美术教学学情分析方案范文1
摘 要：自古至今，传统吉祥图案一直被人们深深地喜爱着。传统吉祥图案已被广泛的应用到生活中与教学中。本文主要针对传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中应用的必要性展开分析，并提出几点应用策略。
关键词：传统吉祥图案；职业技术学校；应用
前言
传统吉祥图案充分地体现出人们对美好生活的向往，传统吉祥图案的独特魅力深深的吸引着人们，深受人们的喜欢。因此，在职业技术学校美术教学中，应用传统吉祥图案进行教学，对弘扬我国传统文化有极大地作用。下文主要针对于传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中的应用进行详细的分析和探讨。
1传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中应用的必要性
随着新课程改革的不断深入，也推动了职业技术学校美术课程的改革，教师在教学中融入传统吉祥图案，增加了课堂教学的趣味性。在教学中，教师不仅要对美术的现代性与形式进行反复强调，还要充分地挖掘中国传统文化的内涵，应尽最大的努力将传统吉祥图案应用到现代美术教学中，其不仅可以为美术课堂增添文化色彩，还能与西方的美术形成对比，扩展学生的视野。此外，部分年轻的教师过于崇拜西方美术教学思想与理念，在教学中没有将传统文化进行有效的渗透，没有将传统吉祥图案应用于教学中，影响到学生美术素养的提高，同时也不利于学生美术学习水平的提高。针对于此种情况，这便需要美术教师转变教学理念，充分地将传统吉祥图案渗透到教学中，让学生能够真正地了解中国传统吉祥图案所蕴含的意义与价值。在其基础上，可以真正地让学生了解传统吉祥图案所体现的精神内涵，为学生未来发展打下夯实的基础。
2传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中的应用策略
传统吉祥图案在职业技术学校美术教学中的应用中，教师应丰富教学内容，挖掘课堂资源，应从传统吉祥图案造型层面为学生进行全面分析等。这样的教学方式不仅可以满足学生美术学习的需求，还能激发学生对传统吉祥图案的学习兴趣，从而提高学生美术学习质量，实现学生长远发展。
2.1丰富教学内容，挖掘课堂资源
在职业技术学校美术教学中，应利用传统吉祥图案丰富教学内容，充分的挖掘课程资源，会使学生在轻松愉悦的氛围中学习美术知识。例如：教师可以给学生布置相应的任务，让学生到生活中去寻找传统吉祥图案的图片与资料，这样不仅可以激发学生的探索欲望，还能激发学生对传统吉祥图案学习的热情。其不但可以丰富教学内容，对促进教学资源的挖掘有着极大地作用。
传统吉祥图案是我国的文化瑰宝，在日常生活中较为常见，例如，爆竹、儿童抱鲤鱼的传统吉祥图案，充分地体现出古代人们追求年年富裕的美好愿望。通过这样的传统吉祥图案，可以充分地体现出中国文化的深刻内涵。教师将这样的传统吉祥图案引入到美术教学中，积极引导学生进行有效的理解，有助于启发学生的美术学习，提高学生美术学习的质量。
2.2从传统吉祥图案造型层面进行全面分析
不同的传统吉祥图案，有着不同的造型，有着不同的表现手段。为此，学生应对传统吉祥图案的造型进行深刻的了解，其中包括：应对作者的创作理念与思想进行了解，应了解传统吉祥图案的寓意与价值。在职业技术学校美术教学中，利用传统吉祥图案进行教学，首先，应让学生了解传统吉祥图案的外形，优美线条，所涉及的空间层次，这样有助于激发学生对美术创作的热情与兴趣，对提高学生的想象能力与思维能力有着极大地意义。其次，应让学生学会对传统吉祥图案的造型进行欣赏，并能够体会到传统吉祥图案造型给学生带来的乐趣，从而可以激发学生美术学习的兴趣，促使学生对传统吉祥图案造型的理解与掌握，从而更好地培养学生美术基础能力，为学生今后的美术学习打下了夯实的基础。最后，在美术教学中，教师应勇于创新教学内容，积极引导学生对传统吉祥图案进行欣赏，这样不仅可以激发学生的求知欲望，还能满足学生对美术学习的需求，在此基础上，可以激发学生对美术学习的兴趣，从而可以调动学生对美术学习的积极性与主动性。
2.3在美术教学中应用传统吉祥图案，满足学生对美术学习的需求
在职业技术学校美术教学中，教师首先应准备多种传统的吉祥图案与相关资料，积极采用多样化授课方式，让学生仔细观察，积极思考，尽最大努力地让学生能够找出传统吉祥图案的相似点与不同点。其次，教师应把传统吉祥图案与现代特色的吉祥图案进行比较，与学生共同探讨和总结出这两种吉祥图案的独特风格。例如：传统吉祥图案具有对称的方式，有着不同的韵律与节奏感，传统吉祥图案主要注重表达方面的完整性等，通过对比分析，不仅可以让学生更深入的了解传统吉祥图案的特点与风格，还能满足学生对传统吉祥图案的学习需求。此外，传统吉祥图案具有较为显著的象征意义，从不同的层面对人们的精神生活进行反映。传统吉祥图案是中国传统文化之一，充分地运用了一些具有象征价值的表现手法，传统吉祥图案包含着人们许多愿望，具有一定的通俗性。因此，传统吉祥图案所蕴含的寓意与价值，非常符合现代美术所追求的标准。所以，在美g教学中应用传统吉祥图案，对提升学生的创新能力与美术学习能力有着极大地作用。
3总结
在职业技术学校美术教学中，教师在应用传统吉祥图案开展教学工作的过程中，应勇于创新教学方案，转变教学思想与教学理念，利用现代的教学模式为学生传授传统吉祥图案的知识，这样不仅可以使学生能够学会正确应用传统吉祥图案中的美术文化，还能提高学生的美术素养，实现学生长远发展。
参考文献：
[1]白晓剑，杨阳.民间美术吉祥图案在当代油画创作中的应用[J].美术大观，2015，（03）：41.
[2]林树强.传统吉祥图案在美术教学中的应用[J].美术教育研究，2014，（17）：148，150.
[3]柴青.浅析传统吉祥图案在美术教学中的应用[J].美术教育研究，2013，（12）：109.
美术教学学情分析方案范文2
关键词:美容技术;教学方法
《美容技术》是人物形象设计专业的一门重要的专业基础课程,既有较强的理论性,如概念、知识点多,又有很强的实践性,技术项目多、对操作者要求高等。笔者根据经验积累了以下教学方法。
一、理论讲授法
理论讲授法可以说是各种教学方法中最基本、最常用的方法。它是指教师借助口头言语将教材中的内容呈现给学生,阐明知识的联系,促进知识的理解。美容技术课程遵循高职高专“培养实用型技能型人才”的人才培养目标,在内容取舍上,坚持职业性、实用性的原则,以“必需”、“够用”为度。例如,在讲解经络腧穴与面部美容按摩这一章节时,我们从361个穴位中只挑选与面部美容问题密切相关的一些穴位,对于衰老性皮肤的人而言,重在除皱、增加皮肤弹性,我们选择头面部的阳白、太阳、丝竹空、颧、迎香、承浆这样一些具有预防皮肤衰老作用的穴位,同时调动学生的好奇心理,为什么身体的穴位能够预防和消除头面部的皱纹呢?讲解一些远端穴位,像合谷、足三里、心腧、肝腧、肾腧等。这样便于记忆和理解,同时还可以调动学生的学习积极性,引发学生的学习兴趣。
二、案例分析教学法
在美容技术课程中,案例分析教学法是一种非常有效的教学方法。由于美容的服务对象是人,人的皮肤存在各种不同的类别和状况。依照现有的条件,我们很难将各种皮肤类型、皮肤所处各种不同状态下的情况一一直观展示给学生。例如,我们在学习痤疮性皮肤这一章节时选择:王小姐,23岁,公务员,16岁开始长痤疮。面部皮肤比较粗糙、脱屑,T部位有白头粉刺、毛孔粗大,肤色黄偏黑且油腻,额头面颊痤疮较多,有结节性暗疮伴月经期腹痛,月经量大,脾气急躁。多年来食多消瘦,爱食辛辣、冷饮,口臭口渴,大便干燥。曾求医多家美容院及医院。这个案例典型而恰当。接下来我引导学生查阅相关资料,例如,什么是粉刺、暗疮,它们的形成原因有哪些等,寻找相关理论根据对这个案例进行分析,然后组织学生讨论,做出有效的判断和评价,最后在学生已充分发表自己观点时进行总结,即总结案例分析过程,指出存在问题,讲清案例中容易出错的难点,回答学生疑问。通过这个案例,学生对于暗疮性皮肤的表现以及产生的原因会有很深刻的印象,这时再适时补充一些暗疮的治疗知识,学生掌握后会有跃跃欲试的想法,能极大地提高教学的效率和学生的学习兴趣,以达到降低教学难度的目的。
三、模拟情景教学法
将教学过程安置在一个模拟的特定的仿真场景中,通过教师的组织,学生的练习,达到教学目标。由于人物形象设计专业的特殊性,无法做到随时随地组织学生到企业实习(没有哪个企业肯接受一个班学生同时实习)。美容技术课程特别是接待与咨询这一章节的实操课,采用模拟情景教学法就是最好的选择。接待与咨询这一章我们会讲到预约服务、电话咨询以及迎宾、引领的知识等,用传统的讲解法,无论教师怎么努力教,学生怎么认真学,但学生仅仅有一些感性上的认识。如果我们采用模拟情景教学法,先模拟一个美容院场景,教师要求学生以前台接待角色接待顾客,某些学生扮演顾客,某些学生扮演美容师。现场模拟接待咨询活动不但可以激发学生学习兴趣,使其在积极参与中掌握接待与咨询方法和技巧知识与技能,同时也锻炼了与人交往沟通的能力和临场应变能力。可见,模拟教学法由于仿真创设场景、学生岗位角色扮演,能很好地培养学生的职业素质。
四、任务驱动法
以一定的教学目标为前提,将所要学习的新知识隐含在一个或几个任务之中,教师布置任务,学生在教师的帮助下,紧紧围绕共同的任务活动中心,在强烈的问题动机的驱动下,进行分析、讨论,明确它大体涉及哪些知识,然后进行自主探索和互动协作的学习,找出解决问题的方法,最后通过任务的完成而实现对所学知识的理解和掌握。如在皮肤分析表及皮肤护理方案教学时,可让学生完成一个完整的××性皮肤护理方案的任务,学生在完成皮肤护理方案任务的驱动下,认真研读课本中如何填写皮肤分析表及制定合理的顾客皮肤护理方案等内容。学生带着真实的任务在探索中学习,可以培养学生的创新能力和独立分析问题、解决问题的能力。学生还会不断地获得成就感,可以更大地激发他们的求知欲望。任务驱动法体现了以“任务为主线、教师为主导、学生为主体”的基本特征。
五、实践活动法
实践活动法指让学生直接参加社会实践,在实践活动中解决具体问题的方法。美容技术课程教学内容与社会市场经济现象紧密相连,采用实践活动法是行之有效的教学方法。如对美容院顾客消费意见进行社会调查,教师组织学生设计顾客消费问卷、编制访谈提纲,对调查资料进行系统整理并做出科学分析,由于在实践活动过程中学生是实践活动的主体,教师是学生的参谋或顾问,学生主动参与兴趣高,根据活动和解决问题的需要巩固了旧知识与技能,掌握新的知识技能。如皮肤分析表及皮肤护理方案教学时,组织学生到美容院了解一个完整的皮肤护理方案的制作过程,从感性、直观的角度牢牢掌握方案制作过程的知识与技能。运用实践活动法,教师在事前必须做好周密准备和计划;在实践活动过程中,教师要密切注意学生,及时对学生的困难、疑问给予帮助、解答,或适当安排有关知识技能的讲授;在实践活动之后,教师要安排学生进行总结,使学生清楚实践活动中自己的收获,以及学到的知识、技能及其实际意义。
六、实习作业法
根据美容技术课程要求,在校内外组织学生进行实际操作,把书本知识运用于实践的教学方法。例如,当学生学完“面部按摩”时,由于有了相关理论和技能的指导,教师就可以组织学生到美容院进行现场实习,考察美容院的接待、服务、销售各环节,了解、熟悉其经营过程,请美容院美容师讲解其为顾客服务的整个过程,让学生在护理区亲自观看美容师的实际操作或在美容院美容师的指导和顾客的沟通下亲自为顾客服务。现场实习一般在校外进行,就人物形象设计专业而言至少要一个月的时间,因此教师要制订好实习计划,并做好实习前的动员教育工作,说明实习任务、要求及注意事项,在学生实习的过程中,教师要加强指导,实习作业结束时对学生进行检查与评定。实习作业法可以使学生从书本中走出来,在实践中得到锻炼,培养学生运用书本知识进行实际工作的能力。
以上是笔者的一些教学方法,这些教学方法深受学生的欢迎,取得了较好的教学效果。但是教无定法,高职高专教育以“培养实用型技能型人才”为目标,围绕这个目标,教师应不断地加强学习,探索出适合自身的多元
化的教学方法,提高教学效果和教学质量。
参考文献:
美术教学学情分析方案范文3
关键词：同课异构；高校公共艺术课程；美术鉴赏
一、公共艺术课程美术鉴赏的概述
美术鉴赏课程的主要内容是，教师通过引导学生了解并学习中国美术史、世界美术史中的优秀美术作品，让学生通过比较研究的方式了解不同时期作品的艺术流派、艺术特色以及时代背景等方面的因素，学着欣赏并评价一件艺术作品，感受其魅力。高校公共艺术课程美术鉴赏课程承载着美育和素质教育的双重使命。我国教育家蔡元培提出了“以美育代替宗教”的理论观点，他认为：“纯粹之美育，所以陶养吾人之情感，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也。”[1]美育的目的是培养学生的审美能力及其对艺术的兴趣。美育和人们的文化素养之间有着密不可分的联系，美术鉴赏课程的开设也是推动美育的重要方式之一。适当的审美教育对于学生的健康成长及其一生的发展都具有积极的影响。
二、同课异构概述
同课异构指同一位教师用不同的方法在不同的班级讲授相同的教学内容，或是不同的教师在相同班级教授相同的教学内容的教学实践形式。对于同一课题，教师首先依据自身对课程内容的理解，确定这节课的教学目的与要求、教学重点和难点、授课方式与手段、教学的基本内容，随后设计教学模式和教学方法，其中对教学重点和难点的处理是重中之重[2]。教师可以通过教师之间的听课、评课，相互汲取意见并完善教学方式，从而提高教学效率。“异”是同课异构中的重中之重，教师如何针对相同的教学内容设计不同的教学方案，是探讨的主要问题。同课异构的教学实践形式由教师不断探索而来，是教师提高教学水平与能力、总结教学经验的有效方式。这里需要说明一点：教学过程中的“异构”并不是最终目的，只是一种教学手段，教师最终完成教学目标，逐步提高课堂教学效果。
三、美术鉴赏课程教学中同课异构教学案例分析
笔者通过调查高校公共艺术课程美术鉴赏教学现状，根据自身对同课异构的理解，现结合教学案例，分析“同一教师，不同班级授课”和“不同教师，相同班级授课”两种同课异构的教研活动形式，研究同课异构在高校公共艺术课程美术鉴赏中的应用。
1.案例一
笔者承担了公共艺术课程美术鉴赏课程的教学工作，学生主要来自本科会计学、土木工程、汽车与服务工程等专业。笔者在此分析并解读会计学专业与土木工程专业，不同班级、同一教师、同一课程内容的美术鉴赏课程。在这两个专业中，会计学专业的女生占该专业总人数的80%，土木工程专业的男生占该专业总人数的85%。不同专业的学习内容不同，学生的思维方式不同，这些差异提醒笔者在授课时注意调节课堂氛围，转变教学方式，对同一教学内容采取不同的构建方式，以此获得良好的教学效果。美术鉴赏课程第九章《中国民间美术鉴赏》的授课内容，是笔者结合孙乃树的《美术鉴赏》与王甍、耿纪朋的《美术鉴赏》两本教学参考书的内容整理而来。此外，笔者在授课过程中加入了自己在民间美术田野调研中的研究成果，以丰富该课的教学内容，优化教学效果。根据对教学参考书的理解，笔者设计了教学目的、教学要求以及教学重难点，具体内容如下。（1）教学目的与要求第一，课程由对民间美术的界定、民间美术的特点以及民间美术的主要种类三部分构成。教师要引导学生把握民间美术的种类，其中包括刺绣、年画、剪纸、民间玩具等艺术表现形式。第二，教师要通过欣赏民间美术作品，使学生了解什么是民间美术，提高学生对民间美术的认知水平，增强学生的审美能力与民族自豪感。（2）教学重难点教学重点为民间美术的艺术成就与不同种类作品的风格特点；教学难点为民间美术的工艺特点和审美内涵。（3）教学基本内容（课堂导入部分）笔者通过了解不同专业的学情，结合自己的擅长方向重组教材内容，设计出教学预案，对教学的导入作以下修改。在会计学专业的课堂导入部分，笔者的设计思路为：中国民间美术的类型众多，由于会计学专业的女生占该专业总人数的80%，因此笔者首先选择大部分女生更感兴趣的民间刺绣作为新课导入。在具体的授课过程中，笔者以苗族刺绣手工艺的视频导入新课。少数民族的刺绣更加新颖，具有鲜明的地域特色，能够激起学生的兴趣，而且视频相较于图片更容易吸引学生的注意。然后，笔者介绍中国民间刺绣发展的历史进程，对比不同时期、不同地域的刺绣类型与特点。在介绍不同种类的刺绣时，笔者拿出自己收藏的刺绣实物作品，让学生更加直观地欣赏刺绣作品，让学生通过相互的讨论、交流，更好地发挥学习的积极主动性。在土木工程专业的课堂导入部分，笔者的设计思路为：土木工程专业的学生男生居多，相较于刺绣，民间玩具更能调动男生的学习积极性。因此，笔者在此课程中调整了教学内容的顺序，首先将编结玩具、糖塑玩具、七巧板益智玩具等民间玩具的介绍这一小节内容置于新课导入环节，以引起学生的好奇心。随后，笔者增加锻炼学生动手能力的环节，通过手工编结的方式让学生以3～5人一组制作玩具，以提高土木工程专业学生的合作精神与动手能力。该次同课异构的教学实践丰富了笔者的教学经验。重组教材内容，将其与实践调研相结合进行授课是一种新的尝试，在以后的教学中也可以借鉴。笔者突破了以往的教学模式，尝试采用丰富多样的教学方式授课，效果良好。在磨课的过程中，教研室的其他教师提出了许多宝贵意见，对笔者的美术鉴赏课堂教学有所助益。
2.案例二
笔者通过现场听课、参与研讨的方式，观摩了Z老师和G老师美术鉴赏的课程。通过对比发现，在同一授课班级，不同的教师会根据自身特长和专业方向设计同一教学内容，并展示出完全不同的两种教学风格。Z老师毕业于视觉传达设计专业，从事美术鉴赏教学一年；G老师毕业于中国画专业，从事美术鉴赏教学多年，经验丰富。《中国古代绘画鉴赏》是公共艺术课程美术鉴赏课程的第二章内容，该章节的内容在美术鉴赏课程中较为重要。Z老师和G老师分别根据已有的经验和收集的资料对教学进行预设，并以说课的形式向其他教师展示了自己的教学设计。以下是两人关于《中国古代绘画鉴赏》的不同构建过程。（1）教学目的和要求Z老师：让学生通过运用掌握的美术鉴赏知识，鉴别、欣赏、分析中国古代的绘画作品；在美术作品的鉴赏过程中学会由浅到深地分析与总结古代绘画方式、绘画形式以及艺术特色等。引导学生深入理解中国古代绘画的内涵，从而使学生的民族自豪感得以增强，开阔其视野，陶冶其情操。G老师：通过选取不同时期具有代表性的作品并加以介绍，使学生了解中国古代绘画的艺术风格和特点；运用“以线造型”“以形写神”的艺术特色分析作品。提高学生的基本艺术素养和鉴赏中国古代绘画的能力。（2）教学重难点Z老师：教学重点为掌握中国古代绘画在不同时期的艺术特色，领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想；教学难点为引导学生通过自身的理解，挖掘中国古代绘画作品具有的传统文化思想。G老师：教学重点为让学生使学生了解中国古代绘画的艺术风格和特点；教学难点为让学生学会使用“以线造型”“以形写神”等艺术表现手法分析中国古代绘画作品。（3）教学基本内容Z老师的课堂导入如下。首先，播放古琴曲《高山流水》，请学生静心聆听教室回响的古琴声，感受中国文化特有的意蕴，从而联系到中国古代绘画，让学生联想到水墨画也具有相似的意蕴。其次，为学生讲授中国古代绘画的不同类型，通过PPT课件赏析五代时期顾闳中的人物画《韩熙载夜宴图》等作品，在赏析的过程中分析作品的构成形式与色彩搭配，讲述作品背后的故事，让学生更加深入地了解作品的内涵。最后，通过视频的方式赏析北宋时期张择端的《清明上河图》，增强课堂的趣味性。G老师的课堂导入如下。首先，利用自身中国画专业的知识储备条件，将中国水墨画实验引入课堂。其次，除了讲授教材内容，还让学生主动感受中国画的神奇魅力。在此基础上，讲授中国古代绘画的艺术风格和特点。再次，在分析中国画时运用“以线造型”“以形写神”等艺术表现手法。最后，避免较多使用多媒体技术，注重教学方法的多样性，循序渐进地引导学生按着预设的教学流程开展学习活动。两种不同方式教学案例的对比分析，表明了同课异构教学方式对教师专业水平的提高和课堂教学的高效开展都有促进作用。基于教学主体差异的同课异构研究，统一的教材有着多元的课程形态，教师之间思维的碰撞与交流，让教师对于如何提高教学效率有了新的认识。学习不同的教学风格可以促进教师快速成长，提高其教学水平与教学效率。
四、同课异构对高校美术鉴赏教学的启示
通过研究同课异构在高校中的教学实践，可以发现其对于改善公共艺术课程教学方式的积极影响。在美术鉴赏课程教学中存在求同和求异的思维，美术类学科要求学生从不同的角度理解事物，支持学生创造能力的发挥，这就要求教师以学生为根本，进行有针对性的教学，同课异构的方式符合美术鉴赏课程的教学目标。在教育领域，教师如果都照本宣科地开展美术教学，将难以发挥美术鉴赏教学的作用[3]。同课异构对于教师主动意识的形成非常有利，教师要善于结合自己的专业特长与所在地区的地域特色等内容，充分利用教材，设计出具有创造性的教学方案，形成具有独特风格的教学个性。
参考文献：
[1]钱初熹.美术鉴赏及其教学[M].北京：人民美术出版社，2007.
美术教学学情分析方案范文4
剪纸是我国古老的民间艺术，距今已有1500多年的历史了，它有美妙的图案，精湛的技法，具有独特的审美价值和实用价值。但是，在时代的变迁中，由于人们观念的转变，生活方式的变化，剪纸艺术渐渐被人疏忽和遗忘。剪纸教学在中学开展的情况也不尽如人意，没有形成一定的规模和特色，也没有定期进行剪纸活动的习惯。作为一所示范中学，怎样通过我校“4+1”模式、用好周五拓展课的时间，继承和弘扬民族艺术文化，有效地培养学生的审美素养、创新精神和实践能力，一直是我校非常关注的问题，因此我校美术组老师决定把它作为特色课开展起来。
二、教材分析
本课分为两个层面：（1）通过图案的学习促进学生体会图案的美感，形成美化生活的习惯，培养学生的创造性思维。（2）使学生懂得有关剪纸艺术的一般知识，培养学生热爱民间传统艺术的思想感情，养成耐心细致、有计划的学习习惯。本课通过让学生了解剪纸的知识，了解剪纸的特点并运用剪纸的基本技法，创作一副团花剪纸作品。
三、学情分析
1.审美需求
初中学生成人意识增强，他们追求成熟，审美情趣倾向于写实作品，由于对现在独生子女娇宠，导致他们动手能力很差，畏难情绪严重，大部分学生对学习手工制作缺乏自信心。
2.感知特点
中学生有感知和想表现的能力，但对较复杂的图案容易被局部的次要特征所吸引，而忽视了整体形象和主要特点，本课重点是学习剪纸的特点与用途，培养学生的动手能力。
3.思维特点
初中学生的抽象思维开始占优势，但在很大程度上还属经验型，抽象思维还常需要感性经验的支持，具体形象成分仍然起重要作用。在本课的训练中，它的美感主要体现在“质朴中见灵巧”。
四、教学目标及确认依据
1.知识目标
通过学习，让学生了解剪纸的知识，学会制作团花。
2.能力目标
培养学生感知、思考、探索及发散思维和搜集信息的能力，提高学生的动手能力。
3.情感态度、价值观目标
通过欣赏和学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感，感受祖国民间艺术的魅力，激发他们对祖国文化艺术的热爱和对综合实践活动学习的兴趣。
五、重点难点
1.重点
（1）掌握剪纸的基本特征，了解剪纸艺术中的寓意手法。
（2）尝试团花的几种折、剪法。
2.难点
团花的折、剪法。六、教学策略与手段本节课以直观教学方法为主，以合作学习、演示比较、小组讨论法为主，精心做好课前引导、小组分析、合作学习、学生演示、采用“小组讨论示范—分析理解—创作运用”的方法展开教学。
1.教法
课前预习、小组讨论、合作探讨、分析谈话、学生演示、讲评。
2.学法指导
动手操作练习法、小组合作、观察比较法、自学、示范、讨论、制作、多媒体演示等。
3.学习流程
（1）课前预习（自主学习）。（2）交流感受（小组讨论）。（3）展示提升（合作探究）。
七、课前准备
1.学生准备学生独自完成：课前预习
（1）剪纸的起源与发展？
（2）剪纸艺术的特点与风格？
（3）剪纸的题材与表现方法？
（4）剪纸的制作方法？
（5）网上或书籍中查阅有关剪纸的资料。
2.教师准备写好教案、导学案、制作好与本课有关的剪纸资料（课件）。
3.教学用具的设计和准备设计方法步骤图、彩色蜡光纸、剪刀、刻刀、胶水、白纸、垫板等。
八、教学过程
1.自主学习
谈话导入：同学们，大家好！通过上次活动，我们对剪纸艺术有了基本的了解，学习了单独纹样、连续纹样的剪纸。同时布置了今天这堂课的前置性内容。下面请展示一下你们所收集的内容。同时要求同学们善于倾听。哪位同学先来展示？
2.交流汇报
3.合作探究
师：今天我们一起来学剪团花（出示团花剪纸），剪之前我们一起来讨论：纹样中剪掉的部分是团花的什么部分？（幻灯）生：镂空的部分。师：2幅团花作品他们的外轮廓有什么相同和不同？小组内讨论一下。（幻灯）学生讨论。生：都是圆形、不同（折法不同）。师：来吧，勇敢点。试着做一做，从哪里开始剪？把你的想法和你的伙伴说一说。（展示台）学生动手操作，教师指导。学生作品实物展示。师：你能把团花的制作过程按顺序排列吗？（展示台）生：排列顺序“折（纸的多种折法）—画（在折好的纸上画图案）—剪（把图形之外部分剪掉）—贴（贴在对比强烈的纸上）”。
4.创作实践
师：同学们解决了这么多难题，真聪明。下面我们以小组为单位进行比赛，创作之前同学们先构思：（1）你想剪什么样子的团花？（2）外形是什么样子的？（3）图案是什么样子的？
美术教学学情分析方案范文5
一、世界的认可，历史的责任
国际艺术大师毕加索非常崇拜我国艺术大师齐白石，他曾对前来拜访的张大千感慨：齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国的画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。……谈到艺术，第一是你们的艺术，你们中国的艺术。
毕加索不仅肯定了齐白石绘画艺术的价值，更肯定和赞扬了中华民族的传统文化与艺术。因此，身为21世纪的中国人，我们有责任与义务继承和发扬中华民族的传统文化与艺术。
例如在国家新课程标准的基础上，中关村中学开发了独具特色的装饰艺术课程（如图1）。我们以中国传统文化与艺术中对“美的形象”的表现编排教学内容，具体划分了三大部分：传统图案艺术的分类赏析、学习运用传统元素的装饰绘画技能和学习运用传统元素设计海报。学生通过学习有关传统文化与艺术的一系列课程，不仅了解和认识了传统文化与艺术，更将传统文化与艺术中的精髓运用到现代美术设计之中，既赋予传统文化与艺术崭新的色彩，又使传统文化与艺术具有鲜活的生命力。
二、对民族传统文化与艺术的“继承”与 “发扬”——鉴赏与实践相结合
1. 传统与现实相结合，初步赏析
传统装饰艺术是在礼乐文化氛围中被逐渐赋予蕴意的，无论是图案纹样或是装饰绘画，其寓意表达的多是“吉祥”这一延绵久远的主题。这反映了人们对至善至美的本质诉求。因此，教师在引导学生理解传统文化与艺术的深刻内涵时，不仅要关注传统文化与艺术本身，更要把握传统文化与艺术的本质，使其符合时代的和谐共生性，向现代生活世界回归。
例如中关村中学将高中美术鉴赏课与现代设计课进行融合，引导学生感悟中华民族的传统文化与艺术，了解借物抒情、“以形写意”和“形神兼备”的深刻意蕴，体味古代生活中的“善”和“美”，并努力将其带入现代生活与学习的各个方面。具体包括两点。一是在传统图案的题材和构成形式上，教师引导学生认识我国古代人民“善始善终”“至善至美”的处世哲学。二是在感悟传统图案的基础上，教师引导学生总结、归纳和体悟传统图案中的艺术语言，为将其运用于现代美术设计之中做好准备，从而继承和发扬中华民族的传统文化与艺术。
案例：《美在民间——中国民间艺术》与现代设计
导入：中国领导人对传统艺术的重视——胡主席秀剪纸（如图2）。
讨论：网络评论胡主席秀剪纸——主席的剪纸作品《回娘家》在艺术节展出，对我国乃至世界非物质文化遗产的保护工作起到推动作用。
设计意图：一是借助学生感兴趣的实例引起学生的关注，激发学生的学习兴趣；二是引导学生合理、正确地使用网络及媒体查找学习资料。
教学过程：一是从现实生活中人们对我国传统文化与艺术的重视入手，带领学生品味和赏析传统民间美术，辨析传统民间美术的种类及特征，让学生带着问题学习。二是启发学生弄懂传统民间美术的表现形式、造型特点、色彩韵味和文化内涵，在鉴赏大师作品和学生习作的基础上，引导学生将传统元素与现实生活相结合，展示传统民间美术在现代生活中的应用，并通过分析作品探讨如何继承与发扬传统艺术与文化。
教学效果：首先，美术与时事相结合，指出民间艺术不仅是民间艺人的个人手艺，更是中华民族的珍贵历史与文化的显现。其次，民间艺术在历史发展过程中形成了自己独特的思想体系和创作经验。
教学意义：本节课旨在帮助学生了解民间美术作品中蕴含的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想，归纳总结多种民间美术的艺术特点，引导学生努力学习和理解传统文化艺术的精华，从而继承、弘扬和创新民族文化。
2. 图形与色彩搭配，提升技能
当学生能够对传统图案艺术进行分类赏析后，教师可引导学生学习传统元素的装饰绘画技巧。在教学中，中关村中学结合国家课本的知识体系增加了校本课程的设置，依次设置了透视知识、建筑速写、黑白装饰画、彩色装饰画和美术字等内容。特别是在装饰画的教学中，教师给学生营造了开放的创作空间，让学生尽情地展现自我。当然，教师也在旁边做一些辅的工作，例如帮助学生选取创作素材等，使学生在教师的指导下，对创作对象有更深的理解。之后，学生针对创作素材进行创作，努力使自己的画变得有情趣、有节奏感和韵律感，并具备一定的装饰性。
案例A：图形提升
导入：教师在屏幕上展示三张图片，分别是：儿童玩具布老虎的图片、红色剪纸老虎的图片和真实老虎的照片（如图3）。
探讨：对比现实中的老虎与民间美术作品中的老虎有什么不同。
设计意图：中国民间美术虽种类繁多，但有其共同点。教师首先设计问题，引导学生进行思考，使学生在思考中总结民间艺术的表现形式，然后帮助学生自主完成学案内容，为最终的实践活动——“海报设计”奠定图像基础。
教学过程：教师先带领学生回忆以往学过的知识，分析民间美术作品中的老虎运用了哪些表现手法。最终，教师引导学生认识到三点。一是剪纸老虎很可爱，基本保留了老虎的特征，但对老虎造型进行了平面化的处理，且在身体上进行了装饰。二是儿童玩具布老虎憨态可掬，它的头部被夸大，身体被缩小，造型很有婴儿的感觉，让人觉得很亲切，爱不释手。三是现实中的老虎威武、凶狠，给人一种望而生畏的感觉。
教学效果：从造型、表现形式、民间色彩和文化内涵四方面总结归纳民间美术的表现形式，使学生了解到民间艺人将人们生活中喜爱的事物通过夸张、变形和装饰等方法进行了适当的设计，并将自身的情感投入到艺术作品之中，寄托了美好的愿望。
案例B：色彩提升
导入：教师在屏幕上展示剪纸、风筝、兔爷、皮影和虎头挂件等图片（如图4），让学生讨论作品中出现了哪些颜色，在颜色的使用上有什么特点。
设计意图：一是通过对比观察的方法，锻炼学生的观察力；二是通过对艺术品色彩使用特点的分析，为学生最终的实践活动——“海报设计”奠定色彩基础。
教学过程：首先，学生既发现了图片上出现的红、黄、蓝、紫、绿和白等比较鲜艳的色彩，又注意到纯色、对比色和互补色等表现手法。儿童玩具布老虎以鲜艳的黄色为底，上面装饰了红、蓝、绿和白等色彩的图案。其次，教师适时地点拨，使学生了解到，民间美术的色彩多用大红、绿、黄、赭石、黑、白和紫等纯色，讲究对比，色彩鲜艳。民间美术的色彩特点，即艳丽、鲜明和淳朴。最后，教师总结归纳民间美术的形式与色彩的表现手法，使学生认识到传统民间美术创作的精华，并赋予其时代气息。
3. 借鉴与创新兼顾，自我设计与创作
通过系列的学习，学生不仅深入了解了中华民族的传统文化与艺术，更学会了提炼中华民族传统文化与艺术的精髓，并将其运用到现代美术设计之中。这不仅培养了学生的审美情趣和文化素养，更提高了学生的动手能力和创新能力。在将传统元素运用于现代美术设计的过程中，学生既真切地感受到传统的魅力，又将自己对传统的理解融入美术创作与设计之中，这对今后的学有裨益。
案例：借鉴与运用
导入：向学生展示优秀作品，特别介绍分析《带我飞向月球》这幅获奖的学生作品（如图5）。
讨论：这件海报的设计者运用了哪些民间美术元素？作者是如何将传统元素赋予现代美术创作的？
设计意图：一是通过欣赏以往学生的优秀作品，明确作业的标准并启发学生巧妙运用本课所学知识进行创作；二是锻炼学生理论联系实际的能力与创新能力；三是对本课知识进行总结和升华。
设计说明：作品以风筝（沙燕）为原形，体现了中国的传统色彩；又以英文“Fly me to the moon”（带我飞向月球）作搭配，既反映中西合璧、与时俱进，又象征中国航天事业的美好未来，寄托人们美好的憧憬。
教学过程：学生发现风筝上画的是民间刺绣图案“鸳鸯戏水”和“红色大鲤鱼”，有“吉祥”的喻意。右边的英文字母使用非常鲜艳的色彩，体现民间美术的色彩特点。整个外形是沙燕风筝的造型，左右对称，但表现手法不同，左边较具体，右边较抽象。
教师小结：造型，即借鉴风筝造型；图案，即民间年画中代表“吉祥”的装饰图案；色彩，即运用传统民间美术中亮丽的纯色；创新，即借鉴传统元素的同时，运用现代构图法则，古为今用，寓意深刻。
通过剖析作品的设计特点及构思，拉近了学生与作品之间的距离，让学生更易接受。教师可站在设计者的角度，讲解如何巧妙地将课堂内所学的知识运用到学生自己的海报设计中，既有传统的气息，又不失现代美术设计的韵味。
美术教学学情分析方案范文6
以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。这里给大家分享一些关于浙美版三年级下册美术教学计划5篇，供大家参考。
三年级下册美术教学计划1一、教学情况分析：
三年级的学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
二、教材分析
造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，浙美版三年级美术教学计划学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。浙美版三年级美术教学计划
设计应用：学习浙美版三年级美术教学计划对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、学期目标
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
三年级下册美术教学计划2一、全册教学理念目标：
(一)造型表现
初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
(二)设计应用
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
(三)欣赏评述
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
(四)综合探索
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、全册重难点：
(一)重点：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
(二)难点：
1、图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、教学情况分析：
1、从学生学习习惯分析：
在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。
2、从学生分析：
班：班与班的美术成绩相差很大，在班与班同等的优秀中，有可能这个班的优秀在那个班里是良好，班级的集体素质相差很大，很难拉的平均。
生：同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。普遍有这三种学生有的学生想象力丰富、大胆，
敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。
3、从学生掌握知识情况分析：
由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
四、措施：
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
三年级下册美术教学计划3一、学生情景分析：
三年级学生的造型本事、表现本事已经有了必须的训练，所以他们已具备了一些基本的美术素养。能够欣赏美术，进行一些简单的评述。可是，这只是初步的，并没有到达一个高的层次，学生的造型、表现本事需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富，画画有了自我的观点，有了一些个性化的东西，这是一个提高。
二、全册教材简析(含知识结构和教学要求)：
本册教材体现国家基础教育改革的基本精神;立足面向全体学生、面向全体教师，充分研究学生发展的需要、教师教学的需要和教师自身提高的需要;以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践本事，经过学习美术提高生活质量。
三、教材重点难点：
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：经过启发联想训练学生的创造性思维本事，培养良好的观察习惯和观察本事。
四、教具准备：
每一课都要准备一些范画，能够是学生的优秀习作，也能够是教师的画，或者也能够是网上搜集的世界名画。制作课要预先准备材料及制作好的范样。
五、教学措施：
1、严格教学要求。
认真上好每一节。认真完成每一次作业。规范作业评讲。
2、充分应用网络资源，不断丰富教学资源。
3、加强课前准备工作，努力按教材上好每个教学资料。
4、建立作业过关制度，加强学生作业质量管理。
5、分层教学，对学有所长的学生进行兴趣培养。
发现和培养美术特长生。
6、组织年级作业比赛，组织优秀习作展览。
7、开展校外美术活动，引导学生开阔美术视野。
三年级下册美术教学计划4一、学生现状分析
在这几年的教学中，发现该年段学生的自理能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。
三年级段的学生，有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又没有耐心就出现了爱讲空话的情况。
由于有以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
二、教材分析
以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。体现了国家基础教育课程改革的基本精神，以满足学生学习和教师教学的需要。在课程教学的安排上，考虑到学生的心理特点、生理特点，以及美术教学的规律，并且注意培养和发展学生的好奇心和想象力。在教学环节和活动方式的布局上，注意开放性和立体性，希望拓展教师的教学思路，真正做到以人为本、因材施教、因地制宜，以求达到更好的教学效果。
三、教学要求
1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4.进行泥塑教学，培养造型能力。
5.进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
6.图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。
7.绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
8.造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
四、教学措施
1.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
三年级下册美术教学计划5一、指导思想：
以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。
二、教材分析：
这一册教材包括下面一些内容：《森林王国》、《我们来下棋》、《生日快乐》、《风来了》、《百变娃》、《拼拼摆摆》、《线的秘密》、《追风快车》、《文具小管家》、《风铃叮当》、《六面怪脸》、《可爱的班集体》、《彩墨游戏》等内容。
三、学生情况分析：
三年级的学生经过两年多的学习认知的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。
四、教学目标：
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
五、教学措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
2、做好课前准备，精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。
