍教学能力和经验不足的问题;同时，高职院校也应该加强与本科院校的合作，聘请本科院校的优秀教师到本校担任兼职教师，他们丰富的教学经验和高超的教学水平，带动本校美术教育教学水平的提高。高职院校应该为美术教师创造更多的培训教育机会，让其接受系统的培训，在系统的培训当中掌握教育教学工作基本知识和方法，掌握教学过程中应该注意的问题，在学习借鉴其他优秀教师的教学经验基础上，不断提高自己的教育教学能力，并将所学的知识及时转化为自己的教学能力，为提高高职院校美术教育教学水平创造更好的条件。
(二)创新教学理念与方法
教学理念和方法的创新对于目前的高职院校美术教学来说也是非常重要的。高职院校的美术教师应该充分认识到美术教育的重要性，扭转传统的轻视美术教育的教学理念，将美术教育真正的看成相关专业课程教学体系的重要组成部分，将美术教育看成培养和提高学生综合素质的一个重要途径。在教学过程中本着对学生负责的态度，积极地分析教学当中存在的不足和问题，主动与学生进行沟通交流，了解他们对自己教学工作的意见和评价，邀请他们对自己的教学工作提出相应的建议，从中发现自身存在的不足并加强学习，逐渐地弥补自己在美术课程教育当中存在的不足。在教学工作当中充分尊重学生的主体性，真正将学生作为课堂教学的重心，根据学生的需求拟定教学计划、明确教学内容和目标，根据学生的特点设计课程教学的过程，根据教学内容灵活地运用各种教学方法，从而显著增强教学的实效性。在教学方法创新当中，教师可以综合运用当前比较先进的教学方法融入到美术教育当中，比如说情境教学法、多媒体教学法、分组合作教学法，在运用的过程中不断积累经验，寻找适合自己的最佳教学方法，并将其熟练地运用到教学实践当中，发挥创新对美术教学的促进作用。
(三)创新高职美术教学内容
高职美术教育不同于其他层次的美术教育，在教育教学工作当中要形成自己的特点，这是高职美术教育发展的必然要求，要想达到这一要求，就必须在教学内容上进行大胆的创新，使之适合高职教育的发展需要。一方面，教育部门应该组织美术教育方面的专家学者，针对高职美术教育的发展需要，编纂专门针对高职美术教育的专用教材，明确美术教育的内容和目标，例如外观设计专业应该将素描作为自己学习的重点，学前教育专业应该将幼儿启蒙美术作为自己学习的重点。但从教学应用的角度来讲，高职院校在保持美术教材不变的情况下，应该组织本校教师对美术教学内容进行调整和优化，使之更加符合本校的美术教育发展需要。另一方面，教师在教学过程中要总结自己的教学经验，根据教学反馈情况，不断调整教学内容和方法。可以根据教学的实际情况来拓展教学内容，教学内容不限于教材上载明的内容，在教学过程中对教学内容进行灵活的改进和完善，以进一步提高美术课堂教学的质量。总之，高职院校虽然以培养专业技能人才为主要教育目标，但是社会的发展对人才的素质能力却提出了更高的要求，在促进学生专业素质能力发展的同时，也应该提高其全面的素质能力，要重视美术教育教学工作的发展，提高美术教育水平和质量。
参考文献:
［1］魏道显．高职院校思想政治教育存在的问题及对策研究［J］．鄂州大学学报．2015(7)．
［2］高东梅．高职美术教育实习与第二课堂的结合探析［J］．辽宁高职学报．2015(8)．
美术教学理念范文8
［关键词］中职；美术设计；有效性教学；教育策略
最近几年，我国经济得到快速发展，中职美术设计教育得到人们的普遍重视。要想提高中职学生的美术设计能力，就需重视画稿设计与版式图文布局的教学。只有掌握坚实的美术专业基础知识，才能利用绘画表现自己的构思。但当前中职教育中普遍存在不能及时转变教育理念、不能及时创新教学方法的现象，因此课堂教学收不到应有的效果，学生学习的积极性不高。为了提高美术设计教育的有效性，要求当前中职美术教师及时转变教育教学理念，创新教育教学手段，真正提高美术教育的有效性。
一、当前中职美术设计教育存在的问题
中职美术设计专业的学生都是中考成绩不理想的学生，他们除了要完成当前沉重的学习任务还要考虑将来的就业问题，因此很多学生的思想处于焦虑状态。由于很多学生不具备美术基础知识，绘画能力较差，因此很多学生缺乏学习专业知识的自信心，在课堂学习中处于被动学习地位。同时，受当前社会上关于美术设计专业不良言论的影响，大多数学生思想更加焦虑。中职学校的美术教师都是美术学院毕业的学生，他们在学习中大多接受传统教育模式，因此设计理念不能及时更新，一味要求提高学生的观察能力与速写表达能力，没有认识到培养学生美术设计思维的重要性，严重挫伤了学生的学习热情。由于不能结合学生的实际情况制订教学计划，一味应用传统教学方法，给学生布置大量的课外作业，因此学生在学习中处于应付状态，根本不能掌握教师讲解的专业知识。
二、提高中职美术设计教育有效性的方法
（一）吸引学生注意力
在当前美术设计课堂教学中，要求教师及时创新教学方法，不但要讲解丰富的专业知识，而且要重视提高学生的审美能力。当前中职课堂教学要求将学生作为学习活动的主体，教师发挥引导与启发的作用，要真正将学生作为课堂的主人，积极开展师生互动，才能有效调动学生的学习积极性。为了帮助每一个学生得到提高，要求教师针对不同学生应用不同的教学手段，促进学生的个性化成长，在深入研究学生实际情况的基础上，及时调整教学策略。中职教师只有加强自身学习，努力提高专业技能，才能及时转变教学理念，提高美术课堂教学效率。中职课堂教学要真正将学生作为学习的主体，要充分发挥学生的主观能动性，开展小组合作探究学习，吸引学生的注意力。如在学习标志设计一节时，可以带领学生来到大街上，利用确定标志、研究标志、总结标志提高学习效果。可以将学生分为若干个学习小组，先确定标志，接着研究标志表示的意义，依据标准进行分类。最后要求学生总结标志，提交总结报告。学生在此活动中充满兴趣，可以主动投入探究当中，提高学生的自主学习能力，认识到团队合作的力量。
（二）转变教学理念
中职教育与特定岗位有不可分割的联系，所以中职美术教育要重视提高学生的动手动脑能力。中职美术教师要深入研究当前社会需求，制订明确的教学目标，及时调整教学内容，开展针对性训练，要善于灵活应用多种教学方法开展美术设计教学。当前美术设计教学也可以引入信息技术教学手段，教师可以在美术设计教学中应用多媒体，将过难、过繁的学习内容转变为形象直观的问题，为学生创设有效的学习情境，提高学生的视觉感受与精神感受，可以调动学生的学习热情。还可以应用“先试后导”的教学手段，师生互换角色，这种教学方法不但可以帮助学生掌握绘画技术，而且可以发展学生的自主学习能力与创新性思维。
三、结语
总之，在中职美术专业教学中，要求教师重视发展学生的创造性思维与实践能力，在教育教学中不断提高学生的综合素质。中职美术设计教师在课堂教学中，要及时创新教育教学方法，结合不同学生的实际情况，应用不同的教学策略，促进学生的个性化成长，发展学生的创新性思维。再有，还应该认识到知识传授的实用性，要在深入研究当前社会需求的基础上，帮助学生掌握坚实的美术专业知识与绘画技能，提高学生的实践能力与创造水平。及时转变教学理念，引进新型教学方法，调整教学计划，才能切实提高美术课堂教学效率，帮助中职学生顺利实现就业。
参考文献：
［1］邱洁.提高中职设计专业美术课堂有效教学的策略研究［J］.新课程（中旬），2014（6）：55.
［2］李飞.提高中职美术设计课堂教学有效性的探索［J］.俪人（教师），2014（23）：113.
